Thomas Francis Dorsey Jr. (19 de noviembre de 1905 - 26 de noviembre de 1956) [1] fue un trombonista, compositor, director y director de orquesta de jazz estadounidense de la era de las big band. Era conocido como el "Caballero sentimental del swing" debido a su forma suave de tocar el trombón. [2] Su tema principal fue " Me estoy poniendo sentimental por ti ". Su habilidad técnica con el trombón le dio renombre entre otros músicos. [3] Era el hermano menor del líder de la banda Jimmy Dorsey . [4] Después de que Dorsey rompió con su hermano a mediados de la década de 1930, dirigió una banda de gran éxito desde finales de la década de 1930 hasta la de 1950. Es mejor recordado por temas como " Opus One ", " Song of India ", "Marie", "On Treasure Island" y su sencillo más exitoso, " I'll Never Smile Again ".
Nacido en Mahanoy Plane, Pensilvania, Thomas Francis Dorsey Jr. fue el segundo de cuatro hijos de Thomas Francis Dorsey Sr., director de banda, [5] y Theresa (de soltera Langton) Dorsey. [6] Él y Jimmy, su hermano mayor por poco menos de dos años, se hicieron conocidos como los hermanos Dorsey. Los dos hermanos menores eran Mary y Edward, quienes murieron jóvenes. [7] Tommy Dorsey estudió trompeta con su padre, pero luego pasó al trombón. [3]
A los 15 años, Jimmy recomendó a Tommy para reemplazar a Russ Morgan en Scranton Sirens, una banda territorial de la década de 1920. Tommy y Jimmy trabajaron en bandas dirigidas por Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez y Nathaniel Shilkret . En 1923, Dorsey siguió a Jimmy a Detroit para tocar en la banda de Jean Goldkette y regresó a Nueva York en 1925 para tocar con los California Ramblers . [8] En 1927, se unió a Paul Whiteman . En 1929, los Dorsey Brothers consiguieron su primer éxito con "Coquette" para OKeh Records . [9]
En 1934, la banda Dorsey Brothers firmó con Decca , teniendo un éxito con "I Believe in Miracles". [10] Glenn Miller fue miembro de la Dorsey Brothers Orchestra en 1934 y 1935, componiendo " Annie's Cousin Fanny ", [11] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " y " Dese Dem Dose ", todos grabados para Decca, [12] para la banda. La acritud entre los hermanos llevó a Tommy Dorsey a abandonar la banda para formar su propia banda en 1935, cuando la orquesta estaba teniendo un éxito con "Every Little Moment". [13] La orquesta de Dorsey era conocida principalmente por sus interpretaciones de baladas a ritmos de baile, frecuentemente con cantantes como Jack Leonard y Frank Sinatra . [3]
En 2009, Buddy De Franco recordó haber grabado "Opus One" con Dorsey en la década de 1940 y comentó sobre el deseo de Dorsey de ser preciso y exacto. [14] Ampliando las opiniones de De Franco sobre Dorsey, el escritor Peter Levinson dijo: "Quería que las cosas se hicieran a su manera". [15]
La banda fue popular casi desde el momento en que firmó con RCA Victor para "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos en 1935. Sin embargo, después de su grabación de 1935, el manager de Dorsey abandonó el "hot jazz" que Dorsey había mezclado con el suyo. estilo lírico, y en su lugar hizo que Dorsey tocara melodías pop y vocales. Dorsey mantuvo su Clambake Seven como un grupo de Dixieland que tocaba durante las actuaciones. [8] Dorsey se convirtió en copresentador del programa The Raleigh-Kool en la radio con el comediante Jack Pearl y luego se convirtió en presentador. [dieciséis]
En 1939, Dorsey se dio cuenta de las críticas de que su banda carecía de sentimiento de jazz. Contrató al arreglista Sy Oliver de la banda de Jimmie Lunceford . [17] [18] Los arreglos de Sy Oliver incluyen " On the Sunny Side of the Street " y "TD's Boogie Woogie"; Oliver también compuso dos de los temas instrumentales característicos de la nueva banda, "Well, Git It" y " Opus One ". [19] En 1940, Dorsey contrató al cantante Frank Sinatra del líder de la banda Harry James . [20] Sinatra realizó ochenta grabaciones entre 1940 y 1942 con la banda Dorsey. [21] Dos de esas ochenta canciones son " In the Blue of Evening " [20] y " This Love of Mine ". [22] Sinatra logró su primer gran éxito como vocalista en la banda Dorsey y afirmó que aprendió a controlar la respiración viendo a Dorsey tocar el trombón. [13] Sy Oliver y Sinatra hicieron un álbum tributo póstumo a Dorsey en los discos Reprise de Sinatra. I Remember Tommy apareció en 1961. [23] Dorsey dijo que su estilo de trombón estaba fuertemente influenciado por Jack Teagarden . [24]
Entre el personal de arreglistas de Dorsey se encontraba Axel Stordahl [25] [15] , quien arregló para Sinatra en sus años en Columbia y Capitol . Otro miembro de la banda de Dorsey fue el trombonista Nelson Riddle , quien más tarde se asoció como uno de los arreglistas y directores de Sinatra en la década de 1950 y después. [26] [15] Otro destacado arreglista de Dorsey, que, en la década de 1950, se casó y estuvo asociado profesionalmente con el veterano de Dorsey Jo Stafford , fue Paul Weston . [27] Bill Finegan , un arreglista que dejó la banda civil de Glenn Miller, arregló para la banda de Tommy Dorsey de 1942 a 1950. [28]
La banda contó con varios instrumentistas, cantantes y arreglistas en las décadas de 1930 y 1940, incluidos los trompetistas Zeke Zarchy , [29] Bunny Berigan , [30] Ziggy Elman , [31] [32] Doc Severinsen , [33] y Charlie . Shavers , [34] los pianistas Milt Raskin , Jess Stacy , [35] los clarinetistas Buddy DeFranco , [36] Johnny Mince , [37] y Peanuts Hucko . [38] Otros que tocaron con Dorsey fueron los bateristas Buddy Rich , [39] Louie Bellson , [40] Dave Tough , [37] el saxofonista Tommy Reed y los cantantes Sinatra, Ken Curtis , Jack Leonard, [41] Edythe Wright , [42] Jo Stafford con los Flautistas , Dick Haymes , [43] y Connie Haines . [44]
En 1944, Dorsey contrató a los Sentimentalists , nombre con el que rebautizó a la ya conocida banda vocal The Clark Sisters pidiéndoles que no revelaran su identidad. Reemplazaron a los Flautistas. [45] Dorsey también actuó con la cantante Connee Boswell [37] Contrató al ex líder de la banda y baterista Gene Krupa después del arresto de Krupa por posesión de marihuana en 1943. [46] En 1942, Artie Shaw disolvió su banda y Dorsey contrató a Shaw String. sección. Como observó George T. Simon en la revista Metronome en ese momento: "Se usan en primer plano y en segundo plano (obsérvense algunos de los encantadores obbligatos) para efectos vocales y para el trombón de Tommy". [47]
Dorsey tomó más decisiones comerciales en la industria de la música. Le prestó dinero a Glenn Miller para que pudiera lanzar su banda de 1938, [48] pero Dorsey vio el préstamo como una inversión, que le daba derecho a un porcentaje de los ingresos de Miller. Cuando Miller se opuso a esto, Dorsey enojado se vengó patrocinando una nueva banda dirigida por Bob Chester y contratando arreglistas que copiaron deliberadamente el estilo y el sonido de Miller. Dorsey se diversificó a mediados de la década de 1940 y era dueño de dos editoriales musicales, Sun y Embassy. [49] Después de abrir en el salón de baile de Los Ángeles, el Hollywood Palladium en la primera noche del Palladium, las relaciones de Dorsey con el salón de baile se deterioraron y abrió un salón de baile competidor, el Casino Gardens, alrededor de 1944. [49] Dorsey también fue propietario durante un corto tiempo de un revista comercial llamada The Bandstand . [49]
Tommy Dorsey disolvió su propia orquesta a finales de 1946. Dorsey podría haber disuelto su propia banda de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial , como lo hicieron muchas grandes bandas debido al cambio en la economía musical después de la guerra, pero el álbum de Tommy Dorsey para RCA Victor , "All Time Hits" se ubicó entre los diez primeros discos en febrero de 1947. Además, " How Are Things in Glocca Morra? ", un sencillo grabado por Dorsey, se convirtió en uno de los diez primeros en marzo de 1947. Como resultado, Dorsey fue pudo reorganizar una big band a principios de 1947. Los hermanos Dorsey también se estaban reconciliando. La película biográfica The Fabulous Dorseys (1947) describe esquemáticos detalles de cómo los hermanos comenzaron desde abajo hacia arriba en la era del jazz de las noches, los primeros días de la radio en sus etapas iniciales y la marcha hacia adelante cuando Ambos hermanos terminaron con Paul Whiteman antes de 1935, cuando la Orquesta de los Hermanos Dorsey se dividió en dos.
A principios de la década de 1950, Tommy Dorsey se mudó de RCA Victor a Decca. [50] Le prometieron 2.000 dólares si cambiaba a su sello. Sin embargo, se informó que en su lugar había cobrado 2.500 dólares. [51]
Jimmy Dorsey disolvió su big band en 1953. Tommy lo invitó a unirse como atracción principal. En 1953, los Dorsey centraron su atención en la televisión. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos aparecieron con su orquesta en el programa de televisión CBS de Jackie Gleason , que fue conservado en cinescopio y luego publicado en video casero por Gleason. Los hermanos llevaron a la unidad de gira y a su propio programa de televisión, Stage Show , de 1954 a 1956. En enero de 1956, The Dorseys hicieron historia en la música rock al presentar a Elvis Presley en su debut en la televisión nacional. Presley, entonces cantante de country regional, hizo seis apariciones especiales en Stage Show promocionando sus primeros lanzamientos para RCA Victor varios meses antes de sus visitas más familiares a los programas de variedades de Milton Berle , Steve Allen y Ed Sullivan . [52]
Dorsey estuvo casado tres veces. Su primera esposa fue Mildred "Toots" Kraft, de 16 años, con quien se fugó en 1922, cuando él tenía 17 años. La pareja tuvo dos hijos, Patricia y Thomas F. Dorsey III (apodado "Skipper"). En 1935, se mudaron a "Tall Oaks", una finca de 21 acres (8,5 ha) en Bernardsville, Nueva Jersey . [53] Se divorciaron en 1943 después del romance de Dorsey con su ex cantante Edythe Wright . [54]
La segunda esposa de Dorsey fue la actriz de cine Patricia Dane en 1943, y se divorciaron en 1947, [55] pero no antes de que él apareciera en los titulares por el llamativo actor Jon Hall cuando Hall la abrazó. Finalmente, Dorsey se casó con Jane Carl New el 27 de marzo de 1948 en Atlanta, Georgia. Había sido bailarina en el club nocturno Copacabana de la ciudad de Nueva York. Tommy y Jane Dorsey tuvieron dos hijos, Catherine Susan y Steve.
Dorsey murió el 26 de noviembre de 1956 en su casa de Greenwich, Connecticut , una semana después de cumplir 51 años. Había comenzado a tomar pastillas para dormir con regularidad en ese momento, lo que provocó que quedara muy sedado; Murió asfixiado mientras dormía después de comer una comida abundante. [56] Jimmy Dorsey dirigió la banda de su hermano hasta su propia muerte por cáncer de garganta al año siguiente. En ese momento, el trombonista Warren Covington se convirtió en líder de la banda con la bendición de Jane Dorsey [57] , ya que poseía los derechos de la banda y el nombre de su difunto marido. Anunciada como la Orquesta Tommy Dorsey protagonizada por Warren Covington , alcanzaron el puesto número 7 en las listas de Billboard y obtuvieron un disco de oro en el otoño de 1958 con el exitoso sencillo "Tea for Two Cha-Cha". [58] [59] La banda también estaba liderada por Urbie Green después de la muerte de Dorsey en 1956.
Después de que Covington dirigiera la banda, el saxofonista tenor Sam Donahue la dirigió desde 1961 y continuó hasta 1966. [60] Frank Sinatra Jr. hizo su debut como cantante profesional con la banda en el Dallas Memorial Theatre en Texas en 1963. Más tarde, el trombonista y director de banda Buddy Morrow dirigió la Orquesta Tommy Dorsey desde 1977 hasta su muerte el 27 de septiembre de 2010. Jane Dorsey murió de causas naturales a la edad de 79 años, en Miami, Florida, en 2003. Tommy y Jane Dorsey están enterrados juntos en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York. York. [61]
Tommy Dorsey tuvo una racha de 286 éxitos en las listas de Billboard . [62] La banda Dorsey tuvo diecisiete éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940, entre ellos: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (escrito por Irving Berlin ), "Satanás se toma vacaciones", "La Gran Manzana", "De vez en cuando", "The Dipsy Doodle", "Nuestro amor", "Todas las cosas que eres", "Verano indio" y "Dolores" . Tuvo dos éxitos número uno más en 1935 cuando era miembro de la Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" (escrita por Harry Warren ), número uno durante dos semanas, y "Chasing Shadows", número uno durante tres semanas. Su mayor éxito fue "I'll Never Smile Again", con Frank Sinatra en la voz, que fue número uno durante doce semanas en la lista de sencillos pop de Billboard en 1940. "RCA Victor... anotó con 'There Are Such Things', que tenía una voz de Sinatra; alcanzó el número uno en enero de 1943, al igual que 'In the Blue of the Evening', otro disco de Dorsey con Sinatra, en agosto, mientras que un tercer lanzamiento de Dorsey/Sinatra, 'It's Always You', alcanzó el Top Five más tarde ese año, y un cuarto, 'I'll Be Seeing You', alcanzó el Top Ten en 1944." [63] Cabe agregar que estos éxitos de Sinatra de 1943 y 1944 eran grabaciones más antiguas reeditadas porque la huelga de músicos de 1942-44 impidió a Sinatra, ahora un cantante popular, grabar material nuevo. El sitio web "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" dice: "la orquesta tuvo más de 200 grabaciones entre las veinte primeras, incluidos los éxitos número uno 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936) 'You' (1936). , ' Marie ' (1937), 'Satanás se toma vacaciones' (1937), 'La gran manzana' (1937), 'De vez en cuando' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Música, Maestro , Por favor' (1938), 'Nuestro amor' (1939), 'Verano indio' (1939), 'Todas las cosas que eres' (1939), 'Nunca volveré a sonreír' (1940), 'Dolores' ( 1941), 'Existen tales cosas' (1942) y 'En el azul de la tarde' (1943)". [64]
Escrito con Fred Norman
En 1982, la grabación de Victor de 1940 " I'll Never Smile Again " fue la primera de un trío de grabaciones de Tommy Dorsey en ser incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [78] Su tema principal, " I'm Getting Sentimental Over You " fue incluido en 1998, junto con su grabación de "Marie" escrita por Irving Berlin en 1928. [79] En 1996, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un Tommy Dorsey y sello postal conmemorativo de Jimmy Dorsey.
Tommy Dorsey fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Tommy Dorsey y su orquesta aparecen en las siguientes películas para Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists y United Artists: [83]
La técnica de Teagarden tuvo una enorme influencia en los trombonistas posteriores a él. Tommy Dorsey, que se convertiría en uno de los trombonistas más populares de la era del swing, respetaba tanto la forma de tocar de Teagarden que se negó a tocar un solo mientras Teagarden estaba en la misma habitación.
Elman tocó un mes con la banda del violinista Joe Venuti y luego se unió a la orquesta de Tommy Dorsey en agosto [1940], con un salario de 500 dólares a la semana; otros jugadores podrían haber recibido, digamos, 100 dólares. Pero también tenía una responsabilidad adicional y se convirtió en la mano derecha de Tommy, actuando como 'jefe de paja', dirigiendo los ensayos, reemplazando como director cuando Dorsey estaba momentáneamente fuera del quiosco durante el transcurso de una noche o, simplemente por diversión. , cuando Tommy tocaba la trompeta y Elman tocaba el trombón.
GRABACIONES DE PELÍCULAS ESTÉREO (1942-1944) :
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