Bernardo Pasquini (7 de diciembre de 1637 - 21 de noviembre de 1710) [1] fue un compositor italiano de óperas , oratorios , cantatas y música para teclado. Renombrado teclista virtuoso, fue uno de los compositores italianos para clavecín más importantes entre Girolamo Frescobaldi y Domenico Scarlatti , habiendo realizado también importantes contribuciones a la ópera y al oratorio.
Pasquini nació en Massa en Valdinievole (hoy Massa e Cozzile , en la provincia de Pistoia , Toscana). Fue alumno de Mariotto Bocciantini en Uzzano (Pistoia). Cuando tenía 13 años, se trasladó a Ferrara con su tío Giovanni Pasquini, donde, a los 16 años, se convertiría en organista de la Accademia della Morte y ocuparía desde 1653 hasta 1655, un puesto prestigioso que más tarde le serviría de plataforma de lanzamiento. para sus sucesores. [2]
Rápidamente se sintió atraído por Roma y, en 1657, fue nombrado organista de Santa María en Vallicella (Chiesa nuova). En febrero de 1664 fue nombrado organista de las basílicas de Santa Maria Maggiore y Santa Maria in Ara Coeli . Finalmente, después de diez años en Roma, en noviembre de 1667 entró en un largo período al servicio de la familia Borghese, disfrutando del patrocinio del príncipe Giovanni Battista Borghese y, desde mayo de 1693, de su hijo y sucesor, el príncipe Marcantonio Borghese. [3]
Como compositor y teclista, Pasquini colaboró en actuaciones musicales para una gran cantidad de mecenas famosos en Roma, como los cardenales Flavio Chigi , Benedetto Pamphili y el políticamente inteligente Pietro Ottoboni . [4]
Cristina, reina de Suecia, jugó un papel importante en su carrera, y fue en su honor que sus óperas L'Alcasta (libreto de Giovanni Filippo Apolloni) e Il Lisimaco (libreto de Giacomo Sinibaldi) se representaron respectivamente en 1673 y 1681. [5] Su primera ópera para la reina Cristina se centró en el tema de la venganza femenina e incluyó una dedicatoria increíblemente ornamentada que comparaba a la reina con Alejandro Magno. [6]
Desde 1671 hasta 1692, Pasquini escribió "nada menos que 16 óperas, 15 oratorios y unas 70 cantatas". [7] Compuso numerosas óperas, todas representadas en Roma entre 1672 y 1692, y que fueron representadas nuevamente o extractos en espectáculos en varios teatros italianos (Florencia, Pisa, Nápoles, Ferrara, Perugia, Génova, Rímini, etc.). [ cita necesaria ]
Pasquini fue un reconocido profesor de clavecín. Entre sus alumnos se encontraban Tommaso Bernardo Gaffi y su sobrino Felice Bernardo Ricordati. Muchos músicos importantes de finales del siglo XVII y principios del XVIII recibieron lecciones de él, incluido Georg Muffat , quien elogió a Pasquini por haberle enseñado "la forma italiana de tocar el órgano y el clavecín". [7] Pasquini enseñó a muchos otros músicos notables de la época, incluidos Johann Philipp Krieger , Giuseppe Fabbrini, Floriano Arresti, Johann Georg Christian Störl y Franz Jakob Horneck, y probablemente también Ferdinand Tobias Richter y Carlo Domenico Draghi. [8]
Junto con Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti , en 1706 Pasquini se convirtió en miembro de la Academia de Arcadia . Con frecuencia se le empareja con Scarlatti en discusiones sobre técnica de teclado y estilo compositivo. [ cita necesaria ]
Pasquini murió en Roma el 21 de noviembre de 1710 y fue enterrado en su iglesia parroquial de San Lorenzo en Lucina . Su sobrino Ricordati y el alumno Gaffi erigieron un monumento sepulcral, que aún existe en la iglesia. [ cita necesaria ]
Su música para teclado se conserva casi en su totalidad en cuatro volúmenes manuscritos (parcialmente autógrafos), que fueron compilados entre 1691 y 1708 por el compositor y otros colaboradores, ahora conservados en la Biblioteca Estatal de Berlín (Landsberg 215) y en la Biblioteca Británica de Londres. (Agregado 31501/I–II–III).
Una de sus piezas para clave fue transcrita para orquesta por Ottorino Respighi para su suite Gli uccelli . [9]
óperas
oratorios
Pasquini compuso unas sesenta cantatas, principalmente a una voz y continuo , pero también a dos o tres voces, con o sin instrumentos, y continuo. [10]
Celebró el omnipresente cuco en Toccata con lo Scherzo del Cucco , escrita en estilo florido en 1702. Es quizás la mejor pieza de cuco para teclado que existe porque imita las notas del cuco, que parece haber sido un recurso favorito en la música barroca temprana.
En 2016, Arnaldo Morelli , un académico de la Universidad de L'Aquila , lamentó la tendencia entre los musicólogos y los historiadores de la música a etiquetar a Pasquini simplemente como un exponente de la música para teclados, sin prestar atención a su importante producción de oratorios y ópera. [7]
Fuentes
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