Roy Harper (nacido el 12 de junio de 1941) [1] es un cantante, compositor y guitarrista de folk rock inglés. Ha lanzado 22 álbumes de estudio (y 10 en vivo) a lo largo de una carrera que se remonta a 1966. Como músico, Harper es conocido por su distintivo estilo de tocar con los dedos y sus composiciones largas, líricas y complejas, que reflejan su amor por el jazz y el poeta John Keats . [2] También fue el vocalista principal de " Have a Cigar " de Pink Floyd .
Su influencia ha sido reconocida por Led Zeppelin , Jimmy Page , Robert Plant , Pete Townshend , Kate Bush , Pink Floyd e Ian Anderson de Jethro Tull , quienes dijeron que Harper fue su "... principal influencia como guitarrista acústico y compositor". [3] Neil McCormick de The Daily Telegraph lo describió como "uno de los letristas y compositores genuinamente originales más complejos y elocuentes de Gran Bretaña... muy admirado por sus pares". [4] Al otro lado del Atlántico, su influencia ha sido reconocida por la banda acústica Fleet Foxes , con sede en Seattle , el músico y productor estadounidense Jonathan Wilson y la arpista californiana Joanna Newsom , con quien también ha realizado giras .
En 2005, Harper recibió el premio MOJO Hero Award y, en 2013, un premio Lifetime Achievement Award en los BBC Radio 2 Folk Awards . Su álbum más reciente, Man and Myth , se lanzó en 2013. En 2016, Harper celebró su 75 cumpleaños ofreciendo conciertos en Clonakilty, Birmingham, Manchester, Londres y Edimburgo.
Harper nació en 1941 en Rusholme , un suburbio de Manchester . Su madre, Muriel, murió tres semanas después de su nacimiento. Desde los 6 años vivió en St Annes-on-Sea , un lugar que describió como "como un cementerio con paradas de autobús". [5] Fue criado por su padre y su madrastra, con quienes se desilusionó debido a sus creencias religiosas (aunque se reconciliaron en 1980, justo antes de su muerte). Sus opiniones antirreligiosas se convertirían más tarde en un tema familiar en su música. [6]
Harper comenzó a escribir poemas cuando tenía 12 años. A los 13, comenzó a tocar música skiffle con su hermano menor David ("Davey" en el álbum Flat Barroco y Berserk ), además de verse influenciado por la música blues . A los 14 años formó su primer grupo ( De Boys ) con sus hermanos David y Harry. [7] Harper se educó en la escuela King Edward VII , Lytham St Annes , entonces una escuela primaria, y la dejó a la edad de 15 años (1956) para unirse a la Royal Air Force y seguir la ambición de ser piloto. Después de dos años, Harper rechazó la rígida disciplina y fingió locura para obtener una baja militar , por lo que recibió un tratamiento de terapia electroconvulsiva en el Princess Mary's RAF Hospital , Wendover. Después de ser dado de alta de allí, pasó un día dentro del antiguo Instituto Mental Lancaster Moor antes de escapar. Estas experiencias serían recordadas en "Committed", una canción del álbum debut de Harper, Sophisticated Beggar . A partir de 1961, aproximadamente, viajó por el norte de África, Europa y Londres durante algunos años.
Musicalmente, las primeras influencias de Harper fueron el músico de blues estadounidense Lead Belly y el cantante de folk Woody Guthrie [8] y, en su adolescencia, el músico de jazz Miles Davis . De los músicos de blues Lead Belly, Big Bill Broonzy y Josh White , Harper dijo que hicieron música que "... parecía ser de un planeta diferente... Nunca habíamos escuchado algo así. Cambió nuestro mundo de la noche a la mañana". un mazo de cambio cultural... un equivalente sería escuchar de repente música del espacio exterior". [9] Harper también estuvo expuesto a la música clásica en su infancia y ha señalado la influencia de la Suite Karelia de Jean Sibelius . Las influencias líricas incluyen los románticos del siglo XIX , especialmente Shelley , y el poema " Endymion " de Keats . Harper también ha citado a los poetas beat como muy influyentes, en particular a Jack Kerouac . [10] [11] Harper realizó su primera actuación remunerada en una lectura de poesía en Newcastle en 1960.
Al regresar al Reino Unido en 1963 o 1964, Harper comenzó a escribir más canciones que poesía. Obtuvo una residencia en el famoso club de música folklórica del Soho de Londres, Les Cousins, en 1965, habiendo sido presentado por Peter Bellamy de The Young Tradition . [12] La primera actuación anunciada de Harper fue el 5 de octubre de 1965. Durante su primera semana, Harper vio tocar a John Renbourn , Alexis Korner , Paul Simon , Alex Campbell y Bert Jansch , [12] y tocaría y se asociaría con otros artistas más tarde. incluidos John Martyn , Joni Mitchell y Nick Drake .
El primer álbum de Harper, Sophisticated Beggar , fue grabado en 1966 después de que lo vieron en Les Cousins y firmó con Strike Records. El álbum constaba de canciones y poesía de Harper respaldadas por una guitarra acústica , grabadas con una máquina de cintas Revox por Pierre Tubbs y con contribuciones del guitarrista inglés Paul Brett . Columbia Records reconoció el potencial de Harper y contrató al productor estadounidense Shel Talmy para producir el segundo álbum de Harper, Come Out Fighting Ghengis Smith , que fue lanzado en 1968. La pista de 11 minutos "Circle", "un paisaje sonoro de la difícil juventud de Harper", [13] se destacó por marcar una ampliación de su estilo musical alejándose del lado más tradicional de la música folclórica contemporánea que se escuchaba en ese momento. Harper tenía interés en el folk tradicional , pero no se consideraba un miembro auténtico de la escena folklórica. Más tarde explicó:
En realidad, yo era demasiado modernista. Demasiado moderno para lo que ocurría en los clubes folclóricos. Quería modernizar la música, pero más que eso, modernizar completamente las actitudes de la gente hacia la vida en general. Estuve involucrado en tratar de aportar (más) carne a la música folklórica (contemporánea)... (de la época). [14]
La compañía discográfica de Harper tenía expectativas diferentes. "Querían que escribiera canciones pop comerciales y cuando escucharon el álbum que hice para ellos, no tenían ni idea. Querían éxitos. Y les di "Circle"". [13] Bert Jansch contribuyó con las notas de la portada del álbum y Harper rindió homenaje a Jansch con la canción "Pretty Baby"; la pista del lado B que no forma parte del álbum de su primer sencillo (lanzado en marzo de 1966). Durante este período, Harper fue dirigida por el empresario musical estadounidense Jo Lustig , gerente de The Pentangle y ex agente de Julie Felix .
En junio de 1968, Harper actuó en el primer concierto gratuito jamás celebrado en Hyde Park , actuando como presentador y compartiendo cartel con Jethro Tull , Pink Floyd y Tyrannosaurus Rex . En ese momento, habló de coescribir una ópera rock con Pink Floyd. No resultó ninguna ópera, pero fue el comienzo de una relación musical. Harper comenzó a atraer seguidores de la escena musical underground [15] y a realizar giras por el Reino Unido, actuando en numerosos lugares como el Lyceum Ballroom , Klooks Kleek y Mothers ; espacios que poco a poco irían ganando reconocimiento por la variedad y calidad de sus actos musicales. Mothers in Birmingham era uno de esos lugares, al que Harper regresaba con frecuencia. [16] Harper le dijo más tarde a la revista Brum Beat :
Ese fue el primer club fuera de Londres que significó algo y es por eso que existe esta larga asociación con Birmingham. Jugué allí unas seis veces entre 1968 y 1970. Siempre me ha gustado jugar aquí. [dieciséis]
Una canción de Come Out Fighting Ghengis Smith , "Nobody's Got Any Money in the Summer", también apareció en el primer álbum de muestra a precio de ganga , The Rock Machine Turns You On . El álbum fue lanzado en el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania y otros países europeos como parte de una campaña de marketing internacional de Columbia Records (conocida en Europa como CBS).
En 1969, Harper realizó una breve gira por seis lugares con Ron Geesin y Ralph McTell . [17] El programa de la gira contenía el párrafo introductorio:
Roy Harper no es un ejemplo de ninguna categoría, el epítome de ningún movimiento ni un peldaño en la escalera de nadie; se construyó solo, pieza a pieza y su carácter desafiante se alza orgulloso como cincelado en granito beligerante. [18]
Ese mismo año, Harper lanzó su tercer álbum Folkjokeopus nuevamente producido por Shel Talmy y lanzado por Liberty Records . La cara dos incluía una pista ampliada de 17 minutos, titulada "McGoohan's Blues", a la que Harper se refirió como la "declaración principal" del álbum. De su inconformidad con las canciones estándar de tres minutos, aptas para la radio, Harper afirmó que se trataba de una revuelta y que consideraba la canción pop de tres minutos como un anatema, un jingle para vender una banda. [14] (El título de "McGoohan's Blues" era una referencia al actor Patrick McGoohan , que había protagonizado la serie de televisión británica The Prisoner dos años antes). La canción "Sergeant Sunshine" también aparecería en Son of Gutbucket , un álbum de muestra de 1969 lanzado para promocionar a los artistas del sello Liberty Records .
Durante este período, Harper también visitó el Dolphin Club en Oslo, Noruega, donde conoció al cantante folk Lillebjørn Nilsen . Nilsen aprendió una de las canciones de Harper, "On the First Day of April", que tradujo a "Ravneferd" y grabó para su álbum debut en solitario, Tilbake , en 1971. Harper y Nilsen, junto con Finn Kalvik, actuaron juntos el 23 de enero de 1970 en un concierto. celebrada en la Universidad de Oslo . La visita de Harper coincidió con el surgimiento de la "ola de música folk" noruega ( Visebølgen ) y la Corporación Noruega de Radiodifusión ( NRK ) grabó a Harper con motivo del concierto. Más tarde, Kalvik grabaría versiones noruegas de dos canciones de Harper; "Odio al hombre blanco" ("Den hvite mann") y "Don't You Grieve" ("Kjære ikke gråt").
Con la reputación de Harper creciendo, el ex manager de Pink Floyd , Peter Jenner, lo firmó con un contrato a largo plazo (y en ocasiones conflictivo) con la filial 'clandestina' de EMI , Harvest Records . [19] Durante un período de diez años, Harper grabó ocho álbumes en los estudios Abbey Road para el sello Harvest [20] y durante gran parte de este período fue administrado y producido por Jenner, inicialmente actuando para Blackhill Enterprises . Según Jenner,
Harper es un compositor fantástico, pero un poco loco, como las mejores personas. El gran problema para él era ver a toda esa gente que le había cortado los lamidos hacerlo mucho mejor que él. Gente como Jethro Tull, Led Zeppelin y, hasta cierto punto, Roger Waters. [21]
La primera gira de Harper por los Estados Unidos siguió al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Flat Barroco y Berserk . El álbum incluía la canción " Another Day ", una canción destinada a ser interpretada en vivo por Harper durante muchos años, y versionada por varios otros artistas, incluidos This Mortal Coil (con Elizabeth Fraser en la voz) y Kate Bush . El álbum también incluyó a Nice en la canción "Hell's Angels"; su sonido etéreo logrado mediante un pedal wah-wah acoplado a la guitarra acústica de Harper .
Después del Bath Festival de 1970, Led Zeppelin rindió homenaje a Harper con su versión de la canción tradicional " Shake 'Em on Down ". Retitulado " Me quito el sombrero ante (Roy) Harper ", apareció en el álbum Led Zeppelin III . Según Jimmy Page , la banda admiraba la forma en que Harper se mantuvo firme en sus principios y no se vendió a las presiones comerciales. En aprecio mutuo por su trabajo, Harper asistía con frecuencia a presentaciones en vivo de Led Zeppelin durante la década siguiente y contribuyó con la fotografía de portada del álbum Physical Graffiti .
El álbum de Harper de 1971, aclamado por la crítica, era una epopeya de cuatro canciones, Stormcock . El álbum contó con Jimmy Page en la guitarra (acreditado como "S. Flavius Mercurius" por razones contractuales) y los arreglos orquestales de David Bedford (Bedford también colaboraría en algunos de los lanzamientos futuros de Harper). Harper consideró que el álbum no fue particularmente bien promocionado por su sello discográfico en ese momento y luego declaró:
Odiaban a Stormcock. Nada de solteros. No hay forma de promocionarlo en la radio. Dijeron que no había dinero para comercializarlo. Stormcock dribló. [22]
Sin embargo, Stormcock seguiría siendo un álbum favorito de los fans de Harper y de los músicos influyentes durante las próximas décadas. Treinta y cinco años después (en 2006), su compañero de Manchester Johnny Marr , de la banda inglesa de rock alternativo The Smiths, dijo:
Si alguna vez hubiera un arma secreta en un disco, sería Stormcock... Es intenso, hermoso e inteligente: el hermano mayor y más malo de Hunky Dory de Bowie . [23]
Joanna Newsom citó a Stormcock como una influencia en su lanzamiento de 2006, Ys , y en 2011, Robin Pecknold de la banda folk Fleet Foxes , con sede en Seattle , Washington, declaró que se inspiró en Stormcock al grabar el segundo álbum de Fleet Fox, Helpless Blues .
En 1972, Harper hizo su debut como actor interpretando a Mike Preston junto a Carol White en la película de John Mackenzie Made . La película fue elegida (junto con La naranja mecánica ) para representar a Gran Bretaña en el Festival de Cine de Venecia . [24] Harper también grabó la banda sonora de la película, lanzada al año siguiente como Lifemask , nuevamente con contribuciones de Jimmy Page. En ese momento, Lifemask fue creado como el arco final de Harper , ya que le habían diagnosticado la (entonces) poco conocida condición genética HHT , que le causaba policitemia , incapacitándolo. La portada muestra la máscara vital de Harper, a diferencia de la " máscara mortuoria " que podría haber sido.
Después de recuperarse (el tratamiento implicó venesección frecuente ), su siguiente álbum ( Valentine ) fue lanzado el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1974, y contó con contribuciones de Jimmy Page. El mismo día se celebró un concierto para conmemorar su lanzamiento en el Rainbow Theatre de Londres , con Jimmy Page de Led Zeppelin, Robert Plant y John Bonham ; [25] David Bedford, Max Middleton , Ronnie Lane y Keith Moon actuando junto a Harper. Pronto siguió su primer álbum en vivo Flashes from the Archives of Oblivion , con dos temas grabados en ese concierto.
En el lanzamiento de Pink Floyd de 1975, Wish You Were Here , Harper cantó la voz principal en la canción " Have a Cigar ". Roger Waters tenía la intención de grabar la parte él mismo, pero se le forzó la voz mientras grababa " Shine On You Crazy Diamond " y David Gilmour se negó a cantar. Harper estaba grabando su álbum HQ en el Estudio 2 de Abbey Road al mismo tiempo que Pink Floyd trabajaba en el Estudio 3; Al enterarse del dilema de la banda, Harper se ofreció a cantar como solista. La canción es una de las tres únicas canciones de Pink Floyd que no canta uno de sus miembros permanentes (las otras son " The Great Gig in the Sky " y " Hey, Hey, Rise Up! "). David Gilmour le devolvió el favor apareciendo en HQ , junto con la banda de acompañamiento ocasional de Harper, 'Trigger' ( Chris Spedding , Dave Cochran, Bill Bruford y John Paul Jones ). El sencillo " When an Old Cricketer Leaves the Crease ", tomado de HQ , es una de las canciones más conocidas de Harper. Harper también coescribió la canción "Short and Sweet" con Gilmour para el primer disco en solitario de Gilmour, David Gilmour (lanzado en 1978), y la canción apareció posteriormente en su propio álbum The Unknown Soldier (lanzado en 1980).
La controversia siguió al lanzamiento de Bullinamingvase de 1977 . Los propietarios de la estación de servicio Watford Gap objetaron las críticas a su comida – " Watford Gap, Watford Gap/Un plato de grasa y un montón de basura... " – en la letra de la canción "Watford Gap", [26] como Lo hizo un miembro de la junta directiva de EMI que también era director no ejecutivo de Blue Boar (los propietarios de la estación de servicio). Harper se vio obligado a eliminarlo de futuras copias del álbum en el Reino Unido, aunque permaneció en el LP de EE. UU. y reapareció en reediciones posteriores en CD. [27] El álbum también incluyó la canción "One of Esos días en Inglaterra", con coros de Paul McCartney y Linda ; El sencillo del álbum alcanzó el puesto 42 en las listas del Reino Unido. Durante este período, la banda de Harper pasó a llamarse 'Chips' e incluía a Andy Roberts , Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran. En abril de 1978, Harper comenzó a escribir la letra del siguiente álbum de Led Zeppelin con Jimmy Page , pero el proyecto fue archivado cuando el cantante Robert Plant regresó de un descanso tras la muerte de su hijo, Karac Pendragon. [28]
Tras el éxito de Bullinamingvase , le pidieron a Harper "que escribiera otro disco rápidamente". Se hicieron grabaciones de demostración con la recién formada banda de acompañamiento de Harper, 'Black Sheep' (Andy Roberts, Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran, también conocido como Dave C. Drill) [ 29] [30] , pero Harper sintió que las apresuraban. . La compañía discográfica, que "estaba en las primeras etapas de un colapso en las ventas", [31] no estaba interesada en las grabaciones, ni estaba dispuesta a proporcionar tiempo de estudio cuando se le solicitara, y le dijo a Harper que regresara en seis meses. Como resultado, Harper retuvo los derechos de publicación de lo que se había grabado; un álbum titulado provisionalmente Commercial Breaks (¿no es así?) y fue (en sus propias palabras) "prohibido" [31] por la compañía discográfica.
De 1975 a 1980, Harper trabajó con el músico inglés y miembro de 'Black Sheep' Andy Roberts, a veces actuando como dúo. Durante este período, Harper pasó un tiempo considerable en los Estados Unidos y firmó con la división estadounidense de Chrysalis Records , que lanzó HQ con un título diferente: When an Old Cricketer Leaves the Crease , y con ilustraciones alternativas. Chrysalis consideró que la portada del álbum original diseñada por Hipgnosis de Harper caminando sobre el agua era demasiado ofensiva para un lanzamiento estadounidense. Harper no estuvo de acuerdo, pero la discográfica no le dio otra opción. Chrysalis también cambió el título del próximo álbum de Harper, Bullinamingvase , a One of Esos días en Inglaterra . En 1978, US Chrysalis reeditó los primeros cinco álbumes de Harvest de Harper , de los cuales sólo uno ( Flat, Barroco y Berserk ) había sido lanzado anteriormente en Estados Unidos.
El 28 de diciembre de 1979, BBC TV emitió el especial de Navidad de Kate Bush . [32] Además de tocar canciones de sus dos primeros álbumes, Bush y su invitado, Peter Gabriel , interpretaron " Another Day " de Harper . [33] Se discutió el lanzamiento de su dúo como single, pero nunca apareció.
Harper regresó al estudio unos años después de su disputa con EMI para grabar y preparar su próximo álbum The Unknown Soldier . En ese momento, Harper sabía que sería su último lanzamiento en el sello y fueron estos demos los que "... estaban destinados a acumular polvo en un estante con la etiqueta 'Commercial Breaks'..." . [31] (No fue hasta el lanzamiento de Harper en 1988, Loony on the Bus , que algunas de estas canciones estuvieron oficialmente disponibles, y otros seis años hasta que el álbum finalmente fue lanzado como Commercial Breaks (1994)).
En 1980, Harper lanzó The Unknown Soldier , que de hecho fue su último lanzamiento de Harvest . El álbum cuenta con David Gilmour tanto a la guitarra como coautor de la mitad de sus temas. En una de esas pistas, "You", Harper hace un dueto con Kate Bush . Más tarde, Harper correspondió cantando coros en " Breathing " del álbum de Bush Never For Ever ; El primer no. 1, el primer álbum de una solista británica que encabeza la lista de álbumes del Reino Unido y el primer álbum de una solista femenina que ingresa a la lista en el n.° 1. 1. Bush agradeció a Harper en la portada del álbum por "aferrarse al poeta en su música". [24] Durante una entrevista de radio de la BBC realizada por Paul Gambaccini , Bush elogió a Harper, afirmando:
Roy es uno de los mejores compositores ingleses que hemos tenido y la gente simplemente no se da cuenta. Y realmente creo que cuando lo hagan tendremos otro compositor importante ahí arriba. Es brillante. [34]
De Bush, Harper dijo más tarde:
Kate es una música fantástica y también muy profesional. Trabajar con Kate es muy sencillo porque ella siempre sabe lo que quiere hacer y te sorprende también, que es lo que siempre hacen los buenos músicos" [35]
Una década más tarde, Harper y Bush volverían a colaborar en su lanzamiento de 1990 Once .
El álbum de Harper de 1982, Work of Heart, fue lanzado en Public Records, un sello discográfico recién formado que Harper creó con Mark Thompson (hijo del historiador inglés, socialista y activista por la paz EP Thompson ). Durante este período, Harper realizó una gira con una banda formada por Tony Franklin al bajo, Bob Wilson de la Steve Gibbons Band , George Jackson a la batería y Dave Morris a los teclados. El álbum fue elegido por Derek Jewell de The Sunday Times como "Álbum del año" en 1982, pero no se vendió bien y el efímero sello quebró.
Durante este período, Harper perdió su casa, una granja en el pueblo de Marden, Herefordshire , a manos del banco. De este período Harper declaró:
...¡Puedo decir con orgullo que fui una de las primeras víctimas de la recesión de los años ochenta !... Fue un período caótico y que no quiero recordar tan a menudo... No tengo ninguna duda. Tenga en cuenta que los primeros años ochenta fueron el punto más bajo de mi vida en la música" . [36]
La versión de demostración original de Work of Heart se lanzó más tarde (en 1984) en una edición limitada en vinilo (830 copias) titulada Born in Captivity .
A lo largo de 1984, Harper realizó una gira por el Reino Unido con Jimmy Page realizando un set predominantemente acústico en festivales folclóricos bajo diversas formas, como los MacGregors y Themselves. En 1985, ¿Qué pasó con Jugula? fue lanzado. El álbum provocó un resurgimiento del interés en Harper y su música. ( Tony Franklin , bajista del grupo de Harper en este momento, se unió más tarde a Page in the Firm ). En abril de 1984, Harper y Gilmour interpretaron "Short and Sweet" (una canción que coescribieron) durante las tres noches de presentación de Gilmour en el Hammersmith Odeon . Esta versión apareció más tarde en la película del concierto David Gilmour Live 1984 . Harper también proporcionó coros en el álbum recién lanzado de Gilmour, About Face .
El 20 de junio de 1984, Harper actuó en el último Festival Libre de Stonehenge , compartiendo cartel con Hawkwind y Enid . El concierto fue grabado en vídeo y publicado como Stonehenge 84 .
¿Como resultado de sus continuas giras y la popularidad de What Happened to Jugula? , Harper volvió a firmar con EMI y en 1986 lanzó un álbum en vivo, In Between Every Line (que contiene grabaciones de sus actuaciones en el Cambridge Folk Festival ), y en 1988 el álbum de estudio, Deendings of Smith . La relación renovada entre Harper y EMI no duró y, a partir de 1985, más de sus álbumes anteriores estuvieron disponibles en el sello recién formado Awareness Records .
1988 también vio el lanzamiento de Loony on the Bus , una colección de temas grabados una década antes y cuyo lanzamiento estaba previsto para 1977 como Commercial Breaks (con el subtítulo "¿No es así?"). El lanzamiento original se retrasó debido a disputas sobre financiación y contenido entre Harper y EMI. Las ventas de Loony on the Bus financiarían el lanzamiento de Harper en 1990; Una vez . [37]
En 1993 [38] Harper estableció su propio sello discográfico Science Friction y obtuvo los derechos de todos sus álbumes publicados anteriormente. Como resultado, a partir de 1994 gran parte del catálogo anterior de Harper volvió a estar disponible en CD.
Harper fue muy productivo durante la década, lanzando cinco álbumes de estudio: Once (1990), Death or Glory? (1992), Commercial Breaks (1994), The Dream Society (1998), una colección de poesía y temas hablados Poems, Speeches, Thoughts and Doodles (1997); dos álbumes en vivo: Unhinged (1993) y Live at Les Cousins (1996; grabado en 1969) y seis CD individuales de conciertos y sesiones en vivo grabados por la BBC (1997). La agencia de Harper (Acorn Entertainments) puso a disposición dos cintas de casete C90 oficiales de conciertos en el Red Lion de Birmingham (1984 y 1985).
Además, Harper lanzó un vídeo en vivo , Once (1990), un EP Burn the World (1990), un CD sencillo de 4 pistas Death or Glory? (1992), un casete en vivo de edición limitada Born in Captivity II (1992) (con el jugador de críquet Graeme Fowler y un poema de críquet escrito por Harper: " Trescientas palabras "), un álbum recopilatorio Una introducción a ..... (1994) y una reedición de Descendientes de Smith (su lanzamiento de 1988) rebautizada como Jardín de Uranio (1994).
Una vez más, Harper colaboró con David Gilmour y Kate Bush en su lanzamiento de 1990, Once . El álbum también contó con contribuciones de Nigel Mazlyn Jones , Mark Feltham y Tony Franklin . Una de las pistas del álbum, "The Black Cloud of Islam", una canción escrita sobre el coronel Gaddafi, el atentado de Lockerbie y un desesperado castigo al Islam radical , provocó críticas de algunos de los fans de Harper en ese momento. Si bien la religión, el "primer y único enemigo" de Harper [39] , siempre ha sido un tema recurrente en su música, [40] recibió " tarjeta roja por parte de muchos de sus seguidores de 1990... que se marcharon en cantidades sustanciales". [39]
En 1992, su segundo matrimonio terminó y Harper lanzó ¿ Muerte o gloria? un álbum que (en su lanzamiento original) contenía una serie de canciones y piezas habladas que hacían referencia a su pérdida y dolor. "Se fugó con otra persona", dijo Harper, "un violinista ( Nigel Kennedy ) con el que había estado trabajando en una adaptación del Concierto para violín de Brahms . Me quedé realmente traumatizado por eso. Cualquiera que se haya quedado así de repente sabrá que es Fue muy, muy traumático. Logré salir de esto, pero me llevó unos cinco años. Fue como una muerte, una pérdida, como que te dijeran que tu hijo ha muerto en una guerra. No hay otra manera de describirlo. Cuando pasar por eso, te cambia la vida para siempre, no tiene sentido no admitirlo. Me retiré, me retiré, me exilié”. [41]
A lo largo de la década, la influencia musical de Harper comenzó a ser reconocida por una generación más joven de músicos, algunos de los cuales versionaron sus canciones o lo invitaron a aparecer como invitado en sus álbumes. En 1995, Harper contribuyó con palabras habladas en el álbum de 1995 de Tea Party, The Edges of Twilight , y apareció en el escenario para su concierto de Año Nuevo en Montreal. En 1996, Roy recitó "Bad Speech" de su álbum ¿ Qué pasó con Jugula? en el álbum Eternity de Anathema (el álbum también contiene una versión de "Hope" del mismo álbum). La canción "Time" del CD multimedia de 1996 de The Tea Party , Alhambra , fue cantada y coescrita por Harper.
Harper contribuyó con su versión de la canción de Jethro Tull , "Up the 'Pool" (de Living in the Past ) para el álbum tributo de 1996 , To Cry You a Song – A Collection of Tull Tales , una versión que a Anderson le gustó tanto que comenzó a interpretar. la "pieza olvidada" nuevamente en concierto [42] y luego la describió como su versión favorita de Jethro Tull. [43]
En 1998, el cantante de Jethro Tull, Ian Anderson, contribuyó con la flauta a la canción "These Fifty Years" de Harper's The Dream Society , un álbum basado en acontecimientos emocionales, filosóficos y reales de la vida de Harper. [44] Las opiniones sobre la procreación, la presencia continua de su madre en él y algunos de sus impulsos psicológicos están marcados por un par de momentos de sátira, [45] una canción de amor y un lamento, seguidos por el largo "Estos cincuenta años", de de lo que ha dicho: "En algunos aspectos su tema (religión antiorganizada) es similar a 'The Same Old Rock', pero en muchos otros creo que es más fuerte" . [46] Según se informa, Anderson dijo que la única razón por la que originalmente dejó Blackpool fue porque Harper lo hizo. [47] Otros artistas que versionaron las canciones de Harper (o canciones de sus álbumes) a lo largo de la década incluyen a Dean Carter, Ava Cherry & The Astronettes, Green Crown, The Kitchen Cynics, the Levellers , Roydan Styles y Pete Townshend . [48] Harper también realizó una breve gira por Estados Unidos, donde algunas actuaciones fueron apoyadas por Daevid Allen , ex miembro de la banda Soft Machine y Gong .
En 2000, Harper lanzó un álbum casi exclusivamente acústico, The Green Man , acompañado por Jeff Martin de The Tea Party en la guitarra, la zanfona y muchos otros instrumentos. Al año siguiente (2001), Harper celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Royal Festival Hall de Londres y se le unieron numerosos artistas invitados, entre ellos; David Bedford , Nick Harper , Jeff Martin y John Renbourn . El concierto fue grabado y lanzado poco después como CD doble, Royal Festival Hall Live - 10 de junio de 2001 .
En 2003, Harper publicó The Passions of Great Fortune , un libro de gran formato que contenía todas las letras de sus álbumes (y sencillos) hasta la fecha, además contenía una gran cantidad de fotografías y comentarios sobre sus canciones.
Harper lanzó su segundo CD sencillo en abril de 2005; " La Muerte de Dios ". La canción de 13 minutos, una crítica de la guerra en Irak , contó con el guitarrista invitado Matt Churchill (quien también actuó en vivo con Harper durante este período). Un vídeo de la pista, que mezcla animación con una actuación en vivo, está disponible en cuatro partes en YouTube . 2003 también vio el lanzamiento de Counter Culture , un álbum recopilatorio doble con canciones del período de 35 años de composición de Harper. Counter Culture recibió una reseña de cinco estrellas de la revista Uncut . Harper también contribuyó con un recital de " Jabberwocky " para The Wildlife Album , un CD recopilatorio de 18 pistas en beneficio del Fondo Mundial para la Naturaleza y el Ulster Wildlife Trust .
En 2005, Harper lanzó su primer DVD, Beyond the Door . Compuesto por imágenes en vivo grabadas en 2004 en el club de folk irlandés "De Barra's" en Clonakilty , Cork y el vídeo "The Death of God". El paquete también incluye un CD de audio adicional de 10 pistas y recibió una reseña de 4 estrellas de las revistas Mojo , Uncut y Classic Rock , quienes lo convirtieron en su "DVD del mes".
En septiembre de 2007, Harper apoyó a la arpista californiana Joanna Newsom en su actuación en el Royal Albert Hall . Newsom, impresionado por el álbum Stormcock de Harper de 1971 , descubrió que le sirvió de inspiración para su segundo álbum igualmente expansivo, Ys . [6] Durante su aparición en el Royal Albert Hall con Newsom, Harper interpretó a Stormcock en su totalidad. En ese momento, Harper hizo un anuncio en su sitio web de que estaba "... tomándose un descanso de la escena en vivo... retirado de los conciertos..." y sólo quería "... el tiempo y el espacio para escribir... " [49]
Durante este período, Harper dedicó su tiempo a recopilar y compilar la obra de su vida en varios formatos. Uno de los proyectos previstos era la realización de un DVD documental para completar este proceso. Sin embargo, a partir de 2016 esto permanece inédito. [47]
En 2008, se anunciaron planes para un álbum tributo a Roy Harper . El álbum, What You Need Is What You Have, The Songs of Roy Harper, estaba siendo compilado por el cantante, músico y productor folk de Laurel Canyon , Jonathan Wilson , y contaba con Chris Robinson ( The Black Crowes ), Gary Louris ( The Jayhawks ), Johnathan Rice , Eric D. Johnson ( Fruit Bats , the Shins ), Benji Hughes , Will Oldham , Andy Cabic , Dawes , Jenny O. , Josh Tillman y otros. En la actualidad, la colección permanece inacabada, ya que se retrasó más allá de su fecha de lanzamiento prevista para 2009. Seis de los temas se pueden escuchar en la página de Myspace del proyecto. [50]
En 2010, Newsom invitó una vez más a Harper a ser su invitada en varias de las fechas de su gira europea. [51] [52]
También se anunciaron los planes para que Harper interprete a Rodríguez El Toro en la película Rebel City Rumble [53] . A partir de 2016, el proyecto todavía está clasificado como "en desarrollo". [54]
El 2 de abril de 2011, Roy Harper dio un concierto para una pequeña audiencia en Metropolis Studios como parte de la serie ITV Legends. [55] El concierto fue grabado en video y lanzado en DVD como Classic Rock Legends: Roy Harper – Live in Concert at Metropolis Studios . [56] El paquete también contiene un CD de audio del concierto. Durante el verano de 2011, Harper hizo varias apariciones en medios de difusión. El 24 de julio de 2011, Harper apareció como invitada a la hora del almuerzo en el programa de radio británico de críquet, Test Match Special . Durante el programa, Harper fue entrevistado y también interpretó " Cuando un viejo jugador de críquet deja el pliegue ". Siguió una entrevista televisada en BBC Breakfast el 19 de septiembre de 2011, y Harper también fue entrevistada por Robert Elms en su programa BBC London 94.9 el 20 de septiembre de 2011. Durante el programa, Harper interpretó " Another Day " (una canción de su álbum Flat Barroco de 1970). y Berserk ) viven en el estudio. Se llevó a cabo otra entrevista en el programa BBC Radio 2 de Mike Harding el 21 de septiembre de 2011.
El 23 de septiembre, Harper fue entrevistado en Más tarde... con Jools Holland . Se mostró un segmento de Harper interpretando "Commune" (de su álbum Valentine de 1974 ) en The Old Grey Whistle Test en 1974. Harper interpretó "Another Day", una versión abreviada de "I Hate The White Man" (de su álbum Flat Barroco y Berserk de 1970 ) y "The Green Man" (como parte de una actuación exclusiva en la web).
Las apariciones en los medios fueron para promover el lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, Songs of Love and Loss , una recopilación de las canciones de amor de Harper lanzada como introducción al lanzamiento digital de 19 de los álbumes de Harper por primera vez. El catálogo digital se lanzaría en lotes de cuatro durante los próximos meses. El álbum (y la mayor parte del catálogo anterior de Harper) siguen estando disponibles para descargar en el sitio web de Harper en formatos FLAC y MP3 . [57] [58]
El 5 de noviembre de 2011, Harper regresó al Royal Festival Hall de Londres para celebrar su 70 cumpleaños y actuar una vez más con los invitados especiales Jonathan Wilson, [59] Nick Harper , Joanna Newsom y Jimmy Page. La actuación fue descrita en The Daily Telegraph como "...una velada de brillantez musical devastadora..." [60] y por The Guardian como un "...concierto histórico". [61]
En 2012, la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda otorgó el tercer lugar en la sección Retratos de su concurso anual a un retrato fotográfico de Harper realizado por el fotógrafo Alan Place. [62]
En diciembre de 2012, se confirmaron los planes para lanzar un nuevo álbum, el primer lanzamiento de estudio de material recién grabado de Harper en 13 años. El álbum, Man and Myth , contó con contribuciones de Pete Townshend y Jonathan Wilson , y fue lanzado el 23 de septiembre de 2013.
Harper actuó en vivo hasta agosto de 2013, tocando en Debarras Folk Club en Clonakilty , West Cork , Irlanda (11 de agosto), en el Green Man Festival en Glanusk, Gales (17 de agosto) y en Beautiful Days en Escot Park , Devon (18 de agosto). .
Durante este período, Harper fue entrevistada por Laura Rawlings en su programa de BBC Radio Bristol el 15 de agosto de 2013, y también por Rob Hughes de Telegraph Online , quien declaró: "Roy Harper ha pasado las últimas cinco décadas creando algunas de las músicas más vívidas y deslumbrantemente hermosas. de nuestros tiempos...". [63] Harper también actuó en una tienda en Rough Trade East , Londres. Un número limitado de entradas estuvo disponible para quienes compraron el álbum en la tienda ese día, y el evento también se transmitió en vivo a un número limitado de fanáticos que habían reservado el álbum. [64]
El 25 de septiembre, Sky Arts transmitió "Roy Harper: Man & Myth - The Documentary". Un documental exclusivo, filmado principalmente en la casa de Harper en Irlanda, trazó la carrera de Harper y examinó su producción. Se incluyeron entrevistas con otros músicos Jimmy Page, Robert Plant y Johnny Marr.
Para apoyar el lanzamiento de Man and Myth , Harper emprendió una breve gira de tres fechas por el Reino Unido, actuando en el Royal Festival Hall de Londres (22 de octubre), el Bridgewater Hall de Manchester (25 de octubre) y el Colston Hall de Bristol (27 de octubre ). Octubre). En cada actuación estuvo acompañado por Jonathan Wilson y apoyado por un conjunto de cuerdas y metales .
En noviembre de 2013, Uncut colocó a Man & Myth en el puesto 6 de sus 50 mejores álbumes de 2013. [65] Mojo también colocó a Man and Myth en el puesto 39 en su lista de los 50 mejores álbumes de 2013. [66]
En abril de 2016, para celebrar su 75 cumpleaños, Harper anunció cuatro conciertos en septiembre con un conjunto de cuerdas y metales, en Birmingham, Manchester, Londres y Edimburgo. Inició la gira en el pub De Barra en Clonakilty, Co. Cork, Irlanda.
En marzo de 2019, Roy volvió a realizar una gira por el Reino Unido, con conciertos en Birmingham, Bexhill-on-Sea, Londres ( The London Palladium ), Liverpool, Gateshead, Leeds y Edimburgo. Inició la gira en el pub De Barra en Clonakilty, Co. Cork, Irlanda.
HQ recibió el premio Récord del Año en Portugal en 1975. Ese año Harper también recibió un premio similar en Finlandia por el mismo récord.
Work of Heart fue nombradoÁlbum del Año del Sunday Times en 1982.
Harper recibió el premio MOJO Hero Award [67] de manos del personal de la revista Mojo el 16 de junio de 2005 en el Porchester Hall de Londres. El premio en sí fue presentado por su viejo colaborador y amigo, Jimmy Page , y ahora está colgado en la pared del De Barras Folk Club en Clonakilty , Irlanda.
El 30 de enero de 2013, Harper recibió un premio Lifetime Achievement Award en los BBC Radio 2 Folk Awards en el Glasgow Royal Concert Hall .
Uno de los hijos de Harper, Nick Harper , es cantautor. Ocasionalmente ha realizado giras y grabado con su padre y ha aparecido como guitarrista en varios de sus álbumes desde 1985. Otro hijo, Ben Harper (de la actriz inglesa Verna Harvey), vive en Estados Unidos. El compositor y productor discográfico Felix Howard dice que Harper es el "abuelo biológico" de sus hijos. [68]
Harper es ateo . [69]
Tras las entrevistas policiales en febrero de 2013, Harper fue acusado en noviembre de 2013 de diez cargos de presunto abuso sexual infantil histórico durante un período de varios años con una mujer menor de edad. [70] [71] [72] Después de un juicio de dos semanas a principios de 2015, un jurado lo declaró inocente de dos de los cargos sin veredictos sobre los cinco restantes, [73] [74] [75] [ 76] [77] luego, en noviembre de 2015, tras una revisión realizada por la Directora del Ministerio Público , Alison Saunders , se retiraron los cargos restantes. [78] [79] [80] [81] [82]
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