Catherine Bush CBE (nacida el 30 de julio de 1958) es una cantante, compositora, productora discográfica y bailarina inglesa. En 1978, a la edad de 19 años, encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas con su sencillo debut " Cumbres borrascosas ", convirtiéndose en la primera artista femenina en alcanzar el número uno en el Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [1] Desde entonces, Bush ha lanzado 25 sencillos Top 40 en el Reino Unido, incluidos los 10 éxitos Top 10 " The Man with the Child in His Eyes ", " Babooshka ", " Running Up That Hill ", " Don't Give Up " (un dúo con Peter Gabriel ), y " Rey de la Montaña ". Sus nueve álbumes de estudio alcanzaron el Top 10 del Reino Unido, y todos menos uno alcanzaron el top cinco, incluidos los álbumes número uno del Reino Unido Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y la compilación de grandes éxitos The Whole Story (1986). ). Fue la primera artista solista británica en encabezar las listas de álbumes del Reino Unido y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en el número uno. [2]
Bush comenzó a escribir canciones a los 11 años. Firmó con EMI Records después de que el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour , ayudara a producir una cinta de demostración. Su álbum debut, The Kick Inside , fue lanzado en 1978. Bush lentamente ganó independencia artística en la producción de álbumes y ha producido todos sus álbumes de estudio ella misma desde The Dreaming (1982). Hizo una pausa entre su séptimo y octavo álbum, The Red Shoes (1993) y Aerial (2005). Bush volvió a llamar la atención en 2014 con su residencia de conciertos Before the Dawn , sus primeros espectáculos desde The Tour of Life de 1979 . En 2022, "Running Up That Hill" recibió una atención renovada después de que apareció en la serie de Netflix Stranger Things , convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el Reino Unido y alcanzando la cima de varias otras listas. También alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , y su álbum principal, Hounds of Love , se convirtió en el primer álbum de Bush en alcanzar la cima de una lista de álbumes de Billboard .
El estilo musical ecléctico de Bush , sus letras poco convencionales, sus actuaciones y sus temas literarios han influido en una amplia gama de artistas. Ha recibido 13 nominaciones a los Brit Awards , ganando como Mejor Artista Femenina Británica en 1987, y ha sido nominada a tres premios Grammy . [3] [4] En 2002, Bush fue reconocido con un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a la música. [5] [6] También se convirtió en miembro de la Academia Ivors en el Reino Unido en 2020. [7] Ese año, Rolling Stone clasificó a Hounds of Love en el puesto 68 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [8] En 2021, "Running Up That Hill" también figuraba en el puesto 60 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . [9] En 2023, ocupó el puesto 60 en la lista de Rolling Stone de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos . [10] Bush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2023. [11]
Bush nació el 30 de julio de 1958 en el hospital de maternidad de Bexleyheath , Kent, [12] de un médico inglés, el médico general Robert Bush (1920-2008), y de Hannah Patricia (de soltera Daly) (1918-1992), una empleada irlandesa. enfermera, hija de un granjero del condado de Waterford . [13] [14] Creció con sus hermanos mayores, John y Paddy, en una antigua granja de 350 años [13] en East Wickham , cerca de Welling , vecina de Bexleyheath . [15] [16] [17] Bush provenía de una formación artística: su madre era una bailarina tradicional irlandesa aficionada , su padre era un pianista aficionado, Paddy trabajaba como fabricante de instrumentos musicales y John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos estuvieron involucrados en la escena de la música folclórica local . [18] Fue criada como católica romana . [19]
Bush entrenó en el club de kárate Goldsmiths College , donde su hermano John era instructor de kárate . Allí se hizo conocida como "Ee-ee" debido a su chirriante kiai . [20]
La influencia musical de su familia inspiró a Bush a aprender a tocar el piano por su cuenta a la edad de 11 años. También tocaba el órgano en un granero detrás de la casa de sus padres y estudió violín. [21] Pronto comenzó a componer canciones y finalmente agregó sus propias letras. [22]
Bush asistió a la escuela secundaria St Joseph's Convent, una escuela católica para niñas en la cercana Abbey Wood . Durante este tiempo, su familia produjo una cinta de demostración con más de 50 de sus composiciones, que fue rechazada por los sellos discográficos. El guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, recibió la demostración de Ricky Hopper, un amigo común de Gilmour y la familia Bush. Impresionado, Gilmour ayudó a Bush, de 16 años, a grabar una cinta de demostración más profesional. [23] Bush grabó tres temas, pagados por Gilmour. [24] La cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell ; Powell produjo más tarde los dos primeros álbumes de Bush, [22] y el ingeniero de sonido Geoff Emerick , que había trabajado con los Beatles . [25] La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI Terry Slater [26] quien contrató a Bush. [27]
"Cada mujer que ves al piano es Lynsey de Paul o Carole King . Y la mayoría de la música masculina (no toda, pero sí la buena) realmente te pone contra la pared y eso es lo que me gusta. "Me gustaría que mi música se entrometiera. No muchas mujeres logran eso".
Bush, hablando con la revista Melody Maker en 1977. [22]
La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. [26] El rock progresivo era muy popular y los artistas de rock de orientación visual estaban ganando popularidad, por lo que los sellos discográficos que buscaban la próxima gran novedad estaban considerando actos experimentales. [26] Bob Mercer, director general de la división de repertorio grupal de EMI, puso a Bush bajo contrato por dos años. Según Mercer, sentía que el material de Bush era lo suficientemente bueno como para publicarlo, pero sentía que si el álbum fracasaba sería desmoralizador y, si tenía éxito, Bush era demasiado joven para manejarlo. [28] Sin embargo, en una entrevista de 1987, Gilmour cuestionó esta versión de los hechos, culpando a EMI por utilizar inicialmente a los productores "equivocados". [29]
EMI le dio a Bush un gran adelanto, que aprovechó para inscribirse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp , ex profesora de David Bowie , [30] y entrenamiento de mimo con Adam Darius . [31] Durante los primeros dos años de su contrato, Bush pasó más tiempo haciendo tareas escolares que grabando. Dejó la escuela después de hacer sus simulacros de A-Levels y de haber obtenido diez calificaciones de GCE O-Level . [32]
Bush escribió e hizo demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como piratas . [33] De marzo a agosto de 1977, encabezó la KT Bush Band en bares de Londres . La banda estaba formada por Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Comenzó a grabar su primer álbum en agosto de 1977. [22]
Para su álbum debut, The Kick Inside (1978), se convenció a Bush para que utilizara músicos de sesión establecidos en lugar de la KT Bush Band. Conservó algunos de estos incluso después de haber incorporado nuevamente a sus compañeros de banda. [34] Su hermano Paddy tocaba la armónica y la mandolina. Stuart Elliott tocó parte de la batería y se convirtió en su baterista principal en álbumes posteriores. [35] The Kick Inside fue lanzado cuando Bush tenía 19 años, con algunas canciones escritas cuando tenía tan solo 13 años. EMI originalmente quería que la canción más orientada al rock "James and the Cold Gun" fuera su sencillo debut, pero Bush, quien ya tenía fama de imponerse en las decisiones sobre su trabajo, insistió en que debería ser " Cumbres borrascosas ". [22] Bush creó dos vídeos musicales con coreografía similar para acompañar la canción. La versión de estudio la ve actuar en una habitación oscura con niebla mientras usa un vestido blanco, lo que sugiere que su personaje es un fantasma (como es el caso de Cathy en la novela que inspiró la canción). [36] La versión exterior ve a Bush bailando en una zona cubierta de hierba en la llanura de Salisbury (inspirada en los páramos de la novela ) mientras lleva un vestido rojo. [37]
Quizás su agudo oído para la angustia adolescente sea parte de lo que hace que "Cumbres Borrascosas" sea tan especial. Apareció con él en Top of the Pops cinco veces en 1978, consolidando su imagen pública como un espíritu etéreo, encarnando la esencia de Cathy a través de una combinación de ojos muy abiertos, telas flotantes y coreografías salvajes, que todavía hoy se imitan y parodian con cariño. "Cumbres Borrascosas" convirtió a Bush en una estrella del pop, cuyas reglas ella continúa sometiendo a su propia voluntad: su individualidad fue escrita en piedra desde el principio.
—Rebecca Nicholson en El guardián . [38]
Sólo en el Reino Unido, The Kick Inside vendió más de un millón de copias. [39] "Cumbres borrascosas" encabezó las listas del Reino Unido y Australia y se convirtió en un éxito internacional. [40] Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [41] " El hombre con el niño en sus ojos " llegó al Billboard Hot 100 de EE. UU. , donde alcanzó el puesto 85 a principios de 1979, y le valió un premio Ivor Novello en 1979 a la letra británica excepcional. [42] Según Guinness World Records , Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las canciones de un álbum debut con ventas millonarias. [39]
Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses, diciendo que no había medios para la presentación visual de Bush. [28] EMI aprovechó la apariencia de Bush promocionando el álbum con un cartel de ella con un ajustado top rosa que enfatizaba sus pechos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "La gente ni siquiera era consciente de que escribía mis propias canciones o tocaba el piano. Los medios simplemente me promocionaban como un cuerpo femenino. Es como si hubiera tenido que demostrar que soy una artista en un cuerpo femenino." [22] A finales de 1978, EMI convenció a Bush para que grabara rápidamente un siguiente álbum, Lionheart , para aprovechar el éxito de The Kick Inside . El álbum fue producido por Andrew Powell, con la ayuda de Bush. Aunque obtuvo un gran número de ventas y generó el exitoso sencillo " Wow ", no alcanzó el éxito de The Kick Inside , alcanzando el número seis en las listas de álbumes del Reino Unido. Continuó expresando su descontento con Lionheart , sintiendo que había necesitado más tiempo. [43]
Bush creó su propia editorial, Kate Bush Music, y su propia empresa de gestión, Novercia, para mantener el control de su trabajo. Miembros de su familia, junto con la propia Bush, componían la junta directiva. [22] Tras el lanzamiento de Lionheart , EMI le pidió que realizara un intenso trabajo de promoción y una gira agotadora. [44] El Tour de la Vida comenzó en abril de 1979 y duró seis semanas. The Guardian lo describió como "una bestia extraordinaria con cabeza de hidra , que combina música, danza, poesía, mimo, burlesque , magia y teatro". [1] El espectáculo fue co-ideado y presentado en el escenario con el mago Simon Drake . [45] Bush estuvo involucrado en todos los aspectos de la producción, coreografía, escenografía, diseño de vestuario y contratación. [22] Los espectáculos se destacaron por su baile, iluminación compleja y sus 17 cambios de vestuario por espectáculo. Debido a su necesidad de bailar mientras cantaba, los ingenieros de sonido utilizaron una percha de alambre y un micrófono de radio para crear un micrófono con auriculares; Fue el primer uso por parte de un intérprete de rock desde que los Spotnicks utilizaron una versión rudimentaria a principios de los años 1960. [46] [47]
Estrenada en septiembre de 1980, Never for Ever fue la segunda incursión de Bush en la producción, coproduciendo con Jon Kelly . Su primera experiencia como productora fue en su EP Live on Stage , lanzado tras su gira del año anterior. Los dos primeros álbumes dieron como resultado un sonido definitivo evidente en cada pista, con arreglos orquestales apoyando el sonido de la banda en vivo. La gama de estilos en Never for Ever es mucho más diversa, desde el sencillo rockero "Violin" hasta el melancólico vals del exitoso sencillo " Army Dreamers ".
"Los artistas no deberían hacerse famosos. Tienen esta enorme aura de calidad casi divina, sólo porque su oficio genera mucho dinero. Y al mismo tiempo es una importancia forzada... Es el hombre- hecho para que la prensa pueda alimentarse de él."
—Kate Bush en una entrevista de 1980 [48]
Never for Ever fue su primer álbum que incluía sintetizadores y cajas de ritmos , en particular el Fairlight CMI . Conoció la tecnología mientras hacía coros en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel a principios de 1980. [22] Fue su primer disco en alcanzar la primera posición en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndola también en la primera artista británica en lograrlo. lograr ese estatus, [32] y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en la cima. [2] El sencillo más vendido del álbum fue " Babooshka ", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido. [49] En noviembre de 1980, lanzó el sencillo navideño independiente " December Will Be Magic Again ", que alcanzó el puesto 29 en las listas del Reino Unido. [50]
En septiembre de 1982 se lanzó The Dreaming , el primer álbum que Bush produjo ella misma. [51] Con su nueva libertad, experimentó con técnicas de producción, creando un álbum que presenta una mezcla diversa de estilos musicales y es conocido por su uso casi exhaustivo del Fairlight CMI. The Dreaming recibió una recepción mixta en el Reino Unido y los críticos quedaron desconcertados por los densos paisajes sonoros que Bush había creado para volverse "menos accesible". [52] En una entrevista de 1993 con la revista Q , Bush declaró: "Ese era mi álbum 'Ella se ha vuelto loca'". [22] Sin embargo, el álbum se convirtió en el primero en ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU ., aunque solo alcanzó el puesto 157. [53] El álbum ingresó a la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 3, [54] pero hasta la fecha es su nivel más bajo. vendiendo el álbum, obteniendo "sólo" un disco de plata. [55]
" Sat in Your Lap " fue el primer sencillo del álbum que se lanzó. Precedió al álbum por más de un año y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. [56] La canción principal , con Rolf Harris y Percy Edwards , se estancó en el puesto 48, [57] mientras que el tercer sencillo, " There Goes a Tenner ", se estancó en el puesto 93, [58] a pesar de la promoción de EMI y Bush. . El tema " Suspended in Gaffa " fue lanzado como single en Europa, pero no en el Reino Unido.
Continuando con su tradición narrativa, Bush buscó fuentes de inspiración mucho más allá de su propia experiencia personal. Se basó en antiguas películas policiales para "There Goes a Tenner", un documental sobre la guerra de Vietnam para "Pull Out the Pin" y la difícil situación de los indígenas australianos para "The Dreaming". "Houdini" trata sobre la muerte del mago , y "Get Out of My House" se inspiró en la novela de Stephen King El resplandor . [59]
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Hounds of Love se lanzó en 1985. Debido al alto costo de alquilar un espacio de estudio para su álbum anterior, construyó un estudio privado cerca de su casa, donde podía trabajar a su propio ritmo. [60] Hounds of Love encabezó las listas en el Reino Unido, desbancando a Like a Virgin de Madonna de la posición número uno. [61]
El disco aprovecha los formatos vinilo y casete con dos caras muy diferenciadas. La primera cara, Hounds of Love , contiene cinco canciones pop "accesibles", incluidos los cuatro sencillos " Running Up That Hill ", " Cloudbusting ", " Hounds of Love " y "The Big Sky" . "Running Up That Hill" alcanzó el puesto número 3 en las listas del Reino Unido y volvió a presentar a Bush a los oyentes estadounidenses, subiendo al puesto 30 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1985. Bush ha declarado que inicialmente quería llamar a la canción "A Deal With God", pero la discográfica se mostró reticente porque algunas personas podrían pensar que era "un título delicado", pero que "... para mí, esto todavía se llama A Deal With God". [62] La segunda cara del álbum, The Ninth Wave , toma su nombre del poema de Tennyson , " Idylls of the King ", sobre el reinado del legendario Rey Arturo , y consta de siete canciones interconectadas unidas en una pieza musical continua. [63]
El álbum le valió a Bush nominaciones a Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Álbum, Mejor Sencillo y Mejor Productor en los Brit Awards de 1986 . En el mismo año, Bush y Peter Gabriel lograron un Top 10 en el Reino Unido con el dueto " Don't Give Up " ( Dolly Parton , la elección original de Gabriel para cantar la voz femenina, rechazó su oferta), [64] y EMI lanzó su álbum de "grandes éxitos", The Whole Story . Bush proporcionó una nueva voz principal y una pista de acompañamiento renovada en "Cumbres Borrascosas", y grabó un nuevo sencillo, " Experimento IV ", para incluirlo en la compilación. Dawn French y Hugh Laurie estuvieron entre los que aparecen en el vídeo del Experimento IV. En los Brit Awards de 1987 , Bush ganó el premio a la Mejor Artista Solista Femenina Británica. [4]
Publicado en 1989, The Sensual World fue descrito por la propia Bush como "su álbum personal más honesto". [65] Uno de los temas, "Heads We're Dancing", inspirado en su propio humor negro , trata sobre una mujer que baila toda la noche con un encantador extraño solo para descubrir por la mañana que él es Adolf Hitler . La canción principal se inspiró en la novela Ulises de James Joyce . [66] The Sensual World se convirtió en su álbum más vendido en los EE. UU., recibiendo una certificación RIAA Gold cuatro años después de su lanzamiento por 500.000 copias vendidas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó la posición número dos. [67] Otro sencillo del álbum, " This Woman's Work ", apareció en la película de John Hughes She's Taking a Baby , y una versión ligeramente remezclada apareció en el álbum de Bush The Sensual World . [68] La canción alcanzó el número ocho en 2005 en la lista de descargas del Reino Unido después de aparecer en un anuncio de televisión británico para la organización benéfica NSPCC . [69]
"No me considero un músico. Supongo que soy un escritor. Sólo toco el piano para acompañarme cantando. Nunca podría sentarme y leer una pieza musical. En el mejor de los casos, soy un acompañante. Supongo que lo peor es la frustración por tu propia capacidad. No poder hacer lo que quieres hacer".
—Kate Bush, Q , 1993 [70]
En 1990, se lanzó la caja This Woman's Work ; Incluía todos sus álbumes con su portada original, así como dos discos con la mayoría de las caras B de sus sencillos grabados entre 1978 y 1990. En 1991, Bush lanzó una versión de " Rocket Man " de Elton John . que alcanzó el puesto 12 en la lista de sencillos del Reino Unido, [71] y alcanzó el número dos en Australia. En 2007, los lectores del periódico The Observer la votaron como la mejor portada de la historia . [72] Otra versión de John, " Candle in the Wind ", era la cara B. [73] Ese mismo año, protagonizó la película de comedia negra Les Dogs , producida por The Comic Strip para la televisión de la BBC . [74] Bush interpreta a la novia Angela en una boda ambientada en una Gran Bretaña post-apocalíptica.
El séptimo álbum de estudio de Bush, The Red Shoes , fue lanzado en noviembre de 1993. El álbum le dio a Bush su posición más alta en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número 28, aunque la única canción del álbum que llegó a la lista de sencillos de Estados Unidos fue "Rubberband Girl". que alcanzó el puesto 88 en enero de 1994. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número dos, y los sencillos "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure" y "And So Is Love " (con Eric Clapton en la guitarra) alcanzaron el top 30. [56] [75] Bush dirigió y protagonizó el cortometraje The Line, the Cross and the Curve , que incluía música de su álbum The Red Shoes , a su vez inspirado en la película de 1948 de ese nombre . Se estrenó en VHS en el Reino Unido en 1994 y también recibió una pequeña cantidad de proyecciones en cines en todo el mundo. [76] [77]
El plan inicial había sido hacer una gira con el lanzamiento de The Red Shoes , pero no llegó a buen término. Por lo tanto, Bush produjo deliberadamente sus temas en vivo, con menos producción de estudio que había típico de sus últimos tres álbumes y que habría sido demasiado difícil de recrear en el escenario. [78] El resultado polarizó a su base de fans, que había disfrutado de la complejidad de sus composiciones anteriores, [79] y otros fans afirmaron que habían encontrado nuevas complejidades en las letras y las emociones que expresaban. [80]
Durante este período, Bush sufrió una serie de duelos, incluida la pérdida del guitarrista Alan Murphy , que había comenzado a trabajar con ella en The Tour of Life en 1979, y de su madre Hannah, con quien era excepcionalmente cercana. [32] Las personas que perdió fueron honradas en la balada "Moments of Pleasure". Sin embargo, la madre de Bush todavía estaba viva cuando se escribió y grabó "Moments of Pleasure". Bush describe tocarle la canción a su madre, quien pensó que la frase en la que Bush la cita diciendo: "Cada calcetín viejo se encuentra con un zapato viejo", era hilarante y "no podía dejar de reír". [81]
Después del lanzamiento de The Red Shoes , Kate Bush desapareció del ojo público. Originalmente tenía la intención de tomarse un año libre, pero a pesar de trabajar en el material, pasaron doce años antes del lanzamiento de su próximo álbum. Su nombre aparecía ocasionalmente en los medios con rumores sobre el lanzamiento de un nuevo álbum. La prensa a menudo la veía como una reclusa excéntrica, y a veces la comparaba con la señorita Havisham de Grandes esperanzas de Charles Dickens . [82] En 1998, Bush dio a luz a Albert, conocido como "Bertie", engendrado por el guitarrista Dan McIntosh, a quien conoció en 1992. [32] [83] En 2001, Bush recibió un premio Q como compositor clásico. [84] En 2002, recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música e interpretó " Comfortably Numb " en el concierto de David Gilmour en el Royal Festival Hall de Londres. [85]
El octavo álbum de estudio de Kate Bush, Aerial , fue lanzado en doble CD y vinilo en noviembre de 2005. [32] El sencillo del álbum " King of the Mountain " se estrenó en BBC Radio 2 dos meses antes. [86] El sencillo entró en la lista de descargas del Reino Unido en el número seis, [87] y se convertiría en el tercer sencillo de Bush con mayor ranking en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cuatro en la lista completa. [40] Aerial entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [88] y en la lista de Estados Unidos en el número 48. [89]
Aerial, al igual que Hounds of Love (1985), se divide en dos secciones, cada una con su propia temática y estado de ánimo. El primer disco, subtitulado A Sea of Honey , presenta un conjunto de canciones temáticas no relacionadas, entre ellas "King of the Mountain"; "Bertie", una oda de estilo renacentista a su hijo; y "Joanni", basada en la historia de Juana de Arco . En la canción " ", Bush canta 117 dígitos del número pi . [90] El segundo disco, subtitulado A Sky of Honey , presenta una pieza musical continua que describe la experiencia de pasar 24 horas. [91] Aerial le valió a Bush dos nominaciones en los Brit Awards de 2006 , como Mejor Artista Solista Femenina Británica y Mejor Álbum Británico. [3]
En 2007, se le pidió a Bush que escribiera una canción para la banda sonora de The Golden Compass que hacía referencia al personaje principal, Lyra Belacqua . La canción, " Lyra ", se utilizó en los créditos finales de la película, alcanzó el puesto 187 en la lista de singles del Reino Unido [92] y fue nominada al premio Satellite de la Academia Internacional de Prensa por canción original en una película. [93] Según Del Palmer, se le pidió a Bush que compusiera la canción con poca antelación y el proyecto se completó en 10 días. [94]
En mayo de 2011, Bush lanzó el álbum de remezclas Director's Cut , que comprende 11 pistas reelaboradas de The Sensual World y The Red Shoes , grabadas con equipos analógicos en lugar de digitales. Todas las pistas tienen nuevas voces principales, batería e instrumentación. Algunos fueron transpuestos a un tono más bajo para adaptarse a su voz más baja. Tres de las canciones, incluida " This Woman's Work ", han sido regrabadas completamente, con letras cambiadas a menudo en algunos lugares. Bush describió el álbum como un nuevo proyecto más que una colección de remezclas. [95] Fue el primer álbum de su nuevo sello, Fish People , una división de EMI Records. Además del Director's Cut en forma de CD sencillo, el álbum se lanzó con una caja que contiene los álbumes The Sensual World y la remasterización analógica The Red Shoes . Debutó en el número dos en las listas del Reino Unido. [96]
El noveno álbum de estudio de Bush, 50 Words for Snow , fue lanzado el 21 de noviembre de 2011. Presenta el cameo de alto perfil de Elton John en el dueto "Snowed in at Wheeler Street". [97] El álbum contiene siete canciones nuevas "con un telón de fondo de nieve que cae", con una duración total de 65 minutos. [98] [99] Las canciones del álbum se basan en el piano tranquilamente jazzístico de Bush y la batería de Steve Gadd , y utilizan voces cantadas y habladas en lo que el crítico de rock clásico Stephen Dalton llama "un asunto... flexible y experimental, con un sonido pop de cámara contemporáneo basado en un piano nítido, percusión mínima y electrónica ligera... ondulantes paisajes sonoros de jazz-rock, entrelazados con narrativas fragmentarias entregadas en una variedad de voces, desde estridentes hasta arrullos al estilo de Laurie Anderson ". [100] El bajista Danny Thompson aparece en el álbum, mientras que la sexta pista del álbum, "50 Words for Snow", presenta la voz de Stephen Fry recitando una lista de palabras surrealistas para describir la nieve. [101]
50 palabras para la nieve recibió elogios generales de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 88, basada en 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [102] En los Brit Awards de 2012 fue nominada en la categoría de Mejor Artista Femenina, [103] y el álbum ganó el Mejor Álbum de 2012 en los South Bank Arts Awards, [104] y también fue nominado a Mejor Álbum en los Ivor Novello. Premios. [105]
Bush rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En cambio, se reprodujo una nueva remezcla vocal de su sencillo de 1985 "Running Up That Hill". [106] En 2013, Bush se convirtió en la única artista femenina en tener cinco álbumes entre los cinco primeros en las listas del Reino Unido en cinco décadas consecutivas. [107]
En marzo de 2014, Bush anunció sus primeros conciertos en vivo en décadas: Before the Dawn , una residencia de 22 noches en Londres que se realizará del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo . [108] Las entradas se agotaron en 15 minutos. Los conciertos recibieron elogios universales. [109] Un álbum de grabaciones de los conciertos, Before the Dawn , se lanzó el 25 de noviembre de 2016. [110] Impulsada por la publicidad en torno a Before the Dawn , Bush se convirtió en la primera intérprete femenina en tener ocho álbumes en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. simultáneamente, colocándola en el número tres de álbumes simultáneos del Top 40 del Reino Unido. Los únicos artistas por delante de Bush fueron Elvis Presley , que tuvo 12 entradas en el top 40 después de su muerte en 1977 y los Beatles que tuvieron 11 en 2009. [111] [112] Tenía 11 álbumes en el top 50. [113] [114]
Fue una experiencia extraordinaria montar el espectáculo. Fue una enorme cantidad de trabajo, mucha diversión y un enorme privilegio trabajar con un equipo tan increíblemente talentoso. Este es el documento de audio. Espero que esto pueda considerarse una pieza musical por derecho propio y que pueda ser disfrutado por personas que no sabían nada sobre los espectáculos, así como por aquellos que estuvieron allí. Nunca esperé la abrumadora respuesta del público, que cada noche llenaba de vida y emoción el espectáculo. Están ahí en cada ritmo de la música grabada. Incluso cuando no puedes oírlos, puedes sentirlos. [115] [116]
El 6 de diciembre de 2018, Bush publicó su primer libro, Cómo ser invisible, una recopilación de letras. [117] [118] En noviembre de 2018, Bush lanzó dos cajas de remasterizaciones de sus álbumes de estudio. Las voces de Rolf Harris , quien fue condenado por múltiples cargos de agresión sexual en 2014, fueron reemplazadas por versiones del hijo de Bush, Bertie. [119] El 8 de marzo de 2019 se lanzó una recopilación de temas raros, versiones y remezclas de las cajas, The Other Sides . Incluye la canción inédita "Humming", grabada en 1975. [120] En septiembre de 2019, Bush lanzó " Ne t'enfuis pas " / " Un baiser d'enfant " en vinilo, en Francia, como sencillo promocional de edición limitada. [121] [122]
En septiembre de 2020, Bush se convirtió en miembro de la Academia Ivors , la asociación profesional independiente del Reino Unido para compositores, compositores y autores musicales. [7] Después del premio de Bush, otra becaria, Annie Lennox , comentó: "Ella es visionaria e icónica y ha dejado su propio sello mágico en el espíritu de la época del panorama cultural británico". [7]
El sencillo de Bush de 1985, " Running Up That Hill ", ganó nueva popularidad en mayo de 2022 después de que se incorporó a la trama de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things . Se convirtió en la canción más reproducida en Spotify en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y a nivel mundial. [123] [124] [125] Winona Ryder , quien interpreta al personaje de Joyce Byers en Stranger Things, dijo que había presionado para que la canción apareciera en el programa: "He estado obsesionada con ella desde que era una niña pequeña. Durante los últimos siete años también he estado dando pistas en el set usando mis camisetas de Kate Bush". [126] Según The Guardian , "Running Up That Hill" se ha vuelto particularmente popular entre los miembros de la Generación Z , que no habían nacido cuando se lanzó la canción por primera vez, y ha aparecido en numerosos videos en la plataforma de redes sociales TikTok . [127] Bush emitió un comunicado elogiando Stranger Things y diciendo que el resurgimiento fue "realmente emocionante". [127]
El 10 de junio de 2022, "Running Up That Hill" alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido, superando su pico del número tres de 1985. [128] Fue la canción más popular de la semana en el Reino Unido, por delante de " As It". Fue " de Harry Styles , pero una regla de listas preexistente penalizaba las canciones más antiguas que se transmitían. [129] El Comité de Supervisión de Gráficos respondió otorgando al registro una exención de la regla del "índice acelerado de gráficos" debido a su continuo resurgimiento de las ventas. [130] [131] El 17 de junio, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el Reino Unido. [132] [133] Rompió tres récords en las listas del Reino Unido en el proceso. Con 44 años desde su último número uno, "Cumbres Borrascosas" en 1978, Bush superó la brecha de 42 años de Tom Jones entre los números uno y reemplazó a Cher como la artista solista de mayor edad en encabezar las listas de éxitos con 63 años y 11 meses. Bush también logró el récord de sencillo que tardó más tiempo en alcanzar el número uno, superando el récord anterior, que ostentaba " Last Christmas " de Wham! , por un año. [134]
En la edición estadounidense Billboard Hot 100 del 11 de junio de 2022, "Running Up That Hill" volvió a entrar en la lista en el número ocho, superando su pico original del número 30 en noviembre de 1985 para convertirse en el primer éxito entre los diez primeros de Bush en Estados Unidos. [135] Una semana después, subió al número cuatro en los EE. UU., [136] antes de alcanzar el número tres el 25 de julio. [137] El álbum principal, Hounds of Love , también alcanzó un nuevo pico en los EE. UU., ubicándose en el número 12. [138] La canción encabezó las listas ARIA de Australia para convertirse en su segundo sencillo número uno en el país. [139] En Francia, "Running Up That Hill" superó su pico original de 24, ubicándose en el número tres. [140] Hounds of Love también ganó popularidad en varias listas de álbumes, alcanzando el número 1 en la lista Top Alternative Albums de Billboard , convirtiéndolo en el primer álbum de Bush en encabezar las listas estadounidenses en su carrera. [141] El 10 de junio, The Whole Story subió del número 76 al número 19 en la lista de álbumes del Reino Unido, [142] alcanzando su punto máximo una semana después en el número 17. [143] Se lanzó un sencillo en CD de edición limitada en septiembre de 2022, en este formato por primera vez, a través de Rhino . [144] La película de 2022 A Man Called Otto presentó la canción " This Woman's Work " del álbum de Bush, The Sensual World . [145] En mayo de 2023, también apareció en la película de Netflix The Mother , lo que provocó un resurgimiento de las ventas de la canción. [146]
El 1 de enero de 2023, Bush fue incluido en el puesto 60 de la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos según Rolling Stone . [147] El 22 de febrero de 2023, Bush anunció que su sello, Fish People, se había trasladado al nuevo socio de distribución, State51 Conspiracy. [148] La nueva compañía se hizo cargo de la distribución de sus lanzamientos posteriores a 1980 (a partir de The Dreaming ) en todo el mundo y de todo el catálogo únicamente en los EE. UU. Este movimiento también ha generado renovadas reediciones "indie" de sus álbumes. [149] Bush fue nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, 2021 y 2022, y fue incluido en 2023. [11] [150]
La estética musical de Bush es ecléctica y se sabe que emplea influencias variadas y fusiona estilos dispares, a menudo dentro de una sola canción o a lo largo de un álbum. [46] Su música ha sido descrita principalmente como art pop , [151] [152] art rock , [46] [153] pop barroco , [154] postprogresivo , [155] pop progresivo , [156 ] [157] pop rock , [158] avant-pop [159] [160] y pop experimental . [161] [162] Incluso en sus primeras obras, con el piano como instrumento principal, entrelazó diversas influencias, basándose en la música clásica, el glam rock , [151] y una amplia gama de fuentes étnicas y folclóricas . Esto ha continuado a lo largo de su carrera. En la época de Never for Ever , Bush había comenzado a hacer un uso destacado del sintetizador Fairlight CMI , que le permitía muestrear y manipular sonidos, ampliando su paleta sonora. [22] Ha sido comparada con otros "artistas de pop rock británicos 'artísticos' de los años 1970 y 1980", como Roxy Music y Peter Gabriel . [158] El crítico Simon Reynolds de The Guardian llamó a Bush "la reina del art-pop". [151]
Bush tiene un rango vocal de soprano . [163] Su voz contiene elementos de acento británico, angloirlandés y, más prominentemente, inglés (sur) y, en el uso de instrumentos musicales de diversos períodos y culturas, su música se ha diferenciado de las normas del pop estadounidense. [164] Los críticos han utilizado el término "surrealista" para describir su música. [165] Sus canciones exploran el surrealismo emocional y musical melodramático que desafía una categorización fácil. [166] Se ha observado que incluso sus piezas más alegres a menudo están teñidas de rastros de melancolía y viceversa. [167]
Elementos de las letras de Bush emplean referencias históricas o literarias, como se plasma en su primer sencillo "Cumbres Borrascosas", que está basado en la novela del mismo nombre de Emily Brontë . Se ha descrito a sí misma como una narradora que encarna al personaje que canta la canción y ha desestimado los esfuerzos de otros por concebir su trabajo como autobiográfico. [164] [168] [169] Se sabe que las letras de Bush tocan temas oscuros o esotéricos, y New Musical Express señaló que Bush no tenía miedo de abordar temas sensibles y tabú en su trabajo. [170] "The Kick Inside" se basa en una canción popular tradicional inglesa ( The Ballad of Lucy Wan ) sobre un embarazo incestuoso y el suicidio resultante. [171] "Kashka de Bagdad" es una canción sobre una pareja gay; Ha hecho referencia a GI Gurdjieff en la canción " Them Heavy People ", mientras que " Cloudbusting " se inspiró en la autobiografía de Peter Reich, A Book of Dreams , sobre su relación con su padre, Wilhelm Reich . " Breathing " explora las consecuencias de la lluvia nuclear desde la perspectiva de un feto. [172]
Otras fuentes de inspiración no musicales para Bush incluyen películas de terror, que han influido en la naturaleza gótica de sus canciones, como "Hounds of Love", que muestra la película de terror de 1957 Night of the Demon . [173] "The Infant Kiss" es una canción sobre el enamoramiento de una mujer inestable y atormentada por un joven a su cuidado (inspirada en la película de Jack Clayton The Innocents (1961), que se había basado en la novela corta de Henry James The Giro de tornillo ). [174] [175] El título de la canción "Hammer Horror" proviene de las películas de terror de Hammer Film Productions , y la historia de la canción se inspiró en la película El hombre de las mil caras (1957). [176] Sus canciones han combinado ocasionalmente comedia y terror para formar humor negro, como el asesinato por envenenamiento en "Coffee Homeground", una madre alcohólica en "Ran Tan Waltz" y la alegre "The Wedding List", una canción inspirada en François . La pelicula de Truffaut de 1967 de La novia vestia de negro de Cornell Woolrich sobre el asesinato de un novio y la posterior venganza de la novia contra el asesino. [177] Bush también ha citado la comedia como una influencia significativa. Ha citado a Woody Allen , [178] Monty Python , [179] Fawlty Towers , [179] y The Young Ones [180] como favoritos particulares.
Bush es considerado el primer artista que tuvo unos auriculares con micrófono inalámbrico diseñados para su uso en música. [181] Para su Tour of Life en 1979 tenía un micrófono compacto combinado con una construcción casera de perchas de alambre , de modo que no tenía que usar un micrófono de mano y tenía las manos libres y podía bailar su coreografía ensayada de danza expresionista en el escenario del concierto y canta con un micrófono al mismo tiempo. Posteriormente, su idea fue adoptada por otros artistas como Janet Jackson , [182] Madonna y Peter Gabriel . [183]
Los músicos que han manifestado su admiración por el trabajo de Bush incluyen a Pat Benatar , [184] Tiffany Darwish , [185] Adele , [186] Shania Twain , [187] PJ Harvey , Sheryl Crow , [188] Tori Amos , [189] Annie Lennox. , [190] Björk , [191] Ron Mael y Russell Mael de Sparks , [192] Alanis Morissette , [193] Elizabeth Fraser de Cocteau Twins , [194] Sinéad O'Connor , [195] Dido , [196] Anohni de Antony y los Johnson , [197] Big Boi de OutKast , [198] Nigel Godrich , [199] Damon Albarn , [200] Stevie Nicks de Fleetwood Mac , [201] Suzanne Vega , [202] Joanna Newsom , [203] Fever Ray , [204] Beth Orton , [205] Fiona Apple , [206] Regina Spektor , [207] Imogen Heap , [208] Sia , [209] Lady Gaga , [210] Sharon Van Etten , [211] Katie Melua , [212] KT Tunstall , [213] Ellie Goulding , [214] Sarah McLachlan , [215] kd lang , [216] Erasure , [217] Alison Goldfrapp de Goldfrapp , [218] Tupac Shakur , [219] St. Vincent , [220] Darren Hayes , [221] Florence Welch de Florence and the Machine , [222] Lily Allen , [223] Paula Cole , [224] Charli XCX , [225] Little Boots , [226] Kate Nash , [227] Murciélago para pestañas , [228] Tegan y Sara , [229] Steve Rothery de Marillion , [230] Sky Ferreira , [231] Rosalía , [232] Beverley Craven , [233] Tim Bowness de No-Man , [234] Chris Braide , Anna Calvi , [235 ] Kyros , [236] Aisles , [237] Neil Hannon de La Divina Comedia , [238] Grimes , [239] Solange Knowles , [240] Julia Holter , [241] Steven Wilson de Porcupine Tree , [242] Robyn , [ 243] André Matos , [244] y Aurora . [245]
Desde que tomó la audaz decisión, después de solo seis semanas de gira en 1979, de no volver a tocar en vivo, continuó siendo una potencia de inventiva avant pop durante los siguientes 15 años, y una presencia esporádica y fuera de la red. Desde entonces, Bush ha establecido el modelo para que el artista autónomo cree obras maestras enteramente a su propio ritmo y en sus propios términos. Kate Bush es el ejemplo definitivo de una música que permite que el trabajo fluya a través de su vida, no que abarrote la vida en los espacios entre sus obras.
— Mark Beaumont escribiendo para NME sobre que Bush es un "enigma digno de ese nombre", julio de 2018 [246]
Coldplay se inspiró en "Running Up That Hill" para componer su sencillo " Speed of Sound ". [247] En 2015, Adele declaró que el lanzamiento de su tercer álbum de estudio 25 se inspiró en el regreso de Bush al escenario en 2014. [248] Nerina Pallot se inspiró para convertirse en compositora después de ver a Bush tocar " This Woman's Work " en Wogan . [249]
Elton John citó el dueto de Bush con Peter Gabriel , "Don't Give Up", para ayudarlo a estar sobrio, particularmente la letra de Bush, "Descansa la cabeza. Te preocupas demasiado. Todo estará bien. Cuando los tiempos se ponen difíciles, puede recurrir a nosotros. No te rindas." Dijo que "ella [Bush] jugó un papel importante en mi renacimiento". [250] Después de hacer un dueto con Bush en 2013, John elogió su talento como músico y dijo: "Estoy muy orgulloso de estar en un disco de Kate Bush; ella siempre ha marchado al ritmo de su propio tambor. Fue innovadora. un poco como el equivalente femenino de Freddie Mercury . A veces sale del armario socialmente y vino a mi ocasión de unión civil con su marido. Había tantas estrellas en la sala, pero todos los músicos allí solo estaban interesados en decir: '¿Tú? Tienes que presentarme a Kate Bush. Recuerdo que Boy George dijo: 'Dios mío, ¿esa es Kate Bush?' Dije: '¡Sí!'". [251]
Bush fue uno de los cantantes a quienes Prince agradeció en las notas de Diamonds and Pearls de 1991 . [252] Kirk Hammett de Metallica mencionó a Bush como una de las influencias en Master of Puppets . [253] The Weeknd nombró "Running Up That Hill" como una de las canciones que inspiraron su álbum de estudio debut Kiss Land . [254] Según una biografía no autorizada, Courtney Love de Hole escuchó a Bush entre otros artistas cuando era adolescente. [255] Tricky de Massive Attack escribió un artículo sobre The Kick Inside , diciendo: "Su música siempre me ha sonado como un país de ensueño... No creo en Dios, pero si lo hiciera, su música sería mi biblia". ". [256] El líder de Suede, Brett Anderson, declaró sobre Hounds of Love : "Me encanta la forma en que es un disco de dos mitades, y la segunda mitad es un disco conceptual sobre el miedo a ahogarse. Es un disco increíble para escuchar muy tarde a la hora". noche, inquietante y realmente discordante". [257] John Lydon , más conocido como Johnny Rotten de los Sex Pistols , declaró que su trabajo era "una belleza increíble". [223] Rotten una vez le escribió una canción, titulada "Bird in Hand" (sobre la explotación de loros) que Bush rechazó. [258] En diciembre de 1989, Robert Smith de The Cure eligió "The Sensual World" como su sencillo favorito del año, The Sensual World como su álbum favorito del año e incluyó "todo Kate Bush" en su lista de " lo mejor de los años ochenta". [259] En 1999, VH1 nombró a Bush como la 46ª mujer más grande del rock and roll. [260]
En noviembre de 2023, Bush fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Big Boi de OutKast, un fanático de su música desde hace mucho tiempo. [261] En su discurso de inducción, Big Boi dijo: "Lo que me encanta de la música de Kate es que nunca sé qué sonido voy a escuchar a continuación. Ella ignora cualquier cosa que parezca una fórmula y, en cambio, simplemente hace lo que quiere hacer. , como yo. Ella me desafía como oyente y expande mis oídos y mi mente. No importa cuántas veces mire álbumes como The Dreaming o 50 Words for Snow , suenan frescos y me sorprenden cada vez. Me llenan la cabeza. con ideas y ampliar mis ambiciones de lo que la música puede lograr." [261]
Marianne Faithfull mencionó que el rango de cuatro octavas de Bush debería considerarse un "tesoro nacional". "Mi instrumento favorito en todo el mundo es la voz femenina humana, y Kate Bush es una de las razones. Es, con diferencia, un Stradivarius ", dice Faithfull. "Es por eso que rara vez trata con la prensa o no tiene prisa por grabar. Es una de las pocas que puede estar por encima de todo eso". [262] Enya elogió a Bush de manera similar: "Cuando piensas en Kate Bush, piensas en la música, no en los titulares". [263] Kele Okereke de Bloc Party dijo sobre "Hounds of Love": "La primera vez que lo escuché estaba sentado en un sofá reclinable. Cuando comenzó el ritmo, me transportaron a otro lugar. Su voz, las imágenes, el enorme tambor. sonido: parecía capturarlo todo para mí. Como compositor, estás constantemente persiguiendo ese sentimiento". [264] Rufus Wainwright nombró a Bush uno de sus diez principales íconos gay. [265] Fuera de la música, Bush ha sido una inspiración para varios diseñadores de moda, incluido Hussein Chalayan . [266] En 2020, la autora de Harry Potter , JK Rowling, eligió la canción de 1985 de Bush, " Cloudbusting ", como la primera de diez canciones en el programa Tracks Of My Years de la BBC Radio 2 de Ken Bruce , ya que le recordaba sus años de estudiante. [267] En 1998, un asteroide recibió el nombre de Bush. [268] [269]
En 2019, Pone, ex miembro de Fonky Family , lanzó Kate and me , un álbum completo creado a partir de muestras del trabajo de Kate Bush. Según The Guardian , es el "primer álbum de la historia producido íntegramente a través de un dispositivo de seguimiento ocular". [270] Pone declara que Bush es el mayor artista de los últimos 40 años. [271] Unos meses más tarde, después de enterarse del álbum y escucharlo, la estrella inglesa escribió un mensaje al productor francés, expresando su emoción, admiración y aprobación. [272] Con este estímulo, Pone reitera la experiencia en junio de 2021 al publicar Listen And Donate . Un EP compuesto por cuatro temas, incluidos dos originales de Pone, todavía basados en muestras del trabajo de Kate Bush, y dos remixes producidos por SCH y Para One . JR firma la parte visual del proyecto. El objetivo es recaudar fondos para la asociación Trakadom, creada por Pone y dos médicos en colaboración con la unidad de cuidados intensivos del hospital de Nimes . [273]
En 2020, la revista Grazia realizó una entrevista con el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson . Cuando se le preguntó sobre las cinco mujeres más influyentes de su vida, Johnson colocó a Kate Bush en el quinto lugar después de deliberar entre nominar a la reina Isabel II , Margaret Thatcher y Bush. [274]
Además de su música, su baile ha sido aclamado por la crítica y ha demostrado ser influyente, además de perdurar en la conciencia popular. Los críticos han destacado su "síntesis pionera de música y movimiento" [275] y han calificado su obra de "danza moderna en su forma más poderosa". [276] La ganadora del Prix Benois de la Danse, Sidi Larbi Cherkaoui, atribuye su baile a su influencia formativa. [277] Para el evento recurrente El Día de las Cumbres Borrascosas , miles de personas se reúnen en todo el mundo para recrear su rutina de baile del video musical "Cumbres Borrascosas", la versión exterior donde se ve a Bush bailando "en los páramos astutos y ventosos". , adornada con flores y un vestido rojo fluido. [278] [279] [280]
La única gira de Bush, el Tour of Life, duró seis semanas en abril y mayo de 1979 y abarcó Gran Bretaña y Europa continental. [1] La BBC sugirió que pudo haber dejado de viajar por miedo a volar , o por la muerte de un ingeniero de iluminación, Bill Duffield, que murió en un accidente después de un concierto de preparación. [281] Mercer, quien contrató a Bush para EMI, dijo que la gira era "demasiado difícil... Creo que a [Bush] le gustó, pero la ecuación no funcionó... Pude ver al final del programa que ella estaba completamente aniquilado." [1] Bush describió la gira como "enormemente agradable" pero "absolutamente agotadora". [281]
Durante el mismo período del Tour of Life, Bush actuó en programas de televisión como Top of the Pops en el Reino Unido, Bio's Bahnhof en Alemania y Saturday Night Live en los Estados Unidos (interpretando " The Man with the Child in His Eyes " con Paul Shaffer al piano, y más adelante en el programa, " Them Heavy People "), que sigue siendo su única actuación en directo en el país. [282] El 28 de diciembre de 1979, BBC TV emitió el especial de Navidad de Kate Bush . [283] Bush participó en el primer concierto benéfico en ayuda de The Prince's Trust en julio de 1982, en el que cantó "The Wedding List" con una banda de acompañamiento compuesta por Pete Townshend , Phil Collins , Midge Ure , Mick Karn , Gary Brooker , Dave Fórmula y Peter Hope Evans . La actuación se lanzó posteriormente en vídeo VHS, Laserdisc y disco CED. [284] Actuó en vivo para el evento benéfico británico Comic Relief en 1986, cantando "Do Bears...?", un dúo humorístico con Rowan Atkinson y una interpretación de "Breathing". [285] En marzo de 1987, Bush cantó "Running Up That Hill" en el tercer baile de The Secret Policeman acompañado por David Gilmour . [286] Apareció con Gilmour nuevamente en 2002, cantando la canción de Pink Floyd " Comfortably Numb " en el Royal Festival Hall de Londres. [85]
Bush regresó a los titulares con una residencia de 22 noches, Before the Dawn , que se desarrolló del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo de Londres . [287] La lista de canciones [288] abarcaba la mayor parte de Hounds of Love con la suite Ninth Wave completa, la mayor parte de Aerial , dos canciones de The Red Shoes y una canción de 50 Words for Snow . [289]
Bush prestó su voz en dos de los álbumes de Peter Gabriel, incluidos los éxitos " Games Without Frontiers " y " Don't Give Up ", así como " No Self-Control ". [290] Gabriel apareció en el especial de televisión de Bush de 1979, donde cantaron a dúo " Another Day " de Roy Harper . [291] Ha cantado en dos temas de Roy Harper, "You", en su álbum de 1979, "The Unknown Soldier"; y "Once", la canción principal de su álbum de 1990. También ha cantado en la canción principal del álbum de Big Country de 1986, The Seer ; la canción de Midge Ure "Sister and Brother" de su álbum de 1988 Answers to Nothing ; el sencillo de 1987 de Go West, " The King Is Dead "; y dos canciones con Prince : "¿Por qué debería amarte?", de su álbum de 1993 The Red Shoes , y "My Computer" del álbum de Prince Emancipation de 1996 . [292] En 1987, cantó un verso en la versión benéfica de los Beatles del sencillo " Let It Be " de Ferry Aid . [293]
En 1990 Bush produjo una canción para otro artista, "Kimiad" de Alan Stivell para su álbum Again ; esta es la única vez que ha hecho esto hasta la fecha. Stivell había aparecido en The Sensual World . En 1991, Bush fue invitado a interpretar una versión de la canción de 1972 de Elton John , " Rocket Man ", para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . En 2007, la portada de Bush ganó el premio de los lectores de The Observer a la mejor portada de todos los tiempos. [294] En 2011, Elton John colaboró con Bush una vez más en "Snowed in at Wheeler Street" para su álbum más reciente 50 Words for Snow . En 1994, Bush hizo una versión de " The Man I Love " de George Gershwin para el álbum tributo The Glory of Gershwin . [295] En 1996, Bush contribuyó con una versión de " Mná na hÉireann " (en irlandés "Mujeres de Irlanda") para el proyecto recopilatorio de folk-rock angloirlandés Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush tuvo que cantar la canción en irlandés, lo que aprendió a hacer fonéticamente . [296]
Los artistas que han contribuido a los álbumes del propio Bush incluyen a Elton John, Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson y Prince . [297] Bush proporcionó coros para una canción que se grabó durante la década de 1990 titulada No cambiaría nada por Lionel Azulay, el baterista de la banda original que más tarde se convertiría en KT Bush Band. La canción, que fue diseñada y producida por Del Palmer, fue lanzada en el álbum de Azulay Out of the Ashes . [298] Bush rechazó una solicitud de Erasure para producir uno de sus álbumes porque, según Vince Clarke , "ella no sentía que esa fuera su área". [299]
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Bush está casada con el guitarrista Danny McIntosh. Tienen un hijo, Albert McIntosh, conocido como Bertie, nacido en 1998. [300] [301] Desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1990, Bush estuvo en una relación con el bajista e ingeniero de sonido Del Palmer . [302]
Bush es un antiguo residente de Eltham , al sureste de Londres. [303] En la década de 1990 se mudó a una residencia junto al canal en Sulhamstead , Berkshire, y compró una segunda casa en Devon en 2004. [83] Bush es vegetariano. [304] [305] Criada como católica romana , dijo en 1999:
Nunca diría que soy un seguidor estricto de la creencia católica romana, pero hay muchas imágenes ahí; tienen que ser; son tan fuertes. ¡Qué imágenes tan poderosas, hermosas y apasionadas! Hay mucho sufrimiento en el catolicismo romano. Creo que estoy buscando no necesariamente religión, sino formas de ayudarme a mí mismo a ser más comprensivo, más completo, una persona más feliz... Pero realmente no creo haber encontrado un nicho. [19]
El lapso de tiempo entre álbumes ha dado lugar a rumores sobre la salud o la apariencia de Bush. [180] [306] En 2011, le dijo a BBC Radio 4 que la cantidad de tiempo entre álbumes era estresante: "Es muy frustrante que los álbumes tarden tanto... Ojalá no hubiera brechas tan grandes entre ellos". ". En la misma entrevista, negó ser perfeccionista y dijo: "Creo que es importante que las cosas tengan defectos... Eso es lo que hace que una obra de arte a veces sea interesante: la parte que está mal o el error que has cometido y que te ha llevado a a una idea que de otro modo no habrías tenido." Reiteró su prioridad a su vida familiar. [168]
El hijo de Bush, Bertie, apareció en el concierto de 2014 Before the Dawn. Su sobrino Raven Bush era violinista de la banda indie inglesa Syd Arthur . [307]
Algunas de las canciones de Bush contienen referencias a temas políticos y sociales, como " Breathing " que aborda el miedo a una guerra nuclear y " Army Dreamers " que examina el dolor que sienten las madres que pierden a sus hijos sirviendo en el ejército durante la guerra. [308] En una entrevista de 1985 con The NewMusic , Bush declaró: "Nunca sentí que había escrito desde un punto de vista político, siempre ha sido un punto de vista emocional que quizás sea una situación política". [309]
Durante la campaña electoral general del Reino Unido de 1979 , Bush, que en ese momento se encontraba en una gira de conciertos en vivo por el Reino Unido, posó para una fotografía junto al primer ministro laborista James Callaghan . [310] Cuando se le preguntó acerca de sus creencias políticas en una entrevista de 1985 con Hot Press , Bush respondió que prefería no discutir cómo votó y agregó: "No me siento un pensador político en absoluto. Realmente no entiendo política." [309]
En The Comic Strip Presents... episodio GLC: The CarnageContins... , produjo y cantó el tema principal "Ken". La canción era una versión satírica de cómo Hollywood embellece y ficcionaliza a las figuras políticas, en este caso particular Ken Livingstone , el ex líder del Greater London Council , y la letra parodiaba el tema de Shaft . [311] [312]
En 2016, la revista de noticias canadiense Maclean's publicó una entrevista en la que se le preguntó a Bush si la gente tenía miedo de que las mujeres ocuparan el poder político. Bush señaló que el Reino Unido, a diferencia de Estados Unidos, tenía una primera ministra, Theresa May , que unos meses antes se había convertido en Primera Ministra conservadora. En la entrevista se cita a Bush diciendo: "Realmente me gusta mucho y creo que es maravillosa. Creo que es lo mejor que nos ha pasado en mucho tiempo... Es fantástico tener una mujer a cargo del país. Es muy sensato y creo que eso es algo bueno en este momento". [313] En 2019, Bush publicó una declaración en su sitio web diciendo que no era partidaria del Partido Conservador , que sentía que May era una mejora con respecto a la anterior Primera Ministra y que su única intención era defender a las mujeres en el poder. [314]
En abril de 2021, Bush fue uno de los 156 firmantes de una carta abierta al Primer Ministro Boris Johnson pidiendo un cambio en la redacción de la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 para acercar los pagos de regalías por la transmisión a las cantidades pagadas por la transmisión de radio. [315]
En diciembre de 2022, en su mensaje anual de Navidad, Bush expresó su apoyo al pueblo de Ucrania tras la invasión rusa de Ucrania en 2022 y expresó su solidaridad con las enfermeras que emprenden huelgas , afirmando que las enfermeras del NHS deben ser "apreciadas y apreciadas". [316]
Álbumes de estudio
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )De hecho, un análisis de este tipo puede explicar por qué los nuevos artistas posprogresistas (por ejemplo, Kate Bush, Peter Gabriel, Robert Fripp)
Artistas pop rock británicos 'artísticos' de los años 70 y 80 como Roxy Music, Peter Gabriel y Kate Bush...
Teatral, experimental, etérea, la música de Kate Bush nunca encaja bien dentro de los límites de la música pop.
Kate Bush, que cumplió 60 años en julio, es una de las artistas más innovadoras, experimentales e influyentes de la historia del pop.
Creo que lo que realmente está subestimado es la producción.
Creo que es realmente original y muy femenino.
[...] Ella creó su propia apariencia y produjo su propio sonido.
P: '¿Tiene alguna artista femenina favorita?'
R: 'Diane Cluck, Grace Slick, Kate Bush y Sandy Denny'.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Soy un gran admirador de Kate.
Tengo todos sus álbumes y realmente disfruto su música.
Pocas estrellas del pop son tan cerebrales a la hora de hacer música como Kate Bush
