William Scott Bruford (nacido el 17 de mayo de 1949) es un ex baterista y percusionista inglés que ganó prominencia como miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes . Después de dejar Yes en 1972, Bruford pasó el resto de la década de 1970 grabando y haciendo giras con King Crimson (1972-1974), Roy Harper (1975) y el Reino Unido (1978), además de realizar giras con Genesis (1976). En 1978 formó su propio grupo, Bruford , que estuvo activo hasta 1980.
Durante la década de 1980, Bruford regresó a King Crimson durante tres años (1981-1984), colaboró con varios artistas (incluidos Patrick Moraz y David Torn ) y formó su propia banda de jazz eléctrico Earthworks en 1986. Luego tocó con sus antiguos compañeros de banda Yes. en Anderson Bruford Wakeman Howe , lo que finalmente lo llevó a una segunda etapa muy breve en Yes. Bruford tocó en King Crimson durante su tercer y último mandato de 1994 a 1997, luego continuó con una nueva configuración acústica de Earthworks.
El 1 de enero de 2009, Bruford se retiró de la batería profesional y regresó brevemente para algunos conciertos privados. Desde entonces ha perseguido otros proyectos, incluida la gestión de sus dos sellos discográficos, Summerfold y Winterfold, la publicación de una autobiografía en 2009 y hablar y escribir sobre música. En 2016, tras cuatro años y medio de estudios, Bruford obtuvo un doctorado en Música por la Universidad de Surrey . Ese año, Bruford ocupó el puesto 16 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos". [3] En 2017, Bruford fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [4]
Bruford nació el 17 de mayo de 1949 en Sevenoaks , Kent , el tercer hijo de Betty y John Bruford, un veterinario. [5] Tiene un hermano, John, y una hermana, Jane. [6] Asistió a la New Beacon School en Sevenoaks , seguida de la Tonbridge School en Tonbridge , un internado. [7] [8] Bruford decidió empezar a tocar la batería a los trece años después de ver a bateristas de jazz estadounidenses en la serie de televisión Jazz 625 de BBC2 , [9] y practicó el instrumento en el ático de su casa. [7] Cita a Max Roach , Joe Morello , Art Blakey y Ginger Baker como los bateristas más influyentes en él cuando era joven. [10] Por esta época, la hermana de Bruford le compró un par de escobillas para batería como regalo de cumpleaños, [9] y Bruford practicaba usándolas en las carátulas de los álbumes después de que le dijeron que el sonido se parecía a una caja mientras miraba Jazz 625 . Bruford lo recordó como "una educación perfecta". [8] Aunque al principio le dieron una sola caja, Bruford gradualmente construyó una batería completa. [8] Más tarde tomó algunas lecciones de Lou Pocock, miembro de la Royal Philharmonic Orchestra . [9]
Durante su estancia en el internado, Bruford se hizo amigo de varios compañeros fanáticos del jazz, uno de ellos un baterista que le dio lecciones de improvisación a Bruford y un libro tutorial del baterista de jazz estadounidense Jim Chapin . En 1966 y 1967, Bruford actuó en The Breed, un cuarteto de R&B/soul con Stu Murray a la guitarra, Mike Freeman al saxofón, Ray Bennett (que más tarde tocaría con Flash de Peter Banks ) al bajo y Doug Kennard al guitarra y voz. [8] Después de dejar la escuela, Bruford se tomó un año sabático antes de intentar estudiar economía en la Universidad de Leeds . [8] [11] En enero de 1968, audicionó sin éxito para un lugar en Savoy Brown en un pub en Battersea , pero "se quedó hasta el final y les dijo que se habían equivocado de persona... Convencí para lograrlo". ". [11] Su mandato sólo duró tres conciertos porque "se metió con el ritmo", [12] y siguió con una breve temporada en la banda de rock psicodélico Paper Blitz Tissue. Luego, Bruford vio un anuncio en una tienda de música de The Noise, que buscaban un baterista para tocar con ellos durante una residencia de seis semanas en el Piper Club en Roma, Italia. [13] Recordó la experiencia como "espantosa", sintió que sus compañeros de banda no podían tocar correctamente y tuvo que hacer autostop de regreso a Londres con su equipo. [8] [13]
Tras su regreso a Londres, Bruford, de 19 años, se instaló en un apartamento en el norte de Londres y colocó un anuncio de trabajo de batería en Melody Maker . [14] Fue descubierto por el cantante Jon Anderson de la banda de rock psicodélico Mabel Greer's Toyshop , formada por el bajista Chris Squire y el guitarrista Clive Bayley, quienes buscaban un reemplazo para su baterista saliente, Bob Hagger. Los cuatro se reunieron el 7 de junio de 1968; Anderson quedó tan impresionado con Bruford que lo invitó a tocar con la banda esa noche en el Rachel McMillan College en Deptford . [12] Todo su set consistió en " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , ya que era la única canción que todos sabían tocar, pero Bruford quedó impresionado con la capacidad de la banda para cantar en armonía. [14] Después del concierto, Bruford recibió varias ofertas para unirse a bandas de soul, una de las cuales ganaba hasta £ 30 por semana, pero decidió permanecer con Anderson y Squire, quienes se encargaron de formar una nueva banda. Los cuatro entraron a los ensayos, que terminaron con Peter Banks reemplazando a Bayley en la guitarra, Tony Kaye en los teclados y el grupo cambiando su nombre a Yes . [12] [14]
Bruford tocó en los primeros cinco álbumes de estudio de Yes durante su mandato inicial: Yes (1969), Time and a Word (1970), The Yes Album (1971), Fragile (1971) y Close to the Edge (1972). Recibió un crédito de escritura en sólo cinco temas: "Harold Land", " Yours Is No Disgrace ", " Heart of the Sunrise ", " And You and I " y " Five Per Cent for Nothing ", un tema de 35 segundos. en Fragile ese fue su primer intento de composición. Su principal interés era permitir que la batería "se escuchara" mientras Squire tocaba el bajo a menudo en el registro más alto, por lo que desarrolló un estilo que implicaba una "ubicación de ritmo inusual" y compases. [15] Desarrolló su comprensión musical durante este tiempo, aprendiendo "cómo leer las líneas horizontales, pero no las notas verticales". [16] Bruford recordó que Yes era apasionado y discutidor, siendo los conflictos de personalidad la razón final de su salida. Para él, estos incluían problemas para comprender los acentos de otros miembros, diferencias en los orígenes sociales y muchas otras cuestiones que colocaban a la banda en un estado constante de fricción entre Anderson, Squire y él mismo. [dieciséis]
En julio de 1972, después de grabar Close to the Edge , Bruford renunció para unirse a King Crimson , y luego explicó: "King Crimson fue uno de los únicos conciertos para un baterista de rock en el que podías tocar en 17/16 y aún así quedarte en hoteles decentes. ". [17] Los ensayos comenzaron en septiembre de 1972, seguidos de una extensa gira por el Reino Unido. Su instinto para recordar partes complicadas de batería quedó demostrado cuando aprendió a tocar la parte larga de percusión y guitarra en medio de " 21st Century Schizoid Man ", "escuchándola y simplemente aprendiéndola". Bruford cita que los seis meses que el percusionista de free jazz Jamie Muir estuvo en la banda fueron muy influyentes para él como intérprete. [18] Bruford aparece en Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974), Red (1974) y el álbum en vivo USA (1975). Robert Fripp disolvió King Crimson en septiembre de 1974. [19]
Después de dejar King Crimson, Bruford sintió que su "sentido de orientación estaba bastante bloqueado" y no estaba seguro de su siguiente paso. A finales de 1974, se convirtió en miembro temporal de la banda anglo-francesa Gong para una gira europea después de que el baterista Laurie Allan fuera arrestado por drogas en una frontera. Bruford optó entonces por esperar una oferta atractiva mientras ganaba dinero como músico de sesión. [18] Las sesiones fueron pocas, sin embargo, y en las que participó las llamó "desastres absolutos". [20] En 1975, Bruford tocó la batería en Fish Out of Water de Chris Squire , [21] HQ de Roy Harper , [18] y At the Sound of the Bell de Pavlov's Dog . [22] Más adelante en el año, actuó como percusionista invitado para la banda de jazz fusión Brand X , con Phil Collins en la batería. Luego, Bruford se unió a National Health para varias presentaciones en vivo, pero rechazó una oferta para unirse a tiempo completo porque ya había muchos escritores en el grupo y sintió que sus contribuciones a la música, la mayoría de las cuales ya estaba escrita, habrían causado problemas. [18]
A mediados de 1976, Bruford había ensayado con Ray Gomez y Jeff Berlin en Estados Unidos, pero los planes de formar un grupo fracasaron, en parte debido a que los miembros vivían lejos unos de otros. [20] No deseaba forzar a una banda a unirse, por lo que decidió "mirar, esperar, observar y absorber". [22] De marzo a julio de 1976, Bruford estuvo de gira con Genesis en su gira de 1976 por América del Norte y Europa, apoyando A Trick of the Tail . [18] Fue su primer álbum y gira después de que el líder original Peter Gabriel se fuera, dejando al baterista Phil Collins como voz principal. Bruford conocía a Collins desde hacía varios años y sugirió sentarse en el asiento del tambor hasta que Genesis encontrara un reemplazo permanente. [20] Bruford aparece en la película Genesis: In Concert y en los álbumes en vivo Seconds Out (1977) y Three Sides Live (1982). A finales de 1976, Bruford se involucró en un trío de rock provisional con Rick Wakeman y John Wetton, pero pronto se disolvieron. [23] Según Bruford, "A&M Records no estaba dispuesto a dejar que su 'estrella', Wakeman, se fuera con una sección rítmica de King Crimson usada y ligeramente sucia, y la idea fracasó". [24] Bruford luego se reincorporó a National Health por un breve período. [25]
En 1977, Bruford grabó su álbum debut en solitario Feels Good to Me (1978), con Dave Stewart (teclados), Jeff Berlin (bajo) y Allan Holdsworth (guitarra). Este fue el primer intento de Bruford de escribir canciones a un nivel sustancial y pasó mucho tiempo desarrollando melodías en el piano. [26] Los cuatro se unieron y se convirtieron en una banda de tiempo completo llamada Bruford , que también incluía a Annette Peacock en la voz, Kenny Wheeler en el fliscorno y John Goodsall en la guitarra rítmica. Más tarde, en 1978, Bruford se reunió con John Wetton y formó el grupo de rock progresivo UK . Después de su álbum debut UK (1978) y varias giras, Holdsworth y Bruford abandonaron el grupo debido a desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Bruford retomó la actividad en su propio grupo para lanzar One of a Kind (1979). Casi en su totalidad instrumental, el álbum contiene algunas líneas habladas de Bruford durante la introducción de "Fainting in Coils". Los conciertos posteriores generaron los lanzamientos en vivo Rock Goes to College y The Bruford Tapes (1979). Su último álbum, Gradually Going Tornado (1980), cuenta con coros de las incondicionales de la escena de Canterbury Barbara Gaskin y Amanda Parsons, así como de Georgina Born en el violonchelo. Las canciones inacabadas para un cuarto álbum proyectado se grabaron en 1980, pero permanecieron inéditas hasta 2017. [27] [28]
En 1981, Bruford regresó a King Crimson en una nueva formación con Fripp, Tony Levin y Adrian Belew . Los cuatro grabaron Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984), todos con Bruford en un kit híbrido acústico y electrónico de Simmons . Bruford adoptó la batería Simmons durante los siguientes quince años, ya que le permitía tocar acordes programados, muestras, tonos afinados y efectos de sonido, lo que amplió su paleta musical. [29] En 1984, Fripp disolvió el grupo; Bruford eligió el álbum en vivo Absent Lovers: Live in Montreal (1998) como uno de los mejores álbumes de rock en los que tocó. [29] [30]
En 1983, Bruford formó un dúo con el teclista suizo y ex miembro de Yes, Patrick Moraz , después de enterarse de que Moraz vivía cerca de él en Surrey. El proyecto hizo que Bruford desarrollara un "verdadero gusto por la improvisación". [15] Bajo el nombre de Moraz/Bruford, los dos lanzaron Music for Piano and Drums (1983) y Flags (1985), dos álbumes grabados con instrumentos acústicos. Los álbumes fueron apoyados con varios shows en vivo, incluida una gira por Japón. También en 1985, Jimmy Page se acercó a Bruford para que fuera el baterista de su nueva banda con Paul Rodgers y Pino Palladino llamada The Firm . Recordó: "Ensayamos brevemente, pero creo que decidimos que no éramos mutuamente adecuados". [31]
En 1986, Bruford formó su grupo de jazz Earthworks con Django Bates , Iain Ballamy y Mick Hutton (luego reemplazado por Tim Harries ), con la ayuda inicial de Dave Stewart . [29] Para entonces, la tecnología de la batería electrónica había mejorado para satisfacción de Bruford y volvió a utilizar el kit de Simmons . [32] [33] La banda realizó una gira por el circuito de clubes de Estados Unidos hasta 1987. [29]
Bruford puso Earthworks en suspenso a finales de 1988, después de que Jon Anderson lo invitara a tocar en un nuevo álbum que también incluía a los ex miembros de Yes, Rick Wakeman y Steve Howe . Bruford tenía la impresión de que estaba actuando en un álbum en solitario de Anderson, pero los cuatro se convirtieron en un grupo y se llamaron Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH). Bruford comentó más tarde que, si bien ABWH podría haber sido un grupo interesante si se les hubiera dado tiempo para desarrollarse en lugar de ser empujados inmediatamente a un estudio de grabación, para él fue principalmente un acuerdo motivado por el negocio que asumió para poder pagar Earthworks. . [34] Bruford se sintió atraído por la idea de grabar en Montserrat y convenció a Anderson para que tuviera a Tony Levin en el bajo. Anderson Bruford Wakeman Howe (1989) contó con el apoyo de una gira mundial y, en 1990, mientras grababa un segundo álbum, ABWH se fusionó con Yes para convertirse en una formación de ocho miembros. Union (1991), con temas de ambos grupos, fue criticado por casi toda la banda; Bruford lo llamó "el peor disco en el que he estado". [35] Participó en el posterior Union Tour en 1991 y 1992, y aunque disfrutó del público entusiasta en grandes lugares y actuando con antiguos compañeros de banda, encontró la experiencia "bastante horrible". [16] Después de la gira, Bruford y Howe se involucraron en un proyecto orquestal que reinterpretaba canciones de Yes con una orquesta, titulado Symphonic Music of Yes (1993).
Bruford reanudó su carrera con Earthworks en enero de 1991 y el grupo lanzó un álbum de estudio y en vivo. Después de que Bates se fue, Bruford disolvió el grupo en 1993. Después de esto, su sello discográfico presionó para que Bruford y Holdsworth formaran una nueva banda, pero ninguno estaba demasiado interesado en la idea y la idea fracasó. [36] A principios de la década de 1990, Bruford se convirtió en un clínico activo de batería y enseñó a pequeños grupos en varias universidades. [37]
King Crimson resurgió una vez más en 1994 como una banda de seis integrantes, compuesta por su formación de la década de 1980 con las incorporaciones de Pat Mastelotto compartiendo tareas de batería con Bruford y Trey Gunn en Chapman Stick. Apodada la configuración de "doble trío", lanzaron Vrooom (1994), Thrak (1995) y dos álbumes en vivo, B'Boom: Live in Argentina (1995) y Thrakattak (1996). Después de que Bruford y Fripp discutieron la idea de realizar presentaciones de improvisación juntos e invitaron a Gunn y Levin a unirse a ellos, Fripp concibió la idea de ProjeKcts de tener diferentes subconjuntos de King Crimson trabajando por separado como una forma de desarrollar nuevo material para la banda. El primer grupo, ProjeKct One, actuó en vivo en el Jazz Café de Londres del 1 al 4 de diciembre de 1997. Luego, Bruford abandonó el grupo y King Crimson por completo, principalmente debido a su frustración con los ensayos, que en su opinión fracasaron. [35] Esto también marcó el final de Bruford usando la batería electrónica Simmons debido a los altos costos generales, el tiempo requerido para programar el kit y el deslucido modelo japonés que se fabricó después de que el fabricante original quebró. [38]
Después de King Crimson, Bruford se centró en el jazz acústico, en parte porque sentía que el jazz requería un regreso a un punto de partida inicial. [15] En 1997 formó una nueva formación de Earthworks , utilizando el grupo como base para los músicos británicos y dándoles experiencia de actuación internacional. [38] Esta formación incluía al pianista Steve Hamilton, el saxofonista Patrick Clahar y el contrabajista Geoff Gascoyne, pronto reemplazado por Mark Hodgson. [15] Aunque Earthworks experimentó más cambios en su formación con Tim Garland reemplazando a Clahar como saxofonista en 2001, Gwilym Simcock reemplazando a Hamilton como pianista en 2004 y Laurence Cottle reemplazando a Hodgson en el bajo alrededor de 2005, la banda revivida mantuvo una publicación consistente y predominantemente acústica. Enfoque -bop centrado en las composiciones de Bruford. Durante 2005, Earthworks se combinó temporalmente con la Garland's Underground Orchestra para formar Earthworks Underground Orchestra.
Durante su último período en Earthworks, Bruford colaboró con otros en los últimos doce años de su carrera. Entre ellos se incluyen una colaboración con los estadounidenses Eddie Gomez y Ralph Towner en 1997, la banda de jazz-rock Bruford Levin Upper Extremities en 1998, un dúo con el pianista holandés Michiel Borstlap de 2002 a 2007, [15] el compositor contemporáneo Colin Riley con el Piano Circus colectivo en 2009, y presentando clínicas de batería. En 2003, Bruford estableció dos sellos discográficos: Winterfold Records, que cubre sus primeros lanzamientos, incluida su guitarra y música orientada al rock, y Summerfold Records, centrándose en su producción de jazz, principalmente posterior a 1987. Ambos son distribuidos por Voiceprint Records . [16] [15]
El último concierto público de Bruford fue con Earthworks el 31 de julio de 2008 en Ronnie Scott's en Londres. [39] En enero de 2009, a la edad de 59 años, Bruford anunció que se retiraba de la interpretación y la grabación, después de 41 años, a partir del 1 de enero. [40] Entre las diversas razones para retirarse estaban su creciente ansiedad por el desempeño que "hacía la vida intolerable", su cada vez menor resistencia necesaria para realizar giras y actuar a escala internacional, y lo que percibía como un futuro sombrío para el estilo de batería que atraía. a él. [39] El último álbum de estudio en el que tocó fue Skin and Wire: Play the Music of Colin Riley (2009) de Piano Circus . Bruford había llevado un diario de sus conciertos a lo largo de su carrera y registró 2.885 conciertos. [41]
A principios de 2009, Bruford publicó su autobiografía. [42] Poco después de su retiro, Bruford tuvo un breve y discreto período en Soul House de Ann Bailey, una banda de nueve integrantes que tocaba versiones de Motown y soul en Ewhurst , Surrey. [43] [44]
En febrero de 2016, después de cuatro años y medio de estudios, Bruford obtuvo un doctorado en Música de la Universidad de Surrey . [45] Había querido hacer algo relacionado con la música después de su jubilación, y consideró la oportunidad perdida de seguir una educación superior a finales de la década de 1960 como un factor en su decisión de ingresar a la academia. La Universidad de Surrey se ofreció a otorgarle a Bruford un doctorado honoris causa, pero él quiso esforzarse y trabajar para obtener su título, que se centró en la creatividad y la interpretación musical, específicamente con una batería. [46] La tesis de Bruford , "Making it work: Creative music performance and the Western kit drummer", se publicó en línea en mayo de 2016. [47] Desde entonces, Bruford ha escrito varios artículos de revistas, capítulos de libros y notas, y ha presentado conferencias invitadas en universidades e instituciones musicales de Europa y América del Norte.
En abril de 2017, Bruford fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como ex miembro de Yes. Asistió a la ceremonia, pero no pronunció ni pronunció un discurso de aceptación. [48] En marzo de 2018, Bruford presentó Yes en sus dos shows en Londres durante su gira del 50 aniversario. Más tarde ese año, Bruford publicó su segundo libro, Uncharted: Creativity and the Expert Drummer . Es una adaptación de su tesis doctoral . [39]
En octubre de 2020, Bruford puso a la venta gran parte de su colección personal de instrumentos, micrófonos, estuches para giras y otros equipos de su carrera, con un total de 258 listados separados. [49] En agosto de 2021, el catálogo anterior de música de Bruford, Moraz/Bruford y Earthworks estuvo disponible en plataformas de transmisión digital por primera vez. [50] En enero de 2022, Bruford lanzó su propio canal de YouTube para compartir videos de su carrera con "pensamientos y anécdotas" adicionales. [51] El 29 de abril de 2022 se lanzó una caja de 6 CD con temas que abarcan toda su carrera en los que tocó Bruford.
El 3 de agosto de 2023, Bruford actuó en el concierto tributo a John Wetton en East Sussex. No fue incluido en el evento, pero interpretó en vivo la versión de Bryan Ferry de " Let's Stick Together ", en la que Wetton había tocado, con Phil Manzanera , Guy Pratt y Chris Difford . [53]
Bruford se casó con su esposa Carolyn en marzo de 1973; [54] viven en Surrey. Tienen tres hijos, Alex, Holly y Jack; Alex fue anteriormente el baterista de la banda de rock independiente Infadels .
Fue en la recepción de la boda de Bruford donde Jon Anderson conoció a Jamie Muir , quien inspiró a Anderson a leer Autobiografía de un yogui , que se convirtió en el origen del álbum doble de Yes, Tales from Topographic Oceans (1973). [55]
Bruford se describió a sí mismo como un "ateo no practicante". [56]
Cuando lo entrevistaron en 1982, Bruford comentó sobre su capacidad para componer para King Crimson. "Es muy difícil saber cómo comunicarse en una banda como esa, donde los individuos son lo suficientemente competentes para producir su propio tipo de sonidos; es muy difícil escribir para una banda como esa". [57]
Muchos otros bateristas han citado a Bruford como una influencia, incluidos Danny Carey , [58] Mike Portnoy , [59] Matt Cameron , [60] Brann Dailor , [61] Tim "Herb" Alexander , [62] Gene Hoglan , [63] Aaron Harris , [64] Chad Cromwell , [65] Ben Koller , [66] [67] Chris Pennie , [68] Steve Arrington , [69] Mac McNeilly , [70] Morgan Simpson de Black Midi , [71] Eric Kretz , [72] y Martín Dosh . [73] Además, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo, incluidos Neil Murray , [74] Jimmy Keegan , [75] y Adrian Younge . [76]
En 1990, los lectores de Modern Drummer lo eligieron para el Salón de la Fama de esa revista. [77] [78]
bruford
compilaciones
King Crimson
Reino Unido
Moraz/Bruford
Anderson Bruford Wakeman Howe
Movimientos de tierra
Bruford con Ralph Towner y Eddie Gómez
La red de chispas de Pete Lockett con Bill Bruford
Bruford Levin Extremidades superiores
Dúo con Michiel Borstlap
Citas
P
: ¿Qué bateristas han sido una inspiración para ti?
Danny Carey
: En el mundo progresivo, Bill Bruford (King Crimson, Sí, Bruford).
Siempre fue muy libre para pensar en baterías electrónicas y cosas así y siempre lo aprecié mucho, especialmente en un momento en el que de repente se volvió tan desagradable usar baterías electrónicas, pero pensé: 'Ah, hombre, todos. deben hacer lo que les plazca”.
Entonces sí, fue una gran influencia en ese sentido.
[...]
Un aspecto interesante de Cameron es que su forma de tocar la batería está profundamente influenciada por los bateristas de fusión de los años setenta, especialmente Bill Bruford.
Es posible que muchos fanáticos de Cameron no sean conscientes de estas influencias.
Sin embargo, el dominio de Cameron del ritmo y el espacio demuestra estas raíces.
Como dice Cameron, "Escuchar mucho a Bruford me preparó extraordinariamente para tocar en Soundgarden".
Cameron enfatizó que la colocación (de Bruford) de cinco y siete es fundamental para escribir las partes de batería para el nuevo disco.
P
: Debes tener una gran lista de influencias de bateristas.
Brann Dailor
: [...] para el programa progresivo, definitivamente Phil Collins y Bill Bruford.
[...]
P
: ¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias?
Gene Hoglan
: Bill Bruford era un gran hombre, con la versión de los 80 de King Crimson [...]
[...] El autodidacta Harris siempre ha adoptado un enfoque minimalista hacia el material más complejo de métricas impares, hasta ahora.
"Danny Carey me enseñó a tocar la batería con Bill Bruford", explica Harris.
"Una vez que comencé a comprobar lo que Bruford estaba haciendo y cómo constantemente creaba nuevas ideas musicales en la batería y exploraba configuraciones únicas de batería, me inspiró a abrir mi forma de tocar y explorar diferentes conceptos de batería para nuestra nueva música".
P
: ¿Qué intérpretes han influido más en ese aspecto de tu estilo, especialmente en lo que respecta a los polirritmos?
Chris Pennie
: Yo diría que Bill Bruford de King Crimson y Yes [...]
Bill es un gran baterista y probablemente un tipo muy inteligente.
Escribió un libro fantástico en el que dice muchas cosas inteligentes sobre el negocio de la música y otros músicos.
P
: También sientes gran admiración por Bill Bruford...
Adrian Younge
: Oh, sí, amigo, es simplemente increíble.
King Crimson y cualquier otra cosa en la que formó parte fue un trabajo de calidad.
Su trabajo en la batería fue muy enfermizo.
Me encanta su enfoque porque no hace demasiado, pero las pequeñas cosas que hace son muy sincopadas e interesantes.
Ese tipo simplemente crea paisajes sonoros compositivos únicos.
Fuentes
