Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 - 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense conocido como el "Rey del Swing".
Desde 1936 hasta mediados de la década de 1940, Goodman dirigió una de las big bands de swing más populares de Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall de Nueva York el 16 de enero de 1938 es descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de 'salida' del jazz al mundo de la música 'respetable'. " [1]
Las bandas de Goodman iniciaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una era de segregación racial, dirigió uno de los primeros grupos de jazz integrados, su trío y cuarteto. Actuó casi hasta el final de su vida mientras exploraba su interés por la música clásica.
Goodman fue el noveno de doce hijos nacidos de emigrantes judíos pobres del Imperio ruso . Su padre, David Goodman (1873-1926), llegó a los Estados Unidos en 1892 desde Varsovia, en la Polonia dividida , y se convirtió en sastre. [2] Su madre, Dora Grisinsky, [2] (1873-1964), provenía de Kaunas . Se conocieron en Baltimore, Maryland , y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con pocos ingresos y una familia numerosa, se mudaron al vecindario de Maxwell Street , un barrio pobre superpoblado cerca de fábricas y patios de ferrocarril que estaba poblado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos. [3]
El dinero era un problema constante. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de la banda en Douglass Park , que fue la primera vez que Goodman experimentó actuaciones profesionales en vivo. Para darles a sus hijos algunas habilidades y aprecio por la música, su padre inscribió a Goodman, de diez años, y a dos de sus hermanos en lecciones de música, a partir de 1919, en la sinagoga Kehelah Jacob. [4] Benny también recibió dos años de instrucción del clarinetista de formación clásica y miembro de la Sinfónica de Chicago, Franz Schoepp. [5] [6] [7] Durante el año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Hull House , donde recibió lecciones del director James Sylvester. Al unirse a la banda, tuvo derecho a pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago. Era la única vez que podía alejarse de su desolado barrio. [3] A los 13 años obtuvo su primera tarjeta sindical. [8] Actuó en barcos de excursión del lago Michigan y en 1923 tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local. [9]
En el verano de 1923 conoció a Bix Beiderbecke . [5] Asistió al Instituto Lewis ( Instituto de Tecnología de Illinois ) en 1924 como estudiante de segundo año de secundaria y tocó el clarinete en una banda de salón de baile. Cuando tenía 17 años, su padre murió atropellado por un coche que pasaba tras bajarse de un tranvía. [10] La muerte de su padre fue "lo más triste que jamás haya sucedido en nuestra familia", dijo Goodman. [3] : 42
Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone , [11] Johnny Dodds y Leon Roppolo . Aprendió rápidamente, se convirtió en un músico fuerte a una edad temprana y pronto comenzó a tocar en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theatre en el West Side de Chicago. Ingresó en la Harrison Technical High School de Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda en la que participaba Bix Beiderbecke . [12] Dos años más tarde se unió a la Orquesta Ben Pollack e hizo sus primeras grabaciones en 1926. [11]
Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y estudios. [13] Además del clarinete, a veces tocaba el saxofón alto y el saxofón barítono. [11] Su primera grabación impresa en disco (Victor 20394) se produjo el 9 de diciembre de 1926 en Chicago. La sesión resultó en la canción "When I First Met Mary", que también incluyó a Glenn Miller, Harry Goodman y Ben Pollack. [14] En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller , Tommy Dorsey y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret . [15] [16] [17] Tocó con las bandas de Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que incluía a Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron " Room 1411 ", que se publicó como Brunswick 78. [18]
Alcanzó las listas por primera vez cuando grabó "He's Not Worth Your Tears" con la voz de Scrappy Lambert para Melotone . Después de firmar con Columbia en 1934, tuvo éxitos entre los diez primeros con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'" cantada por Jack Teagarden , "Ol' Pappy" cantada por Mildred Bailey y "Riffin' the Scotch" cantada por Billie Holiday . Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a crear una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó " Moonglow ", que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los éxitos Top Ten "Take My Word" y " Bugle Call Rag ". [13]
NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let's Dance . [13] John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo. [3] : 114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado. [19] Goodman contrató a los miembros de la banda de Henderson para enseñar a sus músicos a tocar la música. [20]
La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Let's Dance , tocando arreglos de Henderson junto con éxitos como " Get Happy " y " Limehouse Blues " de Spud Murphy . [21]
La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde en la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let's Dance hasta mayo de ese año cuando una huelga de empleados del patrocinador de la serie, Nabisco , obligó a cancelar el programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan reemplazando a Guy Lombardo , pero el público esperaba música "dulce" y la banda de Goodman no tuvo éxito. [22]
Goodman pasó seis meses actuando en Let's Dance , y durante ese tiempo grabó seis éxitos más entre los diez primeros para Columbia. [13]
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El 31 de julio de 1935 se lanzó " King Porter Stomp " con " A veces I'm Happy " en la cara B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio. [3] : 134 En Pittsburgh, en el Teatro Stanley, algunos miembros del público bailaba en los pasillos. [23] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en el McFadden's Ballroom en Oakland, California. [24] Goodman y su banda, que incluía a Bunny Berigan , el baterista Gene Krupa y la cantante Helen Ward , fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que aplaudieron la música que habían escuchado en Let's Dance . [25] Herb Caen escribió: "desde la primera nota, el lugar estaba alborotado". [26] Una noche después, en Pismo Beach , el espectáculo fue un fracaso y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad. [22] [un]
La noche siguiente, el 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. Además de la emisión de Let's Dance , Al Jarvis había estado poniendo discos de Goodman en la radio KFWB . [27] Goodman comenzó la noche con arreglos de acciones, pero después de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, agente de contratación de la banda, Krupa dijo: "Si vamos a morir, Benny, muramos tocando lo nuestro". [28] La multitud estalló en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta. [22] El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era del swing . [22] Según Donald Clarke , "En retrospectiva, está claro que la Era del Swing había estado esperando que sucediera, pero fueron Goodman y su banda quienes la iniciaron". [22]
La recepción del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. El autor británico JC Squire presentó una denuncia ante la radio BBC para exigir que dejara de reproducir la música de Goodman, a la que llamó "una serie horrible de ruidos de la jungla que no pueden animar a ningún hombre". [3] : 243 El partido nazi de Alemania prohibió el jazz en la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o interpretada por judíos que, según ellos, amenazaba "la flor de nuestra raza, la juventud". [3] : 244
En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Congress Hotel. Su estancia allí se extendió a seis meses y su popularidad se consolidó gracias a las transmisiones de radio a nivel nacional en las estaciones afiliadas de NBC. Mientras estaba en Chicago, la banda grabó If I Could Be with You , Stompin' at the Savoy y Goody, Goody . [22] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionada al jazz Helen Oakley . Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron presentaciones en las que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera big band racialmente integrada que se presentó ante una audiencia de pago en los Estados Unidos. [22] Goodman y Krupa tocaron en trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas y Wilson permaneció.
En sus transmisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el "Rajah del ritmo". [28] Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el "Rey del Swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después Goodman y su equipo abandonaron Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando The Big Broadcast de 1937 en Hollywood, el título Los medios de comunicación le aplicaron "King of Swing" a Goodman. [22]
A finales de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda inició Camel Caravan de CBS , su tercer y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su ex. jefe Nathaniel Shilkret. [15] [16] En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman. [12]
A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El concierto, con entradas agotadas, se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Está considerado como uno de los más importantes de la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público general. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso con la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Se hicieron grabaciones del concierto en acetato y se cortaron masters de estudio en aluminio. [29] "La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para hacer dos sets. Artists Recording solo tenía dos tocadiscos, por lo que alquilaron los segundo set en el estudio de grabación de Raymond Scott... Fue la cuñada de Benny quien encontró las grabaciones en el apartamento de Benny [en 1950] y se las comunicó a Benny". [3] : 366 Goodman llevó la grabación descubierta a Columbia y se publicó una selección en LP como The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .
La pianista y arreglista Mary Lou Williams le sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie Christian . [30] Hammond había visto a Christian actuar en la ciudad de Oklahoma en 1939 y lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se desanimó por el gusto de Christian por la ropa llamativa. Durante una pausa en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman empezó a tocar " Rose Room " suponiendo que Christian no lo sabía, pero su interpretación impresionó a todos. [31] Christian fue miembro del Sexteto Benny Goodman de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un instrumento popular de jazz. [32]
Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su big band , su trío, cuarteto y sexteto formado en agosto de 1939, el mismo mes en que Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con RCA Victor . En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. Sin embargo, a mediados de la década de 1940, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, la ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944, y nuevamente en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra las principales discográficas de Estados Unidos, y los cantantes adquirieron la popularidad que alguna vez habían disfrutado las grandes bandas. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se acercó al sindicato y solicitó la producción de V-Discs , un conjunto de discos que contenían nuevas grabaciones para soldados, impulsando así el surgimiento de nuevos artistas. [33] Además, a finales de la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz. [34]
En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaban prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker , ampliaban el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear el bebop (o bop). Las grabaciones de bebop que Goodman hizo para Capitol fueron elogiadas por la crítica. Para su banda de bebop contrató a Buddy Greco , Zoot Sims y Wardell Gray . [35] Consultó a su amiga Mary Lou Williams para que le aconsejara cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El pianista Mel Powell también fue asesor en 1945. [35] A Goodman le gustaba el bebop. Cuando escuchó a Thelonious Monk , dijo: "Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta la forma en que la interpretó... Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas ahí". ". [35] También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgård . Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, regresó a su banda de swing porque concluyó que eso era lo que mejor conocía. [36] En 1953, dijo: "Tal vez el bop ha hecho más para hacer retroceder la música durante años que cualquier otra cosa... Básicamente, todo está mal. Ni siquiera se trata de conocer las escalas... El Bop era principalmente publicidad y gente buscando ángulos". [3] : 354
En 1949 estudió con el clarinetista Reginald Kell , lo que le exigió un cambio de técnica: "en lugar de sujetar la boquilla entre los dientes frontales y el labio inferior, como había hecho desde que cogió por primera vez un clarinete en la mano 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura al uso de ambos labios e incluso a utilizar nuevas técnicas de digitación. Se quitó los viejos callos de los dedos y comenzó a aprender a tocar el clarinete nuevamente, casi desde cero. [37]
Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores, como Contrastes de Béla Bartók ; Concierto para clarinete n.º 2, op. 115 de Malcolm Arnold ; Derivaciones para clarinete y banda de Morton Gould ; Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc , y Concierto para clarinete de Aaron Copland . Preludio, fuga y riffs de Leonard Bernstein fue un encargo para la big band de Woody Herman , pero fue estrenado por Goodman. Herman fue el dedicatario (1945) y primer intérprete (1946) del Concierto para ébano de Igor Stravinsky , pero muchos años después Stravinsky hizo otra grabación con Goodman como solista. [38]
Hizo una grabación del Quinteto de Clarinete de Mozart en julio de 1956 con el Cuarteto de Cuerda Sinfónica de Boston en el Festival de Berkshire ; en la misma ocasión grabó el Concierto para clarinete en la mayor de Mozart , K. 622, con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch . También grabó los conciertos para clarinete de Weber [3] : 324
Después de incursiones fuera del swing, Goodman fundó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, esta no fue una época feliz para Goodman. Reunió a la banda para hacer una gira con Louis Armstrong. Pero insultó a Armstrong y "quedó consternado por los aspectos de vodevil del acto de Louis... una contradicción de todo lo que Goodman representaba". [22] Armstrong dejó a Goodman colgado durante una actuación conjunta en la que Goodman llamó a Armstrong de nuevo al escenario para concluir el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que esencialmente llevó al fin de su amistad.
La banda de Goodman apareció como acto especializado en las películas The Big Broadcast de 1937 ; Hotel Hollywood (1938); Síncopa (1942); La chica de los poderes (1942); Cantina con puerta de escenario (1943); La pandilla está aquí (1943); Sweet and Low-Down (1944), el único largometraje protagonizado por Goodman; Make Mine Music (1946) [39] y Ha nacido una canción (1948).
Continuó tocando en discos y en pequeños grupos. A principios de la década de 1970 colaboró con George Benson después de que ambos se conocieran grabando un tributo de PBS a John Hammond, recreando algunos de los duetos de Goodman con Charlie Christian. [3] : 434 Benson apareció en el álbum Seven Come Eleven de Goodman . Goodman continuó tocando swing, pero practicó e interpretó piezas clásicas y las encargó para clarinete. En 1960 interpretó el Concierto para clarinete de Mozart con el director Alfredo Antonini en el Lewisohn Stadium de la ciudad de Nueva York. [40] [41] A pesar de los problemas de salud, continuó actuando, siendo su último concierto seis días antes de su muerte. Goodman murió el 13 de junio de 1986 a causa de un infarto mientras dormía una siesta en su apartamento de Manhattan House . [42]
Uno de los amigos más cercanos de Goodman fue el productor de Columbia John Hammond, quien influyó en el traslado de Goodman de Victor a Columbia. [3] : 259 Goodman se casó con la hermana de Hammond, Alice Frances Hammond Duckworth (1905-1978), el 20 de marzo de 1942. [43] [44] Tuvieron dos hijas y criaron a las tres hijas de Alice de su primer matrimonio [42] con británicos. político Arthur Duckworth . Rachel, la hija de Goodman, se convirtió en pianista clásica. [45] A veces actuaba en concierto con él, comenzando cuando tenía dieciséis años. [46]
Goodman y Hammond tuvieron desacuerdos a partir de la década de 1930. Para el concierto de Spirituals to Swing de 1939, Hammond había colocado a Charlie Christian en los Kansas City Six para tocar ante la banda de Goodman, lo que había enfurecido a Goodman. No estuvieron de acuerdo sobre la música de la banda hasta que Goodman se negó a escuchar a Hammond. Sus discusiones se intensificaron y en 1941 Hammond abandonó Columbia. [3] : 311 Goodman apareció en un tributo de PBS a Hammond en 1975, pero permaneció a distancia. En la década de 1980, tras la muerte de Alice Goodman, Hammond y Goodman se reconciliaron. El 25 de junio de 1985, Goodman apareció en Avery Fisher Hall en la ciudad de Nueva York para "A Tribute to John Hammond". [47]
Goodman era considerado por algunos como un capataz exigente, por otros como un martinete arrogante y excéntrico. Muchos músicos hablaron de "The Ray", [3] : 173 la mirada que Goodman dirigió a un músico que no cumplió con sus estándares. Después de que el guitarrista Allan Reuss provocara el disgusto de Goodman, éste lo relegó a la parte trasera del quiosco, donde su contribución sería ahogada por los otros músicos. Las vocalistas Anita O'Day y Helen Forrest hablaron con amargura de sus experiencias cantando con Goodman: "Los veinte meses que pasé con Benny parecieron veinte años", dijo Forrest. "Cuando miro hacia atrás, me parecen una sentencia de por vida". Fue generoso y financió varias enseñanzas universitarias, aunque siempre en secreto. Cuando un amigo le preguntó por qué, dijo: "Bueno, si lo supieran, todos vendrían a verme con la mano extendida". [3] : 296, 301, 302, 401
"En lo que a mí respecta, lo que hizo en aquellos días (y fueron días difíciles en 1937) hizo posible que los negros tuvieran su oportunidad en el béisbol y otros campos".
—Lionel Hampton sobre Benny Goodman [3] : 183–184
Goodman ayudó a la integración racial en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, los músicos blancos y negros no podían tocar juntos en la mayoría de los clubes y conciertos. En los estados del sur, la segregación racial se impuso mediante leyes Jim Crow . Goodman contrató a Teddy Wilson para su trío y añadió al vibrafonista Lionel Hampton para su cuarteto. En 1939 contrató al guitarrista Charlie Christian. [ cita necesaria ] Esta integración en la música ocurrió diez años antes de que Jackie Robinson rompiera la línea de color de seis décadas de las Grandes Ligas de Béisbol. Según Jazz (Episodio 5) de Ken Burns, Lionel Hampton afirma que cuando alguien le preguntó a Goodman por qué "jugó con ese negro " (refiriéndose a Teddy Wilson), Goodman respondió: "Si me vuelves a decir eso, te aceptaré". un clarinete y te parte la cabeza con él". [48]
En 1962, la Orquesta Benny Goodman realizó una gira por la Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre ambas naciones tras la Crisis de los Misiles cubanos y el fin de esa fase de la Guerra Fría ; Ambas visitas fueron parte de los esfuerzos por normalizar las relaciones entre Estados Unidos y la URSS. [49] Los miembros de la banda incluían a Jimmy Knepper , Jerry Dodgion y Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). [50] El bajista Bill Crow publicó una visión muy crítica de la gira y la conducta de Goodman durante la misma bajo el título "A Rusia sin amor". [51]
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Goodman fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [52]
Después de ganar las encuestas como mejor clarinetista de jazz, Goodman fue incluido en el Salón de la Fama del Down Beat Jazz en 1957.
Fue miembro de la división de radio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores . [53]
Sus trabajos fueron donados a la Universidad de Yale después de su muerte. [6] Recibió doctorados honorarios de Union College, la Universidad de Illinois , la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville , [54] Bard College , la Universidad Brandeis, la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard y la Universidad de Yale. [12]
Originalmente un estudio de danza construido en 1923, el salón de baile fue administrado por Bill Sweet y se convirtió en uno de los mejores salones de baile de Oakland. Era conocido como McFadden's en la década de 1930 y como Sands Ballroom en la década de 1970.
