El Royal Festival Hall es un lugar para conciertos, danzas y charlas con capacidad para 2.700 personas dentro del Southbank Centre de Londres , Inglaterra. Está situado en la orilla sur del río Támesis , no lejos del puente Hungerford , en el distrito londinense de Lambeth . Es un edificio catalogado de Grado I , el primer edificio de posguerra en estar protegido de esta manera (en 1981). [1] La Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta Filarmónica , la Orquesta del Siglo de las Luces , la Sinfonietta de Londres , Chineke! y Aurora son orquestas residentes en Southbank Centre. [2]
La sala fue construida como parte del Festival de Gran Bretaña para el Consejo del Condado de Londres y se inauguró oficialmente el 3 de mayo de 1951. [3] Cuando el sucesor de la LCC, el Greater London Council , fue abolido en 1986, la Sala de Festivales pasó a manos de el Arts Council , y lo administró junto con el Queen Elizabeth Hall y Purcell Room (inaugurado en 1967) y la Hayward Gallery (1968), convirtiéndose finalmente en una organización artística independiente, ahora conocida como Southbank Center , en abril de 1998. [4]
El complejo incluye varias salas de recepción, bares y restaurantes, y el salón Clore, con capacidad para 440 personas para una cena sentada. [5] Un gran busto de cabeza y hombros de Nelson Mandela (por Ian Walters , creado en 1985) se encuentra en la pasarela entre la sala y el viaducto de acceso al puente Hungerford . Originalmente fabricado en fibra de vidrio, fue objeto de vandalismo repetidas veces hasta que se volvió a fundir en bronce. [ cita necesaria ]
La variedad de espacios abiertos y vestíbulos del complejo son populares para reuniones sociales o relacionadas con el trabajo.
Las estaciones de metro más cercanas son Waterloo y, al otro lado del río, a través de Jubilee Bridges, Embankment y Charing Cross .
El proyecto del Festival Hall fue dirigido por el entonces arquitecto jefe del Ayuntamiento de Londres , Robert Matthew , quien reunió a su alrededor a un joven equipo de diseñadores talentosos, entre ellos Leslie Martin , quien eventualmente lideraría el proyecto con Edwin Williams [6] y Peter Moro . junto con el diseñador de muebles Robin Day y su esposa, la diseñadora textil Lucienne Day . La consultora acústica fue Hope Bagenal , que trabajó con miembros de la Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin y William Allen. [7] Martin tenía 39 años en ese momento y estaba muy interesado en las actividades nórdicas de Alvar Aalto y Gunnar Asplund . [8]
La figura que realmente impulsó el proyecto fue Herbert Morrison , un político del Partido Laborista . Fue él quien insistió en que Matthew tuviera a Martin como su arquitecto adjunto, tratando el Festival Hall como un proyecto especial. [9]
Un boceto de Martin de 1948 muestra el diseño de la sala de conciertos como un huevo en una caja. Pero el punto fuerte del diseño fue la disposición del espacio interior: la escalera central tiene un aire ceremonial y se mueve elegantemente a través de los diferentes niveles de luz y aire. [8]
Les preocupaba que, si bien la escala del proyecto exigía un edificio monumental, no debería imitar el clasicismo triunfal de muchos edificios públicos anteriores. Los amplios vestíbulos abiertos, con bares y restaurantes, estaban destinados a ser lugares de encuentro para todos: no debía haber bares separados para diferentes clases de clientes. Dado que estos espacios públicos se construyeron alrededor del auditorio, también tuvieron el efecto de aislar la sala del ruido del puente ferroviario adyacente. [10]
Para citar a Leslie Martin, "El auditorio suspendido proporciona al edificio sus principales atributos: la gran sensación de espacio que se abre dentro del edificio, la circulación fluida desde las escaleras y galerías colocadas simétricamente que se conocieron como el 'huevo en la caja'. '." [11]
La sala que construyeron utilizó el material favorito del modernismo, el hormigón armado, junto con elementos más lujosos, como hermosas maderas y piedra caliza fosilizada de Derbyshire . [10] El exterior del edificio era de un blanco brillante, destinado a contrastar con la ciudad ennegrecida que lo rodeaba. Grandes áreas de vidrio en su fachada permitían que la luz fluyera libremente por todo el interior, y por la noche, el vidrio dejaba que la luz del interior inundara el río, en contraste con la oscuridad que se apoderaba del resto de Londres después del anochecer. [12]
La sala originalmente tenía capacidad para 2.901 personas. Las cajas en voladizo a menudo se describen como cajones sacados en un robo apresurado, pero ninguna tiene una línea de visión comprometida. El techo era intencionalmente escultural, una presunción a la vanguardia de la tecnología de la construcción y, como resulta, mucho más allá de la comprensión contemporánea de la acústica. [8] Robin Day , quien diseñó el mobiliario del auditorio, utilizó una estructura claramente articulada en sus diseños de madera contrachapada curvada y acero. [10]
El edificio original tenía terrazas en los tejados exuberantemente plantadas; la cafetería del vestíbulo del Nivel Dos pudo extenderse a las terrazas que daban al río, y las entradas originales se ubicaron a los lados del edificio, permitiendo a los visitantes llegar directamente a las escaleras que conducen al auditorio.
La primera piedra fue colocada en 1949 por el Primer Ministro Clement Attlee en el sitio de la antigua Lion Brewery, construida en 1837. [13] El edificio fue construido por Holland, Hannen & Cubitts [14] a un costo de £ 2 millones y oficialmente Inaugurado el 3 de mayo de 1951 con un concierto de gala al que asistieron el rey Jorge VI y la reina Isabel , dirigido por Sir Malcolm Sargent y Sir Adrian Boult . [15] El primer director general fue TE Bean, que anteriormente había dirigido la Orquesta Hallé .
"Me sentí abrumado por un shock de deleite sin aliento ante la originalidad y la belleza del interior. Sentí como si me hubieran transportado instantáneamente a un futuro muy lejano y como si estuviera en otro planeta", dijo el periodista Bernard Levin sobre sus primeras impresiones. el edificio. [10]
El órgano de 7.866 tubos fue construido entre 1950 y 1954 por Harrison & Harrison en Durham , según las especificaciones del consultor del Consejo del Condado de Londres , Ralph Downes , quien también supervisó el acabado tonal. Fue diseñado como un instrumento clásico bien equilibrado que abarca una serie de conjuntos ricos y variados que, solos o en combinación, podrían igualar la escala dinámica de cualquier orquesta o grupo coral, además de hacer frente a todo el repertorio solista. [dieciséis]
Los principios de diseño consagrados en su construcción dieron origen a toda una nueva escuela de construcción de órganos, conocida como el Movimiento de Reforma de Órganos Inglés , que influyó sólo en el Reino Unido en los órganos de las catedrales de Coventry y Blackburn y en los órganos de las salas de conciertos de Fairfield Halls , Croydon . y el Bridgewater Hall , Manchester : también hay innumerables órganos de otros países que han sido influenciados por él. [17]
Sin embargo, el diseño del órgano en su alojamiento dificultó el mantenimiento y en el año 2000 quedó inutilizable. En consecuencia, se eliminó por completo antes de que comenzara la restauración de la Sala en 2005, y después de la restauración y actualización por parte de Harrison & Harrison, se reinstaló un tercio del órgano. El resto se reinstaló entre 2012 y 2013, y la voz se completó en 2014. [18]
El Festival Hall fue una de las primeras salas de conciertos del mundo construida mediante la aplicación de principios científicos, tanto teóricos como experimentales. Hope Bagenal y sus colegas de la Building Research Station formaron una parte integral del equipo de diseño. El comportamiento acústico de los asientos se midió y probó en un laboratorio para permitir un diseño más exigente. Se llevó a cabo una cuidadosa consideración de los problemas del ruido externo.
Tras la inauguración de la sala hubo algunas críticas sobre determinados aspectos de la acústica. Esto se debió en parte a que durante el proceso de construcción se ignoraron algunas de las especificaciones originales para las superficies de las habitaciones determinadas por los asesores acústicos. Un problema específico para los artistas fue la dificultad para escucharse entre sí en la plataforma. Tanto las paredes laterales en ángulo como los reflectores de madera contrachapada proyectaban el sonido lejos del escenario. [19]
El consenso general fue que la sala estaba "demasiado seca", no tenía suficiente reverberación, especialmente en las frecuencias bajas, y que el tono de los graves era débil. La definición era "excelente" para la música de cámara y moderna, pero la sala no era tan eficaz para la música del período clásico tardío o romántico . Sir John Barbirolli comentó: "Todo es nítido y claro y no hay impacto ni plenitud en los clímax". [7]
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Se utilizó una bomba de calor de fuente de agua para calentar el edificio en invierno y enfriarlo en verano. [20] El agua se extrajo del río Támesis debajo del puente Hungerford utilizando una bomba centrífuga . El calor se extrajo del agua del río mediante una bomba de calor. Los compresores estaban accionados por dos motores Rolls-Royce Merlin , adaptados para funcionar con gas ciudad . Tuvo un gran éxito, ya que proporcionó calefacción y refrigeración para el Salón, pero fue de gran tamaño y se vendió después del Festival de Gran Bretaña. [21]
Como estructura, la nueva sala de festivales se vio técnicamente ampliada y pronto fue necesario realizar trabajos de mantenimiento. El edificio se modificó sustancialmente en 1964 al agregar vestíbulos y terrazas al lado del río del edificio, ampliando el espacio en 30 pies y más vestidores en la parte trasera. Las modificaciones en las fachadas que dan al río eliminaron los azulejos decorativos, alterando el modernismo escandinavo de la cara pública principal del edificio en favor de un estilo más sencillo y de bordes duros. [ cita necesaria ] La secuencia de entrada original del edificio se vio muy comprometida por estos cambios y las adiciones posteriores de pasarelas elevadas de concreto alrededor del edificio para dar servicio a los vecinos Queen Elizabeth Hall , Purcell Room y The Hayward, construidos en 1967/8.
Leo Beranek , un ingeniero acústico estadounidense que había realizado mediciones en todas las salas de conciertos más importantes del mundo , había identificado que el tratamiento interior del auditorio absorbía demasiado sonido. [22] En 1962, las autoridades, después de un experimento prolongado, se habían convencido de que no se podía lograr ninguna mejora en la reverberación de la sala mediante ningún tratamiento adicional de sus superficies. Una reverberación más prolongada requeriría modificaciones en la estructura principal, reduciendo la capacidad de asientos y la provisión de un nuevo techo. Esto se consideró demasiado costoso, sobre todo porque cualquier hipotético aumento de "calidez" o "resonancia" bien podría deberse al sacrificio de otras cualidades positivas por las que la Sala era generalmente estimada, por ejemplo, su claridad, su relativa uniformidad de respuesta acústica y su ausencia de eco. [23]
Se sabía que los antiguos griegos habían desarrollado la técnica de utilizar jarrones integrados en sus auditorios que añadían resonancia para fortalecer el tono o mejorar su calidad, aunque el efecto era muy débil. La Building Research Station desarrolló un método electrónico para alargar el tiempo de reverberación mediante un sistema llamado "resonancia asistida" en el que parte de la energía acústica perdida en las superficies de la sala era reemplazada por energía acústica suministrada por un altavoz. Cada micrófono y su altavoz asociado se limitaron a una frecuencia colocando el micrófono dentro de un resonador Helmholtz instalado en el techo en una variedad de tamaños que resonaban en una amplia gama de bajas frecuencias que críticos y músicos pensaban que no reverberaban adecuadamente en el sala. Se utilizaron 172 canales para cubrir un rango de frecuencia de 58 Hz a 700 Hz, aumentando el tiempo de reverberación de 1,4 a 2,5 s en la banda de octava de 125 Hz. [24] Sin embargo, el sistema nunca resolvió completamente el problema y, a medida que envejecía, se volvió poco confiable y ocasionalmente emitía sonidos extraños durante las presentaciones. Se apagó en 1998, lo que devolvió la acústica a su mal estado, tan malo que hace que los intérpretes que tocan en él "pierdan las ganas de vivir", según Sir Simon Rattle. [25]
El edificio se sometió a una renovación sustancial entre 2005 y 2007 con el objetivo de mejorar la mala acústica y la distribución del edificio, dirigida por la arquitecta Diane Haigh [26] de Allies and Morrison con las firmas de ingeniería consultoras Max Fordham LLP (M&E) y Price & Myers (estructural). [27] El interior del espacio de la sala de conciertos estuvo casi completamente intacto hasta esta remodelación, en la que se reconstruyeron el dosel del escenario y las paredes en formas más sencillas y rectangulares. Los asientos se redujeron ligeramente a 2.788, incluidos los asientos del coro. Esto se llevó a cabo ante la oposición de los conservacionistas, encabezados por la Twentieth Century Society .
Siguiendo el consejo de la empresa de acústica Kirkegaard Associates , la falta de reverberación y las difíciles condiciones de interpretación para los músicos se corrigieron mediante cambios en la estructura del auditorio. Las superficies que previamente habían absorbido el sonido se transformaron para soportar y sostener ese sonido. Los tapices de las paredes traseras de las cajas se juntaron para aumentar la reverberación, pero se pueden volver a desplegar, junto con persianas absorbentes adicionales sobre el escenario y alrededor de la sala cuando sea necesario. Se revestiron los paneles de madera de las paredes de la Sala para cambiar sus cualidades acústicas y los paneles ondulados de yeso del techo se reconstruyeron completamente utilizando materiales más robustos para brindar mayor calidez al sonido y soporte para las frecuencias graves.
Se colocaron nuevas marquesinas acústicas ajustables a lo ancho del escenario para permitir que las frecuencias graves resuenen en el espacio sobre el escenario y que las frecuencias agudas se reflejen para mejorar la retroalimentación a los artistas. El escenario se reconfiguró para proporcionar más espacio para los artistas y la disposición de las paredes alrededor del escenario se modificó significativamente. Los asientos originales diseñados por Robin Day fueron restaurados y retapizados para hacerlos más cómodos y acústicamente más apropiados. [28]
La importante remodelación presentó una oportunidad para ampliar la infraestructura del lugar para facilitar el proceso de "entrada" y "salida" en un solo día, y para aumentar la flexibilidad del lugar. Los consultores teatrales Carr & Angier trabajaron con ISG Interior Exterior y Stage Technologies para crear un nuevo espacio de trabajo sobre el área del escenario con cuatro grandes puentes de iluminación móviles, capaces de compartir la carga para levantar grandes producciones en gira sin la necesidad de aparejos personalizados . Delstar Engineering suministró once ascensores para formar la plataforma del escenario. Estos permiten reconfigurar el diseño del escenario de muchas maneras para adaptarse a la naturaleza de la actuación que se está llevando a cabo. Los bancos del coro ahora se pueden sacar con ruedas para proporcionar un piso nivelado para presentaciones escénicas y de danza. El espacio entre las filas de asientos se ha ampliado en 75 mm reconstruyendo el suelo de hormigón de la platea, con una pérdida de sólo 118 asientos. La refrigeración se ha introducido invirtiendo el flujo de aire en el auditorio. [29]
Durante la década de 2000, se construyó un edificio que comprende siete unidades comerciales frente al lado occidental de la sala, con muchas de las oficinas administrativas de Southbank arriba. Se agregaron tiendas y restaurantes a lo largo de la orilla del río.
El lugar reabrió oficialmente al público en junio de 2007. Se estimó que la remodelación costó alrededor de £ 91 millones. [30] Una película que documenta la remodelación, titulada This Is Tomorrow , fue dirigida por Paul Kelly y producida por Andrew Hinton.
El órgano ha sido reconfigurado para adaptarse a las nuevas exigencias arquitectónicas y acústicas: su profundidad se ha reducido en 110 cm, pero se han respetado los principios básicos de la distribución. [dieciséis]
Tras una exitosa campaña para recaudar £2,3 millones para una restauración completa y reinstalación del órgano, los constructores del órgano original, Harrison & Harrison , finalmente completaron la reinstalación el 29 de agosto de 2013. Siguieron trabajos adicionales, incluido el reequilibrio de las tuberías, que se completaron en Llegó el momento de la reinauguración del órgano el 18 de marzo de 2014, exactamente 60 años después de su inauguración. El primer concierto de orquesta y órgano tuvo lugar el 26 de marzo de 2014 y fue grabado para el propio sello en vivo de la Orquesta Filarmónica de Londres. [31] El órgano sigue siendo el tercer órgano más grande de Gran Bretaña por número de tubos, con 7.866 tubos y 103 registros parlantes. [ cita necesaria ] . El órgano suena incómodamente limitado en la acústica de la sala y rara vez se toca, ya sea para recitales o para acompañar conciertos orquestales.
Medios relacionados con el Royal Festival Hall en Wikimedia Commons51°30′21.01″N 00°07′00.44″O / 51.5058361°N 0.1167889°W / 51.5058361; -0.1167889
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