New Musical Express ( NME ) es unsitio web y una marca británicos de música, cine, juegos y cultura . Fundado como periódico en 1952, con la publicación denominada 'rock inkie', [2] el NME se convertiría en una revista que terminó siendo una publicación gratuita, antes de convertirse en una marca en línea que incluye su sitio web y estaciones de radio. [3] [4] [5]
Como 'rock inkie', NME fue el primer periódico británico en incluir una lista de sencillos , añadiendo esa característica en la edición del 14 de noviembre de 1952. En la década de 1970, se convirtió en el periódico musical británico más vendido. De 1972 a 1976, estuvo particularmente asociado con el periodismo gonzo [ cita requerida ] y luego se asoció estrechamente con el punk rock a través de los escritos de Julie Burchill , Paul Morley y Tony Parsons . Comenzó como un periódico musical y gradualmente avanzó hacia un formato de revista durante las décadas de 1980 y 1990, pasando del papel periódico en 1998.
El sitio web de la revista, NME.com, se lanzó en 1996 y se convirtió en el sitio de música independiente más grande del mundo, con más de dieciséis millones de usuarios al mes. [ cita necesaria ] Con la caída de las ventas en los quioscos en todo el sector de revistas del Reino Unido, la circulación paga de la revista en el primer semestre de 2014 fue de 15.830. [6] En septiembre de 2015, se relanzó la revista NME para su distribución nacional como publicación gratuita. [7] La primera tirada media publicada en febrero de 2016, de 307.217 ejemplares por semana, fue la más alta en la historia de la marca, superando la mejor tirada anterior de 306.881, registrada en 1964, en el apogeo de la fama de los Beatles . [8] En diciembre de 2017, según la Oficina de Auditoría de Circulaciones , la distribución promedio de NME había caído a 289,432 copias por semana, [9] aunque su entonces editor Time Inc. UK afirmaba tener más de 13 millones de usuarios únicos globales por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. [10] En marzo de 2018, el editor anunció que la edición impresa de NME dejaría de publicarse después de 66 años y se convertiría en una publicación únicamente en línea. [11] [12] Sin embargo, esta decisión se revirtió en 2023, y NME anunció que reviviría su revista impresa como un lanzamiento bimestral.
NME fue adquirida en 2019 por la empresa musical de Singapur BandLab Technologies , que puso todas sus publicaciones musicales bajo la marca NME Networks en diciembre de 2021, cuando la empresa fue reestructurada. [13]
El periódico se fundó en 1952. [14] El promotor musical londinense Maurice Kinn compró el Accordion Times and Musical Express por 1.000 libras esterlinas, sólo 15 minutos antes de su cierre oficial. [15] Fue relanzado como New Musical Express y se publicó inicialmente en un formato tabloide no brillante en papel de periódico estándar . El 14 de noviembre de 1952, siguiendo el ejemplo de la revista estadounidense Billboard , creó la primera lista de sencillos del Reino Unido , una lista de los doce sencillos más vendidos. El primero de ellos fue, a diferencia de las listas más recientes, un top doce obtenido por la propia revista a partir de las ventas en tiendas regionales de todo el Reino Unido. El primer número uno fue " Here in My Heart " de Al Martino .
Durante la década de 1960, el periódico defendió a los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La circulación de NME alcanzó su punto máximo bajo Andy Gray (editor 1957-1972) con una cifra de 306.881 para el período de enero a junio de 1964. [16] [17] Los Beatles y los Rolling Stones aparecieron con frecuencia en la portada. Estos y otros artistas también aparecieron en el Concierto de Ganadores de la Encuesta de NME, un evento de premiación que contó con artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también contó con una ceremonia en la que los ganadores de las encuestas recogerían sus premios. Los conciertos de los ganadores de la encuesta NME tuvieron lugar entre 1959 y 1972. A partir de 1964, fueron filmados, editados y transmitidos por la televisión británica unas semanas después de su celebración.
A mediados de la década de 1960, la NME se dedicaba principalmente al pop, mientras que su antiguo rival, Melody Maker , era conocido por su cobertura más seria de la música. Otros títulos en competencia incluyeron Record Mirror , que abrió el camino en la defensa del ritmo y blues estadounidense , y Disc , que se centró en las noticias de las listas. [18] En la última parte de la década, el artículo trazó el ascenso de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período algunas secciones de la música pop comenzaron a designarse como rock. El periódico se vio envuelto en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker ; sin embargo, las ventas de NME fueron saludables: el periódico vendió hasta 200.000 ejemplares por semana, lo que lo convirtió en uno de los mayores vendedores del Reino Unido en ese momento.
A principios de la década de 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker , ya que su cobertura musical no había logrado seguir el ritmo del desarrollo de la música rock, particularmente durante los primeros años de la psicodelia y el rock progresivo . A principios de 1972, el periódico estaba al borde del cierre por parte de su propietario, IPC (que lo había comprado a Kinn en 1963). [19] Según Nick Kent (que pronto desempeñará un papel destacado en la reactivación del periódico):
Después de que las ventas se desplomaran a 60.000 y se imprimiera una reseña del instrumentista de guitarra Duane Eddy que comenzaba con las palabras "En este, su álbum número 35, encontramos a Duane con tan buena voz como siempre", se le pidió a NME que reconsiderara sus políticas. o morir en la vid. [20]
Alan Smith fue nombrado editor en 1972 y el IPC le dijo que cambiara las cosas rápidamente o afrontaría el cierre. [21] Para lograr esto, Smith y su editor asistente Nick Logan asaltaron la prensa clandestina en busca de escritores como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y reclutaron a otros escritores como Tony Tyler , Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway. [ cita necesaria ] Según The Economist , el New Musical Express "comenzó a defender la música underground y prometedora... NME se convirtió en la puerta de entrada a un mundo más rebelde. Primero vino el glamrock y bandas como T. Rex , y luego vino el punk ... en 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse en contacto con una revolución cultural que estaba cautivando a la apática juventud del país. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex y Generation X eran estrellas habituales en las portadas. elogiado por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons , cuyo tono nihilista narró los años del punk a la perfección." [22] Cuando Smith le entregó la silla de editor a Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker , Disc , Record Mirror y Sounds . [ cita necesaria ]
Según MacDonald: [23]
Creo que todos los demás periódicos sabían en 1974 que NME se había convertido en el mejor periódico musical de Gran Bretaña. Tuvimos a la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor y una sensación de verdadera aventura. También nos propusimos superar a Melody Maker en su punto fuerte: ser la revista seria y responsable del registro. Hicimos funciones de Looking Back y Consumer Guide que dejaron a la competencia fuera de la vista, y lo hicimos no solo para superar a nuestros rivales sino porque consideramos que el rock había terminado su primer viento alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de trabajo. Queríamos ver hasta dónde habíamos llegado, resolver esta enorme cantidad de cosas que habían surgido desde mediados de los años 60. Todo el mundo en el periódico estaba interesado en esto.
Led Zeppelin encabezó la " NME Pop Poll" durante tres años consecutivos (1974-1976) en la categoría de mejor "Grupo Vocal". [24]
En 1976, NME arremetió contra la banda electrónica pionera alemana Kraftwerk con este título: "Esto es de lo que vuestros padres lucharon para salvaros..." El artículo decía que "las melodías electrónicas fluían tan lentamente como un trozo de basura flotando por el contaminado Rin". ". [25] El mismo año también vio la llegada del punk rock a lo que algunas personas percibían como una escena musical estancada. La NME dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una reseña en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general tardó en cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds and Melody Maker , donde Jonh Ingham y Caroline Coon respectivamente fueron los primeros campeones del punk. Aunque ese verano la NME publicó artículos de la talla de Mick Farren (cuyo artículo "The Titanic Sails at Dawn" pedía un nuevo movimiento de rock callejero en respuesta al rock de estadio) , se consideró que se necesitaban escritos más jóvenes para cubrió de manera creíble el movimiento punk emergente, y el periódico anunció la contratación de un par de "jóvenes pistoleros modernos" para unirse a su personal editorial. Esto resultó en la contratación de Tony Parsons y Julie Burchill . La pareja rápidamente se convirtió en campeona de la escena punk y creó un nuevo tono para el periódico. El tiempo de Parsons en NME se refleja en su novela de 2005 Historias que podríamos contar , sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas de periódicos musicales la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley .
En 1978, Logan siguió adelante y su adjunto Neil Spencer fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar el rediseño del periódico realizado por Barney Bubbles , que incluía el logotipo que todavía se utiliza hoy en día en la cabecera del periódico (aunque en una forma modificada); este hizo su primera aparición a finales de 1978. La época de Spencer como El editor también coincidió con el surgimiento de grupos post-punk como Joy Division y Gang of Four . Este desarrollo se reflejó en los escritos de Ian Penman y Paul Morley . Danny Baker , que comenzó como escritor de NME por esta época, tenía un estilo más directo y populista.
El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. En ocasiones, su portada presentaba temas orientados a la juventud en lugar de un acto musical. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional . Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.
En la década de 1980, el NME se convirtió en el periódico musical más importante del país. [22] Lanzó el influyente C81 en 1981, junto con Rough Trade Records , disponible para los lectores mediante pedido por correo a bajo precio. La cinta contó con varias bandas entonces prometedoras, incluidas Duran Duran , Aztec Camera , Orange Juice , Linx y Scritti Politti , así como una serie de artistas más establecidos como Robert Wyatt , Pere Ubu , the Buzzcocks y Ian Dury . En 1986 se lanzó una segunda cinta titulada C86. De 1981 a 1988, la revista publicó 36 compilaciones en casetes. [26]
El NME respondió a la era Thatcher abrazando el socialismo a través de movimientos como Red Wedge . [27] En la semana de las elecciones de 1987 , el periódico presentó una entrevista con el líder del Partido Laborista , Neil Kinnock , que apareció en la portada del periódico. [28] Había aparecido en la portada una vez dos años antes, en abril de 1985.
Los escritores de esta época incluían a Mat Snow , Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como 'Biba Kopf'), Antonella Gambotto-Burke (conocida por sus seudónimos Antonella Black y, debido a su cabello entonces teñido de naranja, Ginger Meggs). ), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells y David Quantick . [29]
Sin embargo, las ventas estaban cayendo y, a mediados de la década de 1980, NME había atravesado una mala racha y estaba en peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), se dividieron entre quienes querían escribir sobre hip hop , un género relativamente nuevo en el Reino Unido, y quienes querían ceñirse a él. la música rock. [30] Las ventas aparentemente fueron menores cuando aparecieron fotos de artistas de hip hop en la portada y esto hizo que el periódico sufriera a medida que la falta de dirección se hacía aún más evidente para los lectores. En esta época aparecieron en la portada una serie de artículos totalmente ajenos a la música, incluido un artículo de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove sobre temas como la política del deporte y la presencia de tropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley. Apareciendo en la portada no por motivos musicales sino como símbolo político.
En general, se pensaba que la NME no tenía rumbo en ese momento, con el personal moviéndose simultáneamente en varias direcciones en lo que llegó a conocerse como las "guerras del hip-hop". Fueron los lectores en hemorragia los que abandonaron NME en favor de las dos creaciones de Nick Logan , The Face y Smash Hits . Esto llegó a un punto crítico cuando el periódico estaba a punto de publicar un cartel de un encarte contenido en el álbum Frankenchrist de los Dead Kennedys , que consistía en una pintura de HR Giger llamada Penis Landscape , entonces objeto de una demanda por obscenidad en los EE.UU. En el verano y otoño de 1987, tres altos cargos editoriales fueron despedidos, entre ellos Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El ex editor de Sounds, Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, reflejando el resurgimiento de Alan Smith una década y media antes.
Algunos comentaron en ese momento que la NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventiva musicalmente. Inicialmente, los propios escritores de NME se sentían incómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de desconfianza hacia Lewis poco después de que asumiera el poder. Sin embargo, esta nueva dirección para la NME resultó ser un éxito comercial y el periódico contrató a nuevos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq para darle una identidad y un sentido de dirección más fuertes. Lewis priorizó los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker se fue en 1988 después de que Lewis se negara a imprimir su reseña desfavorable de Rattle and Hum de U2 ("el peor álbum de una banda importante en años"), reemplazándola con una reseña entusiasta de Stuart Baillie. pretende ser más aceptable para los lectores. [31] Inicialmente, muchas de las bandas en la cinta C86 fueron defendidas, así como el surgimiento de las bandas de rock gótico , pero nuevas bandas como Happy Mondays y Stone Roses estaban surgiendo de Manchester . Una escena de estos años fue Acid House , que generó " Madchester " , que ayudó a darle al periódico una nueva vida. A finales de la década, Danny Kelly había reemplazado a Lewis como editor.
A finales de 1990, la escena de Madchester estaba desapareciendo y NME había empezado a informar sobre nuevas bandas procedentes de Estados Unidos, principalmente de Seattle . Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge , y con diferencia las bandas más populares fueron Nirvana y Pearl Jam . El NME adoptó el grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre grunge, siendo John Robb el primero en entrevistar a Nirvana. [32] Melody Maker se mostró más entusiasta desde el principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True . que había escrito previamente para NME bajo el nombre "The Legend!"). En su mayor parte, NME sólo se interesó en el grunge después de que Nevermind se hiciera popular. Aunque todavía apoyaba a nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.
Aunque el período de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. La NME todavía cubría la escena indie y estaba involucrada en una guerra de palabras con una nueva banda llamada Manic Street Preachers , que criticaban a la NME por lo que veían como una visión elitista de las bandas que defenderían. Esto llegó a un punto crítico en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq , Richey Edwards confirmaría la posición de la banda grabando "4real" en su brazo con una hoja de afeitar.
En 1992, la escena de Madchester había muerto y, junto con los Manics, comenzaron a aparecer algunas nuevas bandas británicas. El periódico rápidamente aclamó a Suede como una alternativa al sonido grunge pesado y aclamado como el comienzo de una nueva escena musical británica. El grunge, sin embargo, seguía siendo la fuerza dominante, pero el surgimiento de nuevas bandas británicas se convertiría en algo en lo que el periódico se centraría cada vez más.
En 1992, la NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a las acusaciones de Dele Fadele de la NME de que Morrissey había utilizado letras e imágenes racistas. [33] Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey envuelto en una Union Jack . La serie de artículos (comenzando con el de Fadele) que siguieron en la siguiente edición de NME (con la historia en la portada) [34] agrió la relación de Morrissey con el periódico, y esto llevó a Morrissey a no volver a hablar con el periódico durante el los próximos 12 años (es decir, hasta 2004). [35] [36]
Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, anteriormente editor asistente de Melody Maker , fue contratado como editor de NME para reemplazar a Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs abandonaron la NME en protesta y se trasladaron a Select ; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q , mientras que Lamacq se uniría a Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían posteriormente en destacados locutores de BBC Radio 1 mientras se reinventaba bajo Matthew Bannister .
En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una historia que afectó no sólo a sus fans y lectores de NME , sino que supondría un cambio masivo en la música británica. El grunge estuvo a punto de ser reemplazado por el britpop , [37] un nuevo género influenciado por la música y la cultura británicas de los años 60. El término fue acuñado por NME [ cita necesaria ] después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife en el mes de la muerte de Cobain. El britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural dejado tras la desaparición de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis , el britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido y las ventas de NME aumentaban gracias al efecto Britpop. En 1995, NME cubrió estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el escenario NME en el Festival de Glastonbury de ese año , donde el periódico había estado patrocinando el segundo escenario del festival desde 1993. Este sería el último año patrocinando el escenario; posteriormente, la etapa pasaría a denominarse 'Otra Etapa'.
En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar sencillos el mismo día en una gran publicidad en los medios. Steve Sutherland publicó la historia en la portada del periódico y fue criticado por exagerar el duelo entre las bandas. Blur ganó la "carrera" por la cima de las listas, y las consecuencias resultantes de la publicidad llevaron al periódico a disfrutar de mayores ventas durante la década de 1990, cuando el britpop se convirtió en el género dominante. Después de este pico, el periódico experimentó un lento declive a medida que el britpop se agotó con bastante rapidez en los siguientes años. Esto volvió a dejar al periódico sin rumbo, y los intentos de abrazar el auge de la cultura DJ a finales de la década de 1990 sólo llevaron al periódico a ser criticado por no apoyar el rock o la música indie. El periódico intentó volver a su encarnación altamente politizada de los años 1980 publicando un artículo de portada en marzo de 1998 condenando a Tony Blair , quien anteriormente se había asociado con bandas de pop británico como Oasis, y esto recibió cierto nivel de atención en los medios de comunicación en general. [ cita necesaria ]
Sutherland intentó cubrir bandas más nuevas, pero una versión de 1998 de la banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor vio cómo el periódico caía a un mínimo de ventas, y Sutherland declaró más tarde en su editorial semanal que lamentaba haberlos puesto en la portada. Para muchos, esto fue visto como una afrenta a los principios del periódico, y las ventas alcanzaron un punto bajo con el cambio de milenio. Desde la edición del 21 de marzo de 1999, el periódico dejó de imprimirse en papel de periódico y, más recientemente, pasó al tamaño de tabloide con cubiertas de colores brillantes.
En 2000, Steve Sutherland se fue para convertirse en director de marca de NME y fue reemplazado como editor por Ben Knowles, escritor de Melody Maker , de 26 años . En el mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con NME , y muchos especularon que NME sería el próximo en cerrar, ya que el mercado de revistas musicales semanales se estaba reduciendo: la revista mensual Select , que había prosperado especialmente durante la era del Britpop, fue cerrada. abajo dentro de una semana de Melody Maker . A principios de la década de 2000, NME también intentó ampliar un poco su cobertura nuevamente, publicando artículos de portada sobre artistas de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott , el músico electrónico Aphex Twin , los ganadores de Popstars Hear'say y grupos de R&B como Destiny's. Niño . Sin embargo, como en la década de 1980, estos resultaron impopulares entre gran parte de los lectores del periódico y pronto fueron abandonados. En 2001, NME reafirmó su posición como influencia en la nueva música y ayudó a presentar bandas como Strokes , Vines y White Stripes .
En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva ola de fotógrafos que incluía a Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una gran rotación de escritores jóvenes. Se centró en nuevas bandas británicas como Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party y Kaiser Chiefs , que habían surgido a medida que la música indie seguía creciendo en éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtió en los abanderados de la cosecha de bandas independientes post-Libertines, siendo defendidos con éxito por la NME y recibiendo un amplio éxito comercial y crítico.
En diciembre de 2005, se hicieron acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. [38] Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que la revista web Londonist.com se había apoderado de un borrador inicial de la encuesta.
En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Irlanda . [39] Esto coincidió con el lanzamiento del Club NME en Dublín . La banda Humanzi , con sede en Dublín, fue la primera en aparecer en la portada de NME Irlanda. La edición irlandesa de la revista no podía competir con competidores locales como Hot Press , por lo que se suspendió después de su cuarto número en febrero de 2007. [40]
Después de las nominaciones al premio NME de 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista, diciendo: [41]
Las "bandas NME" caen dentro de parámetros muy estrechos. En los años 80, el periódico se enorgullecía de su cobertura del hip hop, el R&B y la escena dance emergente, que tomaba en serio y destacaba, junto con la habitual comida independiente respaldada por Peel. Ahora, sin embargo, su gama de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a una línea encarnada por los [Arctic] Monkeys, Babyshambles y Muse, bandas sobre las que no necesitas conocimientos especializados para escribir y que son simplemente lo suficientemente "indie" como para atraer a los lectores. se sienten parte de un club. Como todo lo demás en el sector editorial, esta dirección particular debe ser una respuesta a la demanda de los lectores, pero no significa que sea una revista autolimitada.
En mayo de 2008, la revista recibió un rediseño dirigido a lectores mayores con un tono más autoritario. El primer número del rediseño incluyó un sencillo gratuito en vinilo de Coldplay de siete pulgadas .
Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009 y lanzó un nuevo NME rediseñado en abril de 2010. El número tenía 10 portadas diferentes, destacando la gama más amplia de música que cubriría la revista, y presentaba a Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna. , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro y Magnetic Man .
Murison fue reemplazado como editor en julio de 2012 por Mike Williams, quien anteriormente había sido adjunto de la revista. [42] Williams es ahora editor en jefe, con plena responsabilidad de la producción multiplataforma de NME. Bajo Williams, NME lanzó la aplicación NME Daily, [43] un nuevo evento centrado en la carrera llamado Lifehacks, [44] y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.
En 2013, los medios criticaron Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME . The Guardian señaló que la editora de artículos Laura Snapes incluyó, en su top 5 de "mejores álbumes de todos los tiempos", cuatro álbumes de la misma banda que era The National . [45] Consequence of Sound observó de manera similar que "si Laura Snapes cumpliera su deseo, los cuatro primeros serían todos los álbumes de The National". [46]
En febrero de 2015, se informó que NME estaba en conversaciones sobre eliminar el precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. [47] Esto fue confirmado en julio de 2015. [48]
El NME gratuito se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. [49] Distribuido en todo el país a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, las primeras cifras de tirada publicadas en febrero de 2016 de 307.217 ejemplares por semana fueron las más altas en la historia de la marca. Desde su relanzamiento, la revista ha presentado en la portada a varias estrellas del pop internacional de alto perfil, como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West y Green Day , junto con talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr y Christine y las reinas . [ cita necesaria ]
La revista NME, gratuita y de orientación pop, fue elogiada por volver a conectar a NME con su público objetivo, [50] y recibió una medalla de plata en los Premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su primera portada histórica como título gratuito, con Rihanna. [51] El editor en jefe Mike Williams recibió el premio al editor del año en los premios BSME 2016 y los jueces declararon que bajo el liderazgo de Williams, NME se había "recuperado de un futuro incierto y se había establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado". "
En marzo de 2018, The Guardian informó que NME dejaría de publicarse en forma impresa después de 66 años. [52] La publicación en línea continuaría.
En 2019, TI Media, el sucesor de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa de Singapur BandLab Technologies . [53]
En 2021, NME se convirtió en la marca principal de la división de publicación musical de Caldecott Music Group, cuando se reorganizó BandLab Technologies. Además de publicar revistas impresas en el Reino Unido y Australia, NME Networks es responsable de un trío de publicaciones musicales en línea y del sitio web principal NME.com, que ahora también cuenta con un área [54] dedicada a la escena musical asiática y a actuaciones como como The Itchyworms, [55] SEVENTEEN, [56] Voice Of Baceprot, [57] Sponge Cola [58] y I Belong To The Zoo [59] de países como Corea del Sur, [60] Filipinas e Indonesia.
El 20 de julio de 2023, NME anunció que relanzaría su revista impresa ese verano. Comenzando con una edición de julio/agosto con D4vd , cada edición bimestral mostrará un talento musical en ascenso. [61] [62] La directora comercial y de operaciones de NME Networks, Holly Bishop, explicó que la compañía se "inspiró en el resurgimiento que hemos visto en el vinilo y las cintas de casete" para traer de vuelta una edición física para los fanáticos de la música. [63]
En diciembre de 2018, BandLab Technologies anunció el lanzamiento de NME Australia . [64] Inicialmente solo era un sitio web, las nuevas entrevistas recibieron portadas y se numeraron como números, con Amyl & The Sniffers en la portada inaugural. En ese momento, BandLab anunció que la edición australiana no tendría un editor local y, en cambio, estaría controlada por un equipo en Londres y Singapur, con contenido de colaboradores australianos. [sesenta y cinco]
En abril de 2020 se anunció una edición impresa, comenzando con el número 5, siguiendo la numeración de las portadas en línea. [66] Tash Sultana se convirtió en el primer artista de portada de la edición impresa, [67] que ha presentado artistas como The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza y Lorde en futuras portadas.
La revista publica seis números cada año y periódicamente se agrega contenido nuevo al sitio web.
En 1996, NME lanzó su sitio web NME.com bajo la dirección del editor Steve Sutherland y el editor Robert Tame. Su primer editor fue Brendan Fitzgerald. Eewei Chen fue el primer diseñador del sitio web. Posteriormente, Anthony Thornton rediseñó el sitio, centrándose en noticias musicales. En noviembre de 1999, el sitio acogió la primera transmisión web del Reino Unido, de Suede "Live in Japan". En 2001, el sitio regaló un MP3 gratuito del sencillo " Last Nite " de los Strokes una semana antes de su lanzamiento.
El sitio web recibió el premio Revista en línea del año en 1999 y 2001; Anthony Thornton fue galardonado con el premio Editor de sitios web del año en tres ocasiones: 2001 y 2002 (Sociedad Británica de Editores de Revistas) y 2002 (Asociación de Editores Periódicos).
En 2004, Ben Perreau se unió a NME.com como tercer editor del sitio web. Relanzó y volvió a desarrollar el título en septiembre de 2005 y la atención se centró en el vídeo, el audio y la comunidad musical en general. Fue galardonado con el premio al Mejor sitio web de música en los premios Record of the Day en octubre de 2005. En 2006, recibió el premio BT Digital Music Award a la mejor revista de música y el primer premio del presidente de la Asociación de editores en línea otorgado por el presidente Simon Waldman en reconocimiento a su papel pionero en sus 10 años de historia.
En 2007, se lanzó NME.com en EE. UU. con personal adicional.
En octubre de 2007, David Moynihan se incorporó como cuarto editor del sitio web. En 2008, el sitio ganó el premio BT Digital Music Award a la mejor revista de música, además del premio al mejor equipo editorial de la Association of Online Publishers, el premio al editor de sitios web del año de la British Society of Magazine Editors y el premio Record of the Day al mejor sitio web de música. . En junio de 2009, NME.com ganó el premio de la Asociación de Editores Periódicos (PPA) a la Revista Interactiva para Consumidores del Año. En 2010, ganó el premio al sitio web del año de AOP y PPA. Ese mismo año, NME.com amplió su cobertura para incluir películas y televisión, además de música.
Luke Lewis asumió el cargo de editor de NME.com en marzo de 2011, aportando un nuevo enfoque al contenido de vídeo y la participación de los usuarios, poniendo los comentarios en primer plano e introduciendo las valoraciones de los usuarios en las reseñas. En 2011, NME.com tenía más de siete millones de usuarios únicos mensuales (fuente: Omniture SiteCatalyst, 2011).
En mayo de 2011, NME.com lanzó NMEVideo.com, un sitio hermano dedicado al vídeo, [68] y lanzó la aplicación para teléfonos inteligentes NME Festivals. [69] Patrocinado por BlackBerry , presentaba alineaciones, horarios de los escenarios, galerías de fotos y entrevistas en video detrás del escenario, y fue descargado 30.000 veces. El mes siguiente, NME lanzó su primera aplicación para iPad, [70] dedicada a Jack White.
En septiembre de 2011, NME.com organizó y blogueó en vivo una fiesta de escucha en Twitter en tiempo real del álbum de Nirvana de 1991 Nevermind [71] para conmemorar el vigésimo aniversario de ese álbum. El sitio también lanzó una nueva serie de documentales de banda de producción propia, titulada The Ultimate Guide. [72]
En octubre de 2011, el sitio celebró su 15º cumpleaños [73] publicando una lista de las 150 mejores pistas de la vida de NME.com. [74] La canción número uno fue " Paranoid Android " de Radiohead . [75]
En 2015, NME nombró a Charlotte Gunn como editora digital, [76] en sustitución de Greg Cochrane. Bajo Gunn, NME.com duplicó su tamaño y, con un enfoque en las redes sociales y el video, construyó un futuro sostenible como una marca exclusivamente en línea. Gunn fue nombrado editor en marzo de 2018, tras el cierre de la revista impresa semanal, y dejó el cargo en febrero de 2020. [77]
En 2020, NME.com inició su canal de juegos. La directora comercial y de operaciones de NME Networks, Holly Bishop, declaró que incluiría "lecturas largas, contenido destacado, franquicias, reseñas y transmisiones interactivas". [78]
Los NME Awards son una entrega de premios que se celebra cada año para celebrar la mejor música nueva del año pasado. Los lectores de la revista votan las nominaciones y los eventuales ganadores. La ceremonia de 2022, denominada BandLab NME Awards 2022, tuvo lugar el 2 de marzo de 2022 en la O2 Academy Brixton. [79] [80]
NME patrocina cada año una gira por el Reino Unido de bandas emergentes.
En 2002, la NME comenzó a publicar una serie de revistas temáticas que reimprimieron artículos antiguos, entrevistas y reseñas de sus archivos. Las ediciones especiales de la revista se llamaron NME Originals , y algunas incluían artículos de otros títulos musicales propiedad de IPC, incluidas las revistas Melody Maker , Rave y Uncut . Los temas notables hasta ahora han presentado a Arctic Monkeys , Radiohead , los Beatles , punk rock , rock gótico , Britpop , los Rolling Stones , mod , Nirvana y los años en solitario de los Beatles . La serie ha contado con varios editores, los más destacados han sido Steve Sutherland y Chris Hunt . El número más reciente de NME Originals se publicó en 2005, ya que estas revistas de archivo temáticas se publicaron bajo los títulos asociados sin cortes The Ultimate Music Guide y Ultimate Genre Guide . [81]
En diciembre de 2021, BandLab Technologies se convirtió en Caldecott Music Group (CMG) y el nombre anterior del editor ahora se utiliza para la división de tecnología musical de CMG. [82] La marca NME pasó a formar parte de una nueva división llamada NME Networks, [83] que también incluye la revista Uncut (y sus derivados), Guitar.com y MusicTech .
En 2022, NME Networks contrató a Jeremy Abbott como editor gerente, cargo en el que sería "responsable de liderar las operaciones editoriales diarias de todos los títulos como NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com y MusicTech. con el objetivo de construir y mantener un grupo de nuevos medios de música y cultura pop de clase mundial". [84]
