Neil Ellwood Peart OC ( / p ɪər t / PEERT ; 12 de septiembre de 1952 - 7 de enero de 2020) fue un músico canadiense y estadounidense, conocido como el baterista y letrista principal de la banda de rock Rush . Los fanáticos lo conocían con el sobrenombre de 'El Profesor', [2] derivado del personaje de la isla de Gilligan del mismo nombre. [3] Su forma de tocar la batería era reconocida por su competencia técnica y sus presentaciones en vivo por su naturaleza exigente y resistencia. Peart obtuvo numerosos premios por sus actuaciones musicales, incluida una incorporación al Salón de la Fama de Modern Drummer Readers Poll en 1983 a la edad de treinta años, lo que lo convirtió en la persona más joven jamás honrada. [4]
Peart nació en Hamilton, Ontario , [5] y creció en Port Dalhousie (ahora parte de St. Catharines ). Durante la adolescencia, flotó entre bandas regionales en busca de una carrera como baterista de tiempo completo. Después de una desalentadora temporada en Inglaterra, Peart regresó a casa para concentrarse en la música, donde se unió a Rush, una banda de Toronto , a mediados de 1974, seis años después de su formación. Juntos lanzaron diecinueve álbumes de estudio, diez de los cuales superaron el millón de copias vendidas en los Estados Unidos. Billboard ubica a la banda en tercer lugar en "más álbumes de oro o platino consecutivos de una banda de rock". [A]
Al principio de su carrera, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock . Se inspiró principalmente en bateristas como Keith Moon , Ginger Baker y John Bonham , músicos que en ese momento estaban a la vanguardia de la escena del hard rock británico. [7] [8] A medida que pasó el tiempo, comenzó a emular a los músicos de jazz y big band Gene Krupa y Buddy Rich . En 1994, Peart se hizo amigo y alumno del profesor de jazz Freddie Gruber . [9] [10] Fue durante este tiempo que Peart renovó su estilo de interpretación incorporando componentes de jazz y swing. [8] [11]
Además de ser el letrista principal de Rush, Peart publicó varias memorias sobre sus viajes. Sus letras para Rush abordaron temas universales y temas diversos que incluyen ciencia ficción, fantasía y filosofía, así como temas seculares, humanitarios y libertarios . Peart escribió un total de siete libros de no ficción centrados en sus viajes e historias personales. También fue coautor con Kevin J. Anderson de tres novelas de fantasía steampunk basadas en el último álbum de Rush, Clockwork Angels . Los dos también escribieron una novela de fantasía oscura, Drumbeats , inspirada en los viajes de Peart por África.
Peart anunció su retiro de las giras en una entrevista con Drumhead Magazine en diciembre de 2015. [12] [13] En enero de 2018, su compañero de banda Alex Lifeson confirmó que Rush se había disuelto también debido a los problemas de salud de Peart. [14] [15] Durante sus últimos años, Peart vivió en Santa Mónica, California , con su esposa, Carrie Nuttall, y su hija. Después de una enfermedad de tres años y medio, [16] Peart murió de glioblastoma el 7 de enero de 2020, a los 67 años. [17]
Peart nació el 12 de septiembre de 1952, hijo de Glen y Betty Peart y vivió sus primeros años en la granja de su familia en Hagersville, Ontario , [18] en las afueras de Hamilton . El primer hijo de cuatro, [19] su hermano Danny y sus hermanas Judy y Nancy nacieron después de que la familia se mudó a St. Catharines cuando Peart tenía dos años. En ese momento, su padre se convirtió en gerente de piezas de Dalziel Equipment, un distribuidor de maquinaria agrícola de International Harvester . En 1956, la familia se mudó a la zona de Port Dalhousie de la ciudad. Peart asistió a la escuela Gracefield y más tarde a la escuela secundaria Lakeport, y describió su infancia como feliz; afirmó que experimentó una cálida vida familiar. En la adolescencia temprana se interesó por la música y adquirió una radio de transistores , que usaba para sintonizar estaciones de música popular que transmitían desde Toronto, Hamilton, Welland y Buffalo . [18]
Su primer contacto con la formación musical se produjo en forma de lecciones de piano, que más tarde dijo en su vídeo instructivo A Work in Progress no tuvieron mucho impacto en él. [10] Tenía predilección por tocar varios objetos de la casa con un par de palillos, por lo que para su decimotercer cumpleaños sus padres le compraron un par de baquetas, un tambor de práctica y algunas lecciones, con la promesa de que si Si seguía así durante un año, le comprarían un kit. [18]
Sus padres le compraron una batería para su decimocuarto cumpleaños y comenzó a recibir lecciones de Don George en el Conservatorio de Música Peninsula. [18] Su debut teatral tuvo lugar ese año en el desfile navideño de la escuela en St. Johns Anglican Church Hall en Port Dalhousie. Su siguiente aparición fue en Lakeport High School con su primer grupo, The Eternal Triangle. Esta actuación contenía un número original titulado "LSD Forever". En este espectáculo realizó su primer solo. [18]
Peart consiguió un trabajo en Lakeside Park, en Port Dalhousie a orillas del lago Ontario , lo que más tarde inspiró una canción del mismo nombre en el álbum de Rush Caress of Steel . [20] Trabajó en Bubble Game y Ball Toss, pero su tendencia a tomarse las cosas con calma cuando el negocio iba mal resultó en su despido. Al final de su adolescencia, Peart había tocado en bandas locales como Mumblin' Sumpthin' y the Majority. Estas bandas practicaron en salas de recreación y garajes de sótanos y tocaron en salones de iglesias, escuelas secundarias y pistas de patinaje en ciudades del sur de Ontario, como Mitchell , Seaforth y Elmira . También tocaron en la ciudad de Timmins , en el norte de Ontario . Los martes por la noche estuvieron llenos de sesiones improvisadas en el Niagara Theatre Centre. [18]
A los dieciocho años, después de luchar por alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart viajó a Londres, Inglaterra, con la esperanza de avanzar en su carrera como músico profesional. [9] A pesar de tocar en varias bandas y realizar trabajos de sesión ocasionales, se vio obligado a mantenerse vendiendo joyas en una tienda llamada The Great Frog en Carnaby Street . [21] [22]
Mientras estaba en Londres, se topó con los escritos de la novelista y filósofa Ayn Rand . Los escritos de Rand se convirtieron en una importante influencia filosófica temprana en Peart, ya que encontró inspiradores muchos de sus escritos sobre el individualismo y el objetivismo . Se pueden encontrar referencias a la filosofía de Rand en sus primeras letras, en particular "Anthem" de Fly by Night de 1975 y " 2112 " de 2112 de 1976 . [23]
Después de dieciocho meses, Peart quedó desilusionado por su falta de progreso en el negocio de la música; Dejó en suspenso su aspiración de convertirse en músico profesional y regresó a Canadá. [9] Al regresar a St. Catharines, trabajó para su padre vendiendo repuestos para tractores en Dalziel Equipment. [24]
Después de regresar a Canadá, Peart fue reclutado para tocar la batería para una banda de St. Catharines conocida como Hush, que tocaba en el circuito de bares del sur de Ontario. [9] Poco después, un conocido mutuo convenció a Peart de hacer una audición para la banda Rush, con sede en Toronto, que necesitaba un reemplazo para su baterista original John Rutsey . Geddy Lee y Alex Lifeson supervisaron la audición. Sus futuros compañeros de banda describen su llegada ese día como un tanto divertida, ya que llegó en pantalones cortos y conduciendo un viejo Ford Pinto destartalado con sus baterías guardadas en botes de basura. Peart sintió que toda la audición fue un completo desastre. [9] Si bien Lee y Peart se llevaron bien a nivel personal (ambos comparten gustos similares en libros y música), Lifeson tuvo una impresión menos favorable de Peart. [9]
Después de una discusión entre Lee y Lifeson, Peart se unió oficialmente a la banda el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira del grupo por Estados Unidos. [25] Peart consiguió un kit plateado de Slingerland que tocó en su primer concierto con la banda, como telonero de Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band frente a más de 11.000 personas en el Civic Arena de Pittsburgh el 14 de agosto de 1974. [26]
Peart pronto se adaptó a su nuevo puesto y también se convirtió en el letrista principal de la banda. Antes de unirse a Rush, había escrito algunas canciones, pero, como los otros miembros no estaban interesados en escribir letras, la escritura previamente infrautilizada de Peart se hizo tan notada como su maestría musical. [27] La banda estaba trabajando duro para establecerse como un acto discográfico, y Peart, junto con el resto de la banda, comenzó a realizar extensas giras.
Su primera grabación con la banda, Fly by Night de 1975 , fue bastante exitosa, ganando el Premio Juno al nuevo acto más prometedor, [28] pero la siguiente, Caress of Steel , en la que la banda tenía grandes esperanzas, fue recibida con hostilidad tanto por parte de los fanáticos como de los críticos. [29] En respuesta a esta recepción negativa, la mayor parte de la cual estaba dirigida a la épica que abarca la cara B " The Fountain of Lamneth ", Peart respondió escribiendo " 2112 " en su siguiente álbum del mismo nombre en 1976. El álbum , a pesar de la indiferencia de las compañías discográficas, se convirtió en su gran avance y ganó seguidores en los Estados Unidos. [30] La gira de apoyo culminó con una aventura de tres noches en el Massey Hall de Toronto, un lugar con el que Peart había soñado tocar en sus días en el circuito de bares del sur de Ontario y donde fue presentado como "El profesor de la batería" por Sotavento. [31]
Peart regresó a Inglaterra para la gira de Rush por el norte de Europa y la banda se quedó en el Reino Unido para grabar el siguiente álbum, A Farewell to Kings de 1977 , en Rockfield Studios en Gales. Regresaron a Rockfield para grabar la continuación, Hemispheres , en 1978, que escribieron íntegramente en el estudio. La grabación de cinco álbumes de estudio en cuatro años, junto con hasta 300 conciertos al año, convencieron a la banda a adoptar un enfoque diferente a partir de entonces. Peart ha descrito su paso por la banda hasta este momento como "un túnel oscuro". [32]
En 1991, Peart fue invitado por la hija de Buddy Rich , Cathy Rich, a tocar en el concierto de becas Buddy Rich Memorial en la ciudad de Nueva York. [33] Peart aceptó y actuó por primera vez con la Buddy Rich Big Band. Peart comentó que tenía poco tiempo para ensayar y notó que le avergonzaba descubrir que la banda tocaba un arreglo de la canción diferente al que había aprendido. [34] Sintiendo que su actuación dejaba mucho que desear, Peart produjo y tocó en dos álbumes tributo a Buddy Rich titulados Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich en 1994 y 1997 para recuperar su aplomo.
Mientras producía el primer álbum tributo a Buddy Rich, Peart quedó impresionado por la tremenda mejora en la forma de tocar del ex baterista de Journey, Steve Smith , y le preguntó su "secreto". Smith respondió que había estado estudiando con el profesor de batería Freddie Gruber . [35]
A principios de 2007, Peart y Cathy Rich hablaron sobre otro concierto tributo a Buddy. Por recomendación del bajista Jeff Berlin , Peart una vez más aumentó su estilo swing con lecciones formales de batería, esta vez bajo la tutela de otro alumno de Freddie Gruber, Peter Erskine , él mismo instructor de Steve Smith. [34] El 18 de octubre de 2008, Peart actuó una vez más en el concierto en memoria de Buddy Rich en el Hammerstein Ballroom de Nueva York . [36] Desde entonces, el concierto ha sido lanzado en DVD.
El 10 de agosto de 1997, poco después de la prueba de Rush para Echo Tour , la hija de 19 años de Peart (en ese momento su única hija), Selena Taylor, murió en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de la ciudad de Brighton, Ontario . Su esposa de hecho durante 23 años, Jacqueline Taylor, murió posteriormente de cáncer el 20 de junio de 1998. Peart atribuyó su muerte al resultado de un "corazón roto" y lo llamó "un suicidio lento por apatía". cuidado." [37]
En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart escribió que les dijo a sus compañeros de banda en el funeral de Jacqueline: "Considérenme retirado". [37] Peart se tomó un largo año sabático para llorar y reflexionar, y viajó extensamente por América del Norte y Central en su motocicleta, cubriendo 88.000 km (55.000 millas). Después de su viaje, Peart regresó a la banda. Peart escribió el libro como una crónica de su viaje geográfico y emocional.
Peart conoció a la fotógrafa Carrie Nuttall en Los Ángeles gracias al veterano fotógrafo de Rush, Andrew MacNaughtan. Se casaron el 9 de septiembre de 2000. A principios de 2001, Peart anunció a sus compañeros de banda que estaba listo para volver a grabar y actuar. El producto del regreso de la banda fue el álbum de 2002 Vapor Trails . Al comienzo de la siguiente gira de promoción del álbum, los miembros de la banda decidieron que Peart no participaría en la rutina diaria de entrevistas con la prensa y sesiones de "conocer y saludar" a su llegada a una nueva ciudad que normalmente monopoliza la gira de una banda en gira. horario diario. Peart siempre evitó este tipo de encuentros en persona y se decidió que no era necesario exponerlo a una larga serie de preguntas sobre los trágicos acontecimientos de su vida. [38] [39] [40]
Después del lanzamiento de Vapor Trails y su reunión con sus compañeros de banda, Peart volvió a trabajar como músico a tiempo completo. En la edición de junio de 2009 de Noticias, clima y deportes del sitio web de Peart , titulada "Under the Marine Layer", anunció que él y Nuttall estaban esperando su primer hijo. [41] Olivia Louise Peart nació más tarde ese año. [42]
En 2014, Peart adquirió la ciudadanía estadounidense. [43]
Peart se describió a sí mismo como un "baterista retirado" en una entrevista en diciembre de 2015:
Últimamente Olivia me ha estado presentando a nuevos amigos en la escuela como "Mi papá, es un baterista retirado". Es cierto, es gracioso escucharlo. Y no me duele darme cuenta de que, como todo deportista, llega un momento de... salir del juego. Prefiero dejarlo de lado que enfrentar la situación descrita en nuestra canción " Losing It "... [12]
Peart padecía tendinitis crónica y problemas en el hombro. [44]
Geddy Lee aclaró que su compañero de banda fue citado fuera de contexto y sugirió que Peart simplemente se estaba tomando un descanso, "explicando sus razones para no querer hacer una gira, con el costo que eso le está cobrando a su cuerpo". [13] Sin embargo, en enero de 2018, Alex Lifeson confirmó que Rush está "básicamente terminado". [15] Peart siguió siendo amigo de sus antiguos compañeros de banda. [45]
Peart murió de glioblastoma , una forma agresiva de cáncer cerebral, el 7 de enero de 2020 en Santa Mónica, California. [46] Le habían diagnosticado tres años y medio antes, y la enfermedad fue un secreto celosamente guardado en el círculo íntimo de Peart hasta su muerte. Su familia hizo el anuncio el 10 de enero. [46]
Desde el sitio web oficial de Rush:
Con el corazón roto y la más profunda tristeza debemos compartir la terrible noticia de que el martes nuestro amigo, hermano del alma y compañero de banda durante más de 45 años, Neil, perdió su increíblemente valiente batalla de tres años y medio contra el cáncer cerebral (Glioblastoma). ). Pedimos que amigos, fanáticos y medios de comunicación respeten comprensiblemente la necesidad de privacidad y paz de la familia en este momento extremadamente doloroso y difícil. Aquellos que deseen expresar sus condolencias pueden elegir un grupo de investigación sobre el cáncer o una organización benéfica de su elección y hacer una donación en nombre de Neil. [47]
La muerte de Peart fue ampliamente lamentada tanto por los fanáticos como por otros músicos, quienes la consideraron una pérdida sustancial para la música popular. [48] [49]
El padre de Neil, Glen, también murió de cáncer el 12 de junio de 2021. [50]
La habilidad y técnica de Peart con la batería son bien consideradas por sus fans, compañeros músicos y periodistas musicales. [51] [52] Sus influencias fueron eclécticas, desde Pete Thomas , John Bonham , Carl Palmer , Michael Giles , Ginger Baker , Phil Collins , Chris Sharrock , Steve Gadd , Warren Cann , Stewart Copeland , [53] Michael Shrieve [54 ] [55] y Keith Moon , a los bateristas de fusión y jazz Billy Cobham , Buddy Rich , Bill Bruford y Gene Krupa . [56] [8] [57] The Who fue el primer grupo que lo inspiró a escribir canciones y tocar la batería. [58]
Peart había tocado durante mucho tiempo el agarre combinado , pero pasó al tradicional como parte de su reinvención de estilo a mediados de la década de 1990 bajo la tutela del entrenador de jazz Freddie Gruber . [9] Tocó agarre tradicional en su primer DVD instructivo, A Work in Progress , y en el álbum de estudio Test for Echo de Rush . Peart volvió a usar principalmente emparejamiento, aunque continuó cambiando al tradicional en ocasiones cuando tocaba canciones de Test for Echo y durante momentos en los que el agarre tradicional se sentía más apropiado, como durante la rudimental sección de caja de su solo de batería. Discutió los detalles de estos interruptores en el DVD Anatomía de un solo de batería . [8]
Variety escribió: "Considerado ampliamente como uno de los bateristas más innovadores en la historia del rock, Peart era famoso por sus baterías de última generación (más de 40 baterías diferentes no estaban fuera de lo normal), su estilo de interpretación preciso y su talento para el espectáculo en el escenario. ". [59]
Los escritores de USA Today lo compararon favorablemente con otros bateristas de rock de primer nivel. Fue "considerado uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos, junto a John Bonham de Led Zeppelin ; Ringo Starr de The Beatles ; Keith Moon de The Who ; Ginger Baker de Cream y Stewart Copeland de The Police ". [60] Al observar que Peart era "conocido por su competencia técnica", el Salón de la Fama del Baterista Moderno lo admitió en 1983. [61]
La crítica musical Amanda Petrusich en The New Yorker escribió: "Ver a Peart tocar la batería daba la impresión de que podría poseer varios miembros fantasmas. El sonido era despiadado". [6]
Con Rush, Peart tocó la batería Slingerland , Tama , Ludwig y Drum Workshop , en ese orden. [62] Fly By Night y Caress of Steel se grabaron con una Rogers Dynasonic de 5 × 14; Cromo sobre latón con 10 orejetas. Desde 2112 hasta Counterparts , utilizó un modelo de caja Slingerland "Artist" de 5 1/2 × 14 pulgadas (carcasa de 3 capas con 8 asas). [63] Para la grabación de Presto , utilizó una caja piccolo de Ludwig y Solid Percussion.
Peart tocó platillos Zildjian de la serie A y platillos de porcelana Wuhan hasta principios de la década de 2000, cuando cambió a Paragon , una línea creada para él por Sabian . [62] [64] En un concierto que comenzó en 1984 en el Grace Under Pressure Tour , Peart utilizó una elaborada batería de 360 grados que giraba mientras tocaba diferentes secciones de la batería. [sesenta y cinco]
A finales de la década de 1970, Peart amplió su configuración acústica con diversos instrumentos de percusión, incluidas campanas de orquesta , campanas tubulares , campanas de viento , crotales , timbales , timbales , gong , bloques de templo , campanas , triángulos y cencerros melódicos . [62] Desde mediados de la década de 1980, Peart reemplazó varias de estas piezas con pads de disparo MIDI . Esto se hizo para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo consumirían demasiada superficie del escenario. También se utilizaron algunos sonidos no instrumentales puramente electrónicos. Un pad MIDI clásico utilizado es el MalletKAT Express, que es un dispositivo MIDI electrónico de dos octavas que se asemeja a un xilófono o un piano. El MalletKAT Express está compuesto por unos pads de goma para las "teclas" de manera que se puede utilizar cualquier palo. A partir de Grace Under Pressure de 1984 , utilizó baterías electrónicas Simmons junto con samplers digitales Akai . [62] Peart interpretó varias canciones utilizando principalmente la parte electrónica de su batería. (por ejemplo, " Red Sector A ", " Cerca del corazón " en A levantar la mano y " Mystic Rhythms " en R30 ).
Poco después de tomar la decisión de incluir baterías electrónicas y disparadores, Peart añadió lo que se convirtió en otra marca registrada de su kit: un elevador de batería giratorio. [62] Durante los shows en vivo de Rush, el elevador le permitió a Peart intercambiar las partes prominentes del kit (acústica tradicional en el frente, electrónica en la parte posterior). Un elemento básico de los solos de batería en vivo de Peart fue la rotación e intercambio durante la interpretación de los kits frontal y posterior como parte del solo, un efecto especial que proporcionó una transición simbólica de estilos de batería dentro del solo. [66]
A principios de la década de 2000, Peart comenzó a aprovechar al máximo los avances en la tecnología de baterías electrónicas, incorporando principalmente Roland V-Drums y el uso continuo de samplers con su conjunto existente de percusión acústica. Su biblioteca muestreada digitalmente de sonidos tradicionales y exóticos se amplió a lo largo de los años con su música. [67]
En abril de 2006, Peart recibió su tercer juego Drum Workshop, configurado de manera similar al juego R30, en un acabado Tobacco Sunburst sobre una capa exterior de arce rizado, con herrajes cromados. Se refirió a este conjunto, que utilizó principalmente en Los Ángeles, como el "kit de la Costa Oeste". Además de usarlo en grabaciones con Vertical Horizon , lo tocó mientras componía partes para el álbum Snakes & Arrows de Rush . Presentaba un bombo personalizado de 23 pulgadas; todos los demás tamaños siguieron siendo los mismos que el kit R30. [68]
El 20 de marzo de 2007, Peart reveló que Drum Workshop preparó un nuevo conjunto de cascos de arce pintados de rojo con herrajes negros y logotipos dorados de "Snakes & Arrows" para tocar en el Snakes & Arrows Tour . [69]
Peart también diseñó su propia serie de baquetas con Pro-Mark , las Promark PW747W, baquetas Neil Peart Signature, hechas de roble blanco japonés Shira Kashi . [70]
Durante la gira Time Machine Tour 2010-2011 , Peart utilizó un nuevo kit Drum Workshop que estaba equipado con hardware chapado en cobre y diseños de máquinas del tiempo para combinar con los temas steampunk de la gira . También se utilizaron platillos Paragon a juego con imágenes de relojes. [67]
Peart se destacó por sus distintivos solos de batería en concierto, [71] caracterizados por exóticos instrumentos de percusión [72] y pasajes largos e intrincados en compás extraños. [52] [73] [74] Sus arreglos complejos a veces resultan en una separación completa de los patrones de las extremidades superiores e inferiores; un ostinato denominado "El Vals" es un ejemplo típico. [75] Sus solos aparecieron en todos los álbumes en vivo lanzados por la banda. En los primeros álbumes en vivo ( All the World's a Stage y Exit... Stage Left ), el solo de batería se incluyó como parte de una canción. En todos los álbumes en vivo posteriores hasta Time Machine 2011: Live in Cleveland , el solo de batería se incluyó como una pista separada. El álbum Clockwork Angels Tour incluye tres solos cortos en lugar de uno largo: dos interludios reproducidos durante otras canciones y uno independiente. Del mismo modo, el álbum R40 Live incluye dos solos cortos interpretados como interludios.
Una grabación de estudio del solo de Peart "Piezas de ocho" fue lanzada como disco flexible exclusivo en la edición de mayo de 1987 de la revista Modern Drummer . [74] El DVD instructivo de Peart, Anatomy of a Drum Solo (2005), es un examen en profundidad de cómo construye un solo que es más musical que indulgente, utilizando su solo de la gira del 30 aniversario del R30 de 2004 como ejemplo. [8]
Peart fue el letrista principal de Rush. La literatura influyó mucho en sus escritos. [76] En sus primeros días con Rush, gran parte de su producción lírica estuvo influenciada por la fantasía, la ciencia ficción, la mitología y la filosofía. [77]
En el álbum de 1980 Permanent Waves, Peart dejó de utilizar temas fantásticos y mitológicos . Moving Pictures de 1981 demostró que Peart todavía estaba interesado en figuras heroicas y mitológicas, pero ahora ubicadas firmemente en un contexto moderno y realista. La canción " Limelight " del mismo álbum es un relato autobiográfico de las reservas de Peart con respecto a su propia popularidad y las presiones asociadas con la fama. Desde Permanent Waves en adelante, la mayoría de las letras de Peart giraron en torno a cuestiones sociales, emocionales y humanitarias, generalmente desde un punto de vista objetivo y empleando el uso de metáforas y representaciones simbólicas. [77]
Grace Under Pressure, de 1984, unió temas tan abatidos como el Holocausto ("Red Sector A") y la muerte de amigos cercanos ("Afterimage"). [78] A partir de Hold Your Fire de 1987 e incluyendo Presto de 1989 , Roll the Bones de 1991 y Counterparts de 1993 , Peart continuó explorando diversos motivos líricos, abordando incluso el tema del amor y las relaciones [79] ("Open Secrets", "Ghost of a Chance", "Speed of Love", "Cold Fire", "Alien Shore"), tema que evitó deliberadamente en el pasado por miedo a utilizar clichés. [80] Vapor Trails de 2002 estuvo muy dedicado a los problemas personales de Peart, junto con otros temas humanitarios como los ataques terroristas del 11 de septiembre ("Peaceable Kingdom"). El álbum Snakes & Arrows trató principalmente y a gritos las opiniones de Peart sobre la fe y la religión. [81]
La suite de canciones " 2112 " se centra en la lucha de un individuo contra las fuerzas colectivistas de un estado totalitario . Este se convirtió en el gran lanzamiento de la banda, pero también generó críticas inesperadas, principalmente por el crédito de la inspiración que Peart le dio a Ayn Rand en las notas. "Hubo una reacción notable, especialmente por parte de la prensa inglesa, ya que estábamos a finales de los años setenta, cuando el colectivismo todavía estaba de moda, especialmente entre los periodistas", dijo Peart. "Nos llamaban 'fascistas juveniles' y 'amantes de Hitler'. Fue un shock total para mí". [82]
Con respecto a su aparente lealtad ideológica a la filosofía del objetivismo de Rand , Peart dijo: "Para empezar, no debe exagerarse el alcance de mi influencia por los escritos de Ayn Rand. No soy discípulo de nadie". [83] La letra de "Faithless" exhibe una postura de vida que se ha identificado estrechamente con el humanismo secular . Peart discutió explícitamente sus puntos de vista religiosos en The Masked Rider: Cycling in West Africa , en el que escribió: "Soy un agnóstico de pensamiento lineal , pero no un ateo , amigos". [84]
En 2007, Peart ocupó el puesto número 2 (después de Sting ) en la lista de "peores letristas del rock" de la ahora desaparecida revista Blender . [85] Por el contrario, Allmusic lo llamó "uno de los letristas más destacados del rock". [86]
Durante la mayor parte de su carrera, Peart nunca se había identificado públicamente con ningún partido u organización política en Canadá o Estados Unidos. Aun así, sus puntos de vista políticos y filosóficos a menudo han sido analizados a través de su trabajo con Rush y otras fuentes. En octubre de 1993, poco antes de las elecciones federales canadienses de ese año , Peart apareció con el entonces líder del Partido Liberal, Jean Chrétien, en una entrevista transmitida en Canadá por MuchMusic , pero declaró en esa entrevista que era un votante indeciso. [87]
Peart ha sido categorizado a menudo como objetivista y admirador de Ayn Rand . Esto se basa en gran medida en su trabajo con Rush en la década de 1970, particularmente en la canción " Anthem " y el álbum 2112 ; este último atribuyó específicamente el crédito al trabajo de Rand. [88] Sin embargo, en su boletín informativo Rush Backstage Club de 1994 , aunque sostenía que "el individuo es primordial en cuestiones de justicia y libertad", Peart se distanció específicamente de una línea estrictamente objetivista. [89] En una entrevista con Rolling Stone en junio de 2012 , cuando se le preguntó si las palabras de Rand todavía le hablan, Peart respondió: "Oh, no. Eso fue hace cuarenta años. Pero era importante para mí en ese momento en una transición de encontrarme a mí mismo". y tener fe en que lo que creía valía la pena." [90]
Aunque a veces se suponía que Peart era una estrella de rock " conservadora " o " republicana ", [91] criticó al Partido Republicano de Estados Unidos afirmando que la filosofía del partido es "absolutamente opuesta a las enseñanzas de Cristo". [92] En 2005, se describió a sí mismo como un " libertario de izquierda ", [93] y a menudo se lo cita como una celebridad libertaria. [94] [95]
En una entrevista de 2015 con Rolling Stone , Peart afirmó que veía al Partido Demócrata de Estados Unidos como el mal menor: "Para una persona de mi sensibilidad, solo te queda el Partido Demócrata". [53]
Peart era miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism y trabajó con ellos en un anuncio de radio de servicio público . [96]
Peart fue autor de siete libros de no ficción durante su vida, el último de los cuales se publicó en 2016.
El primer libro de Peart, titulado The Masked Rider: Cycling in West Africa , [84] fue escrito en 1996 sobre un recorrido en bicicleta de un mes de duración por Camerún en noviembre de 1988. El libro detalla los viajes de Peart a través de ciudades y pueblos con cuatro compañeros ciclistas. El original tuvo una tirada limitada, pero después del éxito comercial y de crítica del segundo libro de Peart, ECW Press reeditó Masked Rider y permanece impreso. [97] [98]
Después de perder a su esposa y (en ese momento) única hija, Peart se embarcó en un largo viaje en motocicleta por América del Norte. Sus experiencias fueron escritas en Ghost Rider: Travels on the Healing Road . [37] Peart y el resto de la banda siempre pudieron mantener su vida privada a distancia de su imagen pública en Rush. Sin embargo, Ghost Rider es una narración en primera persona de Peart en la carretera en una motocicleta BMW R1100GS , en un esfuerzo por recomponer su vida mientras se embarcaba en un extenso viaje. [99]
Años más tarde, tras casarse con Nuttall, Peart realizó otro viaje por carretera, esta vez en coche. En su tercer libro, Travelling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times , [100] reflexiona sobre su vida, su carrera, su familia y su música. Como ocurre con sus dos libros anteriores, se trata de una narración en primera persona.
Tres décadas después de que Peart se uniera a Rush, la banda se encontraba en su gira del 30 aniversario . Lanzado en septiembre de 2006, Roadshow: Landscape with Drums – A Concert Tour by Motorcycle detalla la gira tanto detrás de la batería de Peart como en sus motocicletas BMW R1150GS y R1200GS . [101]
El siguiente libro de Peart, Far and Away: A Prize Every Time , fue publicado por ECW Press en mayo de 2011. [102] Este libro, en el que trabajó durante dos años, se basa en sus viajes por América del Norte y del Sur. Cuenta cómo encontró en un pueblo brasileño una combinación única de música africana occidental y brasileña. [103] En 2014, ECW publicó un libro de seguimiento, Far and Near: On Days like These . Cubre viajes en América del Norte y Europa. [104] Su último libro, A lo largo y ancho: ¡Tráeme ese horizonte! , fue publicado en 2016 y está basado en sus viajes entre paradas en el R40 Live Tour de 2015.
Las obras de no ficción incluyen:
Peart trabajó con el autor de ciencia ficción Kevin J. Anderson para desarrollar una novelización del álbum de Rush de 2012 Clockwork Angels ; El libro fue publicado por ECW Press y debutó en el puesto 18 del best seller de ficción de tapa dura del New York Times . [105] [106] Los dos colaboraron nuevamente en una secuela libre, Clockwork Lives , publicada en 2015, que ganó el Colorado Book Award 2016 en la categoría de ciencia ficción. [107] Se pueden encontrar fragmentos de las letras de la banda a lo largo de ambas historias. [108] [109] Las novelas gráficas de las dos primeras historias de Clockwork se crearon en 2015 y 2019, respectivamente. Peart trabajó con Anderson en una tercera y última novela durante los últimos años de su vida; Después de su muerte, su viuda le dio permiso a Anderson para continuar con el proyecto. El libro, Clockwork Destiny , fue publicado por ECW Press en junio de 2022; Al igual que las dos primeras novelas, incorpora partes de letras de canciones de Rush.
Las obras de ficción incluyen:
Peart tuvo un breve cameo en la película Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatres de 2007 , en el que se tocaron muestras de su forma de tocar la batería. [111]
Peart también tuvo un breve cameo en la película Adventures of Power de 2008 y en el DVD extra hace una competencia de tambores. [112]
Peart apareció en concierto con Rush en la película de 2009 I Love You, Man , así como en un corto web de Funny or Die en el que los personajes principales de la película se cuelan en el camerino de la banda. [113]
Además de los lanzamientos de videos de Rush como banda, Peart ha lanzado los siguientes DVD (el primero originalmente en formato de cinta VHS) como individuo:
Peart recibió los siguientes premios en la encuesta de lectores de la revista Modern Drummer : [28] [114]
Peart recibió los siguientes premios de DRUM! revista:
Otros honores y premios
Nacido como Neil Ellwood Peart el 12 de septiembre de 1952, Neil Peart sería el primero de cuatro hijos que sus padres terminaron criando.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El quinto libro completo del baterista de Rush, Neil Peart,
Far And Away: A Prize Every Time
, ha sido publicado por ECW Press.
Las referencias líricas de Rush esparcidas a lo largo de la novela son extensiones naturales de la prosa, no calzadas con una gran sonrisa y un guiño. Si los captas, los captas, pero si no obtienes las referencias, no debería afectar tu disfrute de ninguna manera. Neil y yo trazamos esta historia desde su inicio; se acercó a mí con sus propias ideas para escenas y personajes, y conocía las letras que estaba escribiendo, así que construimos el mundo, la historia, los villanos y los héroes en torno a las canciones; pero también tenía que funcionar como novela. Clockwork Angels debería ser una fantasía steampunk agradable independientemente de si eres fanático de Rush o no.
Hablando de Rush, ser fanático de Rush es otra razón para leer Clockwork Lives. ¡No solo hay letras y temas de varias canciones de Rush a lo largo del libro, sino que incluso hay un cameo de la banda!
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