Carnegie Hall ( / ˈ k ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nig-ee ) [3] [nota 1] es una sala de conciertos en Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Está en 881 Séptima Avenida , ocupando el lado este de la Séptima Avenida entre las calles 56 y 57 oeste . Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill y construido por el industrial y filántropo Andrew Carnegie , es uno de los recintos más prestigiosos del mundo tanto para la música clásica como para la música popular. Carnegie Hall tiene sus propios departamentos de programación, desarrollo y marketing artístico y presenta alrededor de 250 funciones cada temporada. También se alquila a grupos escénicos.
El Carnegie Hall tiene 3.671 asientos, divididos en tres auditorios. El más grande es el Auditorio Stern, un auditorio de cinco pisos con 2.804 asientos. También forman parte del complejo el Zankel Hall con capacidad para 599 asientos en la Séptima Avenida, así como el Joan and Sanford I. Weill Recital Hall con capacidad para 268 asientos en la calle 57. Además de los auditorios, el Carnegie Hall contiene oficinas en los pisos superiores.
El Carnegie Hall, originalmente el Music Hall, fue construido entre 1889 y 1891 como lugar compartido por la Sociedad Oratorio de Nueva York y la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La sala fue propiedad de la familia Carnegie hasta 1925, después de lo cual Robert E. Simon y luego su hijo, Robert E. Simon, Jr. , se convirtieron en propietarios. Se propuso la demolición del Carnegie Hall en la década de 1950 antes de que la Filarmónica de Nueva York se trasladara al Lincoln Center en 1962. Aunque el Carnegie Hall está designado Monumento Histórico Nacional y está protegido por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , no ha tenido una compañía residente. desde que la Filarmónica de Nueva York se mudó. El Carnegie Hall fue renovado varias veces a lo largo de su historia, incluso en las décadas de 1940 y 1980.
Carnegie Hall está en el lado este de la Séptima Avenida , entre las calles 56 y 57 , dos cuadras al sur de Central Park , en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [5] El sitio cubre 27.618 pies cuadrados (2.565,8 m 2 ). Su lote tiene 200 pies (61 m) de ancho, cubre todo el ancho de la cuadra entre la calle 56 al sur y la calle 57 al norte, y se extiende 150 pies (46 m) hacia el este desde la Séptima Avenida. [6]
Carnegie Hall comparte la manzana de la ciudad con la Torre Carnegie Hall , el Salón de Té Ruso y la Torre Metropolitana al este. Es esquina del edificio de apartamentos Osborne . También da a Rodin Studios y 888 Seventh Avenue hacia el oeste; Alwyn Court , The Briarcliffe , la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif y One57 al norte; el Hotel Park Central al suroeste; y CitySpire y el centro de la ciudad de Nueva York al sureste. [5] Justo afuera del pasillo hay una entrada a la estación 57th Street-Seventh Avenue del metro de la ciudad de Nueva York , a la que llegan los trenes N , Q , R y W. [7]
Carnegie Hall es parte de un centro artístico que se desarrolló alrededor de las dos cuadras de West 57th Street desde la Sexta Avenida hacia el oeste hasta Broadway a finales del siglo XIX y principios del XX. Su apertura en 1891 contribuyó directamente al desarrollo del centro. [8] [9] [10] El área contiene varios edificios construidos como residencias para artistas y músicos, como 130 y 140 West 57th Street , Osborne y Rodin Studios. Además, el área contenía las sedes de organizaciones como la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes , el Lotos Club y la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles . [11]
Carnegie Hall fue diseñado por William Tuthill junto con Richard Morris Hunt y Adler & Sullivan . [12] [13] Si bien Tuthill, de 34 años, era relativamente desconocido como arquitecto, era violonchelista aficionado y cantante, lo que pudo haberlo llevado a recibir el encargo. [12] Dankmar Adler de Adler & Sullivan, por otro lado, era un experimentado diseñador de salas de música y teatros; se desempeñó como consultor acústico. [12] [14] El Carnegie Hall se construyó con muros de carga de mampostería pesada , ya que una estructura de acero estructural más liviana no se usó ampliamente cuando se completó el edificio. [15] El edificio fue diseñado en un estilo renacentista italiano modificado . [16] [17] [18]
Carnegie Hall está compuesto por tres estructuras dispuestas en forma de "L"; cada estructura contiene uno de los espacios de actuación de la sala. El edificio original, que alberga el Auditorio Isaac Stern, es un edificio rectangular de ocho pisos en la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 57. El ala este de 16 pisos contiene el Weill Recital Hall y está ubicada a lo largo de 57th Street. El ala sur de 13 pisos, en la Séptima Avenida y la Calle 56, contiene Zankel Hall. Excepto en el octavo piso, las tres estructuras tienen niveles de piso a diferentes alturas. [19]
El Carnegie Hall fue diseñado desde el principio con una fachada de ladrillo romano. [16] [20] La fachada estaba decorada con una gran cantidad de detalles renacentistas. La mayoría de las paredes exteriores están recubiertas de ladrillo de color marrón rojizo, aunque los elementos decorativos como las hileras de bandas , pilastras y arcos están hechos de terracota . [16] [17] Como se diseñó originalmente, la terracota y el ladrillo eran marrones, y el techo inclinado estaba hecho de tejas negras corrugadas, [17] pero luego fue reemplazado por el octavo piso. [19]
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La sección original del edificio se divide en tres tramos horizontales. La sección más baja del edificio comprende el primer piso y el entrepiso del primer piso, encima del cual hay una pesada cornisa con modillones . La entrada principal del Carnegie Hall se encuentra en lo que originalmente era el centro de la fachada principal en la calle 57. Consta de una arcada con cinco grandes arcos, originalmente separados por pilastras de granito. [17] [21] Un entablamento, con las palabras "Music Hall fundado por Andrew Carnegie", atraviesa la logia en el momento en que surgen los arcos. Los tres arcos centrales conducen directamente al vestíbulo del Auditorio Stern, mientras que los dos arcos exteriores conducen a las escaleras a los pisos superiores. A ambos lados de la entrada principal hay puertas más pequeñas (una al oeste y dos al este), rematadas por paneles en blanco en el entrepiso. Hay cinco puertas similares en la Séptima Avenida. [21] La entrada original detrás del escenario está en 161 West 56th Street. [22]
En el tercer y cuarto piso, encima de la entrada principal, hay una galería de dos pisos y medio en la calle 57 con cinco arcos de medio punto. Delante de esta arcada se levanta un balcón con balaustrada sobre ménsulas . [21] Cada arco tiene una barra de popa de terracota horizontal sobre el tercer piso; dos ventanas del tercer piso separadas por una columna corintia; y dos ventanas del cuarto piso separadas por una pilastra. Un amplio friso de terracota recorre el cuarto piso, en el nacimiento de los arcos. [17] [21] A cada lado de la galería, hay dos ventanas altas de arco de medio punto en el segundo piso; los del este flanquean un arco ciego. [21] Hay pares de pilastras en el entresuelo del cuarto piso, encima del cual hay una hilera de cuerdas. La fachada de la Séptima Avenida tiene un diseño similar, pero en lugar de aberturas para ventanas, hay aberturas ciegas rellenas de ladrillo. [17] [21] Además, la galería en el centro de la fachada de la Séptima Avenida tiene cuatro arcos en lugar de cinco. [17]
El sexto piso, en el centro de la fachada de la calle 57, contiene cinco aberturas cuadradas, cada una con un par de ventanas de arco de medio punto. A ambos lados de estas cinco aberturas, hay ventanas de arco de medio punto, dispuestas como en una logia poco profunda . [17] [21] Hay cuatro ventanas arqueadas en la parte este del sexto piso, así como dos arcos en la parte oeste, que flanquean un arco ciego. [21] Un friso y una cornisa recorren este piso. [17] El séptimo piso era originalmente un techo abuhardillado. [18] Como parte de una alteración de la década de 1890, la mansarda fue reemplazada por una pared vertical que se asemeja a una arcada continua. El séptimo piso está rematado por balaustradas con columnas decoradas. La azotea plana se convirtió en un jardín en la azotea con cocina y cuartos de servicio. [23] [24] El Carnegie Hall también se amplió hasta la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 56, donde se diseñó una adición de 13 pisos con un estilo similar al del edificio original. La parte superior de esta ampliación contiene una cúpula principal, así como cúpulas más pequeñas en sus cuatro esquinas. [24]
El Auditorio Stern tiene seis pisos y 2.804 asientos en cinco niveles. [25] [26] Originalmente conocido como el auditorio principal, pasó a llamarse en honor al violinista Isaac Stern en 1997 para reconocer sus esfuerzos por salvar la sala de la demolición en la década de 1960. [27] Originalmente se planeó que el auditorio principal tuviera capacidad para 3.300 invitados, incluidos dos niveles de palcos, dos balcones y un parquet con capacidad para 1.200 personas. [13] [28] La sala principal acogió las actuaciones de la Filarmónica de Nueva York desde 1892 [29] hasta 1962, cuando la Filarmónica se trasladó al Lincoln Center . [30]
Su entrada es por el vestíbulo de taquilla en la calle 57, cerca de la Séptima Avenida. [31] Cuando se planificó en 1889, esta entrada se diseñó con un vestíbulo de mármol y mosaico que medía 25 pies (7,6 m) de alto y 70 pies (21 m) de largo. [28] [13] El vestíbulo de entrada tiene tres pisos de altura y tenía un loft para órganos en la parte superior, que se convirtió en una sala de estar a mediados del siglo XX. [19] El techo del vestíbulo fue diseñado como una bóveda de cañón , que contenía plafones con pesados cofres y arcos transversales, y estaba pintado de blanco con decoraciones doradas. A ambos extremos de la bóveda de cañón había lunetos. Las paredes estaban pintadas de color salmón y tenían pares de pilastras de mármol gris que sostenían un entablamento. Los arcos transversales tenían tímpanos decorados en color crema . [21] El vestíbulo estaba originalmente a varios pies por encima del nivel de la calle, pero se bajó al nivel de la calle en la década de 1980. [32] [33] El vestíbulo reconstruido contiene decoraciones geométricas que evocan la obra de Charles Rennie Mackintosh , así como capiteles de estilo corintio con accesorios de iluminación. [34] [35] El diseño también incluye taquillas en la pared sur del vestíbulo. Más allá de eso, las escaleras a ambos lados conducen al nivel de parquet del auditorio; Anteriormente, las escaleras continuaban directamente desde el vestíbulo hasta el nivel de parquet. [32]
Se puede llegar a todos, excepto al nivel superior, en ascensor; El balcón superior está a 137 escalones sobre el nivel del parquet. [36] [37] El nivel más bajo es el nivel de parquet, que tiene veinticinco filas completas de treinta y ocho asientos y cuatro filas parciales a nivel del escenario, para un total de 1.021 asientos. [38] El parquet se diseñó con once salidas a un pasillo que lo rodeaba por completo; el corredor, a su vez, conducía al vestíbulo de entrada principal en la calle 57. [20] El primer y segundo nivel constan de sesenta y cinco cajas; el primer nivel tiene 264 asientos, ocho por palco, y el segundo nivel tiene 238 asientos, de seis a ocho por palco. [38] Tal como se diseñó, el primer nivel de cajas estaba completamente abierto, mientras que el segundo nivel estaba parcialmente cerrado, con cajas abiertas en cada extremo. [20] El tercer nivel encima del parquet es el Dress Circle, con capacidad para 444 personas en seis filas; las dos primeras filas forman un semicírculo casi completo. El cuarto y más alto nivel, el balcón, tiene capacidad para 837 personas. Aunque existen asientos con vistas obstruidas en todo el auditorio, sólo el nivel Dress Circle tiene columnas estructurales. [38] Un arco elíptico se eleva desde el nivel del Dress Circle; junto con un arco correspondiente en la parte trasera del auditorio, sostiene el techo. [21]
El escenario Ronald O. Perelman tiene 42 pies (13 m) de profundidad. [38] Fue diseñado originalmente con seis niveles que podían subirse y bajarse hidráulicamente. [28] Las paredes alrededor del escenario contienen pilastras. El techo sobre el escenario se diseñó como una elipse y los plafones del techo estaban originalmente equipados con luces. [21] Originalmente, no había alas de escenario; la entrada detrás del escenario desde la calle 56 conducía directamente a un pequeño rellano justo debajo del escenario, mientras que el camerino estaba encima del escenario. Durante una renovación de la década de 1980, se agregaron un ala del escenario, una sala de orquesta y camerinos y se reconfiguró el acceso al escenario. [22]
Zankel Hall, en el lado del edificio de la Séptima Avenida, lleva el nombre de Judy y Arthur Zankel, quienes financiaron la renovación del lugar. [39] [40] Originalmente llamado simplemente Recital Hall, este fue el primer auditorio que se abrió al público en abril de 1891. Tenía un balcón, galerías laterales elevadas, un techo con vigas y asientos removibles. [41] El espacio era una sala de oratorio con capacidad para más de 1.000 personas y podía funcionar como sala de banquetes. [20] [41] Había un servicio de cocina completo, [41] así como un estrado a cada lado. [13] [28] El espacio fue diseñado originalmente con dimensiones de 90 por 96 pies (27 por 29 m). [13] Tras las renovaciones realizadas en 1896, pasó a llamarse Carnegie Lyceum. Fue arrendado a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en 1896 y luego se convirtió en el Cine Carnegie Hall en mayo de 1961. [39] [42] El lugar se convirtió en un espacio para espectáculos en 1997. [39] [43]
El Zankel Hall, completamente reconstruido, se inauguró en septiembre de 2003. [44] Se accede a él desde la Séptima Avenida, [43] donde hay una marquesina. [45] [46] Dos escaleras mecánicas conducen a los niveles del balcón y la orquesta. [43] El lugar podría disponerse con un escenario central, un escenario final o sin escenario. [45] [47] Esto se logra mediante la división del piso en nueve secciones, cada una de 45 pies (14 m) de ancho con un ascensor separado debajo. [48] Hay 599 asientos en Zankel Hall, [26] [42] repartidos en dos niveles. El nivel del parterre tiene capacidad para un total de 463 personas y el nivel del entrepiso tiene capacidad para 136. Cada nivel tiene varios palcos perpendiculares al escenario; Hay 54 asientos en seis palcos en el nivel del parterre y 48 asientos en cuatro palcos en el entresuelo. Los palcos del nivel del parterre se elevan por encima del nivel del escenario. Zankel Hall es accesible para sillas de ruedas. Su escenario tiene 44 pies (13 m) de ancho y 25 pies (7,6 m) de profundidad. [42]
Debido al espacio limitado disponible en el terreno, la construcción de Zankel Hall requirió excavar 8.000 pies cúbicos (230 m 3 ) de espacio adicional en el sótano, en algunos puntos sólo 10 pies (3,0 m) por debajo del nivel de parquet del Auditorio Stern. [39] Las excavaciones descendieron hasta 22 pies (6,7 m) por debajo del piso del espacio original y se acercaron hasta 9 pies (2,7 m) al túnel del metro adyacente. [43] Esto también requirió la eliminación de doce columnas de hierro fundido que sostenían la Sala Principal. En su lugar, se instaló un marco temporal de columnas de tubos de acero, vigas de soporte en I y gruesas almohadillas aislantes de neopreno . [39] [48] JaffeHolden Acoustics instaló la insonorización, que filtra el ruido tanto de la calle como del metro. [49] Un muro de hormigón elíptico, que mide 12 pulgadas (300 mm) de ancho, rodea el Zankel Hall y sostiene el Auditorio Stern. El recinto elíptico mide 35 m (114 pies) de largo y 23 m (76 pies) de ancho. [50] Las paredes están inclinadas en un ángulo de 7 grados y contienen paneles de sicomoro. El equipamiento de iluminación y sonido se monta a partir de veintiuna cerchas. [46]
El Joan and Sanford I. Weill Recital Hall lleva el nombre de Sanford I. Weill , ex presidente de la junta directiva del Carnegie Hall, así como de su esposa Joan. [51] Este auditorio, en uso desde que se inauguró la sala en 1891, originalmente se llamaba Sala de Música de Cámara [52] y estaba ubicado en el "edificio lateral" al este de la sala principal. [20] El espacio más tarde se convirtió en el Carnegie Chamber Music Hall, y el nombre se cambió a Carnegie Recital Hall a finales de la década de 1940. [52] El lugar pasó a llamarse en honor a Joan y Sanford I. Weill en 1986, [53] [54] reabriendo en enero de 1987. [52] [48]
La sala de recitales cuenta con su propio vestíbulo, que contiene una paleta de colores pálidos con carpintería metálica geométrica roja. Antes de una renovación de la década de 1980, compartía vestíbulo con el auditorio principal. [55] El Weill Recital Hall es el más pequeño de los tres espacios para espectáculos, con un total de 268 asientos. [42] [56] [57] El nivel de la orquesta contiene 196 asientos en catorce filas, mientras que el nivel del balcón contiene 72 asientos en cinco filas. [57] La sala de recitales moderna contiene paredes blanquecinas y asientos azules. [53] [54] A mediados del siglo XX, la sala de recitales estaba decorada con rojo y oro, que fue reemplazada en la década de 1980 por arcos palladianos similares a los del diseño original de la sala. Después de la finalización de la sala de recitales, se instaló un arco de proscenio hecho de madera contrachapada, así como una pared con paneles detrás del escenario, pero se retiraron en la década de 1980 para mejorar la acústica. [53] [56] La sala tiene tres candelabros, que también amplifican la acústica de la sala. [53]
Se colocó una sala de calderas debajo de la acera de la Séptima Avenida. [20] También se planeó una pequeña planta de generación eléctrica para 5.300 lámparas. [13] En la planta baja de la sala principal, se instalaron tiendas en la década de 1940. [58] Los escaparates, así como un restaurante en la esquina de la calle 57 y la Séptima Avenida, fueron eliminados en una renovación de la década de 1980. [55] [59] Originalmente, había un comedor con capacidad para 150 personas en el nivel del suelo debajo de la Sala de Música de Cámara. Encima del comedor, pero debajo del lugar mismo, había salones, guardarropas y baños. [20]
Encima de la Sala de Música de Cámara había una gran sala capitular, una sala de reuniones, un gimnasio y doce "habitaciones de alojamiento" de corta estancia en el tejado. [20] El lado de la calle 56 del Carnegie Hall fue diseñado con salas para coros, solistas y directores, así como oficinas y salas de alojamiento. En el tejado del tramo de la calle 56 se encontraban los apartamentos de los conserjes. Tres ascensores, dos en el lado de la calle 57 y uno en el lado de la calle 56, daban servicio originalmente al edificio. [20] La ampliación en la esquina de la calle 56 y la Séptima Avenida se organizó con oficinas, estudios y salas de música privadas. [23] [24]
El octavo piso de la sala principal, que contenía estudios, se instaló una vez terminado el complejo. [58] Había un total de 133 [60] o 150 estudios, muchos de los cuales servían también como viviendas. [29] [61] A lo largo de los años, personalidades como Leonard Bernstein , Isadora Duncan , Martha Graham y Norman Mailer vivieron en los estudios. [29] [61] Los espacios fueron diseñados para el trabajo artístico, con techos muy altos, tragaluces y grandes ventanales para la entrada de luz natural. Los documentos mostraron que Andrew Carnegie siempre había considerado los espacios como una fuente de ingresos para apoyar la sala y sus actividades. [29] Después de 1999, el espacio fue reutilizado para educación musical y oficinas corporativas. En 2007, Carnegie Hall Corporation anunció planes para desalojar a los 33 residentes restantes del estudio, incluida la fotógrafa de retratos de celebridades Editta Sherman y el fotógrafo de moda Bill Cunningham . [62] [63] La última residente, la poeta Elizabeth Sargent, se mudó durante 2010. [64]
El edificio también contiene los Archivos del Carnegie Hall, establecidos en 1986, y el Museo Rose , inaugurado en 1991. El Museo Rose está al este del primer balcón del Auditorio Stern y tiene paneles de makore oscuro y anigre claro con bordes de latón, así como a modo de columnas con capiteles de latón , que sostienen un artesonado . El espacio del Museo de las Rosas está separado de dos salas adyacentes por paneles corredizos. [sesenta y cinco]
La idea de lo que hoy es el Carnegie Hall surgió de Leopold Damrosch , director de la Sociedad de Oratorio de Nueva York y de la Sociedad Sinfónica de Nueva York . [12] [66] Aunque Leopold murió en 1885, [66] [67] su hijo Walter Johannes Damrosch persiguió la visión de su padre de un nuevo music hall. [12] [66] [68] Mientras estudiaba música en Alemania en 1887, el joven Damrosch conoció al empresario Andrew Carnegie , quien sirvió no solo en la junta directiva de la Sociedad Oratorio sino también de la Sinfónica de Nueva York. [12] [68] Carnegie originalmente no estaba interesado en financiar un music hall en Manhattan, pero acordó donar $ 2 millones después de conversaciones con Damrosch. [12] [58] Según el escritor de arquitectura Robert AM Stern , el Music Hall era "único porque estaba libre de patrocinio comercial y dedicado exclusivamente a la interpretación musical". [12] En ese momento, las salas de espectáculos de la ciudad de Nueva York estaban agrupadas principalmente alrededor de la calle 14 , mientras que el área alrededor de la calle 57 todavía era mayoritariamente residencial. [69]
A principios de marzo de 1889, Morris Reno, director de las sociedades Oratorio y Sinfónica de Nueva York, adquirió nueve lotes en la esquina sureste de la Séptima Avenida y la Calle 57 y sus alrededores. [70] [71] William Tuthill había sido contratado para diseñar un "gran salón de música" en el sitio. [70] [72] El Music Hall, como se llamaba, sería un edificio de ladrillo y piedra caliza de cinco pisos, que contendría una sala principal con capacidad para 3.000 personas y varias salas más pequeñas para ensayos, conferencias, conciertos y exposiciones de arte. [70] [72] El New York Times dijo: "La ubicación del music hall quizás esté bastante lejos de la zona alta de la ciudad, pero es fácilmente accesible desde la parte 'viva' de la ciudad". [70] La Music Hall Company se constituyó el 27 de marzo de 1889, con Carnegie, Damrosch, Reno, Tuthill y Stephen M. Kneval como fideicomisarios. [73] [74] Originalmente, la Music Hall Company tenía la intención de limitar su capital social a 300.000 dólares, pero esto se incrementó antes de finales de 1889 a 600.000 dólares, de los cuales Carnegie poseía cinco sextas partes. Luego se proyectó que el costo del edificio sería de 1,1 millones de dólares, incluido el terreno. [75]
En julio de 1889, la empresa de Carnegie había adquirido un terreno adicional, con un frente de 53 m (175 pies) en la calle 57. Los dibujos arquitectónicos estaban casi terminados y las excavaciones para el music hall ya estaban terminadas. [13] La cervecería Henry Elias era propietaria de la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 56 y originalmente no vendería el terreno, ya que su propietario creía que el sitio tenía una buena fuente de agua. [41] Los planos para el Music Hall se presentaron en noviembre de 1889. [14] Louise , la esposa de Andrew Carnegie, colocó la piedra angular del Music Hall el 13 de mayo de 1890. [76] [77] [78] Isaac A. Hopper and Company fue el contratista a cargo de la construcción del Music Hall. [79] [80] The Real Estate Record and Guide elogió el diseño del edificio como "armonioso, animado sin inquietud y tranquilo sin aburrimiento". [17] En febrero de 1891, Damrosch anunció que había creado un fondo de suscripción para una "orquesta permanente" que actuaría principalmente en el nuevo Music Hall. [81] [82]
El Recital Hall se inauguró en marzo de 1891 para recitales de la Sociedad de Oratorio de Nueva York. [83] Fue por esta época cuando se vendieron las entradas para la inauguración oficial del Music Hall. [84] La sala del oratorio en el sótano se inauguró el 1 de abril de 1891, [85] [41] con una actuación de Franz Rummel . [86] El Music Hall se inauguró oficialmente el 5 de mayo de 1891, con una interpretación del antiguo himno número 100, un discurso del obispo episcopal Henry C. Potter y un concierto dirigido por Walter Damrosch y el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [21] [87] Durante la actuación, Tuthill miró a la multitud en los niveles superiores del auditorio y, según se informa, abandonó la sala para consultar sus dibujos. No estaba seguro de que las columnas de soporte soportarían el peso de la multitud presente, pero las dimensiones resultaron ser suficientes para soportar el peso de la multitud. [12] [88] Tchaikovsky consideró el auditorio "inusualmente impresionante y grandioso" cuando estaba "iluminado y lleno de audiencia". [12] [89] El New York Herald elogió las cualidades acústicas del auditorio y dijo que "se escuchó cada nota". [12] [90] La construcción del Music Hall había costado 1,25 millones de dólares [91] y era la segunda sala de espectáculos más importante de la ciudad de Nueva York, después de la Metropolitan Opera House . [92]
En mayo de 1892, los accionistas de la Music Hall Company de Nueva York discutieron la ampliación del Music Hall al sitio de una cervecería en la Séptima Avenida y la Calle 56, que habían comprado unos tres meses antes. La Music Hall Company también discutió la ampliación del escenario del auditorio principal para que pudiera albergar óperas. [93] En septiembre de ese año, los accionistas del Music Hall planearon ampliar la sala para albergar representaciones de ópera, luego de un incendio que dañó gravemente el Metropolitan Opera House. [94] [95] En ese momento, Morris Reno dijo que el escenario no podía modificarse hasta al menos principios de 1893. [96] The Music Hall Company presentó planes de modificaciones en diciembre de 1892. Los planos llamaban a una torre de unos 240 pies ( 73 m) en la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 56. Además, el techo abuhardillado del edificio original se convertiría en un techo plano y el séptimo piso se convertiría en un piso completo. [23] [24]
La Sociedad Filarmónica se mudó al Music Hall en noviembre de 1892, atrayendo más multitudes. [29] Los estudios encima del edificio se construyeron poco después, de 1894 a 1896. [29] La Academia Estadounidense de Artes Dramáticas se mudó a la sala de recitales del sótano en 1896, y la alquiló durante los siguientes cincuenta y cuatro años. [41] También a mediados de la década de 1890, el Music Hall pasó a llamarse Carnegie Hall en honor a su principal benefactor. [58] [69] Según el archivero del Carnegie Hall, Gino Francesconi, el cambio de nombre se produjo "para que los artistas europeos no lo confundan con un music hall vulgar". [97] A principios del siglo XX, el Carnegie Hall acogió muchos recitales y conciertos debido a sus cualidades acústicas. [98]
Los funcionarios del Carnegie Hall renovaron el edificio en 1920, reemplazando su puerta cochera , reformando la oficina de la Sociedad Filarmónica y eliminando escaleras por alrededor de 70.000 dólares. [99] A finales de 1924, la Fundación Carnegie estaba considerando vender la sala a un promotor privado debido al creciente déficit financiero, que ascendía a 15.000 dólares al año. [100] En ese momento, el sitio estaba valorado en $ 2,5 millones, [101] y otro lugar de espectáculos en el centro de la ciudad, Aeolian Hall , se había vendido para su remodelación. [100] En febrero de 1925, la viuda de Carnegie vendió la sala a un promotor inmobiliario, Robert E. Simon. [102] El acuerdo de venta incluía una cláusula que requería que el Carnegie Hall continuaría funcionando como lugar de espectáculos durante al menos los próximos cinco años, o que se construiría otro lugar de espectáculos en el sitio. [103] [104] Simon dijo que la sala continuaría funcionando mientras fuera rentable, [105] y que también deseaba restaurar la sala de recitales del sótano. [106]
Bajo la propiedad de Simon, se instaló un nuevo órgano en el Carnegie Hall [107] y se inauguró en diciembre de 1929. [108] Robert Simon murió en 1935. [109] Murray Weisman sucedió a Simon como presidente de la junta directiva del Carnegie Hall, mientras que el difunto propietario su hijo Robert E. Simon Jr. se convirtió en vicepresidente. [110] [111] En 1936 se instaló un busto del mayor Simon en el vestíbulo. [112] [113]
La sala principal fue modificada alrededor de 1946 durante el rodaje de la película Carnegie Hall . [37] [114] Se hizo un agujero en el techo del escenario para permitir la instalación de ventilación y luces para la película. Se colocaron paneles de lona y cortinas sobre el hueco, pero la acústica en las primeras filas se volvió notablemente diferente. [114] En 1947, Robert E. Simon Jr. renovó la sala con diseños de Kahn y Jacobs . [115] [116]
En la década de 1950, los cambios en el negocio de la música llevaron a Simon a vender la sala. En abril de 1955, Simon negoció con la Filarmónica de Nueva York , que reservaba la mayoría de los conciertos de la sala cada año. [117] La orquesta tenía la intención de trasladarse al Lincoln Center una vez construido (en ese momento, los planes para construirlo aún estaban en una etapa temprana). [118] Simon notificó a la Filarmónica que rescindiría el contrato de arrendamiento en 1959 si no compraba el Carnegie Hall. [119] A mediados de 1955, John Totten, empleado de toda la vida, organizó una campaña de recaudación de fondos para evitar la demolición del Carnegie Hall. [120] Mientras tanto, la Academia de Artes Dramáticas se había mudado de la sala de recitales del sótano en 1954. El antiguo espacio de la Academia se alquiló por el momento a otros inquilinos. [41] [48]
Simon vendió todas las acciones de Carnegie Hall, Inc., el propietario legal del lugar, a un desarrollador comercial, Glickman Corporation, en julio de 1956 por 5 millones de dólares. [118] [121] Con la Filarmónica lista para trasladarse al Lincoln Center, estaba previsto que el edificio fuera reemplazado por un rascacielos de 44 pisos diseñado por Pomerance y Breines. [122] La torre de reemplazo habría tenido una fachada roja y habría sido construida sobre pilotes, con exhibiciones de arte y otras instalaciones culturales en la base. [123] [122] [124] Sin embargo, Glickman no pudo conseguir los 22 millones de dólares que pedía el presupuesto de construcción del rascacielos. [118] Esto, combinado con retrasos en la construcción del Lincoln Center, llevó a Glickman a rechazar una opción para comprar el edificio en julio de 1958. [125] [126]
Mientras tanto, poco después de la venta, Simon comenzó a planificar cómo preservar la sala y se acercó a algunos de sus artistas residentes en busca de ayuda. El violinista Isaac Stern reclutó a sus amigos Jacob M. y Alice Kaplan, así como al administrador del Fondo JM Kaplan, Raymond S. Rubinow, para que lo ayudaran a salvar la sala. [118] En 1959, se preguntó a doscientos residentes de los estudios del Carnegie Hall si querían comprar el edificio. [127] Stern, los Kaplan y Rubinow finalmente decidieron que la mejor medida sería que el gobierno de la ciudad se involucrara. [118] La medida obtuvo el apoyo del alcalde Robert F. Wagner Jr. , quien creó un grupo de trabajo para salvar el Carnegie Hall a principios de 1960, [128] [129] pero Simon y sus copropietarios aún presentaron avisos de desalojo contra algunos inquilinos del estudio. [130] El mismo año, se aprobó una legislación especial que permitía al gobierno de la ciudad comprar el sitio a Simon por $ 5 millones, y Simon usó el dinero para establecer Reston, Virginia . [131]
La ciudad arrendó la sala a Carnegie Hall Corporation, una organización sin fines de lucro formada para administrar el lugar. [118] Durante 15 años, Carnegie Hall Corporation pagó al gobierno de la ciudad de Nueva York $ 183,600 en efectivo. Posteriormente, la corporación comenzó a pagar a la ciudad a través de conciertos benéficos y programas de divulgación. [132] [85] El Carnegie Hall fue designado Monumento Histórico Nacional en 1962. [2] [133] [134] El estado de monumento histórico se certificó en 1964 y se colocó una placa de Monumento Histórico Nacional en el edificio. [135] [136] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también designó al Carnegie Hall como un hito de la ciudad en septiembre de 1967. [18] [137]
A mediados de 1960 se llevó a cabo una pequeña renovación del interior del Carnegie Hall, así como una limpieza con vapor de la fachada. [138] La sala de recitales del sótano se convirtió en una sala de cine llamada Carnegie Playhouse. Se instaló una mampara en el frente del antiguo escenario, mientras que se sellaron los balcones y galerías laterales. [41] [48] El cine Carnegie Hall se inauguró en mayo de 1961 con la proyección de la película White Nights de Luchino Visconti . [139] [140] El Carnegie Hall recibió un órgano de concierto de los Países Bajos en 1965, aunque el escenario tuvo que ser renovado antes de poder instalar el órgano. [141] La instalación del órgano se retrasó varias veces, ya que los opositores temían que los cambios dañaran la acústica de la sala. [142] Mientras tanto, el Carnegie Hall era rentable a finales de la década de 1960, habiendo presentado constantemente alrededor de 350 espectáculos al año durante esa década. [142]
El Carnegie Hall se convirtió en un destino más popular en las décadas de 1960 y 1970, en parte debido a las quejas sobre la acústica del nuevo Philharmonic Hall. [132] [85] Las deficiencias en las instalaciones del Carnegie Hall se hicieron más prominentes después de la renovación de este último. [132] Carnegie Hall comenzó a deteriorarse debido a la negligencia y la corporación enfrentó déficits fiscales. A mediados de la década de 1970, el lugar sufrió la rotura de tuberías y la caída de secciones del techo, y había grandes agujeros en los balcones por los que los clientes podían pasar los pies. Al mismo tiempo, los costos de funcionamiento habían aumentado de 3,5 millones de dólares en 1977 a 10,3 millones de dólares en 1984, y los déficits también habían aumentado en consecuencia. [59] El equipo del Carnegie Hall incluía un sistema de aire acondicionado deteriorado que no funcionaba en verano. [143]
En 1977, Carnegie Hall Corporation decidió dejar de permitir nuevos residentes en sus estudios del piso superior; A los residentes existentes se les permitió seguir viviendo allí. [144] En cambio, los estudios se ofrecieron principalmente a inquilinos comerciales, que podían permitirse pagar alquileres más altos. [145] Esto provocó protestas de los inquilinos existentes. [61] [145] En 1979, la junta directiva de Carnegie Hall Corporation contrató a James Stewart Polshek y su firma, Polshek Partnership , para crear un plan maestro para la renovación y expansión del Carnegie Hall. Polshek descubrió que los sistemas eléctricos, las salidas, las alarmas contra incendios y otros sistemas del Carnegie Hall no cumplían con los códigos de construcción modernos. [132] Al año siguiente, Carnegie Hall Corporation y el gobierno de la ciudad de Nueva York firmaron un memorando de entendimiento , que permitiría el desarrollo del sitio adyacente al este, un estacionamiento. [34] [146] [147] En 1981, el gobierno federal dio al Carnegie Hall 1,8 millones de dólares para la renovación; la ciudad y la Fundación Astor habían donado previamente $450,000. [148]
Las primeras renovaciones comenzaron en febrero de 1982 con la restauración y reconstrucción de la sala de recitales y la entrada al estudio. [132] El vestíbulo se bajó al nivel de la calle, la taquilla se reubicó detrás del auditorio principal y se agregaron dos arcos a la fachada de la calle 57. [34] [149] También se creó un nuevo vestíbulo y un ascensor exclusivo para la sala de recitales. [55] [150] Carnegie Hall Corporation también buscaba desarrollar un terreno baldío inmediatamente al este de Carnegie Hall. [150] [151] La renovación se complicó por el hecho de que algunas partes de los planos originales se habían perdido. [34] [132] También surgió una controversia cuando Carnegie Hall Corporation comenzó a desalojar a los antiguos inquilinos de los estudios del piso superior de la sala, particularmente aquellos que se negaban a pagar alquileres considerablemente aumentados. [152] [153] La primera fase de la renovación se completó en septiembre de 1983 por 20 millones de dólares. [55] Una segunda fase incluyó mejoras a los sistemas mecánicos, como aire acondicionado y ascensores. [154] [155] [156]
Como parte de la tercera fase de renovaciones, se construyó un estudio de grabación llamado Alice and Jacob M. Kaplan Space dentro de la antigua sala capitular en el quinto piso, directamente encima de la sala principal. [155] [156] El Kaplan Space se inauguró en marzo de 1985. [157] La corporación anunció en mayo de 1985 que la sala principal y la sala de recitales estarían cerradas durante varios meses. La corporación también inició una campaña de recaudación de fondos para recaudar los 50 millones de dólares necesarios para financiar la renovación; En ese momento ya se había recaudado más de la mitad de la financiación. Se planeó una nueva estructura diseñada por César Pelli , que más tarde se convertiría en la Torre Carnegie Hall , para el lote inmediatamente al este del Carnegie Hall. [59] [154] [158] Otras mejoras, que requirieron el cierre de las salas principal y de recitales, incluyeron mejoras en ambas salas, el vestíbulo, la fachada, las áreas detrás del escenario y las oficinas. El vestíbulo se bajó al nivel de la calle y se duplicó su tamaño. [33] [159]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos aprobó la renovación propuesta en julio de 1985. [34] [160] Los trabajos de renovación comenzaron después. El proyecto se complicó por la necesidad de programar la construcción en función de las actuaciones, la falta de un montacargas y el requisito de que los materiales se reemplazaran con reemplazos cercanos o exactos. [161] En abril de 1986, funcionarios de Carnegie anunciaron su intención de subarrendar el terreno baldío a Rockrose Development para la construcción de la Torre Carnegie Hall. [162] [163] [164] Al mes siguiente, la sala cerró por completo para una renovación de siete meses. [165] [166] Se restauraron las decoraciones de yeso de la sala, aunque se reemplazaron las alfombras y los asientos. [155] Ese noviembre, Carnegie Hall anunció que cambiaría el nombre de la sala de recitales en honor a Joan y Sanford I. Weill, quienes no solo fueron importantes donantes para la renovación sino que también reclutaron a otros donantes para financiar el proyecto. [54] [53] La familia Weill había donado 2,5 millones de dólares, más que cualquier otro donante en la historia del salón. [54]
La sala principal (incluido el Auditorio Stern) fue reabierta el 15 de diciembre de 1986, con una gala en la que participaron Zubin Mehta , Frank Sinatra , Vladimir Horowitz y la Filarmónica de Nueva York. [167] [168] El Kaplan Rehearsal Space también se creó en 1986, [169] y el Weill Recital Hall se inauguró en enero de 1987. [170] [171] Un mes después de la reapertura de la sala principal, el crítico musical del New York Times Bernard Holland Criticó su acústica diciendo: "La acústica de este magnífico espacio no es la misma". [34] [172] El Weill Recital Hall también recibió quejas sobre su acústica, lo que llevó a los funcionarios del Carnegie Hall a probar paneles absorbentes de ruido en ese espacio. [173] Se instalaron varios paneles absorbentes de ruido en la sala principal en 1988, [34] [174] pero las quejas continuaron durante varios años. [34] Los críticos alegaron que había concreto debajo del escenario, pero los funcionarios del Carnegie Hall negaron las acusaciones. Isaac Stern se ofreció a desmontar el escenario con la condición de que los críticos pagaran las reparaciones si no se encontraba hormigón. [175] Polshek Partners ganó el Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1988 por la renovación de la sala. [sesenta y cinco]
A finales de la década de 1980, Carnegie Hall había comenzado a recolectar artículos para la apertura de un museo en la Torre Carnegie Hall en construcción. [176] [177] El Museo Rose fue fundado en abril de 1991, [178] [179] con su propia entrada en 154 West 57th Street. [180] El East Room y el Club Room (más tarde rebautizados como Rohatyn Room y Shorin Club Room, respectivamente [181] ) se crearon el mismo año. Aunque las salas East y Club estaban en la Torre Carnegie Hall, estaban conectadas al Carnegie Hall original. [182] Esto representó el primer espacio nuevo agregado al Carnegie Hall desde que se agregaron los estudios a fines de la década de 1890. [183] A nivel del parquet, el Café Carnegie también fue renovado. [sesenta y cinco]
El escenario de la sala principal había comenzado a deformarse a principios de la década de 1990, y los funcionarios lo desmantelaron en 1995, donde descubrieron una losa de concreto. [34] [175] John L. Tishman , presidente de Tishman Realty & Construction , que había renovado el escenario en 1986, alegó que el concreto estaba allí antes de la renovación. [34] [184] El hormigón se retiró a mediados de 1995 mientras el Carnegie Hall estaba cerrado durante el verano; [185] poco después, los críticos describieron un cambio notable en la acústica. [186]
En el sótano, el Carnegie Hall Cinema funcionó por separado del resto del Carnegie Hall hasta 1997, cuando la dirección de la sala cerró el cine, junto con dos tiendas en la Séptima Avenida. A finales de 1998, Carnegie Hall anunció que convertiría la sala de recitales del sótano en otra sala de espectáculos, diseñada por Polshek Associates. El proyecto iba a costar 50 millones de dólares; El alto costo se atribuyó al hecho de que el trabajo requeriría excavaciones debajo del sótano mientras se realizaban conciertos y otros eventos. [187] En reconocimiento a una subvención de 10 millones de dólares de Arthur y Judy Zankel, el nuevo espacio pasó a llamarse Zankels en enero de 1999; El auditorio propiamente dicho lleva el nombre de Judith Arron, quien donó 5 millones de dólares. [45] La construcción se llevó a cabo sin interrumpir las actuaciones ni el túnel del metro cercano. [46] Se había planeado la inauguración de Zankel Hall a principios de 2003, pero la fecha de apertura se pospuso debido a las dificultades económicas de la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre de 2001. [43] [188] Las excavaciones también elevaron el presupuesto a 69 millones de dólares. [188]
En junio de 2003, se hicieron planes tentativos para que la Filarmónica regresara al Carnegie Hall a partir de 2006, y para que la orquesta fusionara sus operaciones comerciales con las del lugar. Sin embargo, los dos grupos abandonaron estos planes ese mismo año. [189] Zankel Hall se inauguró en septiembre de 2003. [43] [190] El crítico musical Anthony Tommasini elogió la flexibilidad de Zankel Hall, aunque dijo que "los constructores no lograron aislar el auditorio de los sonidos de los trenes que pasaban". [191] Arquitectónicamente, el espacio fue descrito por el crítico Herbert Muschamp como "una versión de lujo de un teatro de caja negra, la sala tiene la sensación de un estudio de radiodifusión, que en parte lo es". [48] [192] Aunque la gran capacidad de Zankel Hall fue muy publicitada, solo se reconfiguró una vez en sus primeros dos años y medio de funcionamiento. [193] El escenario del Auditorio Stern pasó a llamarse en marzo de 2006 en honor a Ronald Perelman , quien había donado 20 millones de dólares al Carnegie Hall. [194] [195]
A finales de 2005, el Carnegie Hall se asoció con el vecino City Center. [196] [197] El acuerdo habría permitido a los lugares albergar programas de danza, música y teatro de cada uno; sin embargo, la sociedad se canceló a principios de 2007. [198] Carnegie Hall Corporation anunció más tarde en 2007 que desalojaría a todos los inquilinos restantes de sus estudios del piso superior para que la corporación pudiera convertir el espacio en oficinas. [199] [200] En 2010, el último inquilino se había mudado. [201] En 2014, Carnegie Hall abrió su ala educativa Judith y Burton Resnick. [202] [203] La nueva ala alberga 24 salas de música, una de las cuales es lo suficientemente grande como para albergar una orquesta o un coro. [203] [204] El proyecto de $230 millones fue financiado con donaciones de Joan y Sanford I. Weill y el Weill Family Fund, Judith y Burton Resnick, Lily Safra y otros donantes, así como $52,2 millones de la ciudad, $11 millones de del estado, y $56,5 millones de bonos emitidos a través del Fideicomiso de Recursos Culturales de la Ciudad de Nueva York. [203] El Instituto Americano de Arquitectos otorgó un premio de arquitectura al proyecto en 2017. [204] [205]
Carnegie Hall cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [206] [207] La sala reabrió sus puertas el 6 de octubre de 2021, con una actuación de la Orquesta de Filadelfia . [208] [209] Carnegie Hall volvió a albergar un calendario completo de programación durante la temporada 2022-2023. [210] Un nuevo café en el Carnegie Hall, el Weill Café, abrió sus puertas en enero de 2024. [211]
La Sinfonía n.º 9, opus 95, "Del nuevo mundo" de Antonín Dvořák , interpretada el 16 de diciembre de 1893, fue el primer estreno mundial en el Carnegie Hall. [29] En la década de 1900, directores como Richard Strauss , Ruggero Leoncavallo , Camille Saint-Saëns , Alexander Scriabin , Edward Elgar y Sergei Rachmaninoff estaban escenificando o interpretando su propia música en el Carnegie Hall. [98] En sus primeros años, el Carnegie Hall acogió a la Filarmónica y Sinfónica de Nueva York, así como a la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y otras compañías orquestales visitantes. [99] En particular, la Orquesta Sinfónica de Boston actuó regularmente en el Carnegie Hall después de su primer concierto en 1893, y Leopold Stokowski de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia actuó regularmente en la sala durante seis décadas. [37]
La sala también acogió recitales de intérpretes solistas como los pianistas Arthur Rubinstein y Mieczysław Horszowski , quienes debutaron en el Carnegie Hall en 1906 y continuaron actuando allí hasta 1976 y 1989, respectivamente. [37]
La Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Arturo Toscanini , grababa frecuentemente en la Sala Principal para RCA Victor . [212] El 14 de noviembre de 1943, Leonard Bernstein, de 25 años, tuvo su debut como director principal cuando tuvo que sustituir a Bruno Walter, repentinamente enfermo , en un concierto transmitido por la CBS . [213] A finales de 1950, los conciertos transmitidos semanalmente por la Orquesta Sinfónica de la NBC se trasladaron allí, [214] permaneciendo hasta que la orquesta se disolvió tras el retiro de Toscanini en abril de 1954. [215] [216]
El Carnegie Hall fue segregado desde su apertura, a diferencia de otros lugares de música como el Teatro Nacional , que permaneció segregado hasta bien entrado el siglo XX. [217] Sissieretta Jones se convirtió en la primera afroamericana en cantar en el Carnegie Hall el 15 de junio de 1892, menos de un año después de la inauguración de la sala. [218] [219]
La sala ya se utilizaba para música popular en 1912, cuando la Clef Club Orchestra de James Reese Europe ofreció allí un concierto de "proto-jazz". [37] Muchos intérpretes legendarios de jazz y música popular también han actuado en el Carnegie Hall, incluidos Benny Goodman , Duke Ellington , Glenn Miller , Billie Holiday , Billy Eckstine , Dave Brubeck Quartet , Keith Jarrett , Judy Garland , Harry Belafonte , Charles Aznavour , Simon and Garfunkel , Paul Robeson , Nina Simone , Shirley Bassey , James Taylor , Gordon Lightfoot y Stevie Ray Vaughan , todos los cuales realizaron grabaciones de sus conciertos allí. [ cita necesaria ] La Orquesta Benny Goodman ofreció un concierto de swing y jazz con entradas agotadas el 16 de enero de 1938, con artistas invitados como Count Basie y miembros de la orquesta de Duke Ellington . [220]
La música rock and roll llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Bill Haley & His Comets aparecieron en un concierto benéfico de variedades el 6 de mayo de 1955. Sin embargo, los actos de rock no se reservaron regularmente en el Hall hasta el 12 de febrero de 1964, cuando The Beatles realizó dos espectáculos [222] durante su primer viaje a los Estados Unidos. [223] El promotor Sid Bernstein convenció a los funcionarios de Carnegie de que permitir un concierto de los Beatles en el lugar "fomentaría el entendimiento internacional" entre Estados Unidos y Gran Bretaña. [224] Se realizaron dos conciertos de Led Zeppelin el 17 de octubre de 1969. [225] Desde entonces, numerosos artistas de rock, blues , jazz y country han aparecido en la sala cada temporada. [226] Algunos artistas y bandas tenían contratos que especificaban límites de decibelios para las actuaciones, un intento de desalentar las actuaciones de rock en el Carnegie Hall. [59] Jethro Tull realizó un concierto benéfico en el Carnegie Hall en noviembre de 1970, que fue grabado y posteriormente publicado en varias partes . [227] Ike y Tina Turner realizaron un concierto el 1 de abril de 1971, que resultó en su álbum What You Hear is What You Get . [228] Chicago grabó su caja de 4 LP Chicago en el Carnegie Hall en 1971. [229]
La música de danza folclórica europea llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Tanec realizó un concierto el 27 de enero de 1956, convirtiéndose en la primera compañía de danza de Yugoslavia en actuar en Estados Unidos. [230]
La temporada 2015-2016 celebró el 125 aniversario de la sala y el lanzamiento de un proyecto de encargo de al menos 125 nuevas obras con "Fifty for the Future" procedente de Kronos (25 de compositoras y 25 de compositores masculinos). [231]
La sala también ha sido sede de conferencias, incluida la Conferencia del Aniversario de Plata del Instituto Tuskegee impartida por Booker T. Washington , [232] y la última conferencia pública de Mark Twain , ambas en 1906. [233] La sala también se utilizó para ceremonias de graduación. , incluidos los del City College de Nueva York , [234] la Facultad de Derecho de Nueva York , [235] así como la Escuela Juilliard . [236]
A partir de 2021 [actualizar], el director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall es Sir Clive Gillinson , ex director general de la Orquesta Sinfónica de Londres . [207] Gillinson comenzó a ocupar ese puesto en 2005. [237] [238] Robert F. Smith ha sido presidente de la junta directiva del Carnegie Hall desde 2016. [239] A partir del año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2021, el Carnegie Hall Corporation tenía $718,141,781 en activos, que incluyen alrededor de $185 millones en pasivos, $112 millones en activos netos sin restricciones de donantes y $421 millones en activos netos con restricciones de donantes. [240] : 3 Durante ese año, los ingresos operativos totales de Carnegie Hall Corporation fueron de aproximadamente 74 millones de dólares, mientras que los gastos y pérdidas totales fueron de aproximadamente 62 millones de dólares. [240] : 4
En 1986 se supo que el Carnegie Hall nunca había mantenido un archivo de forma constante. Sin un depósito central, una parte importante de la historia documentada del Carnegie Hall se había dispersado. En preparación para la celebración del centenario del Carnegie Hall en 1991, la dirección estableció los Archivos del Carnegie Hall ese año. [241] [242] Las colecciones de archivos históricos pasaron a llamarse Archivos Carnegie Hall Susan W. Rose en 2021, en honor a un antiguo administrador y donante de los Archivos y el Museo Rose. [243]
Se rumorea que un peatón de la calle Cincuenta y siete, Manhattan, detuvo a Jascha Heifetz y le preguntó: "¿Podría decirme cómo llegar al Carnegie Hall?". "Sí", dijo Heifetz. "¡Práctica!" [244]
Este chiste se ha convertido en parte del folclore de la sala, pero su origen sigue siendo un misterio. [245] Aunque se describió en 1961 como una "antigua sibilancia", sus primeras apariciones impresas conocidas datan de 1955. [245] [246] Las atribuciones a Jack Benny son erróneas; No se sabe si alguna vez usó la broma. [247] Las alternativas al violinista Jascha Heifetz como segundo grupo incluyen un beatnik anónimo , un bopper o un " maestro distraído ", así como el pianista Arthur Rubinstein y el trompetista Dizzy Gillespie . [245] [246] [247] [248] El archivero del Carnegie Hall, Gino Francesconi, favorece una versión contada por la esposa del violinista Mischa Elman , en la que su marido hace la broma cuando se le acercan turistas mientras salía de la entrada detrás del escenario de la sala después de un ensayo insatisfactorio. . El chiste a menudo se reduce a un acertijo sin una historia que lo enmarque . [245] Según The Washington Post , el chiste "muestra cuán firmemente el edificio [...] se ha alojado en el folclore estadounidense". [249]
Otras historias se han atribuido al folklore del Carnegie Hall. [249] [250] Una de esas historias se refiere a una actuación en el día inusualmente caluroso del 27 de octubre de 1917, [249] cuando Heifetz hizo su debut estadounidense en el Carnegie Hall. [251] Después de que Heifetz estuvo tocando por un tiempo, su compañero violinista Mischa Elman se secó la cabeza y preguntó si hacía calor allí. El pianista Leopold Godowsky , en el asiento de al lado, respondió: "No para pianistas". [249] [250]
Si bien se confirmó que la anécdota de Elman/Godowsky era cierta, otros relatos sobre el Carnegie Hall pueden haber sido de naturaleza apócrifa . [250] Una de esas historias involucró al violinista Fritz Kreisler y al pianista Sergei Rachmaninoff , quienes supuestamente estaban interpretando una sonata de Beethoven cuando Kreisler perdió la noción de lo que estaba tocando. Después de unos minutos de improvisación, Kreisler supuestamente preguntó: "Por el amor de Dios, Sergei, ¿dónde estoy?", a lo que se dice que Rachmaninoff respondió: "En el Carnegie Hall". [249] [252]
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