King Crimson fue una banda inglesa de rock progresivo formada en 1968 en Londres. La banda se inspiró en una amplia variedad de música, incorporando elementos de música clásica , jazz , folk , heavy metal , gamelan , blues , industrial , electrónica , música experimental y new wave . Ejercieron una fuerte influencia en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970, incluso en contemporáneos como Yes y Genesis , y continúan inspirando a generaciones posteriores de artistas de múltiples géneros. [1] La banda obtuvo un gran culto . [2] [3]
Fundada por Robert Fripp , Michael Giles , Greg Lake , Ian McDonald y Peter Sinfield , la banda inicialmente se centró en un sonido dramático con capas de Mellotron , el saxofón y la flauta de McDonald's, y la poderosa voz principal de Lake. Su álbum debut, In the Court of the Crimson King (1969), sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial e influyente, con una potente mezcla de jazz , música clásica y experimental . [4] Tras las repentinas salidas simultáneas de McDonald y Giles, y Lake también se fue poco después, los dos álbumes siguientes In the Wake of Poseidon y Lizard (ambos de 1970) se grabaron durante un período de inestabilidad en la formación de la banda. Una banda establecida de Fripp, Sinfield, Mel Collins , Boz Burrell e Ian Wallace grabaron Islands en 1971, aunque a mediados de 1972, Fripp abandonó esta formación y cambió la instrumentación y el enfoque del grupo, basándose en la improvisación libre europea y desarrollando composiciones cada vez más complejas. Con Bill Bruford , John Wetton , David Cross y, brevemente, Jamie Muir , alcanzaron lo que algunos vieron como un pico creativo en Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) y Red (1974). King Crimson se disolvió a finales de 1974.
Después de siete años de inactividad, King Crimson renació en 1981 con otro cambio de dirección musical. La nueva banda estaba compuesta por Fripp, Bruford y los nuevos miembros Adrian Belew y Tony Levin . Se influenciaron de la música africana, el gamelán , el post-punk y el minimalismo neoyorquino . Esta banda duró tres años, dando como resultado el trío de álbumes Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984). Después de una pausa de una década, se reformaron en 1994, agregando a Pat Mastelotto y Trey Gunn para una formación de sexteto que Fripp llamó "The Double Trio". El doble trío participó en otro ciclo de actividad de tres años que incluyó el lanzamiento de Thrak (1995) y múltiples grabaciones de conciertos. Hubo una pausa entre 1997 y 2000. Cuatro miembros del trío doble se reunieron en 2000 como un King Crimson de orientación más industrial , [5] llamado "The Double Duo", lanzando The Construkction of Light (2000) y The Power to Believe. (2003). Después de una pausa de cinco años, el grupo se expandió (en la persona del nuevo segundo baterista Gavin Harrison ) para una gira en 2008 para celebrar el 40 aniversario de su formación en 1968.
Después de otra pausa (2009-2012), durante la cual se pensaba que Fripp estaba retirado, King Crimson se reunió nuevamente en 2013; esta vez como un septeto (y, más tarde, un octeto) con una inusual primera línea de tres baterías y un nuevo segundo guitarrista y cantante, Jakko Jakszyk . Esta versión de King Crimson continuó de gira de 2014 a 2021 y lanzó varios álbumes en vivo.
En agosto de 1967, los hermanos Michael y Peter Giles , baterista y cantante/bajista respectivamente y músicos profesionales en bandas que trabajaban desde su adolescencia en Dorset , Inglaterra, anunciaron que buscaban un "organista cantante" para unirse al grupo que estaban formando. [6] [7] Su compañero músico de Dorset , Robert Fripp , un guitarrista que no tocaba el órgano ni cantaba, respondió y nacieron Giles, Giles y Fripp . El trío grabó varios sencillos extravagantes y un álbum ecléctico, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp . Estuvieron al borde del éxito e incluso aparecieron en televisión, pero nunca lograron lograr un gran avance comercial. [6] [8] [9] Intentando expandir su sonido, los tres reclutaron a Ian McDonald en teclados, lengüetas y instrumentos de viento. McDonald trajo consigo a dos nuevos participantes: su entonces novia, la ex cantante de Fairport Convention Judy Dyble , cuyo breve mandato con el grupo terminó cuando los dos se separaron, [10] [11] y el letrista, roadie y estratega artístico Peter Sinfield , con quien había estado escribiendo canciones, una asociación iniciada cuando McDonald le había dicho a Sinfield (con respecto a su banda Creation): "Peter, tengo que decirte que tu banda no tiene remedio, pero escribes algunas palabras geniales. ¿Te gustaría reunirnos en ¿un par de canciones?" [12] Fripp, mientras tanto, vio Clouds en el Marquee Club de Londres, lo que lo impulsó a incorporar melodías de inspiración clásica en sus escritos y a utilizar la improvisación para encontrar nuevas ideas. [13] Ya no interesado en las canciones pop más caprichosas de Peter Giles, Fripp recomendó que su viejo amigo, compañero guitarrista y cantante Greg Lake podría unirse para reemplazar a Peter o al propio Fripp. Peter Giles lo llamó más tarde uno de los "lindos movimientos políticos" de Fripp. [11] Según Michael Giles, su hermano se había desilusionado con la falta de éxito de la banda y se fue antes de que Fripp sugiriera a Lake ocupar el puesto de Peter Giles como bajista y cantante. [14] [10]
La primera encarnación de King Crimson (Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield) se formó el 30 de noviembre de 1968 y los ensayos comenzaron el 13 de enero de 1969. [10] [15] Sinfield acuñó el nombre de la banda en "un momento de pánico presionado". Sinfield ya había utilizado el término "rey carmesí" en una serie de letras antes de involucrarse con Giles, Giles y Fripp. Aunque a menudo se supone que King Crimson es sinónimo de Beelzebub , príncipe de los demonios, Sinfield insistió en que un "rey carmesí" era cualquier gobernante durante cuyo reinado hubo "estruendos sociales" y "una especie de fuerzas oscuras del mundo". [16] [17] Según Fripp, Beelzebub sería una forma inglesa de la frase árabe "B'il Sabab", que significa "el hombre con un objetivo", con la que se relacionaba. [18] [19] En este punto inicial, McDonald era el compositor principal, con contribuciones vitales de Fripp y Lake, mientras que Sinfield escribió todas las letras por su cuenta y también diseñó y operó la iluminación escénica única de la banda, siendo acreditado con " Palabras e iluminación" en la portada del álbum. Inspirado por Moody Blues , McDonald sugirió al grupo comprar un teclado Mellotron , y este se convirtió en un componente clave del sonido inicial de Crimson. [20] Sinfield describió el Crimson original así: "Si sonaba popular, estaba descartado. Así que tenía que ser complicado, tenía que tener acordes más expansivos, tenía que tener influencias extrañas. Si sonaba, como, demasiado simple, lo haríamos más complicado, lo jugaríamos en 7/8 o 5/8, sólo para lucirse". [21]
La primera actuación en vivo de King Crimson fue en el Speakeasy de Londres el 9 de abril de 1969 (con el guitarrista de Yes, Peter Banks, entre el público). [22] Su gran avance se produjo el 5 de julio de 1969 al tocar como telonero en el concierto gratuito de los Rolling Stones en Hyde Park, Londres, ante unas 500.000 personas. [23] [10] El álbum debut, In the Court of the Crimson King , fue lanzado en octubre de 1969 en Island Records . Fripp lo describiría más tarde como "un éxito instantáneo" y " el álbum ácido de Nueva York de 1970" (a pesar de la afirmación de Fripp y Giles de que la banda nunca usó drogas psicodélicas). [15] El guitarrista y compositor Pete Townshend llamó al álbum "una obra maestra asombrosa". [24] El álbum contiene letras góticas de Sinfield y su sonido fue descrito como "visiones oscuras y cargadas de fatalidad". [25] [26] Su tema de apertura, " 21st Century Schizoid Man ", fue descrito como "proto-metal" y la letra de la canción critica la participación militar de los Estados Unidos en el sudeste asiático . [1] [27] En contraste con el hard rock basado en el blues de las escenas británica y estadounidense contemporáneas, King Crimson presentó un enfoque más europeizado que mezclaba antigüedad y modernidad. [28] [29] La música de la banda se basó en una amplia gama de influencias proporcionadas por los cinco miembros del grupo. Estos elementos incluían música clásica, el rock psicodélico encabezado por Jimi Hendrix , folk , jazz , música militar (parcialmente inspirada en la etapa de McDonald's como músico del ejército) e improvisación libre . [1] [27] [29] [24]
Después de tocar en espectáculos por toda Inglaterra, la banda realizó una gira por Estados Unidos con varios actos de pop y rock. Su primer show fue en Goddard College en Plainfield, Vermont . Si bien la banda encontró éxito y aclamación de la crítica, [30] ya se estaban desarrollando tensiones creativas. [10] Giles y McDonald, todavía esforzándose por hacer frente al rápido éxito de King Crimson y las realidades de la vida de gira, se sintieron incómodos con su dirección musical. Aunque no era ni el compositor dominante ni el líder, Fripp fue en gran medida la fuerza impulsora y el portavoz del grupo, llevándolos hacia áreas musicales progresivamente más oscuras e intensas. McDonald y Giles, que ahora favorecían un estilo romántico más ligero y matizado, se sintieron cada vez más incómodos con su posición y dimitieron tras la conclusión de la gira por Estados Unidos en enero de 1970. [11] Para mantener unida a la banda, Fripp se ofreció a dimitir, pero McDonald declaró que King Crimson era "más (él) que ellos" y que, por lo tanto, él y Giles deberían ser quienes se fueran. [31] McDonald dijo más tarde que "probablemente no era lo suficientemente maduro emocionalmente para manejarlo" y tomó una "decisión precipitada de irse sin consultar a nadie". [32] La formación original realizó su último show en el Fillmore West en San Francisco el 16 de diciembre de 1969, poco más de un año después de su formación. [15] Las grabaciones en vivo de la banda de 1969 se lanzaron en 1997 en Epitaph y en 2010 en la caja In the Court of the Crimson King (1969) .
King Crimson pasó 1970 en un estado de cambio con varios cambios de formación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria mientras Fripp aprendía y se desarrollaba como compositor durante el proceso de escritura de los siguientes tres álbumes. [33] Además de la guitarra, Fripp asumió las tareas del teclado, mientras que Sinfield amplió su función creativa para operar sintetizadores.
Tras la partida de McDonald y Giles, Lake, inseguro del futuro de la banda sin ellos, comenzó a hablar con Keith Emerson de Nice sobre la posibilidad de formar una nueva banda juntos. Con Fripp y Sinfield planeando grabar el segundo álbum de King Crimson, y la posición de Lake incierta, la dirección de la banda contrató a Elton John para cantar el material como músico de sesión, pero Fripp decidió no aceptar esta idea después de escuchar su álbum Empty Sky . [34] Lake acordó quedarse con la banda hasta que Emerson hubiera completado los compromisos restantes con el Niza, momento en el que se fue para formar Emerson, Lake and Palmer . En el álbum resultante In the Wake of Poseidon , Lake proporcionó todas las voces principales excepto en "Cadence and Cascade", ya que se fue antes de poder completar esta pista. Gordon Haskell, un viejo amigo de la escuela de Fripp , fue contratado para proporcionar la voz en la canción. [35] [36] Las sesiones también incluyeron a Michael y Peter Giles en la batería y el bajo respectivamente, [35] [37] el saxofonista Mel Collins (antes de la banda Circus) [38] y el pianista de jazz Keith Tippett . [39] Tras su lanzamiento en mayo de 1970, In the Wake of Poseidon alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido y el 31 en Estados Unidos. Recibió algunas críticas de quienes pensaban que sonaba demasiado similar a su primer álbum. [40] Sin una banda establecida para interpretar el nuevo material, Fripp y Sinfield mantuvieron a Mel Collins a bordo, con Gordon Haskell uniéndose como vocalista principal y bajista, y Andy McCulloch como baterista. Además del saxofón, Collins también actuaba como teclista ocasional y corista. [41] [39]
Fripp y Sinfield escribieron ellos mismos el tercer álbum, Lizard , y Haskell, Collins y McCulloch no tuvieron voz en la dirección del material. Además de la banda principal, varios músicos de sesión contribuyeron a la grabación de Lizard , incluido el regreso de Keith Tippett, a quien se le ofreció ser miembro completo de la banda pero prefirió seguir siendo un músico invitado ocasional, [42] y dos miembros de la banda de Tippett, Mark Charig en corneta y Nick Evans al trombón . Robin Miller (en oboe y cor inglés ) también apareció, mientras que Jon Anderson de Yes fue contratado para cantar una sección de la canción principal del álbum, "Prince Rupert Awakes", que Fripp y Sinfield consideraron fuera del rango y estilo natural de Haskell. Lizard presentó influencias de jazz y música clásica de cámara más fuertes que los álbumes anteriores. [11] [39] El álbum contiene las letras " fantasmagóricas " de Sinfield , incluida "Happy Family" (una alegoría de la ruptura de los Beatles ), [43] y la canción principal, una suite que ocupa toda la segunda cara. , que describe una batalla medieval/mitológica y su resultado. [44]
Lanzado en diciembre de 1970, Lizard alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y el 113 en Estados Unidos. Descrito retrospectivamente como un "valor atípico", [43] el álbum había sido realizado por un grupo que no estaba de acuerdo sobre el método y el gusto. Haskell y McCulloch, más orientados al ritmo y el blues, encontraron difícil identificarse con la música y tediosa y confusa de grabar. A Collins no le gustó cómo se compusieron sus partes, mientras que tanto Fripp como Haskell detestaron las letras de Sinfield. [41] Esta formación de la banda no sobrevivió mucho más que las sesiones de grabación de Lizard . Haskell abandonó la banda con amargura durante los ensayos iniciales de la gira después de negarse a cantar en vivo con distorsión y efectos electrónicos en su voz, y McCulloch se fue poco después. [10] [11] Como Sinfield no era músico y Fripp aparentemente había abandonado la banda, Collins tuvo que buscar nuevos miembros. [41]
Después de buscar un baterista para reemplazar a McCulloch, Ian Wallace quedó asegurado. Fripp se sintió revitalizado con la incorporación de un nuevo miembro y se unió a Collins y Wallace para audicionar cantantes y bajistas. Los vocalistas que probaron incluyeron a Bryan Ferry de Roxy Music e incluso uno de los managers de la banda, John Gaydon . [41] [45] El puesto finalmente fue para Raymond "Boz" Burrell . [10] John Wetton fue invitado a unirse al bajo, pero se negó para unirse a Family . [46] [47] Rick Kemp (más tarde de Steeleye Span ) ensayó con la banda, pero rechazó la oferta final para unirse formalmente. [39] Fripp decidió enseñarle a Boz a tocar el bajo en lugar de continuar con las laboriosas audiciones. Aunque no había tocado el bajo antes, Burrell había tocado suficiente guitarra acústica para ayudarle a aprender a tocar el instrumento rápidamente. Wallace pudo instruir más a Burrell sobre el funcionamiento del instrumento en una sección rítmica. [48] Con una formación ahora completa, King Crimson comenzó a viajar en mayo de 1971, la primera vez que tocaron en vivo desde el último show de la formación original el 16 de diciembre de 1969. Los conciertos fueron bien recibidos, pero las diferencias musicales entre Fripp y el resto del grupo, y los estilos de vida algo más salvajes de Collins, Wallace y Burrell, alejaron a Fripp, libre de drogas, quien comenzó a alejarse socialmente de sus compañeros de banda, creando más tensión. [41]
En 1971, la nueva formación King Crimson registró Islas . Sinfield, que favorecía un enfoque más suave, se inspiró en las letras de La Odisea de Homero , en la música de músicos de jazz como Miles Davis y Ahmad Jamal , y en un viaje bañado por el sol a Ibiza y Formentera . [16] [49] [50] Islands presentó el instrumental "Sailor's Tale", con un zumbido de Mellotron y un solo de guitarra inspirado en el banjo de Fripp; la obscena "Ladies of the Road", inspirada en el blues, que incluía a Wallace y Collins como coros; y "Song of the Gulls", que se desarrolló a partir de un instrumental anterior de Fripp ("Suite No. 1" del álbum de 1968 de Giles, Giles & Fripp [51] ), y sería la única vez que la banda utilizaría una orquesta. [39] [52] A Burrell no le gustaban las letras de Sinfield y uno de los miembros de la banda supuestamente llamó a Islands "un pedazo de mierda de hadas". [53] [54]
Lanzado en diciembre de 1971, Islands se ubicó en el puesto 30 en el Reino Unido y en el 76 en los EE. UU. Tras una gira por Estados Unidos en diciembre de 1971, Fripp le informó a Sinfield que ya no podía trabajar con él y le pidió que dejara la banda. [16] [49] [55] [56] En enero de 1972, la banda restante se separó amargamente en los ensayos, debido en parte a la negativa de Fripp a tocar una composición de Collins. [41] Más tarde citó esto como "control de calidad", con la idea de que King Crimson interpretaría el tipo de música "correcto". [11]
Para cumplir con los contratos de gira en los Estados Unidos en 1972, King Crimson se reformó con la intención de disolverse inmediatamente después de la gira. [41] Las grabaciones de varias fechas norteamericanas entre enero y febrero de 1972 se publicaron como Earthbound en junio de ese año. El álbum se destacó por su estilo de interpretación que ocasionalmente viró hacia el funk y el canto scat de Burrell en las piezas improvisadas, pero fue criticado por su calidad de sonido deficiente. [57] [58] Otras grabaciones en vivo de mejor calidad de esta época se lanzarían en 2002 como Ladies of the Road y en 2017 en la caja Sailors' Tales (1970-1972) . En ese momento, la brecha musical entre Fripp y el resto de la banda se había ampliado mucho. Wallace, Burrell y Collins prefirieron el blues y el funk improvisados. Fripp describiría más tarde la formación de 1971-1972 como más una banda de improvisación que una banda "improvisadora", opinión con la que Wallace no estaba de acuerdo. Las relaciones personales mejoraron durante la gira hasta el punto en que la mayoría de la banda decidió continuar, sin embargo, Fripp optó por separarse de los otros tres, reestructurando King Crimson con nuevos músicos, ya que sentía que los otros miembros no estarían completamente comprometidos. en la dirección musical que tenía en mente. [53]
"Iba a ser un viaje interesante cuando... no me dieron una lista de canciones cuando me uní a la banda, sino más bien una lista de lecturas. Ouspensky , J. G. Bennett , Gurdjieff y Castañeda estaban todos de moda. Wicca , cambios de personalidad, bajo- nivel de magia, piromancia... todo esto del mago en la corte del Rey Carmesí. Esto iba a ser más de tres acordes y una pinta de Guinness".
—Bill Bruford. [59]
La siguiente encarnación de King Crimson fue radicalmente diferente de las configuraciones anteriores. Los cuatro nuevos reclutas de Fripp fueron el percusionista de improvisación libre Jamie Muir , el baterista Bill Bruford , quien dejó a Yes en un pico comercial de su carrera en favor del "más oscuro" Crimson, [60] el bajista y vocalista John Wetton (que dejó Family ), y violinista, teclista y flautista David Cross , a quien Fripp había conocido cuando lo invitaron a un ensayo de Waves, una banda en la que trabajaba Cross. [10] [61] La mayoría de las composiciones musicales fueron colaboraciones entre Fripp y Wetton, quienes compusieron cada uno segmentos de forma independiente y ensamblaron aquellos que encontraron compatibles. [62] Sin Sinfield, la banda reclutó al amigo de Wetton, Richard Palmer-James (del Supertramp original ) como su nuevo letrista. [10] A diferencia de Sinfield, Palmer-James no era un miembro oficial de King Crimson y no desempeñaba ningún papel en las decisiones artísticas, ideas visuales o direcciones sonoras; sus únicas contribuciones al grupo fueron sus letras, enviadas por correo desde su casa en Alemania. [63] [64] Después de un período de ensayos, King Crimson reanudó la gira el 13 de octubre de 1972 en el Zoom Club de Frankfurt , [65] con la inclinación de la banda por la improvisación (y la sorprendente presencia escénica de Muir) ganándoles una renovada atención de la prensa. [61]
En enero y febrero de 1973, King Crimson grabó Larks' Tongues in Aspic en Londres, que se publicó en marzo. [66] El nuevo sonido de la banda fue ejemplificado por la canción principal del álbum en dos partes : un cambio significativo con respecto a lo que King Crimson había hecho antes, la pieza enfatizó la aguda interacción instrumental de la banda y obtuvo influencia de la música clásica moderna, libre de ruidos. improvisación e incluso riffs de heavy metal. El disco mostraba el enfoque inusual de Muir hacia la percusión, que incluía una batería automodificada, juguetes variados, un rugido , [67] mbira , gongs, globos, hojas de trueno y cadenas. En el escenario, Muir también empleó movimientos maníacos e impredecibles, ropa extraña y cápsulas de sangre falsas (ocasionalmente escupidas o aplicadas en la cabeza), convirtiéndose en el único ejemplo de tal actividad teatral en el escenario en la larga historia de la banda. [68] [46] [69] [70] El álbum alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido y el 61 en Estados Unidos. Después de un período de más giras, Muir se fue en 1973, abandonando la industria de la música por completo. Muir le dijo a la dirección de King Crimson que había decidido que la vida de músico no era para él y que había elegido unirse a un monasterio budista escocés. Ofreció cumplir un plazo de preaviso que la dirección rechazó. En lugar de reiterar la decisión de Muir, la gerencia informó a la banda y al público que Muir había sufrido una lesión en el escenario causada por un gong que cayó en su pie. [71] [46] [61]
Sin Muir, los miembros restantes se volvieron a reunir en enero de 1974 para producir Starless y Bible Black , lanzados en marzo de 1974, lo que les valió una crítica positiva de Rolling Stone . [72] [73] Aunque la mayor parte del álbum se grabó en vivo durante la gira de finales de 1973 de la banda, las grabaciones fueron cuidadosamente editadas y sobregrabadas para que sonaran como un disco de estudio, con "The Great Deceiver", "Lament" y la segunda mitad de "The Night Watch", los únicos temas grabados íntegramente en el estudio. [74] [75] El álbum alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido y el 64 en Estados Unidos. Tras el lanzamiento del álbum, la banda comenzó a dividirse una vez más, esta vez por la actuación. Musicalmente, Fripp se encontró posicionado entre Bruford y Wetton, quienes tocaban con tanta fuerza y volumen creciente que Fripp una vez los comparó con "una pared de ladrillos voladora", y Cross, cuyo violín acústico amplificado constantemente era ahogado por la sección rítmica, liderando le obligó a concentrarse más en Mellotron y un piano eléctrico saturado. Cross, cada vez más frustrado, comenzó a retirarse tanto musical como personalmente, con el resultado de que fue expulsado del grupo después de la gira de 1974 por Europa y América. [11] [76]
En julio de 1974, Fripp, Bruford y Wetton comenzaron a grabar Red . [10] Antes de que comenzara la grabación, Fripp, ahora cada vez más desilusionado con la industria musical, dirigió su atención a las obras del místico inglés JG Bennett y tuvo una experiencia espiritual en la que "la parte superior de mi cabeza voló". [77] La mayor parte del álbum se había desarrollado durante improvisaciones en vivo antes de que Fripp se encerrara en sí mismo y "retirara su opinión", dejando a Bruford y Wetton para dirigir las sesiones de grabación. El álbum contiene una pista en vivo, "Providence", grabada el 30 de junio de 1974 con Cross tocando el violín. Varios músicos invitados (incluidos los ex miembros Ian McDonald y Mel Collins) contribuyeron al álbum. [78] [79] Publicado el 6 de octubre de 1974, [80] Red alcanzó el puesto 45 en el Reino Unido y el 66 en Estados Unidos. AllMusic lo calificó como "un logro impresionante" para un grupo a punto de disolverse, [81] con una química musical "intensamente dinámica" entre los miembros de la banda. [82]
Dos meses antes del lanzamiento de Red , el futuro de King Crimson parecía brillante (con conversaciones sobre la reincorporación del miembro fundador Ian McDonald al grupo). Sin embargo, Fripp no deseaba hacer una gira porque se sentía cada vez más desencantado con el grupo y la industria musical. También sintió que el mundo iba a cambiar drásticamente en 1981 y que tenía que prepararse para ello. [83] [78] A pesar de una reunión de la banda mientras estaba de gira por los EE. UU. en la que Fripp expresó su deseo de terminar la banda, [84] el grupo no se disolvió formalmente hasta el 25 de septiembre de 1974 y más tarde Fripp anunció que King Crimson había "dejado de existir". " y estaba "completamente terminado para siempre jamás". [10] [85] Más tarde se reveló que Fripp había intentado reemplazarse con McDonald y Steve Hackett de Genesis , pero esta idea fue rechazada por los gerentes. [86] [87] Tras la disolución de la banda, el álbum en vivo USA fue lanzado en mayo de 1975, formado por grabaciones de su gira norteamericana de 1974. Recibió algunas críticas positivas, [58] incluyendo "imprescindible" para los fans de la banda y "una locura que es mejor tener". [88] [89] Los problemas con las cintas hicieron que algunas de las interpretaciones de Cross fueran inaudibles, por lo que Eddie Jobson de Roxy Music fue contratado para realizar sobregrabaciones de violín y teclado en un estudio; También se realizaron más ediciones para permitir que la música encajara en un solo LP. [90] Más grabaciones en vivo de la era 1972-1974 se publicarían como The Night Watch en 1997, y como parte de las cajas The Great Deceiver (1992), Larks' Tongues in Aspic (1972-1973) (2012), The Road to Red (1974) y Starless (1973-1974) (ambas de 2014). Entre 1975 y 1981, King Crimson estuvo completamente inactivo.
A finales del otoño de 1980, después de haber dedicado varios años a actividades espirituales y luego haber regresado gradualmente a la música (tocando la guitarra para David Bowie , Peter Gabriel y Daryl Hall , siguiendo una carrera experimental en solitario, liderando la banda instrumental new wave The League of Gentlemen ), Fripp decidió formar un nuevo grupo de rock de "primera división", pero no tenía intenciones de que fuera King Crimson. [91] Habiendo reclutado a Bill Bruford como baterista, Fripp le pidió al cantante y guitarrista Adrian Belew que se uniera, [92] la primera vez que Fripp buscaría activamente la colaboración con otro guitarrista en una banda y, por lo tanto, indica el deseo de Fripp de crear algo diferente a cualquiera de sus trabajo previo. [93] Después de una gira con Talking Heads , Belew aceptó unirse y también convertirse en el letrista de la banda. La sugerencia de Bruford de su bajista Jeff Berlin fue rechazada porque Fripp pensó que su forma de tocar estaba "demasiado ocupada", [94] por lo que las audiciones se llevaron a cabo en Nueva York: al tercer día, Fripp se fue después de aproximadamente tres audiciones, solo para regresar varias horas después con Tony Levin (quien consiguió el trabajo después de tocar un solo coro de "Red"). [59] Fripp confesó más tarde que, si hubiera sabido que Levin (con quien Fripp había tocado en el grupo de Peter Gabriel ) estaba disponible e interesado, lo habría seleccionado sin realizar audiciones. Fripp llamó al nuevo cuarteto Discipline y fueron a Inglaterra a ensayar y escribir material nuevo. Hicieron su debut en vivo en Moles Club en Bath, Somerset el 30 de abril de 1981, y completaron una breve gira con el apoyo de Lounge Lizards . [95] [96] [97] En octubre de 1981, la banda había optado por cambiar su nombre a King Crimson. [10]
En 1981, King Crimson grabó Discipline con el productor Rhett Davies . El álbum mostró una versión muy diferente de la banda, con influencias más nuevas que incluyen post-punk , new wave , funk, minimalismo , puntillismo , músicas del mundo y percusión africana. [98] [99] [100] [101] Con un sonido descrito en The New Rolling Stone Album Guide como una "técnica asombrosa" de "entrenamientos rítmicos y armónicamente exigentes". [82] La canción principal "Discipline" fue descrita como una canción de rock posminimalista . [102] Fripp tenía la intención de crear el sonido de un " gamelan rock ", con una calidad rítmica entrelazada con las guitarras emparejadas que encontró similar a los conjuntos de gamelan indonesios. [103] Fripp se concentró en tocar arpegios complejos, mientras que Belew proporcionó un arsenal de sonidos de guitarra que "a menudo imitan ruidos de animales". [104] [105] Además del bajo, Levin usó el Chapman Stick , un instrumento híbrido de guitarra y bajo de diez cuerdas con dos manos que tocaba en un "estilo absolutamente original". [106] [107] [108] Bruford experimentó con kits acústicos sin platillos y una batería electrónica Simmons SDS-V . Las canciones de la banda eran más cortas en comparación con los álbumes anteriores de King Crimson y estaban muy moldeadas por la sensibilidad pop de Belew y su peculiar enfoque para escribir letras. Aunque el gusto anterior de la banda por la improvisación ahora estaba estrictamente controlado, un instrumento ("The Sheltering Sky") surgió de los ensayos del grupo; mientras que "Indiscipline", ruidosa, mitad hablada y mitad gritada, era una pieza parcialmente escrita y en parte improvisada, creada para darle a Bruford la oportunidad de escapar de las estrictas exigencias rítmicas del resto del álbum. [11] Publicado en septiembre de 1981, Discipline alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido y el 45 en Estados Unidos.
En junio de 1982, King Crimson siguió a Discipline with Beat , el primer álbum de King Crimson grabado con la misma formación que el álbum anterior. [109] Beat es el único álbum en el que Fripp no participó en la mezcla original; Davies y Belew se encargaron de las tareas de producción. [110] [111] El álbum tenía un tema vinculado a la Generación Beat y sus escritos, reflejado en títulos de canciones como "Neal and Jack and Me" (inspirada en Neal Cassady y Jack Kerouac ), " Heartbeat " (inspirada en Carolyn "Heart Beat: My Life with Jack and Neal" de Cassady ), "The Howler" (inspirada en " Howl " de Allen Ginsberg ) y "Waiting Man" (inspirada en William Burroughs ). El álbum contenía temas de la vida en la carretera, angustia existencial y romanticismo. [112] [113] [114] Si bien Beat era más accesible, [115] tenía el "Requiem" improvisado, que presentaba Frippertronics , una técnica de guitarra inventada por Brian Eno y Robert Fripp usando un sistema de bucle de cinta . [116]
Recording Beat se enfrentó a tensiones y Belew sufría altos niveles de estrés por sus deberes como líder, cantante principal y compositor principal. En una ocasión chocó con Fripp y le ordenó salir del estudio. [117] [110] Cuando Beat alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido y el 52 en los EE. UU., King Crimson reanudó la gira. "Heartbeat" fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard Mainstream Rock . Por esta época, la banda lanzó el VHS The Noise: Live in Frejus , un documento de un espectáculo realizado en el Arena de Frejus , Francia, el 27 de agosto de 1982, co-encabezado por Roxy Music (cuyo set del mismo espectáculo también fue lanzado en VHS como The High Road ). El VHS se relanzó más tarde como parte del DVD Neal and Jack and Me en 2004.
El siguiente álbum de King Crimson, Three of a Perfect Pair , fue grabado en 1983 y lanzado en marzo de 1984. Habiendo encontrado dificultades tanto para escribir como para determinar una dirección para el álbum, la banda decidió grabar y llamar a la primera mitad del álbum un "lado izquierdo". "- cuatro de las canciones más pop de la banda más una instrumental - y la segunda mitad un "lado derecho" - trabajo experimental, improvisaciones que tomaron influencia de la música industrial, [118] más la tercera parte de la serie "Larks' Tongues in Aspic" de composiciones. El estrés durante el proceso de escritura y la tensión entre los miembros de la banda se manifestaron tanto en el contenido lírico como en la música, y el resultado es un álbum "estresante". [104] [119] [120] [121] La remasterización del álbum de 2001 incluyó el "otro lado", una colección de remixes y tomas descartadas de improvisación más la canción humorística de Levin, "The King Crimson Barbershop". [122] [123] Three of a Perfect Pair alcanzó el puesto 30 en el Reino Unido y 58 en los EE. UU., con " Three of a Perfect Pair " y " Sleepless " lanzados como sencillos. Un documento VHS de la gira Three of a Perfect Pair , Three of a Perfect Pair: Live in Japan , fue lanzado más tarde en 1984 (y más tarde también se incluyó en el DVD de Neil and Jack and Me ). El último concierto de la gira Three of a Perfect Pair , en el Spectrum de Montreal, Canadá, el 11 de julio de 1984, fue grabado y lanzado en 1998 como Absent Lovers: Live in Montreal . [124] En 2016 se lanzarían más grabaciones en vivo de la banda de la década de 1980 como parte de la caja On (and off) The Road (1981-1984) . A pesar de su conflicto, los músicos se mantuvieron profesionales en el escenario. [107]
"Robert disolvió el grupo, una vez más, por enésima vez, pensando largamente, supongo, en nuestra falta de imaginación, habilidad, dirección y mil otras cosas que sin duda nos estábamos perdiendo. Supongo que esto sólo porque recuerdo no haber escuchado a "Esta letanía de fracasos. Podrías renunciar mientras estás ganando", pensé."
—Bill Bruford sobre la disolución de la banda en 1984. [59]
Tras la gira de 1984, Fripp disolvió King Crimson por segunda vez, exactamente diez años después de disolver el grupo anterior. Bruford y Belew expresaron cierta frustración por esto; Belew recordó que la primera vez que escuchó sobre la separación fue cuando la leyó en un informe en la revista Musician . [125] [126]
En el verano de 1991, Belew se reunió con Fripp en Inglaterra para expresarle su interés en revivir King Crimson. [127] Un año después, Fripp estableció su sello discográfico Discipline Global Mobile (DGM) con el productor David Singleton . Posteriormente, DGM sería el hogar principal del trabajo de Fripp, con lanzamientos de álbumes más grandes distribuidos a compañías discográficas más grandes (inicialmente Virgin Records ) y lanzamientos más pequeños manejados por DGM. Esto brindó a Fripp y sus asociados una mayor libertad creativa y más control sobre todos los aspectos de su trabajo. [128]
A finales de 1991, Fripp le pidió al ex cantante japonés David Sylvian que se uniera a la nueva banda King Crimson, pero Sylvian rechazó la oferta, aunque los dos colaboraron como Sylvian/Fripp. [129] En junio de 1993, Fripp comenzó a formar una versión más grande de la banda, a la que se unieron Belew y Levin del cuarteto de la década de 1980, el músico de Chapman Stick Trey Gunn (un veterano de los cursos de Guitar Craft de Fripp [130] ) y el baterista Jerry Marotta . [131] [68] [132] con quien Fripp había jugado con Peter Gabriel . [133] Después de los conciertos de clausura de Sylvian/Fripp en el Royal Albert Hall en diciembre de 1993, [129] [134] una gira en la que Marotta no participó, Fripp decidió preguntarle al baterista de la gira , Pat Mastelotto , ex miembro de Mr. Mister , unirse en lugar de Marotta. [132] Bruford terminó siendo el último del grupo de la década de 1980 en regresar a la banda. [68] Fripp explicó que tuvo una visión de un "Double Trio" con dos bateristas mientras conducía por el valle de Chalke una tarde de 1992. [106] [127] Bruford dijo más tarde que presionó a Fripp en el último minuto porque creía que Crimson era en gran medida "su trabajo", y que Fripp había encontrado una explicación filosófica para utilizar tanto a Mastelotto como a él mismo más tarde. Una de las condiciones que Fripp impuso a Bruford si regresaba fue ceder todo control creativo a Fripp. [59]
Después de los ensayos en Woodstock, Nueva York , el grupo lanzó la obra extendida Vrooom en octubre de 1994. Esto reveló el nuevo sonido de King Crimson, que presentaba las guitarras entrelazadas de los años 80 mezcladas con la sensación más pesada y en capas del período de los 70. [135] [ verificación fallida ] También hubo una vaga influencia de la música industrial de esa época. [136] [137] Muchas de las canciones fueron escritas o finalizadas por Belew y mostraban elementos más fuertes del pop de la década de 1960 que antes; en particular, una influencia de los Beatles . [138] Bruford se referiría a la banda como "unas Sombras disonantes con esteroides". [59] Al igual que con formaciones anteriores, se utilizó nueva tecnología, incluido MIDI (utilizado ampliamente como filtro de efectos por Belew y Gunn, y que Fripp usó para reemplazar Frippertronics con una versión digital mejorada de sí mismo llamada "Soundscapes") [128 ] [139] [140] y la versátil guitarra de tap Warr con la que Gunn reemplazó su Stick en 1995. [141] King Crimson realizó una gira del álbum desde el 28 de septiembre de 1994 en Buenos Aires , Argentina ; partes de estos conciertos se lanzaron en el doble CD en vivo B'Boom: Live in Argentina en 1995.
"El significado de THRAK ... la primera es: un impacto repentino y preciso que se mueve desde la dirección y el compromiso al servicio de un objetivo... La segunda definición es: 117 guitarras casi tocando el mismo acorde simultáneamente. Así, el álbum THRAK , ¿qué es? 56 minutos y 37 segundos de canciones y música sobre el amor, la muerte, la redención y chicos maduros que tienen erecciones."
—Comunicado de prensa de Robert Fripp para THRAK y las notas de la portada de VROOOM VROOOM [142] [18]
En octubre y diciembre de 1994, King Crimson grabó su undécimo álbum de estudio, THRAK . [135] Formado principalmente por versiones revisadas de las pistas de Vrooom , además de nuevas pistas, la revista Q describió el álbum como "con estructuras de rock con aroma a jazz, caracterizadas por una interacción de guitarra ruidosa, angular y exquisita" y un "atlético, siempre -sección rítmica inventiva", [143] sin dejar de estar en sintonía con el sonido del rock alternativo de mediados de los años 1990. [144] Se pueden escuchar ejemplos de los esfuerzos de la banda por integrar sus múltiples elementos en las canciones accesibles (pero complejas) "Dinosaur" y " Sex Sleep Eat Drink Dream ", la balada más sencilla "One Time", así como "Radio I" y "Radio II", un par de instrumentales de Fripp's Soundscapes. [138]
King Crimson reanudó sus giras en 1995 y 1996; Las fechas de octubre y noviembre de 1995 fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo Thrakattak en mayo de 1996, que es una hora de música improvisada que integra secciones de presentaciones de la gira "THRAK" en los Estados Unidos y Japón, mezclada y arreglada por el socio DGM de Fripp. , ingeniero David Singleton. [145] [146] [18] Una grabación en vivo más convencional de la época estuvo disponible más tarde como CD doble Vrooom Vrooom (2001), mientras que un concierto completo de 1995 se lanzó en VHS en 1996 como Live in Japan y se re- lanzado en DVD en 1999 como Déjà Vrooom . El trío doble se vería aún más honrado con la caja de THRAK (1994-1997) de 2015.
Los ensayos de escritura comenzaron en mayo de 1997 en Nashville, Tennessee . Fripp no estaba satisfecho con la calidad de la nueva música que estaba desarrollando la banda; Las fricciones y desacuerdos de larga data entre él y Bruford llevaron a este último a decidir dejar King Crimson para siempre. El mal ambiente resultante y la falta de material viable casi rompen la banda por completo. En cambio, los seis miembros optaron por trabajar en cuatro grupos más pequeños (o "fraKctalisations", como los llamó Fripp) conocidos como ProjeKcts . Esto permitió al grupo continuar desarrollando ideas y buscando una nueva dirección sin la dificultad práctica (y el gasto) de reunir a los seis músicos a la vez. De 1997 a 1999, los primeros cuatro ProjeKcts tocaron en vivo en Estados Unidos y Reino Unido, y lanzaron grabaciones que mostraban un alto grado de improvisación libre, con influencias que iban desde el jazz, el industrial, el techno y el drum'n'bass . [147] [148] Estos han sido descritos colectivamente por el crítico musical JD Considine como "frecuentemente sorprendentes" pero carentes de melodía. [82] Después de que Bruford hubiera tocado cuatro fechas con Projekct One en diciembre de 1997, dejó King Crimson para reanudar el trabajo con su propio grupo de jazz Earthworks . [148]
En octubre de 1999, King Crimson volvió a reunirse. [149] Tony Levin estaba ocupado trabajando como músico de sesión y decidió tomar una pausa del grupo, por lo que los miembros restantes (Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto) formaron el "Double Duo" para escribir y grabar The Construkction of Light en "Estudio y garaje en el sótano de Belew cerca de Nashville ". [148] [150] [151] Fripp se inspiró en el álbum Undertow de Tool durante el proceso de escritura de The Construkction of Light . [152] Lanzado en mayo de 2000, el álbum alcanzó el puesto 129 en el Reino Unido. La mayoría de las piezas eran metálicas, ásperas y de sonido industrial . [5] Presentaban una textura electrónica distintiva, un sonido de batería eléctrica muy procesado de Mastelotto, Gunn asumiendo el papel del bajo en Warr Guitar y una versión diferente del sonido de guitarra entrelazado en el que la banda había sido pionera en la década de 1980. [148] Con la excepción de un blues industrial (cantado por Belew a través de un cambiador de voz bajo el seudónimo de "Hooter J. Johnson"), las canciones eran densas y complejas. [153] [2] [154] El álbum contiene la cuarta entrega de "Larks' Tongues in Aspic". Recibió una acogida negativa por falta de nuevas ideas. [155] La banda grabó un álbum de instrumentales improvisados al mismo tiempo, y los lanzó bajo el nombre ProjeKct X , en el CD Heaven and Earth . [156]
King Crimson realizó una gira para promocionar ambos álbumes, incluidos shows dobles con Tool . [157] La gira se documentó en el álbum en vivo Heavy ConstruKction en 2000 y en la caja Heaven & Earth (1997-2008) en 2019. [158] El bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones , y su banda apoyaron a Crimson en algunos shows en vivo. [159]
El 9 de noviembre de 2001, King Crimson lanzó una obra extendida en vivo de edición limitada llamada Level Five, [160] con tres piezas nuevas: "Dangerous Curves", "Level Five" y "Virtuous Circle", además de versiones de "The Construkction of Light". y "The Deception of the Thrush" de ProjeKct, seguido de una canción no incluida en la lista llamada "ProjeKct 12th and X" después de un minuto de silencio. [161] En octubre de 2002 siguió un segundo EP, Happy with What You Have to Be Happy With . Este incluía once pistas (incluida una versión en vivo de "Larks' Tongues in Aspic, Part IV"). La mitad de las pistas fueron fragmentos vocales procesados por Belew, y las canciones en sí variaban entre paisajes sonoros, gamelan, heavy metal y blues. [148] [162]
En 2002, varios ex miembros de King Crimson de los primeros años de la banda ( Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles y Michael Giles , este último reemplazado más tarde por Ian Wallace ) se reunieron como 21st Century Schizoid Band para tocar música de King Crimson de los años 1960 y 1970. catálogo que no estaba siendo interpretado por la banda actual. Esta banda estaba liderada por Jakko Jakszyk (un cantante, guitarrista y multiinstrumentista que había tocado en 64 Spoons y Level 42 y contribuido a proyectos de art rock británico desde finales de la década de 1970, y que más tarde desempeñaría un papel más importante en King Crimson). historia) y continuaría actuando hasta 2007 [163] [164] [165]
.jpg/1280px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_(01).jpg)
La formación actual de King Crimson "Double Duo" lanzó su decimotercer álbum, The Power to Believe , en marzo de 2003. [166] Fripp lo describió como "la culminación de tres años de Crimsonising". [167] El álbum incorporó, reelaboró y retituló versiones de "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); temas de sus dos EP anteriores; y un extracto de Fripp Soundscape con instrumentación y voces adicionales. [148] [168] The Power to Believe alcanzó el puesto 162 en el Reino Unido y el 150 en Estados Unidos. King Crimson realizó una gira en 2003 para promocionar el álbum; Sus grabaciones se utilizaron para el álbum en vivo EleKtrik: Live in Japan . 2003 también vio el lanzamiento del DVD Eyes Wide Open , una recopilación de los shows de la banda Live at the Shepherds Bush Empire (Londres, 3 de julio de 2000) y Live in Japan (Tokio, 16 de abril de 2003).
En noviembre de 2003, Gunn dejó el grupo para dedicarse a proyectos en solitario y fue reemplazado por Tony Levin que regresaba. [169] [170] La banda se volvió a reunir a principios de 2004 para los ensayos, pero no se desarrolló nada a partir de estas sesiones. Hicieron otra pausa. [150] [10] En este punto, Fripp estaba reevaluando públicamente su deseo de trabajar dentro de la industria de la música, a menudo citando los aspectos antipáticos de la vida de un músico en gira, como " la ilusión de intimidad con las celebridades ". [171] [172] [173]
El 21 de septiembre de 2006, el ex miembro de King Crimson, Boz Burrell, murió de un ataque cardíaco, [174] seguido de otro ex miembro, Ian Wallace , que murió de cáncer de esófago el 22 de febrero de 2007. [175]
.jpg/1280px-Adrian_Belew_(2006).jpg)
En 2007 se anunció una nueva formación de King Crimson: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto y un nuevo segundo baterista, Gavin Harrison . [10] En agosto de 2008, después de un período de ensayos, los cinco completaron la gira del 40 aniversario de la banda. Las listas de canciones no presentaban material nuevo, sino que se basaban en el repertorio existente de mediados de los 70 / era Discipline / Double Trio / Double Duo. [148] [176] Se planearon espectáculos adicionales para 2009, pero fueron cancelados debido a conflictos de programación con Belew. [177] [178]
King Crimson comenzó otra pausa después de la gira del 40 aniversario. [179] [180] Belew continuó presionando para revivir la banda y lo discutió con Fripp varias veces en 2009 y 2010. Entre las sugerencias de Belew estaba una reunión temporal de la formación de la década de 1980 para una gira del trigésimo aniversario: una idea rechazada por tanto Fripp como Bruford, este último comentó: "Sería muy poco probable que intentara recrear lo mismo, una misión que temo destinada al fracaso". [181] [182] [183] En diciembre de 2010, Fripp escribió que el "interruptor" de King Crimson había estado "apagado" desde octubre de 2008, citando varias razones para esta decisión. [184]
En agosto de 2012, Fripp anunció su retiro de la industria musical, dejando incierto el futuro de King Crimson. [185]
Antes del anuncio de retiro de Fripp, una banda llamada Jakszyk, Fripp and Collins (y subtitulada "A King Crimson ProjeKct") había lanzado un álbum llamado A Scarcity of Miracles en 2011. La banda contaba con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk (que anteriormente había actuado material de King Crimson con 21st Century Schizoid Band), Fripp y el ex saxofonista de Crimson Mel Collins como los principales intérpretes/compositores, con Tony Levin al bajo y Gavin Harrison a la batería. En un momento, Fripp se refirió a la banda como "P7" (ProjeKct Seven). [184] Inusualmente para un proyecto, se basó en canciones originales "finamente elaboradas" y de "ritmo medio" derivadas de sesiones improvisadas. [186] [187]
En septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson a la actividad con una "reforma muy diferente a lo anterior: siete músicos, cuatro ingleses y tres estadounidenses, con tres bateristas". [185] Citó varias razones para regresar, que van desde las prácticas hasta las caprichosas: "Me estaba volviendo demasiado feliz. Es hora de un palo puntiagudo". [188] [189] La nueva formación se basó tanto en la formación anterior (conservando a Fripp, Levin, Harrison y Mastelotto) como en el proyecto Scarcity of Miracles (Jakszyk y Collins), con el ex alumno de Guitar Craft y ex baterista de REM / Ministry , Bill. Rieflin como el séptimo miembro. [10] [190] A Adrian Belew no se le pidió que participara, poniendo así fin a su mandato de 32 años en King Crimson: Jakszyk tomó su lugar como cantante y segundo guitarrista. [191] Esta versión del grupo adoptó el apodo de "la Bestia de Siete Cabezas". [86]
Este King Crimson drásticamente renovado no tenía planes de grabar en el estudio, sino que se centró en tocar versiones "reconfiguradas" de material anterior en conciertos en vivo. [192] En su mayor parte, este enfoque permanecería constante durante el resto de la vida de la banda. A principios de 2014, y por primera vez desde 1974, el repertorio de la banda incluía canciones de una serie de álbumes entre In The Court of the Crimson King y Larks' Tongues in Aspic , además de revivir material de canciones de Red . No se incluyeron canciones de la era de Adrian Belew en el setlist, aunque se tocaron algunos instrumentos instrumentales de la época (incluidos elementos de THRAK y The Power to Believe ). Al mismo tiempo, se estrenaron en conciertos en vivo dos canciones nuevas escritas principalmente por Fripp y Jakszyk ("Meltdown" y "Suitable Grounds for the Blues").
Después de ensayar en Inglaterra, King Crimson realizó una gira por Norteamérica del 9 de septiembre al 6 de octubre. [193] [194] [195] Las grabaciones de las fechas de Los Ángeles se publicaron como Live at the Orpheum : esto incluía nueva música instrumental de King Crimson en forma de "Banshee Legs Bell Hassle" y "Walk On: Monk Morph Chamber Music". .
En la segunda mitad de 2015 siguieron giras por Europa, Canadá y Japón. [196] A finales de febrero de 2016 se lanzó una grabación en vivo de la etapa canadiense de la gira como Live In Toronto , que incluía tres nuevas piezas instrumentales de Crimson. ("Paisaje sonoro umbral", "Acción radical (para derrocar el control de la mente del mono)" y "Los perros del infierno de Krim"). Se planeó una gira europea para 2016. Tras la decisión de Rieflin de tomarse un descanso de la música, el baterista Jeremy Stacey de High Flying Birds de Noel Gallagher fue convocado para fechas a partir de septiembre. [197]
Otro álbum en vivo, Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind , fue lanzado en septiembre de 2016, basándose en las fechas de conciertos de 2015 en Japón, Canadá y Francia antes de la partida de Rieflin y la llegada de Stacey. Para documentar aún más el cambio y la evolución del set en vivo de la banda, incluyó un nuevo instrumental ("Devil Dogs of Tessellation Row") y demostró que King Crimson ahora estaba incorporando material de A Scarcity of Miracles (la canción principal, más "The Light of Day" ) en el repertorio de la banda.
El 7 de diciembre de 2016, Greg Lake , miembro fundador de King Crimson , murió de cáncer. [198] Otro ex miembro de King Crimson, John Wetton , murió de cáncer de colon el 31 de enero de 2017. [199]
El 3 de enero de 2017, Bill Rieflin regresó a King Crimson. [200] Dado que la banda deseaba retener a Jeremy Stacey, Fripp llamó a la nueva formación "Formación de Doble Cuarteto", haciendo referencia a cuatro bateristas. [201] En consecuencia, King Crimson se convirtió en un octeto, y Fripp rebautizó la formación como Formación "Three Over Five" (o "Five Over Three"). Más tarde, Rieflin cambió su rol en el grupo y se convirtió en el primer teclista a tiempo completo de King Crimson. [202] [203]
El 2 de junio de 2017, King Crimson lanzó un nuevo EP en vivo llamado "Heroes" (en honor a la canción de David Bowie ), como tributo tanto al artista como al álbum que presenta la canción en cuestión, los cuales incluyeron contribuciones distintivas de guitarra de Robert Fripp. . [204] El video de la canción ganó el premio "Video del año" en los Progressive Music Awards 2017 . [205] Poco después, King Crimson se embarcó en una gira por Estados Unidos que comenzó el 11 de junio y finalizó el 26 de noviembre. [206] [207] El 3 de septiembre, Robert Fripp dijo que sus diferencias con Adrian Belew se habían resuelto y que "no había planes actuales para que (él) saliera con la formación actual", pero "las puertas al futuro están abiertas". abierto." Belew confirmó esto y agregó que "significa que puedo volver a la banda en el futuro en algún momento". [3] [208]
El 14 de octubre de 2017, King Crimson lanzó otro álbum en vivo contemporáneo, Live in Chicago , grabado durante la gira en junio del mismo año. Como había sucedido con sus dos predecesores, incluyó nueva música a falta de un nuevo álbum de estudio (en este caso "Bellscape & Orchestral Werning", "The Errors" e "Interlude"). También documentó el regreso al set en vivo del material del largamente olvidado álbum Lizard de 1970 (en forma de la "Lizard Suite" completa de la segunda cara), así como otra versión en vivo de "'Heroes'" y una Versión radicalmente diferente de la canción "Indiscipline" de la era Belew.
El 13 de octubre de 2017, se anunció que Bill Rieflin no podría unirse a la formación Three Over Five en la gira de otoño de 2017 en los EE. UU. Fue reemplazado temporalmente por el guitarrista astuto Chris Gibson, con sede en Seattle. [209] Durante 2018, King Crimson realizó la extensa gira Uncertain Times de 33 fechas por el Reino Unido y Europa entre el 13 de junio y el 16 de noviembre. [210]
Aunque la banda continuó con su política de "no nuevo álbum de estudio", en abril de 2018 se lanzó íntegramente otro álbum en vivo, Live in Vienna , que recopila grabaciones de conciertos de Viena en 2016 y de Tokio en 2015. Aunque la única pieza nueva de la banda en esta ocasión fue el breve trío de batería "Fairy Dust of the Drumsons", el conjunto también incluyó tres piezas extraídas de música de introducción improvisada de Fripp/Collins/Levin y fusionadas con música de paisaje sonoro de Fripp: estas piezas fueron arregladas y realizadas por David Singleton, reflejando un trabajo similar que él Había actuado para THRaKaTTaK veinte años antes. [211] El 20 de octubre de 2018, se lanzó otro álbum en vivo, Meltdown: Live in Mexico City , grabado durante las fechas de julio de 2017: las adiciones al setlist de este álbum incluyeron otra nueva pieza de batería ("CatalytiKc No. 9"), la readmisión de otra canción de la era Belew ("Neurotica"), "Breathless" (del álbum solista de Fripp de 1979, Exposure ), una improvisación grupal y una variedad de "cadenzas" de miembros solistas.
El 6 de abril de 2019, se anunció en una conferencia de prensa que Rieflin se tomaría otro descanso de King Crimson para atender asuntos familiares, su lugar en los teclados para la gira del 50 aniversario de 2019 lo ocuparía Theo Travis , más conocido como saxofonista de Soft Machine. Miembro y colaborador ocasional del dúo con Robert Fripp. [86] [87] Aunque Travis se unió a la banda para los ensayos, Fripp dijo el 2 de mayo que la banda había decidido que ya no era posible tener otros músicos reemplazando a Rieflin y por esta razón estaban "procediendo como un Siete". -Bestia con cabeza" sin Travis. [212] Las partes de Rieflin se dividieron entre otros miembros de la banda, con Fripp, Stacey, Jakszyk y Collins agregando teclados a sus equipos en el escenario, y Levin una vez más usando el sintetizador que usó durante las giras de los 80. [213] [214] Poco después, el 11 de junio, toda la discografía de King Crimson estuvo disponible para su transmisión en línea en las principales plataformas de transmisión, como parte de la celebración del 50 aniversario de la banda. [215]
El 24 de marzo de 2020, Bill Rieflin murió de cáncer. [216] Ese mismo año, el ex miembro Gordon Haskell murió de cáncer de pulmón el 15 de octubre. [217]
King Crimson realizó una gira por América del Norte y luego por Japón en 2021. [218] Las grabaciones de las fechas de la etapa estadounidense de la gira se lanzaron como el álbum en vivo "oficial pirata" Music Is Our Friend: Live in Washington y Albany , con música de todo el mundo. toda la vida de la banda más dos nuevas cadencias de Tony Levin. [219] [220]
Tras las fechas de la gira de 2021, King Crimson cesó su actividad, aunque sin anunciar expresamente una ruptura. Las razones citadas fueron prácticas que involucran la vejez de varios de los miembros más el costo creciente de los servicios durante la pandemia , sin que la banda tenga intenciones de realizar más giras. [221] [222]
En agosto de 2021, Jakszyk se refirió a la existencia de "entre cuarenta y cincuenta minutos de material nuevo (de King Crimson), varias canciones que coescribí con Robert y algunas cosas instrumentales que él escribió. Durante el encierro, Gavin sugirió , '¿Por qué no grabamos estas cosas para tener al menos grabaciones de estudio de este material?' Eso no significa que vayamos a hacer un nuevo álbum o que algún día vaya a salir, pero hemos comenzado este proceso". [223] Versiones de dos canciones de Fripp/Jakszyk originalmente destinadas a King Crimson ("Uncertain Times" y "Separation") ya habían surgido en el álbum solista de Jakszyk de 2020 Secrets and Lies , con la participación de Fripp, Harrison, Levin y Collins. [224]
El 9 de febrero de 2022, Ian McDonald , miembro fundador de King Crimson , murió de cáncer. [32]
En marzo de 2022, el documental In the Court of the Crimson King se estrenó en el Festival de Cine SXSW de 2022. Dirigida por Toby Amies y filmada entre 2019 y 2021, cubrió la actividad en vivo y detrás del escenario de la banda entonces actual, pero también presentó una descripción histórica más contribuciones de los ex alumnos de Crimson Ian McDonald, Michael Giles, Bill Bruford, Adrian Belew y Trey Gunn (como así como imágenes de entrevistas prolongadas con el fallecido Bill Rieflin). Amies describió el desarrollo de la película de la siguiente manera: “Lo que comenzó como un documental tradicional sobre la legendaria banda King Crimson cuando cumplió cincuenta años, mutó en una exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendente de la música para cambiar vidas; pero con chistes”. [225]
A partir de 2022, con la excepción de cuestiones de archivo/curaduría, King Crimson ha cesado su actividad por completo, sin planes para el futuro. [226] Levin dijo en una entrevista a finales de 2022 que "la sensación que tuve de Robert [Fripp] fue que se acabó. Tal vez King Crimson le hable en el futuro de alguna manera y revivirá su cabeza con quién sabe -¿Qué alineación?" [227]
En una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección de In the Court of the Crimson King , Fripp se refirió a la alineación de siete miembros de King Crimson de 2021 como "la encarnación final" de la banda. Cuando se le preguntó si alguna vez podría haber una alineación que no lo incluyera, respondió: "¡No! ¿Por qué? Porque veo el conjunto. Veo la música. Veo a los músicos. Veo al público y veo la industria musical". .. y tienes que involucrarte con todo eso para tener una visión general. Así que esa es la respuesta rápida". [228]
King Crimson ha sido descrito musicalmente como rock progresivo , [10] art rock , [229] y post-progresivo , [230] y sus trabajos anteriores se describen como proto-prog . [231] Su música se basó inicialmente en el rock de la década de 1960, especialmente en los movimientos de rock ácido y rock psicodélico . La banda tocó "Get Thy Bearings" de Donovan en concierto, [232] y era conocida por tocar " Lucy in the Sky with Diamonds " de los Beatles en sus ensayos. [233] Sin embargo, para sus propias composiciones, King Crimson (a diferencia de las bandas de rock que les precedieron) eliminó en gran medida los fundamentos de la música rock basados en el blues y los reemplazó con influencias derivadas de compositores clásicos. La primera encarnación de King Crimson tocó en vivo la sección de Marte de la suite The Planets de Gustav Holst y más tarde la banda usó Mars como base para la canción "Devil's Triangle". [234] [235] Como resultado de esta influencia, In the Court of the Crimson King se considera con frecuencia como el punto de partida nominal de los movimientos de rock progresivo. [236] King Crimson también mostró inicialmente fuertes influencias del jazz , más obviamente en su tema característico " 21st Century Schizoid Man ". [1] [237] La banda también recurrió a la música folclórica inglesa para composiciones como " Moonchild " [238] y "I Talk to the Wind". [237] [238] En la formación de 1972, la intención de Fripp era combinar la música de Jimi Hendrix , Igor Stravinsky y Béla Bartók . [33] [24]
La reunión de la banda en 1981 aportó aún más elementos, mostrando la influencia del funk, el post-punk, la nueva ola, la música gamelan y compositores clásicos de finales del siglo XX como Philip Glass , Steve Reich y Terry Riley . [239] [95] [5] Para su reunión de 1994, King Crimson reevaluó los enfoques de mediados de los años 1970 y 1980 a la luz de las nuevas tecnologías, interviniendo formas musicales como la electrónica , el drum'n'bass y el techno ; [148] y nuevos desarrollos en la música industrial , además de expandir el contenido de textura ambiental de la banda a través del enfoque de bucle Soundscapes de Fripp.
La versión de 2013 de la banda volvió, en su mayor parte, a las influencias y el repertorio de la banda de las décadas de 1960 y 1970, pero las abordó a través de la tecnología actual y reordenamientos adecuados para un conjunto más grande de músicos más experimentados, al tiempo que incorporaba la nueva afinación estándar utilizada por Fripp. desde 1984. [ cita necesaria ]
Varios enfoques compositivos de King Crimson se mantuvieron constantes a lo largo de la vida de la banda. Estos incluyeron:
"Somos tan diferentes unos de otros que una noche alguien en la banda toca algo que el resto de nosotros nunca hemos escuchado antes y solo tienes que escuchar por un segundo. Luego reaccionas a su declaración, generalmente de una manera diferente. de lo que esperarían. Es la improvisación lo que hace que el grupo sea increíble para mí. Ya sabes, tomar riesgos. Realmente no hay ningún formato en el que caigamos. Descubrimos cosas mientras improvisamos y si son básicamente buenas ideas, las intentamos y Trabájalos como nuevos números, mientras mantienes viva la improvisación y la expandes continuamente".
—El violinista de King Crimson, David Cross, habla sobre el enfoque de la improvisación de la banda de mediados de la década de 1970. [244]
King Crimson incorporó la improvisación en sus actuaciones y grabaciones de estudio desde el principio, parte de la cual fue incorporada en piezas como " Moonchild ", "Providence", "Requiem" y "No Warning", [245] incluyendo pasajes de silencio contenido, como con la contribución de Bill Bruford al improvisado "Trio". [246] En lugar de utilizar el formato estándar de "jamming" de jazz o rock para la improvisación (en el que un solista a la vez toma el centro del escenario mientras el resto de la banda se recuesta y toca con el ritmo establecido y los cambios de acordes), la improvisación King Crimson consistió en músicos que tomaban colectivamente decisiones y contribuciones creativas mientras se tocaba la música. Se evitó en gran medida los solos individuales; cada músico debía escucharse entre sí y escuchar el sonido del grupo, para poder reaccionar creativamente dentro de la dinámica del grupo. Fripp ha utilizado la metáfora de la "magia" para describir este proceso, especialmente cuando el método funciona especialmente bien. [244] [247]
De manera similar, la música improvisada de King Crimson tenía un sonido variado y la banda ha podido lanzar varias cajas y álbumes que consisten mayoritariamente o enteramente en música improvisada, [248] como el álbum THRaKaTTaK , [145] y la serie de ProjeKcts de la banda . [147] Ocasionalmente, piezas improvisadas particulares fueron recuperadas y reelaboradas en diferentes formas en diferentes espectáculos, volviéndose cada vez más refinadas y eventualmente apareciendo en lanzamientos oficiales de estudio. [69] [148]
King Crimson ha influido tanto en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970 como en numerosos artistas contemporáneos. Genesis y Yes fueron influenciados directamente por el uso del mellotron por parte de la banda, [249] [1] y muchos miembros de la banda King Crimson estuvieron involucrados en otras bandas notables: Bruford en Yes ; Lago en Emerson, Lake y Palmer ; McDonald en Extranjero ; Burrell en Bad Company y Wetton en Reino Unido y Asia . El baterista de la banda de rock canadiense Rush , Neil Peart, atribuyó el estilo aventurero e innovador de Michael Giles a su propio enfoque de la percusión. [250]
La influencia de King Crimson se extiende a muchas bandas de diversos géneros, especialmente de las décadas de 1990 y 2000. Kurt Cobain , líder de la banda de grunge Nirvana , había declarado que el álbum Red tuvo una gran influencia en el sonido de su último álbum de estudio In Utero . [24] Se sabe que Tool está fuertemente influenciado por King Crimson, [157] [251] y el vocalista Maynard James Keenan bromeó durante una gira con ellos: "Ahora sabes a quién estafamos. Simplemente no se lo digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson." [252] Las bandas modernas de rock progresivo, experimental, psicodélico e indie también los han citado como una influencia, incluidos Mars Volta , [253] [254] Primus , [255] [256] Mystery Jets , [257] [258] Fanfarlo , [259] Phish , [260] y Anekdoten , quienes practicaron juntos por primera vez tocando canciones de King Crimson. [261] Steven Wilson , el líder de Porcupine Tree , fue responsable de remezclar el catálogo anterior de King Crimson en sonido envolvente y dijo que el proceso tuvo una enorme influencia en sus álbumes en solitario, [262] y su banda fue influenciada por King Crimson. [263] En noviembre de 2012, Flaming Lips , en colaboración con Stardeath y White Dwarfs, lanzaron una reinterpretación pista por pista de In the Court of the Crimson King titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . [264] Colin Newman , de Wire , dijo que vio actuar a King Crimson muchas veces y que le influyeron profundamente. [265] El grupo seminal de hardcore punk Black Flag reconoce a King Crimson de la era Wetton como una influencia en su período experimental a mediados de la década de 1980. [266] Melvin Gibbs dijo que Rollins Band fue influenciada más por King Crimson, usando acordes similares. [267] [268] Bad Religion cita la letra de "21st Century Schizoid Man" en su sencillo " 21st Century (Digital Boy) " y el nombre de su sello discográfico, Epitaph (fundado por su guitarrista Brett Gurewitz ), proviene del canción del mismo nombreen el álbum debut de Crimson. [269] El guitarrista de Living Color , Vernon Reid, consideró a Robert Fripp como una de sus influencias en la guitarra. [270]
King Crimson ha sido citado con frecuencia como pioneros del metal progresivo [271] [272] y como una influencia en bandas de este género, incluidas Opeth , [273] Mastodon , [274] [275] Between the Buried and Me , [276] [277] Leproso , [278] [279] Haken , [280] el Océano , [281] El caballo de Calígula , [282] Última oportunidad para la razón , [283] e Indukti . [284] Miembros de bandas de metal Mudvayne , [285] Voivod , [286] Enslaved , [287] [288] Yob , [289] Pyrrhon , [290] y Pallbearer [291] han citado a King Crimson como una influencia. Actos pesados experimentales y de vanguardia como Dillinger Escape Plan , [292] Neurosis , [293] Zeni Geva , [294] Ancestors , [295] y Oranssi Pazuzu [296] todos citan la influencia de King Crimson.
Otros artistas afectados por King Crimson incluyen al compositor de videojuegos Nobuo Uematsu , [297] [298] el artista de música noise Masami Akita de Merzbow , [299] el guitarrista de jazz Dennis Rea de Land , [300] la exponente de folktrónica Juana Molina , [301] hip hop. el productor RJD2 , [302] el compositor de hip hop y soul Adrian Younge , [303] el director de cine Hal Hartley , [304] y el cantante de folk-pop Ian Kelly . [305]
Desde principios de la década de 2000, varias bandas que contienen miembros anteriores, recientes o actuales de King Crimson han realizado giras y grabado, interpretando música de King Crimson.
Activa entre 2002 y 2005, 21st Century Schizoid Band reunió a varios ex miembros de King Crimson que habían tocado en los primeros cuatro álbumes de la banda. La banda incluía a Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles y Michael Giles (este último reemplazado posteriormente por Ian Wallace [306] ), y estaba liderada por Jakko Jakszyk , una década antes de su propio reclutamiento en King Crimson. La banda participó en varias giras, tocó material del catálogo de King Crimson de los años 60 y 70 y grabó varios álbumes en vivo. La banda se disolvió tras la muerte de Wallace en 2007. [307] [308]
Desde 2007, Tony Levin lidera el trío Stick Men , en el que también participa Pat Mastelotto. La banda la completó inicialmente el músico de Chapman Stick, Michael Bernier, reemplazado en 2010 por el guitarrista táctil y ex alumno de Fripp, Markus Reuter . [309] [310] Esta banda incluye (y reinterpreta) composiciones de King Crimson en sus sets en vivo. [311] Reuter y Mastelotto también tocan juntos como un dúo (anteriormente llamado "Tuner"), dentro del cual se les conoce por reelaborar en vivo el instrumental "Industry" de King Crimson de mediados de la década de 1980. [312]
Entre 2011 y 2014, Stick Men y la banda Power Trio de Adrian Belew (Belew más el baterista Tobias Ralph y la bajista Julie Slick [313] ) unieron fuerzas para tocar y realizar giras como The Crimson ProjeKCt , cubriendo la música realizada durante los años 80 y 90. . [177] [314] Tras el regreso de King Crimson en 2014, el nombre Crimson ProjeKct se abandonó formalmente, pero los Stick Men y el Power Trio todavía se han presentado juntos de vez en cuando, generalmente bajo nombres como "Belew, Levin, Mastelotto y amigos". [315]
Durante su carrera en solitario, incluidas actuaciones con Power Trio, Adrian Belew ha interpretado varias versiones de canciones de King Crimson. [316] [317] [318]
alineación final
Miembros anteriores
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Sinfield: ... cualquier gobernante que presidió un intenso período de aprendizaje, anhelo y ardor y aparentemente beneficioso [sic] progreso (HA) hacia la elevación de la humanidad - Dado que
Fred2
es un arquetipo tan adecuado para dichos rumores sociales (alegóricamente hablando ) -¡Sería grosero por mi parte objetar!
Green: A juzgar por tu respuesta a Jon Swinghammer, concebiste conscientemente al Rey Carmesí como una combinación de varias figuras históricas.
Sinfield: "Ok, fue eso... y un juego de arquetipos, símbolos y colores deliberadamente 'vulgares'. (
El Mago
/
Gormenghast
/
El Señor de los Anillos
/
El Príncipe
/
Los Persuasores Ocultos
, algo de
Heinlein
... ) Puede que te divierta o te confunda saber que escribí la letra completa de la canción y la dudosa melodía "Dylanesque" muchos meses antes de involucrarme con GG&F, quien se convirtió en King Crimson.
Keeling: ¿Es el nombre King Crimson realmente un sinónimo de Beelzebub?
Sinfield: A pesar de la posibilidad de que haya dicho con ligereza (una 'r' es opcional) que así sea... no lo es. De acuerdo, el nombre fue tomado de En la Corte del Rey Carmesí en un momento de presión. pánico.
... Tuve dificultades con algunas de las palabras de Peter en los álbumes posteriores de Crimson, como él también lo tuvo con la música, en "In The Court". Las palabras de Peter están en una categoría propia.
Y ciertamente tampoco soy yo quien precipita estas largas pausas en la carrera de King Crimson: siempre es Robert Fripp quien quiere detenerse y tomar 10 años de descanso. Avanzamos de una manera bastante tortuosa.
Prasad: En junio de 1993, tanto Jerry como Trey fueron anunciados como miembros de lo que se convertiría en la alineación THRAK de King Crimson. ¿Por qué no terminaste en la alineación final, Jerry?
Marotta: Hice el disco de Sylvian-Fripp The First Day con Robert en 1993 y luego hubo una gira que no hice. Pat Mastelotto fue el baterista de esa gira. Creo que Robert sintió que Pat era más adecuado para King Crimson que yo. En aquel entonces nunca había escuchado un disco de King Crimson. Yo no era un fan. Nunca presioné para el puesto. No sabía qué pensar de ello. Lo que pasó es que hubo una conversación con Robert después durante la cual dijo: "Jerry, eres un baterista fantástico. Simplemente no eres el baterista adecuado para King Crimson" y ese fue el final.
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Con la llegada de los sintetizadores de guitarra y el procesamiento digital más sofisticado, Frippertronics evolucionó hasta convertirse en Soundscapes.
...Grupos de art rock británico como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum...
[...] la banda logra liberarse de toda la niebla auditiva, como lo hizo en las rítmicamente divertidas "Dangerous Curves" y "The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum", [...]
[...] polirritmia al estilo King Crimson [...]
No es el tipo de improvisación que a menudo se asocia con el jazz. Tiene un sonido agresivo y musculoso que los oyentes de mente abierta pueden encontrar tan gratificante como desafiante.
Sus raíces se encuentran en la influyente banda alternativa King Crimson [...]
P
: Dette til tross, du kan ikke nekte porque hay una gran influencia de King Crimson y Robert Fripp.
Omar Rodríguez-López
: ¡Selvfølgelig ikke! Jeg gjør factisk no forsøk på å skjule min affekt for Fripps arbeider. [...] ble jeg introdusert para King Crimson, y på nytt kollapsot alt, men på en konstruktiv måte.
(
P
: No puedes negar que estás influenciado por Robert Fripp y King Crimson, ¿verdad?
Omar Rodríguez-López
: ¡No, por supuesto que no! No intento ocultar mi afecto por el trabajo de Fripps. [...] Me presentaron a King Crimson y nuevamente todo se derrumbó, pero de una manera constructiva).
[...] Por el contrario,
De-Loused
se salta el culto Faith No More
de Tribute
y salta directamente a King Crimson (su influencia más importante; hablaremos de esto más adelante).
P
: Siempre pensé que « Elephant Talk » de King Crimson tenía un servicio base al estilo de Primus. Qu'en penses-tu?
Les Claypool
: Je ne sais pas si esta canción en particular nos sirve de base para crear Primus, pero es claro que la época nos étions tous fans de esta encarnación de King Crimson et Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp y Bill Bruford comptaient parmi nos plus grandes influencias. Tony Levin encore plus d'ailleurs, car à mon sens il est le meilleur bassiste du monde et celui qui joue avec le plus de goût!
(
P
: Siempre pensé que "Elephant Talk" de King Crimson era la base del estilo de Primus. ¿Qué opinas?
Les Claypool
: No sé si esta canción en particular sirvió como base para crear Primus, pero está claro que en En aquella época todos éramos fans de esta encarnación de King Crimson y Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp y Bill Bruford estuvieron entre nuestras mayores influencias. Tony Levin aún más, porque en mi opinión es el mejor bajista del mundo y el ¡el que juega con más gusto!)
Les Claypool
: Yo diría que la banda se parece mucho más a King Crimson: la última versión, con Tony Levin, que es uno de mis grandes héroes [...] Siempre me ha gustado Cosas raras y abstractas. Por eso le pedí a Larry que se uniera a la banda y no a un clon
de Joe Satriani
. No es que no me guste ese tipo de juego, pero me gustan mucho personas como Adrian Belew.
P
: ¿En qué artistas te inspiras?
Blaine Harrison
: Pink Floyd y King Crimson son influencias importantes.
A lo largo de los años ha habido muchas bandas y artistas que han formado lo que hacemos, ya sea King Crimson [...]
Sin embargo, hay una gran cantidad de otras cosas en las que nos hemos inspirado, por ejemplo, escuchábamos mucho
rock progresivo y espacial
mientras hacíamos el disco, como King Crimson [...]
Oh, sí, me encanta el rock progresivo. Soy un gran admirador de Robert Fripp [guitarrista y fundador de los maestros del rock progresivo de los años sesenta y setenta, King Crimson—GW Ed.], y todavía amo muchas de sus cosas. Me gustó especialmente su trabajo con Brian Eno, en álbumes como Another Green World, y me gustó mucho Larks Tongues in Aspic de King Crimson, que es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. A mí también me gusta el rojo. Luego están las cosas que hizo más tarde para su sello Discipline Records. El "patrón" por el que se conoce a Fripp tuvo una gran influencia en mí.
Cuando Nicklas, Peter y yo empezamos a tocar juntos a mediados de 1990, tocábamos covers. La primera canción que empezamos a ensayar fue "Larks' Tongues in Aspic, Part 2", la segunda fue "Lament" y creo que la tercera fue "Red". Queríamos ver si podíamos tocar canciones de Crimso, principalmente de la era Wetton, ya que esta era nuestra principal fuente de inspiración en ese momento.
Wekunnen
Aquí ganamos noch verliezen eigenlijk, pero esta banda se encontró con King Crimson también con belangrijkste inspiratiebron (Podemos ganar aquí o perder, pero esta banda [
Pink Floyd
] junto con King Crimson llegó a ser la principal fuente de inspiración).
En el período anterior a vivir en Londres, vi a King Crimson más que cualquier otra banda, y tuvieron el mayor efecto en mí. Eran muy serios. "El hombre esquizoide del siglo XXI" es simplemente sacarlo a la luz, ponerlo sobre la mesa y lidiar con eso. La combinación de pesadez, brillantez técnica y arreglos completamente locos fue increíble. No sabes si quedarte petrificado o echarte a reír.
Melvin Gibbs
: [...] Y como dije, con Rollins Band, King Crimson fue una gran parte de eso. A veces casi se podían distinguir riffs.
Chris Haskett
: [...] los más importantes que influyeron en mi forma de tocar en la Rollins Band tendrían que ser el
trabajo de Fripp en la era King Crimson de "
Red
/
Starless & Bible Black
/
Lark's Tongue" .
[...] Robert Fripp es definitivamente otro a quien consideraría una influencia.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Troy Sanders
: [...] En lo que respecta al rock progresivo, todos amamos a King Crimson. Hace aproximadamente diez años, nuestro guitarrista
Brent
me presentó a King Crimson. Me he enamorado del grupo y escucho su material todo el tiempo.
Brann Dailor
: Estamos influenciados por muchas cosas diferentes, tipos de música y experiencias de vida. Nuestro terreno común musicalmente es Neurosis,
Melvins
y
Thin Lizzy
, pero hay muchas cosas, viejo thrash, rock progresivo de los 70, King Crimson [...]
P
: Ahora que lo mencionas, se pueden encontrar algunas referencias bastante fuertes a King Crimson y Yes.
Dan Briggs
: Sí, eso es exactamente lo que quiero decir. Estas influencias son parte de nuestra música desde la época de
Alaska
, hace unos diez años. King Crimson es una gran influencia particular. De hecho hicimos un cover de 'Three Of A Perfect Pair' en 2006. Siempre ha estado ahí, pero parece volverse más dominante últimamente. Es divertido porque es una gran parte de nuestra composición musical y sigue siendo relevante para nosotros quiénes somos como músicos en este momento de nuestra carrera.
Blake Richardson
: King Crimson [es una influencia] por supuesto. Quizás no tanto musicalmente, pero rítmicamente hay muchas cosas que trato de emular y que ellos hacen.
[...] los discos de King Crimson de los 80 (
Discipline
,
Beat
y
Three of a perfect Pair
) también fueron un punto de referencia para nosotros.
Robin Staps
: Crimson siempre ha sido una influencia para mí desde que comencé esta banda en el cambio de milenio. [...]
P
: Tu nuevo álbum,
Level 2
, fue un álbum increíble. ¿Qué bandas ayudaron a influir en este álbum y cómo lo hicieron?
Michael Lessard
: King Crimson fue una gran influencia. La forma en que evolucionan constantemente y superan los límites rítmica y armónicamente con su música es realmente otra cosa. Se las arreglan para ser muy abstractos, pero digeribles.
La inspiración para Mudvayne provino de bandas como
Emperor
, King Crimson y Porcupine Tree, dijo
McDonough
.
Mike Scheidt
: [...] No diría que somos una banda de rock progresivo, pero tenemos algunos de esos elementos, y King Crimson es definitivamente una gran influencia para nosotros.
Doug Moore
: [...] También nos basamos bastante en el jazz y el progresivo de los 70, especialmente en el lado de improvisación de nuestro sonido.
Mahavishnu Orchestra
y King Crimson son nuestros favoritos por consenso. [...]
P
: ¿Quiénes dirías que son las mayores influencias de Pallbearer?
Joseph D. Rowland
:
Black Sabbath
, Pink Floyd,
Robin Trower
, King Crimson [...]
P
: El sonido de Zeni Geva es bastante único, así que me pregunto cuáles fueron tus principales inspiraciones musicales cuando empezaste la banda.
KK. Nulo
: Cisnes, Slayer,
Art Bears
, King Crimson, etc.
P
: ¿Quiénes son tus influencias musicales?
Justin Maranga
: Nuestras influencias son bastante diversas, pero algunas definitivamente prevalecen más que otras. Yo diría que Pink Floyd y King Crimson son probablemente nuestras mayores influencias. [...]
[...] Fuimos profundamente afectados por
Earthbound de King Crimson
P
: ¿Crees que algún día dejarás esa cámara de música soul?
Adrian Younge
: ¡Nunca! Por extraño que parezca, planeo comenzar a trabajar en más discos de rock psicodélico; sin embargo, el rock psicodélico en el que me inspiro tiene mucho soul como King Crimson,
Iron Butterfly
,
Bo Hansson
, etc.
Hal Hartley
: Hice una lista de todas las influencias que pude recordar desde que tenía 18 años hasta el presente. Aquí va: Robert Fripp y King Crimson [...]
Medios de los comunes
Datos de Wikidata