Bernard " Buddy " Rich (30 de septiembre de 1917 - 2 de abril de 1987) [1] fue un baterista, compositor, director y director de banda de jazz estadounidense. Es considerado uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos. [2]
Rich nació y creció en Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos. [1] Descubrió su afinidad por la música jazz a una edad temprana y comenzó a tocar la batería a la edad de dos años. Comenzó a tocar jazz en 1937, trabajando con artistas como Bunny Berigan , Artie Shaw , Tommy Dorsey , Count Basie y Harry James . De 1942 a 1944, Rich sirvió en la Infantería de Marina de los Estados Unidos . De 1945 a 1948 dirigió la Buddy Rich Orchestra . [3] En 1966, grabó un arreglo estilo big band de canciones de West Side Story . Encontró un éxito duradero en 1966 [ cita requerida ] con la formación de Buddy Rich Big Band , también anunciada como Buddy Rich Band y The Big Band Machine .
Rich era conocido por su técnica virtuosa, potencia y velocidad. [4] Era un defensor del agarre tradicional , aunque ocasionalmente usaba agarre combinado cuando tocaba los timbales . A pesar de su éxito comercial y talento musical, Rich nunca aprendió a leer partituras , prefiriendo escuchar partes de batería y tocarlas de memoria.
Rich nació en Sheepshead Bay, Brooklyn , Nueva York, de padres judíos Bess Skolnik y Robert Rich, ambos vodeviles estadounidenses . [5] : 6 Antes de cumplir dos años, formaba parte del acto de vodevil de sus padres, pero en los descansos se colaba en el foso de la orquesta e intentaba conseguir las baquetas del baterista. Rich solía colarse en clubes de jazz a una edad en la que parecía lo suficientemente mayor como para sentarse en la batería. [6] Estuvo en Broadway como Baby Traps the Drum Wonder a los cuatro años, tocando " The Stars and Stripes Forever " en un tambor. [7] Era cantante y bailarín de claqué. [4] En su adolescencia dirigió una banda y realizó giras por Estados Unidos y Australia. A los 15 años se convirtió en el segundo artista infantil mejor pagado detrás de Jackie Coogan durante la década de 1930. [7]
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Su carrera en el jazz comenzó en 1937 con el clarinetista Joe Marsala . Se convirtió en miembro de grandes bandas lideradas por Bunny Berigan y Artie Shaw . [4] [7] Rich se consideraba un artista destacado y no le gustaban los líderes de banda. Afirmó que los músicos "apenas miran al líder de la banda" y que el baterista es el verdadero "mariscal de campo" de la banda. [8] Por parte de Shaw, sintió que Rich no siguió las instrucciones y finalmente le preguntó al baterista: "¿Para quién tocas? ¿Para mí, para ti, para quién?". Rich admitió que tocaba para él y su público, por lo que Shaw sugirió que Rich debería aceptar la oferta que había recibido de Tommy Dorsey : "Creo que serías más feliz allí". Rich tomó el consejo de Shaw como un despido.
Cuando Rich regresó a casa después de una gira con Shaw, le dio lecciones de batería a Mel Brooks, de 14 años, durante seis meses. [9] A los 21 años, participó en su primera grabación importante con la Orquesta Vic Schoen que respaldaba a las Andrews Sisters . [10]
En 1939 Rich se unió a la banda Dorsey, dejándola en 1942 para unirse al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, en el que se desempeñó como instructor de judo y nunca entró en combate. Fue dado de alta en 1944 por motivos médicos. [11] Después de dejar los Marines, regresó a la banda Dorsey. En 1946, con el apoyo financiero de Frank Sinatra, formó una banda y continuó dirigiendo bandas de forma intermitente hasta principios de los años cincuenta. [5] : 92, 95 [12]
Después de la guerra, Rich formó su propia big band, que a menudo tocaba en el Teatro Apollo y contaba con los coros de Frank Sinatra . [13]
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Además de tocar con Tommy Dorsey (1939–42, 1945, 1954–55), Rich tocó con Benny Carter (1942), Harry James (1953–56–62, 1964, 1965), Les Brown , Charlie Ventura , Jazz at la Filarmónica , y Charlie Parker ( Bird y Diz , 1950).
En 1955, Gene Krupa y Buddy Rich grabaron el álbum de colaboración titulado Krupa and Rich , que incluía la canción "Bernie's Tune", en la que intercambiaron solos de batería durante un total de seis minutos. [14]
Desde 1966 hasta su muerte, dirigió grandes bandas de éxito en una época en la que su popularidad había decaído. Continuó tocando en clubes, pero afirmó en entrevistas que la mayoría de las presentaciones de su banda fueron en escuelas secundarias, colegios y universidades en lugar de en clubes. Fue baterista de sesión en muchas grabaciones, donde su forma de tocar era a menudo menos prominente que en sus actuaciones de big band. Especialmente notables fueron las sesiones para Ella Fitzgerald y Louis Armstrong , y el trío de Oscar Peterson con el bajista Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis . [15] En 1968, Rich colaboró con el tablaista indio Ustad Alla Rakha en el álbum Rich à la Rakha .
Realizó un arreglo de big band de un popurrí de West Side Story que fue lanzado en el álbum de 1966 Swingin' New Big Band . El "West Side Story Medley", arreglado por Bill Reddie, destacó la capacidad de Rich para integrar su batería en la banda. Rich recibió el arreglo de West Side Story de las melodías del musical de Leonard Bernstein a mediados de la década de 1960; encontró la música bastante desafiante y le tomó casi un mes de ensayo constante perfeccionarla. Más tarde se convirtió en un elemento básico de sus presentaciones en vivo. Una interpretación de seis minutos de "Prologue/Jet Song" de la suite, interpretada durante la parte del Concierto para las Américas de Frank Sinatra el 20 de agosto de 1982, se encuentra en el DVD "Frank Sinatra: Concierto para las Américas". [16] En 2002, se lanzó un DVD llamado The Lost West Side Story Tapes que capturó una interpretación de 1985 de este junto con otros números. [17]
Una grabación en vivo de "Channel One Suite" está en el álbum Mercy, Mercy grabado en el Caesars Palace en 1968. El álbum fue aclamado como la "mejor grabación completa de la big band de Buddy Rich". [18]
En la década de 1950, Rich era un invitado frecuente en The Steve Allen Show y otros programas de variedades de televisión, sobre todo en The Tonight Show Starring Johnny Carson . Rich y Johnny fueron amigos de toda la vida y el propio Johnny Carson era un entusiasta de la batería. [19] [20] [21]
En 1973, PBS transmitió y distribuyó la actuación de Rich el 6 de febrero de 1973 en el Top of the Plaza de Rochester, Nueva York . Fue la primera vez que miles de bateristas conocieron a Buddy en un concierto de larga duración, y muchos bateristas continúan nombrando este programa como una influencia principal en su propia forma de tocar. [22] Una de sus actuaciones televisivas más vistas fue en un episodio de 1981 de The Muppet Show en el que enfrentó al baterista de los Muppet Animal (interpretado por Frank Oz , batería tocada por Ronnie Verrell ) en una batalla de tambores. [23] Las famosas batallas de tambores televisadas de Rich también incluyeron a Gene Krupa , Ed Shaughnessy y Louie Bellson . [23] Quizás la aparición televisiva más vista fue en "Here's Lucy" en el episodio de 1970 "Lucy And The Drum Contest". [24]
Rich citó a Gene Krupa , Jo Jones , Chick Webb , Ray McKinley , Ray Bauduc y Sid Catlett como influencias. [25]
Generalmente sostenía sus palos con el agarre tradicional . Usó el agarre combinado cuando tocaba timbales de piso alrededor de la batería mientras realizaba cross-stickings (cruzar brazo sobre brazo), que era uno de sus trucos de fiesta, que a menudo provocaba fuertes vítores del público. Otra técnica que utilizó para impresionar fue el truco del palo, un giro rápido realizado golpeando dos baquetas en un movimiento circular usando "golpes" o golpes de un solo golpe. A menudo utilizaba técnicas contrastantes para evitar que los solos de batería largos se volvieran mundanos. Aparte de sus exhibiciones enérgicas y explosivas, se adentraba en pasajes más tranquilos.
Un pasaje que usaría en la mayoría de los solos comenzaba con un simple redoble de un solo golpe en la caja ganando velocidad y potencia, luego acercaba lentamente sus baquetas al aro a medida que se volvía más silencioso y, finalmente, tocaba en el aro sin dejar de mantener el ritmo. velocidad. Luego revertiría el efecto y se movería lentamente hacia el centro de la trampa mientras aumentaba la potencia. Aunque era conocido como un poderoso baterista, usaba pinceles . En el álbum The Lionel Hampton Art Tatum Buddy Rich Trio (1955) tocó casi exclusivamente con pinceles.
En 1942, Rich y Henry Adler escribieron Modern Interpretation of Snare Drum Rudiments de Buddy Rich , que se considera uno de los libros más populares sobre rudimentos de caja . [26] Adler conoció a Rich a través de un ex alumno. Adler dijo: "El niño me dijo que jugaba mejor que Krupa. Buddy era solo un adolescente en ese momento y su amigo fue mi primer alumno. Buddy jugó y yo observé sus manos. Bueno, me noqueó de inmediato. Hizo todo. Yo quería hacerlo, y él lo hizo con mucha facilidad. Cuando conocí a sus padres, les pregunté quién era su maestro. 'Él nunca estudió', me dijeron. Eso me hizo sentir muy bien. Me di cuenta de que era algo físico, no sólo mental, que había que tener." [27]
Adler negó el rumor de que le enseñó a jugar a Rich. "Claro, estudió conmigo, pero no vino a mí para aprender a sostener las baquetas. Me propuse enseñarle a leer a Buddy. Él tomaría seis lecciones, se iría de viaje durante seis semanas y regresaría". "No practicó. No podía, porque dondequiera que fuera el tipo, lo seguían bateristas admiradores. No tenía tiempo para practicar... Tommy Dorsey quería que Buddy escribiera un libro y le dijo. ponerse en contacto conmigo. Yo hice el libro y Tommy escribió el prólogo. Técnicamente, yo era el maestro de Buddy, pero llegué después de que él ya había adquirido su técnica". [27]
Cuando se le preguntó si Rich sabía leer música, Bobby Shew , trompetista principal de la big band de Rich de mediados de la década de 1960, respondió: "No. Siempre tenía un baterista allí durante los ensayos para leer y tocar las partes inicialmente en los nuevos arreglos. Buddy simplemente se sentaba". Por la tarde, se sentaría en los asientos vacíos del público y escucharía a la banda... Sólo tendría que escuchar un gráfico una vez y lo memorizaría. Lo repasaríamos y él sabría exactamente cómo funciona. iba, cuántas medidas tenía y qué tendría que hacer para conducirlo". [28]
En una entrevista con Modern Drummer , Buddy dijo lo siguiente sobre la práctica: "De todos modos, no pongo mucho énfasis en la práctica. Creo que es una falacia creer que cuanto más practicas, mejor te vuelves. Sólo puedes mejorar si Puedes sentarte en un sótano con una batería y practicar rudimentos todo el día, pero si no tocas con una banda, no aprenderás estilo, técnica y gusto, y no aprenderás cómo hacerlo. tocar para una banda y con una banda. Es como conseguir un trabajo, cualquier tipo de trabajo, es una oportunidad para desarrollarse. Y la práctica, además de eso, es aburrida. Conozco profesores que les dicen a sus alumnos que practiquen tres, cuatro, seis. horas al día. Si no puedes conseguir lo que quieres después de una hora de práctica, no lo conseguirás en cuatro días". [29]
En el mismo artículo, Rich también desaconseja tocar la batería con las manos desnudas. Cuando se le preguntó si podía hacer tal cosa, respondió: "Sí, pero ¿por qué destruirte las manos? Se me ocurren cien maneras de usar las manos en lugar de romperlas con el borde de un tambor". [29]
Rich estuvo casado con Marie Allison, bailarina y corista, el 24 de abril de 1953, hasta su muerte en 1987. Tuvieron una hija en 1954, Cathy, quien más tarde se convirtió en vocalista y continuó con la banda de su padre. Rich también era primo del actor Jonathan Haze .
Rich vivía en Williamsburg, Brooklyn . [30]
En marzo de 1968 fue declarado culpable de no declarar 50.000 dólares de ingresos en 1961 y se le impuso cinco años de libertad condicional , una multa de 2.500 dólares y se le ordenó pagar al IRS 40.000 dólares. En julio de 1969, le impusieron un gravamen fiscal por 141.606 dólares en concepto de impuestos atrasados. Rich se declaró en quiebra el mes siguiente y el IRS confiscó su casa en Las Vegas. [31]
Rich era notoriamente de mal genio. El cantante Dusty Springfield lo abofeteó después de varios días de "soportar los insultos de Rich y el sabotaje del mundo del espectáculo". [32] Tenía una rivalidad con Frank Sinatra que a veces terminaba en peleas cuando ambos eran miembros de la banda de Tommy Dorsey. Sin embargo, siguieron siendo amigos para toda la vida y Sinatra pronunció un panegírico en el funeral de Rich en 1987. [33] En 1983, Rich se sometió a una cirugía de bypass cuádruple y Sinatra lo visitaba con frecuencia en el hospital. [34] Billy Cobham dijo que conoció a Rich en un club cuando era joven y le pidió que le firmara su caja, pero Rich "lo dejó caer por las escaleras". [35]
Rich tenía un cinturón negro en kárate, lo que resultó beneficioso para él, su temperamento y su salud. [36] En ese momento, [ ¿cuándo? ] Rich era propenso a sufrir ataques cardíacos y una estructura deficiente de la espalda luego de una cirugía para extirpar dos de sus discos espinales.
Según el bajista Bill Crow , Rich reaccionó fuertemente a la creciente popularidad de Max Roach cuando era el baterista de Charlie Parker , especialmente cuando un crítico de jazz afirmó que Roach había superado a Rich como el mejor baterista del mundo. [37] El baterista John JR Robinson le dijo a Crow que estaba con Roach cuando Rich pasó con una hermosa mujer sentada a su lado y gritó: "¡Oye, Max! ¡Supera esto!" [37] No obstante, los dos trabajaron juntos en el álbum de 1959 Rich Versus Roach , y Roach apareció en el álbum tributo a Rich de 1994 Burning for Buddy .
El temperamento de Rich quedó documentado en una serie de grabaciones secretas realizadas en autobuses de gira y en camerinos por el pianista Lee Musiker , quien ocultó una grabadora compacta entre su ropa mientras estaba de gira con Rich a principios de los años 1980. [38] En una grabación, Rich amenaza con despedir al trombonista Dave Panichi por tener barba. [39] Aunque amenazó muchas veces con despedir a los miembros de su banda, rara vez lo hizo y, en su mayor parte, elogió a sus músicos en entrevistas impresas y televisivas. El día antes de su muerte, el 1 de abril de 1987, Rich recibió la visita de Mel Tormé , quien afirmó que una de las últimas peticiones de Rich era escuchar las cintas de sus arrebatos de ira. Tormé estaba trabajando en una biografía autorizada de Rich e incluyó extractos de las cintas en el libro, pero nunca las reprodujo. [5] : 215
En la biografía de Buddy de Mel Tormé, señala que si bien Buddy fue duro con su banda, hubo algunos casos en los que algunos miembros se enfrentaron a él. Un músico saliente le dijo a Rich: "¡Vine a esta banda para tocar música, no para unirme a los Marines !" Otro caso fue cuando un músico australiano debatió en voz alta con Buddy en el autobús. [40]
Tormé también estaba familiarizado con la aversión de Buddy por el rock , pero afirma que "cuando algunos de estos bateristas de rock venían a saludar a Buddy después de un espectáculo, él siempre era encantador y educado. Y nunca, al menos en mi presencia, los menospreciaba de ninguna manera". forma." [41] Rich tenía una mala opinión de la música country , que consideraba "un paso gigante hacia atrás", y opinó que "los jóvenes... necesitan darse cuenta de que hay mucho más en la música que simplemente tocar un acorde o dos acordes". ". [42] Durante la terapia médica después de una operación de tumor cerebral, una enfermera que preguntaba sobre alergias a medicamentos le preguntó a Rich si había algo que no pudiera tomar. Él respondió: "Sí, música country y occidental". [43]
Rich realizó giras y actuó hasta el final de su vida. A principios de marzo de 1987, estaba de gira en Nueva York cuando fue hospitalizado tras sufrir una parálisis en el lado izquierdo que los médicos creían que había sido causada por un derrame cerebral. Fue trasladado a California, al Centro Médico de UCLA en Los Ángeles para realizar pruebas, donde los médicos descubrieron y extirparon un tumor cerebral el 16 de marzo. Fue dado de alta una semana después, pero continuó recibiendo tratamientos de quimioterapia diarios en el hospital. El 2 de abril de 1987 falleció por inesperada insuficiencia respiratoria y cardíaca tras un tratamiento relacionado con el tumor cerebral maligno. [44] Su esposa Marie y su hija Cathy lo enterraron en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. [45] Tenía 69 años.
Desde la muerte de Rich, se han celebrado varios conciertos conmemorativos. En 1994, se lanzó el álbum tributo a Rich Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich . Producido por el baterista y letrista de Rush , Neil Peart , el álbum presenta interpretaciones de Rich Staples de varios bateristas de jazz y rock como Joe Morello , Steve Gadd , Max Roach , Billy Cobham , Dave Weckl , Simon Phillips , Steve Smith y Peart, acompañados. por la Buddy Rich Big Band. Se publicó un segundo volumen en 1997. Phil Collins apareció en un tributo en DVD organizado por la hija de Rich, A Salute to Buddy Rich , que incluía a Steve Smith y Dennis Chambers . [46]
La técnica de Rich, que incluye velocidad, ejecución suave y precisión, es una de las más codiciadas en la batería y se ha convertido en un estándar común. Gene Krupa lo describió como "el mejor baterista que jamás haya respirado". [33] Roger Taylor , baterista de Queen , reconoció a Rich como el mejor baterista que jamás haya visto por pura técnica. [47] El baterista de Blink-182, Travis Barker , ha acreditado a Rich como el mejor baterista de todos los tiempos. [48]
La influencia de Rich se extiende desde el jazz hasta la música rock, incluyendo bateristas como Dave Weckl , [49] Vinnie Colaiuta , [50] Adam Nussbaum , [51] Simon Phillips , [52] Hal Blaine , [53] John Bonham , [54] Carl. Palmer , [55] Ian Paice , [56] Gregg Bissonette , [57] Jojo Mayer , [58] Tré Cool , [59] y Bill Ward . [60] Phil Collins dejó de usar dos bombos y comenzó a tocar el charles después de leer la opinión de Rich sobre la importancia del charles. [61]
En 1980, Rich recibió un doctorado honoris causa en música del Berklee College of Music . [62]
En 1986, un año antes de su muerte, Rich fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Sociedad de Artes Percusivas en la categoría de líder de banda y baterista. [63]
El 30 de septiembre de 2017, Rich fue honrado con una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . [64]
En 2016, los lectores de la revista Rolling Stone clasificaron a Rich en el puesto 15 en su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. [65] En una encuesta de lectores realizada en 2011, ocupó el puesto número 6. [66]
Rich era conocido como intérprete y patrocinador de los tambores Ludwig , Slingerland y Rogers . [67] Mientras respaldaba a Slingerland en los años 60 y 70, Rich a veces usaba una caja Fibes junto con una batería Slingerland. [68] Se cambió exclusivamente a Ludwig desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Mientras se recuperaba de un ataque cardíaco en 1983, Rich recibió un equipo Slingerland Radio King de la década de 1940, restaurado por Joe MacSweeney de Eames Drums, [69] que usó hasta su muerte en 1987. La configuración típica de Rich incluía un 14"× Bombo de 24" , un tom montado de 9"×13", dos toms de piso de 16"×16" (el segundo tom suele servir como toallero) y una caja de 5,5"×14" . Sus platillos eran típicamente Avedis Zildjian : charles New Beat de 14", paseo medio de 20" , salpicadura de 8" , dos crashes de 18" (finos y medio-finos). [70] A veces un chapoteo de 6" y luego un chasquido de 22" . [71] También usó parches Remo y baquetas Slingerland.
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