David Robert Jones (8 de enero de 1947 - 10 de enero de 2016), conocido profesionalmente como David Bowie ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), [1] fue un cantante, compositor, músico y actor inglés. Es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Bowie fue aclamado por críticos y músicos, particularmente por su trabajo innovador durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, y su música y su arte escénico tuvieron un impacto significativo en la música popular .
Bowie desarrolló un interés por la música desde una edad temprana. Estudió arte, música y diseño antes de embarcarse en una carrera profesional como músico en 1963. Lanzó una serie de sencillos fallidos con bandas locales y un álbum en solitario antes de lograr su primera entrada entre los cinco primeros en la lista de sencillos del Reino Unido con " Space Oddity". " (1969). Después de un período de experimentación, resurgió en 1972 durante la era del glam rock con el extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust . El personaje fue encabezado por el éxito de " Starman " y el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que le valió una gran popularidad. En 1975, el estilo de Bowie cambió hacia un sonido que caracterizó como " alma plástica ", inicialmente alienando a muchos de sus fans del Reino Unido, pero obteniendo su primer gran éxito en Estados Unidos con el sencillo número uno " Fame " y el álbum Young Americans . En 1976, Bowie protagonizó la película de culto El hombre que cayó a la Tierra y estrenó Station to Station . En 1977, volvió a cambiar de dirección con el álbum Low, de influencia electrónica , la primera de tres colaboraciones con Brian Eno que llegó a ser conocida como la Trilogía de Berlín . Le siguieron "Heroes" (1977) y Lodger (1979); cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido y recibió elogios duraderos de la crítica.
Después de un éxito comercial desigual a finales de la década de 1970, Bowie consiguió tres éxitos número uno: el sencillo de 1980 " Ashes to Ashes ", su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) y " Under Pressure " (una colaboración de 1981 con Queen ). Su mayor éxito comercial lo logró en los años 1980 con Let's Dance (1983). Entre 1988 y 1992, lideró la banda de hard rock Tin Machine antes de reanudar su carrera en solitario en 1993. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el Jungle . También continuó actuando; sus papeles incluyeron al Mayor Jack Celliers en Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King en Labyrinth (1986), Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Andy Warhol en la película biográfica Basquiat (1996) y Nikola Tesla en The Prestige (2006), entre otras apariciones y cameos en cine y televisión. Dejó de hacer giras después de 2004 y su última presentación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. Regresó de una pausa discográfica de una década en 2013 con The Next Day y permaneció musicalmente activo hasta su muerte por cáncer de hígado en 2016. Murió dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento de su último álbum, Blackstar .
Durante su vida, sus ventas de discos, estimadas en más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . A menudo apodado el "camaleón del rock" debido a sus constantes reinvenciones musicales, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Rolling Stone lo clasificó entre los más grandes artistas de la historia . En 2022, Bowie era el artista de vinilos más vendido del siglo XXI.
David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton , Londres. [2] Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns), [3] nació en el campamento militar de Shorncliffe cerca de Cheriton , Kent. [4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester . [5] Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells . [6] Su padre, Haywood Stenton "John" Jones, [3] era de Doncaster , Yorkshire, [7] y trabajaba como oficial de promociones para la organización benéfica infantil Barnardo's . La familia vivía en 40 Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell en el distrito de Lambeth , en el sur de Londres . Bowie asistió a la escuela infantil Stockwell hasta los seis años, adquiriendo reputación de niño talentoso y decidido, y de luchador desafiante. [8]
A partir de 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common , antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a la Burnt Ash Junior School. [9] Su voz fue considerada "adecuada" por el coro de la escuela, y demostró habilidades superiores al promedio para tocar la flauta dulce . A la edad de nueve años, su baile durante las recién introducidas clases de música y movimiento era sorprendentemente imaginativo: los maestros llamaban a sus interpretaciones "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño. [10] El mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de discos estadounidenses del 45 de artistas como los Teenagers , los Platters , Fats Domino , Elvis Presley y Little Richard . [11] [12] Al escuchar la canción de Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie dijo más tarde que había "escuchado a Dios". [13]
Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar " Hound Dog " poco después de su lanzamiento en 1956. [12] Según Kristina, ella y David "bailaron como elfos poseídos" con discos de varios artistas. [14] A finales del año siguiente, Bowie había empezado a tocar el ukelele y el bajo , comenzó a participar en sesiones de skiffle con amigos y había empezado a tocar el piano; Mientras tanto, su presentación en el escenario de números de Presley y Chuck Berry —completa con giros en homenaje a los artistas originales— ante su grupo local Wolf Cub fue descrita como "fascinante... como alguien de otro planeta". [12] Después de haber alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser artista desde que era un niño pequeño, a fines de la década de 1950, el padre de David lo llevó a conocer cantantes y otros artistas que se preparaban para el Royal Variety Performance , presentándole a Alma Cogan y Tommy Steele. . [14] Después de tomar su examen de once o más al concluir su educación Burnt Ash Junior, Bowie fue a Bromley Technical High School . [15] Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford :
A pesar de su estatus, cuando David llegó en 1958, era tan rica en rituales arcanos como cualquier escuela pública [inglesa] . Había casas que llevaban el nombre de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce . Había un sistema uniforme y elaborado de recompensas y castigos. También se puso énfasis en los idiomas, la ciencia y particularmente el diseño, donde floreció un ambiente colegiado bajo la tutela de Owen Frampton . En el relato de David, Frampton lideró a través de la fuerza de la personalidad, no del intelecto; sus colegas de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos cosas y destinaron a los alumnos más talentosos de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton animó activamente a su propio hijo, Peter , a seguir una carrera musical con David, una asociación que se mantuvo brevemente intacta treinta años después. [15]
El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en sus primeros años de vida. [16] Burns, que era 10 años mayor que Bowie, tenía esquizofrenia y convulsiones , y vivía alternativamente en casa y en pabellones psiquiátricos; Mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno , el budismo , la poesía beat y el ocultismo . [17] Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extendida de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia , incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a una lobotomía ; esto ha sido etiquetado como una influencia en sus primeros trabajos. [dieciséis]
Bowie estudió arte, música y diseño, incluyendo maquetación y composición tipográfica. Después de que Burns le introdujo en el jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross . [18] [19]
Recibió una herida grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, [20] sus médicos determinaron que el daño no podía repararse completamente y Bowie quedó con una percepción de profundidad defectuosa y anisocoria (una pupila permanentemente dilatada), lo que daba una falsa impresión de un cambio en el color del iris, sugiriendo erróneamente que tenía heterocromía iridum (un iris de color diferente al otro); Más tarde, su ojo se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles de Bowie. [21] A pesar de su altercado, Bowie se mantuvo en buenos términos con Underwood, quien creó las ilustraciones de los primeros álbumes de Bowie. [22]
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Bowie formó su primera banda, los Konrads, en 1962, a la edad de 15 años. Tocando rock and roll con guitarra en reuniones y bodas locales de jóvenes, los Konrads tenían una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, entre ellos Underwood. [23] Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre consiguió su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las limitadas aspiraciones de sus compañeros de banda, Bowie dejó a los Konrads y se unió a otra banda, los King Bees. Le escribió al recién exitoso empresario de lavadoras, John Bloom , invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles ... y ganar otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su recomendación a la socia de Dick James, Leslie Conn, condujo al primer contrato de gestión personal de Bowie. [24]
Conn rápidamente comenzó a promocionar a Bowie. Su sencillo debut, " Liza Jane ", acreditado a Davie Jones con los King Bees, no tuvo éxito comercial. [25] [26] Insatisfecho con los King Bees y su repertorio de versiones de Howlin' Wolf y Willie Dixon , Bowie dejó la banda menos de un mes después para unirse a los Manish Boys, otro grupo de blues que incorporaba folk y soul: "Yo Solía soñar con ser su Mick Jagger ”, recordó. [24] Su versión de " I Pity the Fool " de Bobby Bland no tuvo más éxito que "Liza Jane", y Bowie pronto volvió a unirse a Lower Third, un trío de blues fuertemente influenciado por The Who . A " You've Got a Habit of Leaving " no le fue mejor, señalando el fin del contrato de Conn. Bowie declaró que abandonaría el mundo de la música pop "para estudiar mimo en Sadler's Wells ", pero permaneció en el Lower Third. Su nuevo manager, Ralph Horton, que más tarde fue decisivo en su transición a solista, le ayudó a conseguir un contrato con Pye Records . El publicista Tony Hatch contrató a Bowie basándose en que escribía sus propias canciones. [27] Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a la confusión con Davy Jones de los Monkees , adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX James Bowie y el cuchillo que había popularizado. . [28] [29] [30] Su primer lanzamiento bajo el nombre fue el sencillo de enero de 1966 " Can't Help Thinking About Me ", grabado con Lower Third. [31] Fracasó como sus predecesores. [32]
Bowie abandonó Lower Third después del lanzamiento del sencillo, en parte debido a la influencia de Horton, [31] y lanzó dos sencillos más para Pye, " Do Anything You Say " y " I Dig Everything ", los cuales incluían una nueva banda llamada Buzz. , antes de firmar con Deram Records . [26] Por esta época Bowie también se unió al Riot Squad ; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de Velvet Underground , no se publicaron. Kenneth Pitt , presentado por Horton, asumió el cargo de manager de Bowie. [33] Su sencillo solista de abril de 1967, " The Laughing Gnome ", en el que se utilizaron voces aceleradas y agudas para representar al gnomo, no llegó a las listas. Publicado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie , una amalgama de pop, psicodelia y music hall , corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento en dos años. [34] En septiembre, Bowie grabó " Let Me Sleep Beside You " y " Karma Man ", ambos rechazados por Deram y no publicados hasta 1970. Los temas marcaron el comienzo de la relación laboral de Bowie con el productor Tony Visconti que, con grandes lagunas, Duró el resto de la carrera de Bowie. [35] [36]
Al estudiar artes dramáticas con Lindsay Kemp , desde el teatro de vanguardia y el mimo hasta la commedia dell'arte , Bowie se sumergió en la creación de personajes para presentar al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, su composición "Over the Wall We Go" se convirtió en un sencillo para el Oscar en 1967 ; Otra canción de Bowie, " Silly Boy Blue ", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. [37] Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969, el trío ofreció un pequeño número de conciertos combinando folk, Merseybeat , poesía y mimo. [38]
Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como su inquilina. [39] En febrero y marzo de 1969, emprendió una breve gira con el dúo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan , como tercero en el cartel, realizando un acto de mimo. [40] Continuando con la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. [39] El club fue influenciado por el movimiento Arts Lab , convirtiéndose en el Beckenham Arts Lab y se volvió extremadamente popular. El Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, tema de su canción " Memoria de un festival libre ". [41]
Pitt intentó presentar a Bowie a un público más amplio con la película Te amo hasta el martes , que no se estrenó hasta 1984. [42] Sintiéndose alienado por su fallida carrera y profundamente afectado por su ruptura, Bowie escribió " Space Oddity ", un cuento sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom . [43] [44] [45] La canción le valió un contrato con Mercury Records y su filial británica Philips , que publicó "Space Oddity" como sencillo el 11 de julio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 . [43] Alcanzando el top cinco en el Reino Unido, [46] fue su primer y último éxito en tres años. [47] El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre. Publicado originalmente en el Reino Unido como David Bowie , causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento en Estados Unidos se tituló en cambio Man of Words/Man of Music ; Fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity . Con letras filosóficas post- hippie sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente reforzado con rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en ese momento. [48] [49] [50]
Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron al año. Su impacto en él fue inmediato (escribió su sencillo de 1970 " The Prettiest Star " para ella [51] ) y su participación en su carrera fue de gran alcance, dejando a Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. [48] Habiéndose establecido como solista con "Space Oddity", Bowie deseaba una banda de tiempo completo con la que pudiera grabar y con la que pudiera relacionarse personalmente. [52] La banda que Bowie formó estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Visconti al bajo y Mick Ronson a la guitarra eléctrica. Conocidos como Hype , los compañeros de banda crearon personajes para ellos mismos y usaron trajes elaborados que prefiguraban el estilo glamoroso de las Arañas de Marte. Después de un desastroso concierto inaugural en el London Roundhouse , volvieron a presentar a Bowie como solista. [52] [53] Su trabajo inicial de estudio se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último, lo que llevó a su reemplazo por Mick Woodmansey . [54] No mucho después, Bowie despidió a su manager y lo reemplazó con Tony Defries . Esto resultó en años de litigio que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una compensación a Pitt. [54]
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. [55] Representó un alejamiento de la guitarra acústica y el estilo folk rock establecido en su segundo álbum, [56] hacia un sonido más hard rock . [57] [58] Mercury financió una gira publicitaria de costa a costa por los EE. UU. en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por los medios. Explotando su apariencia andrógina , la portada original de la versión británica presentada dos meses después mostraba a Bowie con un vestido. Se llevó el vestido y lo usó durante las entrevistas, con la aprobación de los críticos, incluido John Mendelsohn de Rolling Stone , quien lo describió como "deslumbrante, con una reminiscencia casi desconcertante de Lauren Bacall ". [59] [60]
Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas proto-punk americanos lo llevó a desarrollar un concepto que eventualmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el pop definitivo". ídolo". [59] Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que parezca haber aterrizado de Marte". [59] El apellido "Stardust" era un homenaje al " Legendario Stardust Cowboy ", cuyo disco le entregaron durante la gira. Más tarde, Bowie cubrió "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" en Heathen de 2002 . [61]
Hunky Dory (1971) encontró a Visconti suplantado en ambos roles por Ken Scott como productor y Trevor Bolder en el bajo. Nuevamente presentó un cambio estilístico hacia el art pop y el pop rock melódico , [62] con temas ligeros como " Kooks ", una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones , nacido el 30 de mayo. [63] Por otra parte, el álbum exploró temas más serios y encontró a Bowie rindiendo homenaje inusualmente directo a sus influencias con " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " y " Queen Bitch ", este último un pastiche de Velvet Underground. [64] Su primer lanzamiento a través de RCA, [65] fue un fracaso comercial, [66] en parte debido a la falta de promoción por parte del sello. [67] Peter Noone de Herman's Hermits cubrió la canción del álbum " Oh! You Pretty Things ", que alcanzó el número 12 en el Reino Unido. [68]
Vestido con un traje llamativo y el pelo teñido de color marrón rojizo, Bowie inauguró su espectáculo Ziggy Stardust con los Spiders from Mars —Ronson, Bolder y Woodmansey— en el pub Toby Jug de Tolworth , en Kingston upon Thames , el 10 de febrero de 1972. [69 ] El espectáculo fue enormemente popular, catapultándolo al estrellato mientras realizaba una gira por el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creando, como lo describe David Buckley, un "culto a Bowie" que era "único: su influencia duró más y ha sido más creativa". que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom pop". [69] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que combina los elementos de hard rock de The Man Who Sold the World con el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory , se lanzó en junio y fue considerado uno de los de los álbumes definitorios del glam rock . " Starman ", publicado como sencillo en abril antes del álbum, consolidó el avance de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum llegaron rápidamente a las listas después de su interpretación de la canción en el Top of the Pops de julio. Al álbum, que permaneció en las listas durante dos años, pronto se le unió Hunky Dory , de seis meses . Al mismo tiempo, el sencillo que no forma parte del álbum " John, I'm Only Dancing " y " All the Young Dudes ", una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople , [70] tuvieron éxito en el Reino Unido. La gira Ziggy Stardust continuó hasta Estados Unidos. [71]
Bowie contribuyó con coros, teclados y guitarra en el exitoso álbum en solitario de Reed, Transformer , de 1972 , coproduciendo el álbum con Ronson. [72] Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló el álbum Raw Power de los Stooges junto a Iggy Pop. [73] Su propio Aladdin Sane (1973) fue su primer álbum número uno en el Reino Unido. Descrito por Bowie como "Ziggy va a América", contenía canciones que escribió mientras viajaba por Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy, que ahora continuaba hasta Japón para promocionar el nuevo álbum. Aladdin Sane generó los cinco primeros sencillos del Reino Unido " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday ". [74] [75]
El amor de Bowie por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. "Fuera del escenario soy un robot. En el escenario logro emociones. Probablemente por eso prefiero vestirme como Ziggy que como David". Con la satisfacción vinieron graves dificultades personales: interpretando el mismo papel durante un período prolongado, le resultó imposible separar a Ziggy Stardust (y más tarde, Thin White Duke) de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejó en paz durante años. Fue entonces cuando todo empezó a ponerse amargo... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [76] Sus últimos shows de Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane , fueron asuntos ultra teatrales llenos de momentos impactantes en el escenario, como Bowie desnudándose hasta quedar en un taparrabos de lucha de sumo o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. [77] Bowie realizó giras y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un dramático y abrupto "retiro" en el escenario del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. [78] Se incorporaron imágenes del espectáculo final para la película Ziggy Stardust and the Spiders de Mars , que se estrenó en 1979 y se estrenó comercialmente en 1983. [79]
Después de separar a los Spiders, Bowie intentó dejar su personaje de Ziggy. Su catálogo anterior era ahora muy buscado: El hombre que vendió el mundo había sido reeditado en 1972 junto con Space Oddity . " Life on Mars? " de Hunky Dory fue lanzado en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido . Al ingresar a la misma lista en septiembre, su novedoso disco de 1967 "The Laughing Gnome" alcanzó el número seis. [80] Pin Ups , una colección de versiones de sus canciones favoritas de la década de 1960, siguió en octubre, produciendo un éxito número tres en el Reino Unido con su versión de " Sorrow " de los McCoys y alcanzando su punto máximo en el número uno, convirtiendo a Bowie en el acto más vendido. de 1973 en el Reino Unido. Elevó a seis el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en las listas del Reino Unido. [81]
Bowie se mudó a los Estados Unidos en 1974, permaneciendo inicialmente en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. [82] Diamond Dogs (1974), partes del cual lo encontraron dirigiéndose hacia el soul y el funk , fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad post- apocalíptica , y la ambientación de Mil novecientos ochenta de George Orwell. -Cuatro con la música. [83] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, generando los éxitos " Rebel Rebel " y " Diamond Dogs ", y el número cinco en los Estados Unidos. La gira Diamond Dogs Tour de apoyo visitó ciudades de América del Norte entre junio y diciembre de 1974. Coreografiada por Toni Basil y profusamente producida con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob . El documental resultante, Cracked Actor , presentaba a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con su paso del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que le produjo un grave debilitamiento físico, paranoia y problemas emocionales. [84] Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompaña, David Live , debería haberse titulado "David Bowie está vivo y bien y vive sólo en teoría". [85] Sin embargo , David Live solidificó el estatus de Bowie como superestrella, ubicándose en el número dos en el Reino Unido y en el número ocho en los Estados Unidos. También generó un éxito número diez en el Reino Unido con una versión de " Knock on Wood " de Eddie Floyd . Después de una pausa en Filadelfia , donde Bowie grabó nuevo material, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul. [86]
El fruto de las sesiones de grabación de Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: "A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido éxito como Bowie lo hizo ahora". [87] El sonido del álbum, que Bowie identificó como " alma plástica ", constituyó un cambio radical de estilo que inicialmente enajenó a muchos de sus devotos del Reino Unido. [88] Young Americans fue un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido y produjo el primer número uno de Bowie en Estados Unidos, " Fame ", una colaboración con John Lennon . [89] Una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que "Fame" lograra lo mismo en los Estados Unidos. [90] Imitó "Fame" y su sencillo de noviembre " Golden Years " en el programa de variedades estadounidense Soul Train , lo que le valió la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa. [91] El mismo año, Bowie despidió a Defries como su manager. En la culminación de la disputa legal que duró meses, observó, como lo describió Sandford, "millones de dólares de sus futuras ganancias fueron entregados" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", y luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana se podían oír sus aullidos a través de la puerta cerrada del ático". [92] Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo manager; Lippman, a su vez, recibió una indemnización sustancial cuando fue despedido al año siguiente. [93]
Station to Station (1976), producida por Bowie y Harry Maslin, [94] introdujo un nuevo personaje de Bowie, el Thin White Duke de su tema principal . Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película El hombre que cayó a la Tierra el mismo año. [95] Desarrollando el funk y el soul de Young Americans ,los arreglos cargados de sintetizadores de Station to Station fueron influenciados por el krautrock electrónico y alemán. [96] [94] La adicción a la cocaína de Bowie durante este período estaba en su punto máximo; A menudo no dormía durante tres o cuatro días seguidos durante las sesiones de grabación de Station to Station y más tarde dijo que recordaba "sólo destellos" de su realización. [97] Su cordura, según admitió más tarde, se había torcido por la cocaína; [84] hizo referencia a la droga directamente en la canción principal de diez minutos del álbum. [98] El lanzamiento del álbum fue seguido por un 3+Gira de conciertos de 1⁄2 meses , Isolar Tour , por Europa y América del Norte. La banda principal que se unió para grabar el álbum y la gira (el guitarrista rítmico Carlos Alomar , el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis ) continuó como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. Bowie actuó en el escenario como Thin White Duke. [99] [96]
La gira fue un gran éxito pero estuvo sumida en una controversia política. Bowie fue citado en Estocolmo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista" y fue detenido por la aduana en la frontera entre Rusia y Polonia por posesión de parafernalia nazi . [100] Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el " incidente de la estación Victoria ". Al llegar en un Mercedes descapotable , Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos afirmaron que era un saludo nazi , que fue captado por la cámara y publicado en NME . Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de la ola. [101] Más tarde culpó de sus comentarios profascistas y su comportamiento durante el período a su adicción a la cocaína, el personaje del Thin White Duke [102] y su vida viviendo en Los Ángeles, una ciudad que más tarde dijo "debería ser borrada". la faz de la Tierra". [103] Más tarde se disculpó por estas declaraciones y, durante las décadas de 1980 y 1990, criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. [104] Sin embargo, sus comentarios sobre el fascismo, así como las denuncias alimentadas por el alcohol de Eric Clapton sobre los inmigrantes paquistaníes en 1976, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism . [105]
En agosto de 1976, Bowie se mudó a Berlín Occidental con su viejo amigo Iggy Pop para deshacerse de sus respectivas adicciones a las drogas y escapar del centro de atención. [106] [107] [108] El interés de Bowie por el krautrock alemán y las obras ambientales del multiinstrumentista Brian Eno culminó en el primero de tres álbumes, coproducido con Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín . [109] [110] El álbum, Low (1977), fue grabado en Francia y tomó influencia del krautrock y la música experimental y contó con fragmentos cortos de canciones e instrumentos ambientales. [111] [112] Antes de su grabación, Bowie produjo el álbum debut en solitario de Iggy Pop, The Idiot , descrito por Pegg como "un trampolín entre Station to Station y Low ". [113] Low se completó en noviembre, pero no se publicó durante tres meses. RCA no vio el álbum como comercialmente viable y esperaban otro éxito después de Young Americans y Station to Station . [114] [115] El ex manager de Bowie, Tony Defries, que mantenía un importante interés financiero en los asuntos de Bowie, también trató de impedirlo. [106] Tras su lanzamiento en enero de 1977, Low produjo el sencillo número tres del Reino Unido " Sound and Vision ", y su propio desempeño superó al de Station to Station en las listas del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. [116] El propio Bowie no lo promocionó, [106] en lugar de eso, estuvo de gira con Pop como su teclista durante marzo y abril antes de grabar el seguimiento de Pop, Lust for Life . [117]
Haciéndose eco del enfoque instrumental minimalista de Low , el segundo de la trilogía, "Heroes" (1977), incorporó pop y rock en mayor medida, con Bowie acompañado por el guitarrista Robert Fripp . [118] Fue el único álbum grabado íntegramente en Berlín. [119] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes, incluidos generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto , el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su tema principal fue lanzado tanto en alemán como en francés y, aunque sólo alcanzó el puesto 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, más tarde se convirtió en uno de sus temas más conocidos. [120] A diferencia de Low , [121] Bowie promovió extensamente "Heroes" , interpretando la canción principal en el programa de televisión de Marc Bolan, Marc , y nuevamente dos días después para el último especial de Navidad de televisión de CBS de Bing Crosby , cuando se unió a Crosby en " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", una versión de " The Little Drummer Boy " con un nuevo verso contrapuntístico . [122] RCA lanzó tardíamente la grabación como sencillo cinco años después, en 1982, y se ubicó en el número tres en el Reino Unido. [117] [123]
Después de completar Low y "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. Para entonces ya había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con grandes cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora se encontraba en un estado mental bastante saludable". condición para querer hacer amigos." [124] Las grabaciones de la gira formaron el álbum en vivo Stage , lanzado el mismo año. [125] Bowie también grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , que fue lanzada como álbum en mayo de 1978. [126] [127]
La pieza final de lo que Bowie llamó su " tríptico ", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de sus dos predecesoras, haciendo un retorno parcial al rock y pop basado en batería y guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una compleja mezcla de new wave y músicas del mundo , incorporando en algunos lugares escalas no occidentales del Hijaz . Algunas pistas se compusieron usando las tarjetas Oblique Strategies de Eno : "Boys Keep Swinging" implicaba que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la primera composición de Bowie "All the Young Dudes" tocadas al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de La "Hermana Medianoche" del Idiota. [128] [129] El álbum fue grabado en Suiza y la ciudad de Nueva York. [130] Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA lo describió como "un álbum conceptual que retrata a Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y víctima de las presiones y la tecnología de la vida". Lodger alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU., y produjo los sencillos de éxito en el Reino Unido " Boys Keep Swinging " y " DJ ". [131] [132] Hacia finales de año, Bowie y Angie iniciaron un proceso de divorcio y, después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. [133] Los tres álbumes fueron posteriormente adaptados a sinfonías de música clásica por el compositor estadounidense. Philip Glass por sus sinfonías primera , cuarta y duodécima en 1992, 1997 y 2019, respectivamente. [134] [135] Glass elogió el don de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". [136]
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el sencillo número uno " Ashes to Ashes ", presentando el trabajo textural de guitarra y sintetizador de Chuck Hammer y revisitando el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento underground New Romantic cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz", el principal lugar de reunión del New Romantic, para reclutar a varios de los clientes habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage ) para actuar en el vídeo que la acompaña. como uno de los más innovadores de todos los tiempos. [137] Si bien Scary Monsters utilizó principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El toque de hard rock del álbum incluyó llamativas contribuciones de guitarra de Fripp y Pete Townshend . [138] Encabezando la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez desde Diamond Dogs , [139] Buckley escribe que con Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" entre creatividad y éxito general. [140]
Bowie formó pareja con Queen en 1981 para lanzar un sencillo único, " Under Pressure ". El dúo fue un éxito y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. [141] A Bowie se le asignó el papel principal en la adaptación televisada de la BBC de 1982 de la obra Baal de Bertolt Brecht . Coincidiendo con su transmisión, se lanzó un EP de cinco temas de canciones de la obra como Baal . [142] En marzo de 1982, la canción principal de Bowie para la película Cat People de Paul Schrader fue lanzada como single. Una colaboración con Giorgio Moroder , se convirtió en un éxito menor en Estados Unidos y se ubicó en el top 30 del Reino Unido. [143] [144] El mismo año, dejó RCA, cada vez más insatisfecho con ellos, [145] y firmó un nuevo contrato con EMI America Records por 17 millones de dólares. [146] Su acuerdo de indemnización de 1975 con Defries también finalizó en septiembre. [147]
Bowie alcanzó su cima de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let's Dance . [148] Coproducido por Nile Rodgers de Chic , el álbum fue platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Sus tres sencillos se convirtieron en top 20 en ambos países, donde su tema principal alcanzó el número uno. " Modern Love " y " China Girl " llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañadas por un par de videos musicales "absorbentes" que, según Buckley, "activaron arquetipos clave en el mundo del pop... 'Let's Dance', con su poca narrativa. que rodeó a la joven pareja aborigen , la 'juventud' apuntada, y 'China Girl', con su escena de hacer el amor en la playa con el trasero desnudo (y luego parcialmente censurada)... fue lo suficientemente sexualmente provocativo como para garantizar una fuerte rotación en MTV". [149] El entonces desconocido guitarrista de blues de Texas Stevie Ray Vaughan apareció como invitado en el álbum, ocupando un lugar destacado en la canción principal. [150] [151] A Let's Dance le siguió el Serious Moonlight Tour de seis meses de duración , que tuvo un gran éxito. [152] En los MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recibió dos premios, incluido el premio Video Vanguard inaugural . [153]
Tonight (1984), otro álbum orientado al baile, encontró a Bowie colaborando con Pop y Tina Turner . Coproducida por Hugh Padgham , incluía varias versiones de canciones, incluidas tres versiones pop y el éxito de 1966 de los Beach Boys , " God Only Knows ". [154] El álbum incluía el top 10 transatlántico " Blue Jean ", que en sí mismo fue la inspiración para elcortometraje dirigido por Julien Temple Jazzin' for Blue Jean , en el que Bowie interpretó el doble papel del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord. Byron. [155] El corto le valió a Bowie su único premio Grammy no póstumoal mejor vídeo musical de formato corto . [156] A principios de 1985, la colaboración de Bowie con el grupo Pat Metheny , " This Is Not America ", para la banda sonora de The Falcon and the Snowman , fue lanzada como sencillo y se convirtió en un éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido y Estados Unidos. [157] En julio de ese año, Bowie actuó en el estadio de Wembley para Live Aid , un concierto benéfico en múltiples sedes para aliviar la hambruna en Etiopía. [158] Bowie y Mick Jagger hicieron un dueto en una versión de" Dancing in the Street " de Martha and the Vandellas como sencillo para recaudar fondos, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número siete en los Estados Unidos; su video se estrenó durante Live Aid.
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Bowie asumió un papel actoral en la película Absolute Beginners de 1986 , y su canción principal alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. También trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales para la película Labyrinth de 1986 , que protagonizó. [154] Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down de 1987 , donde abandonó el sonido ligero de sus dos anteriores. álbumes, combinando en cambio pop rock con un sonido de rock más duro. [159] [160] Alcanzando el número seis en el Reino Unido, el álbum produjo los éxitos " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl " y " Never Let Me Down ". Bowie lo describió más tarde como su "punto más bajo", calificándolo de "un álbum horrible". [161] Apoyó el álbum en el Glass Spider Tour de 86 conciertos . [162] La banda de acompañamiento incluía a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos difamaron la gira como sobreproducida, diciendo que se adaptaba a las tendencias actuales del rock de estadio en sus efectos especiales y baile, [163] aunque en años posteriores los críticos reconocieron las fortalezas de la gira y su influencia en las giras de conciertos de otros artistas, como Prince , Madonna. y U2 . [162] [164]
Queriendo rejuvenecerse por completo después de los fracasos críticos de Tonight y Never Let Me Down , [165] Bowie dejó en suspenso su carrera en solitario después de conocer al guitarrista Reeves Gabrels y formó el cuarteto de hard rock Tin Machine . La formación la completaron el bajista y baterista Tony y Hunt Sales , que había tocado con Bowie en Lust for Life de Iggy Pop en 1977. [166] [167] Aunque tenía la intención de que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominó, ambos en la composición de canciones y en la toma de decisiones. [168] El álbum debut homónimo de la banda de 1989 recibió críticas mixtas y, [169] según el autor Paul Trynka , fue rápidamente descartado como "pomposo, dogmático y aburrido". [170] EMI se quejó de "letras que predican", así como de "melodías repetitivas" y "minimalistas o sin producción". [171] Alcanzó el número tres en el Reino Unido y contó con el apoyo de una gira de doce fechas . [172] [173]
La gira fue un éxito comercial, pero había una creciente reticencia (tanto entre los fans como entre los críticos) a aceptar la presentación de Bowie como un simple miembro de la banda. [174] Una serie de sencillos de Tin Machine no llegaron a las listas y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, dejó el sello. Al igual que su público y sus críticos, el propio Bowie se mostró cada vez más descontento con su papel de miembro más de una banda. [175] Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero la grabación se detuvo mientras Bowie dirigía el Sound+Vision Tour de siete meses , que le trajo éxito comercial y aclamación. [176] [177]
En octubre de 1990, un amigo en común presentó a Bowie y a la supermodelo Iman , nacida en Somalia . Recordó: "Estaba nombrando a los niños la noche que nos conocimos... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. [178] Tin Machine reanudó su trabajo el mismo mes, pero su público y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en un segundo. [179] Tin Machine II (1991) fue el primer álbum de Bowie que no entró en el top 20 del Reino Unido en casi veinte años, [180] y fue controvertido por su portada. Representando cuatro antiguas estatuas desnudas de Kouroi , el nuevo sello discográfico, Victory , consideró la portada "una muestra de imágenes obscenas y equivocadas" y retocó los genitales de las estatuas para el lanzamiento estadounidense. [177] [179] Tin Machine volvió a realizar una gira, pero después de que el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) fracasara comercialmente, Bowie disolvió la banda y reanudó su carrera en solitario. [181] Continuó colaborando con Gabrels durante el resto de la década de 1990. [167]
El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en el concierto tributo a Freddie Mercury , tras la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar " ' Heroes ' " y "All the Young Dudes", en "Under Pressure" se le unió Annie Lennox , quien tomó la parte vocal de Mercury; Durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el estadio de Wembley. [182] [183] Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron en busca de una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los disturbios de Los Ángeles de 1992 comenzaron el día de su llegada. En cambio, se establecieron en Nueva York. [184]
En 1993, Bowie lanzó su primer trabajo en solitario desde su salida de Tin Machine, el soul, el jazz y el hip-hop influenciados por Black Tie White Noise . [185] Haciendo un uso destacado de instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let's Dance , Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, encabezando las listas del Reino Unido y generando tres éxitos entre los 40 primeros, incluido el sencillo entre los 10 primeros " Jump They Say " . . [186] Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia (1993), que comenzó como un álbum de banda sonora para la adaptación televisiva de la BBC de la novela del mismo nombre de Hanif Kureishi antes de convertirse en un álbum completo; En el programa sólo se utilizó la canción principal . [187] [188] [189] Haciendo referencia a sus trabajos de la década de 1970 con pop, jazz, material ambiental y experimental, [187] [190] [191] recibió un lanzamiento discreto, casi no tuvo promoción y fracasó comercialmente, alcanzando el número 87 en el Reino Unido. [188] Sin embargo, más tarde recibió elogios de la crítica como el "gran álbum perdido" de Bowie. [190] [192]
Reuniendo a Bowie con Eno, el cuasi industrial Outside (1995) fue concebido originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum alcanzó el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos y produjo tres sencillos entre los 40 primeros del Reino Unido. [193] En un movimiento que provocó reacciones encontradas tanto de los fanáticos como de los críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour . Visitando ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. [194] El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de su 50 cumpleaños en el Madison Square Garden en el que se unió a él para tocar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters , Robert Smith de the Cure , Billy Corgan de Smashing Pumpkins , Black Francis de Pixies y Sonic Youth . [195]
Incorporando experimentos en jungla y drum 'n' bass , Earthling (1997) fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido y Estados Unidos, y dos sencillos del álbum, " Little Wonder " y " Dead Man Walking ", se convirtieron en el top 40 del Reino Unido. golpes. [196] La canción " I'm Afraid of Americans " de la película Showgirls de Paul Verhoeven fue regrabada para el álbum y remezclada por Trent Reznor para un lanzamiento sencillo. La gran rotación del vídeo que lo acompaña, en el que también aparece Reznor, contribuyó a que la canción permaneciera 16 semanas en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [197] Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. [198] El Earthling Tour tuvo lugar en Europa y América del Norte entre junio y noviembre. [199] En noviembre, Bowie actuó en el sencillo benéfico Children in Need de la BBC " Perfect Day ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [200] Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar "(Safe in This) Sky Life" para The Rugrats Movie . Aunque la pista fue eliminada del corte final, luego fue regrabada y lanzada como "Safe" en la cara B del sencillo de Bowie de 2002 " Everyone Says 'Hi' " . [201] La reunión dio lugar a otras colaboraciones con su antiguo productor, incluida una versión de edición limitada del tema de Placebo " Without You I'm Nothing " con la voz armonizada de Bowie añadida a la grabación original. [202]
Bowie, con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul , un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también expresaron personajes basándose en sus imágenes. Lanzado el mismo año y que contiene pistas regrabadas de Omikron , su álbum Hours incluía una canción con letra del ganador de su concurso de Internet "Cyber Song Contest", Alex Grant. [203] Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. [204] Horas y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representaron el fin de la asociación de Gabrels con Bowie como intérprete y compositor. [205] Sessions for Toy , una colección planificada de remakes de temas de la década de 1960 de Bowie, comenzó en 2000, pero fue archivada debido a la falta de fe de EMI/ Virgin en su atractivo comercial. [206] Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo en su lugar un nuevo álbum de canciones completamente originales: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen . [207]
El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, casi 30 años después de la primera. [a] [209] La actuación se lanzó como un álbum en vivo en noviembre de 2018. [210] El 27 de junio, realizó un concierto en el BBC Radio Theatre de Londres, que se lanzó en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb ; esto también incluyó sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. [211] La hija de Bowie e Iman, Alexandra, nació el 15 de agosto. [212] Su interés por el budismo lo llevó a apoyar la causa tibetana actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York. [213] [214] [215]
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En octubre de 2001, Bowie inauguró el Concierto para la ciudad de Nueva York , un evento benéfico en beneficio de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , con una interpretación minimalista de " America " de Simon & Garfunkel , seguida de una actuación de la banda completa de " ' Heroes" . ' ". [216] 2002 vio el lanzamiento de Heathen y, durante la segunda mitad del año, el Heathen Tour . La gira, que tuvo lugar en Europa y América del Norte, se inauguró en el festival anual Meltdown de Londres , del que Bowie fue nombrado director artístico ese año. Entre los actos que seleccionó para el festival se encontraban Philip Glass, Television y los Dandy Warhols . Además de las canciones del nuevo álbum, la gira contó con material de la era Low de Bowie . [217] Le siguió Reality (2003), y la gira mundial que lo acompaña, A Reality Tour , con una asistencia estimada de 722.000 personas, recaudó más que cualquier otro en 2004. El 13 de junio, Bowie encabezó la última noche del Festival de la Isla de Wight. 2004 . [218] El 25 de junio, experimentó dolor en el pecho mientras actuaba en el Festival de Huracanes en Scheeßel , Alemania. Originalmente se pensó que era un nervio pinzado en su hombro, pero luego se diagnosticó que el dolor era una arteria coronaria agudamente bloqueada , lo que requirió una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las catorce fechas restantes de la gira fueron canceladas. [219]
En los años posteriores a su recuperación del ataque cardíaco, Bowie redujo su producción musical, haciendo sólo apariciones puntuales en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo su canción de 1971 " Changes " con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2 . [220] Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó las voces de la canción "(She Can) Do That", coescrita con Brian Transeau , para la película Stealth . [221] Regresó al escenario el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento televisado a nivel nacional de EE. UU. Fashion Rocks, y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el CMJ Music Marathon. [222] Contribuyó con coros en la televisión en la canción "Province" de Radio para su álbum Return to Cookie Mountain , y se unió a Lou Reed en el álbum de 2005 de los rockeros alternativos daneses Kashmir , No Balance Palace . [218]
Bowie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award el 8 de febrero de 2006. [223] En abril, anunció: "Me tomaré un año libre, sin giras ni álbumes". [224] Hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. [218] El evento fue grabado y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con voces conjuntas. Actuó nuevamente en noviembre, junto a Alicia Keys , en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario. [225]
Bowie fue elegido para curar el Festival High Line de 2007. Los músicos y artistas que seleccionó para el evento de Manhattan incluyeron al dúo de pop electrónico AIR , el fotógrafo surrealista Claude Cahun y el comediante inglés Ricky Gervais . [226] [227] Bowie actuó en el álbum de versiones de Tom Waits de Scarlett Johansson de 2008 , Anywhere I Lay My Head . [218] En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era Ziggy Stardust de 1972. [228] En el 40 aniversario del alunizaje de julio de 1969 , y el avance comercial que lo acompañó de Bowie con "Space Oddity", EMI lanzó el pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 que invitó al público a crear un remix. [229] En enero de 2010 se lanzó un álbum en vivo de A Reality Tour . [230]
A finales de marzo de 2011, Toy , el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet y contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de sus caras B individuales, así como nuevas versiones inéditas de su primer catálogo. [231] [232]
El 8 de enero de 2013, su cumpleaños número 66, su sitio web anunció un nuevo álbum de estudio, el primero en una década, que se titularía The Next Day y su lanzamiento estaba previsto para marzo; [233] el anuncio fue acompañado por el lanzamiento inmediato del sencillo " Dónde estamos ahora? ". [234] El mismo día se lanzó en Vimeo un vídeo musical para el sencillo , dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler . [234] El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido a las pocas horas de su lanzamiento, [235] y debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el número seis, [236] su primer sencillo en ingresar al Top 10 en dos décadas (desde "Jump They Say " en 1993). A finales de febrero se lanzaron un segundo sencillo y un vídeo, "The Stars (Are Out Tonight)". Dirigida por Floria Sigismondi , está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como un matrimonio. [237]
Grabadas en secreto entre 2011 y 2012, se grabaron 29 canciones durante las sesiones del álbum, de las cuales 22 se lanzaron oficialmente en 2013, incluidas catorce en el álbum estándar. Posteriormente se empaquetaron tres pistas extra con siete tomas descartadas y remezclas en The Next Day Extra , lanzado en noviembre. [238] El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para su transmisión gratuita a través de iTunes. [239] Debutando en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, The Next Day fue su primer álbum en encabezar la lista desde Black Tie White Noise , y fue el álbum de ventas más rápidas de 2013 en ese momento. [240] El vídeo musical de la canción " The Next Day " creó cierta controversia debido a sus temas y mensajes cristianos, [241] inicialmente fue eliminado de YouTube por violación de los términos de servicio , luego restaurado con una advertencia que recomendaba verlo solo por aquellos de 18 años o más. [242]
Según The Times , Bowie descartó volver a dar una entrevista. [243] Más tarde, en 2013, apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire " Reflektor ". [244] Una encuesta realizada por la revista BBC History en octubre de 2013 nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. [245] A mediados de 2014, a Bowie le diagnosticaron cáncer de hígado, que mantuvo en privado. [246] En noviembre se lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Nothing Has Changed . El álbum incluía temas raros y material antiguo de su catálogo además de una nueva canción, " Sue (Or in a Season of Crime) ". [247]
Bowie continuó trabajando a lo largo de 2015, grabando en secreto su último álbum Blackstar en Nueva York entre enero y mayo. [248] En agosto, se anunció que estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados Bob Esponja ; la producción final incluyó una versión reestructurada de "No Control" de Outside . [249] [250] También escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre. [251] El tema que se utilizó para The Last Panthers también fue la canción principal de Blackstar . [252] El 7 de diciembre, el musical Lazarus de Bowie debutó en Nueva York; Hizo su última aparición pública en la noche de su inauguración. [253]
Blackstar se estrenó el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, y fue recibido con elogios de la crítica. [254] Murió dos días después , después de lo cual Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto de cisne y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. [255] Varios reporteros y críticos señalaron posteriormente que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, [256] y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". [257] Visconti también dijo que había estado planeando un álbum de seguimiento y que había escrito y grabado demos de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que creía que le quedaban algunos meses. [258] Al día siguiente de su muerte, la visualización en línea de la música de Bowie se disparó, rompiendo el récord del artista más visto de Vevo en un solo día . [259] Blackstar debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido; Diecinueve de sus álbumes estaban en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido y trece sencillos estaban en la lista de los 100 mejores sencillos del Reino Unido. [260] [261] Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluidos Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y el Billboard 200 de EE. UU . [262] [263]
En septiembre de 2016, se publicó una caja ¿Quién puedo ser ahora? (1974-1976) fue lanzado y cubre el período soul de Bowie a mediados de la década de 1970; incluía The Gouster , un álbum de 1974 inédito. [264] Un EP, No Plan , fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. [265] Además de "Lazarus", el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar , pero que quedaron fuera del álbum y aparecieron en la banda sonora del musical de Lazarus en octubre de 2016. [266] Un vídeo musical del También se lanzó la canción principal. [266] 2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 y Welcome to the Blackout (Live London '78) . [267] [268] [269] En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió cinco millones de discos solo en el Reino Unido. [270] En su lista de los 10 mejores artistas musicales del año , la Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista con más ventas en todo el mundo en 2016, detrás de Drake . [271]
En la 59.a edición anual de los premios Grammy en 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock ; Mejor Álbum de Música Alternativa ; Mejor álbum diseñado, no clásico ; Mejor paquete de grabación ; y Mejor Canción de Rock . Fueron los primeros premios Grammy de Bowie en categorías musicales. [272] El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el 73 cumpleaños de Bowie, se lanzó una versión inédita de "The Man Who Sold the World" y se anunciaron dos lanzamientos: un EP solo en streaming, Is It Any Wonder? y un álbum, ChangesNowBowie , lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day . [273] En agosto, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos sets de Dallas en 1995 y París en 1999. [274] Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcan sus giras de 1995 a 1999, fueron lanzados. a finales de 2020 y principios de 2021 como parte de la caja Brilliant Live Adventures . [275] En septiembre de 2021, el patrimonio de Bowie firmó un acuerdo de distribución con Warner Music Group , a partir de 2023, que cubre las grabaciones de Bowie desde 2000 hasta 2016. [276] El álbum de Bowie Toy , grabado en 2000, se lanzó en lo que habría sido el número 75 de Bowie. cumpleaños. [277] [278] El 3 de enero de 2022, Variety informó que los herederos de Bowie habían vendido su catálogo editorial a Warner Chappell Music , "por un precio superior a 250 millones de dólares". [279]
Además de la música, Bowie asumió papeles actorales a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. Su carrera como actor fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida papeles protagónicos en favor de cameos y papeles secundarios; [280] [281] una vez describió su carrera cinematográfica como "chapotear en la piscina de niños". [225] En su mayoría eligió proyectos con directores de autor que sentía que estaban fuera de la corriente principal de Hollywood, y comentó en 2000: "Para mí, un cameo de Scorsese me brinda mucha más satisfacción que, digamos, un James Bond". [225] Los críticos han creído que, si no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber tenido un gran éxito como actor. [282] [283] Otros han sentido que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic con Steve Zissou e Inglourious Basterds . [284] [285]
La carrera como actor de Bowie es anterior a su avance comercial como músico. Su primera película fue un cortometraje en blanco y negro de catorce minutos llamado The Image , filmado en septiembre de 1967. Sobre un niño fantasmal que emerge del cuadro de un artista con problemas para perseguirlo, Bowie más tarde calificó la película de "horrible". [225] [286] Desde diciembre de 1967 hasta marzo de 1968, Bowie actuó en la producción teatral del mimo Lindsay Kemp, Pierrot in Turquoise , durante la cual interpretó varias canciones de su álbum debut homónimo. La producción se adaptó más tarde a la película para televisión de 1970 The Looking Glass Murders . [225] A finales de enero de 1968, Bowie filmó un papel para la serie dramática de la BBC Theatre 625 que se emitió en mayo. [287] También apareció como extra en la adaptación cinematográfica de 1969 de la novela cómica de 1966 de Leslie Thomas The Virgin Soldiers . [286]
El primer papel importante de Bowie en una película fue en El hombre que cayó a la Tierra , de Nicolas Roeg , en la que interpretó a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo. [288] La grave adicción a la cocaína del actor en ese momento lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película; [289] dijo más tarde en 1993: "Mi única instantánea de esa película es no tener que actuar. Simplemente ser yo como era era perfectamente adecuado para el papel. No era de esta tierra en ese momento en particular". [225] El papel de Bowie fue especialmente elogiado por los críticos de cine tanto en el estreno como en décadas posteriores; Pegg sostiene que es el papel más importante de Bowie. [225] En 1978, Bowie tuvo un papel protagónico en Just a Gigolo , dirigida por David Hemmings , interpretando al oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, descubre que su vida ha cambiado y se convierte en un gigoló empleado por una baronesa, interpretando por Marlene Dietrich . [290] La película fue un fracaso comercial y de crítica, y Bowie expresó su decepción por el producto terminado. [291]
Desde julio de 1980 hasta enero de 1981, Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man , que realizó sin maquillaje escénico, lo que le valió elogios de la crítica por su actuación. [292] [293] Christiane F. , una película biográfica de 1981 centrada en la adicción a las drogas de una joven en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto en Alemania. Su álbum de banda sonora, Christiane F. (1981), incluía mucho material de sus álbumes de Berlín. [294] Al año siguiente, protagonizó el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de Bertolt Brecht Baal . [295] Bowie hizo tres apariciones en pantalla en 1983, la primera como vampiro en la película de terror erótica de Tony Scott The Hunger , con Catherine Deneuve y Susan Sarandon . [296] Bowie dijo más tarde que se sentía "muy incómodo" con el papel, pero que estaba feliz de trabajar con Scott. [297] El segundo fue en Feliz Navidad, Sr. Lawrence , de Nagisa Ōshima , basada en la novela de Laurens van der Post La semilla y el sembrador , en la que interpretó al mayor Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. . [298] Si bien la película en sí recibió críticas mixtas, la actuación de Bowie fue elogiada. Pegg la sitúa entre sus mejores interpretaciones. [299] El tercer papel de Bowie en 1983 fue un pequeño cameo en la comedia de piratas Yellowbeard de Mel Damski , anunciado por varios miembros del grupo Monty Python . [300] Bowie también filmó una introducción de 30 segundos a la película animada The Snowman , basada en el libro de Raymond Briggs del mismo nombre . [300]
En 1985, Bowie tuvo un papel secundario como el asesino a sueldo Colin en Into the Night de John Landis . [301] Se negó a interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond Panorama para matar (1985). [302] Bowie volvió a formar equipo con Julian Temple para Absolute Beginners , una película musical de rock adaptada del libro homónimo de Colin MacInnes sobre la vida en el Londres de finales de la década de 1950, en un papel secundario como el publicista Vendice Partners. [303] El mismo año, la oscura fantasía musical de Jim Henson , Labyrinth, lo eligió como Jareth , el villano Rey Goblin . [304] A pesar de que inicialmente tuvo un mal desempeño, la película ganó popularidad y se convirtió en una película de culto . [305] Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilato en la epopeya bíblica aclamada por la crítica de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988). [306] A pesar de aparecer sólo durante una secuencia de tres minutos, Pegg escribe que Bowie "se desenvuelve bien con una actuación reflexiva y poco llamativa". [225]
En 1991, Bowie volvió a formar equipo con Landis para un episodio de la comedia de HBO Dream On e interpretó a un empleado de restaurante descontento junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident . [307] [308] Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) de David Lynch . La precuela de la serie de televisión fue mal recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente. [309] Asumió un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol en Basquiat , la película biográfica de 1996 del artista y director Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat , otro artista al que consideraba un amigo y colega. [225] Bowie coprotagonizó Spaghetti Western Il Mio West (1998, estrenada como Gunslinger's Revenge en Estados Unidos en 2005) de Giovanni Veronesi como el pistolero más temido de la región. [310] Interpretó al anciano gángster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999, estrenada en los EE. UU. como BUSTED ) de Andrew Goth, [311] y apareció como presentador en la segunda temporada de la serie de antología televisiva de terror The Hunger . A pesar de tener varios episodios que se centran en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tenía ninguna conexión argumental con la película de 1983 del mismo nombre. [312] En 1999, Bowie expresó dos personajes en el juego Omikron: The Nomad Soul de Sega Dreamcast , su única aparición en un videojuego. [313]
En El secreto del señor Rice (2000), Bowie interpretó el papel principal como vecino de un niño de 12 años con una enfermedad terminal. [314] Bowie apareció como él mismo en la comedia Zoolander de Ben Stiller de 2001 , juzgando un "paso" entre modelos masculinos rivales, [315] y en el falso documental de Eric Idle de 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . [316] En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio . [317] Bowie interpretó una versión ficticia del físico e inventor Nikola Tesla en la película de Christopher Nolan The Prestige (2006), que trataba sobre la amarga rivalidad entre dos magos a finales del siglo XIX. Nolan afirmó más tarde que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente apeló a Bowie para que asumiera el papel después de su fallecimiento inicial. [318] En el mismo año, actuó con su voz en la película animada de Luc Besson Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, [225] y apareció como él mismo en un episodio de la serie de televisión Extras de Ricky Gervais y Stephen Merchant . [319] En 2007, prestó su voz al personaje Lord Royal Highness en la película para televisión Atlantis SquarePantis de Bob Esponja . [320] En la película August de 2008 , dirigida por Austin Chick , desempeñó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". [321] La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente de 2009 Bandslam . [322]
En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound , el director Denis Villeneuve reveló su intención de elegir a Bowie en Blade Runner 2049 como el villano principal, Niander Wallace, pero cuando se supo la noticia de la muerte de Bowie en enero del mismo año, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock". Finalmente eligió al actor y cantante Jared Leto . Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie ] encarnaba el espíritu de Blade Runner ". [323] David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return, pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. A petición de Bowie, Lynch sobregrabó el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original. [324]
Bowie fue pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del lago Lemán . En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó [325] y dedicó más tiempo a su pintura, produciendo una serie de piezas posmodernistas . Cuando estaba de gira, se dedicó a dibujar en un cuaderno y a fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke de Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No sólo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista : encerrado en Clos des Mésanges comenzó un curso intensivo de superación personal en música y literatura clásicas, y comenzó a trabajar en una autobiografía." [326]
Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a finales de 1990 por 500 dólares, [327] y la portada de su álbum de 1995 Outside es un primer plano de un autorretrato que pintó ese año. [328] Su primera exposición individual, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , fue en 1995 en The Gallery de Cork Street , Londres. [329] En 1997, fundó la editorial 21 Publishing, cuyo primer título fue ¡ Blimey! – De Bohemia al Britpop: el mundo del arte londinense de Francis Bacon a Damien Hirst por Matthew Collings . [328] Un año más tarde, Bowie fue invitado a unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters , [330] y participó en el engaño artístico de Nat Tate ese mismo año. [328] El mismo año, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , dijo: "El arte era, en serio, lo único que siempre había querido tener". [331] Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo: "Lo único que compro de forma obsesiva y adictiva es arte". [332] Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat, entre otros, estaba valorada en más de £ 10 millones a mediados de 2016. [330] [333]
Tras su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. [330] Los días 10 y 11 de noviembre se celebraron tres subastas en Sotheby's de Londres. [334] Los artículos en venta representaban alrededor del 65 por ciento de la colección. [335] La exposición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, a la subasta en sí asistieron 1.750 postores, y más de 1.000 pujaron en línea. Las subastas tuvieron una venta total de £ 32,9 millones (aproximadamente $ 41,5 millones), mientras que el artículo más vendido, la pintura Air Power inspirada en el graffiti de Basquiat , se vendió por £ 7,09 millones. [334] [336]
Fuera de la música, Bowie incursionó en varias formas de escritura durante su vida. A finales de la década de 1990, Bowie recibió encargos de escritos para diversos medios, incluido un ensayo sobre Jean-Michel Basquiat para el libro antológico de 2001 Writers on Artists y prólogos de la publicación de 2001 de Jo Levin , GQ Cool , el portafolio de fotografías de Mick Rock de 2001, Blood and Glitter , su el libro de 2001 de su esposa Iman I Am Iman , el especial de 2002 de la revista Q Las 100 mejores fotografías de rock 'n' roll y el portafolio de obras de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . [328] También contribuyó en gran medida a las memorias de 2002 de Genesis Publications sobre los años de Ziggy Stardust, Moonage Daydream , que se volvió a publicar en 2022. [337]
Bowie también escribió notas para varios álbumes, incluido Too Many Fish in the Sea de Robin Clark , la esposa de su guitarrista Carlos Alomar, el póstumo Live at Montreux 1982 & 1985 (2002) de Stevie Ray Vaughan, la compilación de The Spinners The Chrome Collection ( 2003), la reedición del décimo aniversario del álbum debut de Placebo (2006) y Neu! Caja de vinilo de (2010). [328] Bowie también escribió un artículo de agradecimiento en Rolling Stone para Nine Inch Nails en 2005 y un ensayo para el folleto que acompaña a A Million in Prizes: The Anthology de Iggy Pop el mismo año. [328]
Los "bonos Bowie", el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades , eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes que Bowie grabó antes de 1990. [338] Emitidos en 1997, los bonos fueron comprados por 55 millones de dólares por el Compañía de Seguros Prudential de América . [339] [340] Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de caja que aseguró los pagos de intereses de los bonos. [341] Al perder 10 años de regalías, Bowie recibió un pago de 55 millones de dólares por adelantado. Bowie utilizó estos ingresos para comprar canciones propiedad de Defries. [342] Los bonos liquidados en 2007 y los derechos sobre los ingresos de las canciones volvieron a Bowie. [343]
Bowie lanzó dos sitios web personales durante su vida. El primero, un proveedor de servicios de Internet titulado BowieNet , fue desarrollado en conjunto con Robert Goodale y Ron Roy y lanzado en septiembre de 1998. [344] [345] A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet. y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006. [344] El segundo, www.bowieart.com, permitía a los aficionados ver y comprar pinturas, grabados y esculturas seleccionadas de su colección privada. El servicio, que funcionó de 2000 a 2008, también ofrecía un escaparate para que los jóvenes estudiantes de arte, en palabras de Bowie, "muestren y vendan sus obras sin tener que pasar por un marchante. Así, realmente ganan el dinero que se merecen por sus pinturas". ". [328]
Desde sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley, y también por el mundo del espectáculo en general. Se esforzó especialmente por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley , cuyo estilo vocal adoptó con frecuencia, y que hizo uso destacado para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, quien destruyó la copia que recibido del editor de Bowie). [34] [346] La fascinación de Bowie por el music hall continuó apareciendo esporádicamente junto con estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop. [347]
El musicólogo James E. Perone observa el uso que hace Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en "Space Oddity", y más tarde en " ' Heroes ' " con efecto dramático; el autor escribe que "en la parte más baja de su registro vocal... su voz tiene una riqueza casi de crooner". [348] La instructora de canto Jo Thompson describe la técnica del vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". [349] Los autores Scott Schinder y Andy Schwartz lo llaman "un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de lograr un efecto particular en su canto". [350] Aquí, también, como en su arte escénico y en su composición, el juego de roles de Bowie es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que las letras de Bowie "atraen nuestro oído, sin lugar a dudas. Pero Bowie cambia continuamente de persona a persona a medida que las pronuncia... Su La voz cambia dramáticamente de una sección a otra." [351] Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluidos piano, Mellotron, Chamberlin y sintetizadores; harmónica; saxofones alto y barítono; estilófono ; viola; violonchelo; koto (en el tema "Moss Garden" de "Heroes "); piano de pulgar ; batería (en la pista pagana "Cactus") y varios instrumentos de percusión. [352] [353] [354] [355]
Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett , el 19 de marzo de 1970 en la Oficina de Registro de Bromley en Bromley , Londres. [356] Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, fue conocido al principio como Zowie. [357] Tuvieron un matrimonio abierto y salieron con otras personas durante el mismo: David tuvo relaciones con la modelo Cyrinda Foxe y la cantante de acompañamiento de Young Americans , Ava Cherry ; [358] [359] Angie tuvo encuentros con los miembros de los Stooges, Ron Asheton y James Williamson , y con el guardaespaldas del Ziggy Stardust Tour, Anton Jones. [360] Angie describió más tarde su unión como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'Realmente no estoy enamorado de ti' y pensé que probablemente sea una algo bueno", dijo. Bowie dijo de Angie que "vivir con ella es como vivir con un soplete". [356] La pareja se divorció el 8 de febrero de 1980; [361] David recibió la custodia de Duncan. Después de que terminó la orden de silencio que formaba parte de su acuerdo de divorcio, Angie escribió una memoria de su turbulento matrimonio, titulada Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie . [362]
David conoció a la modelo somalí-estadounidense Iman en Los Ángeles después de la gira Sound+Vision en octubre de 1990. [178] Se casaron en una ceremonia privada en Lausana el 24 de abril de 1992. La boda se solemnizó el 6 de junio en Florencia . [363] El matrimonio de la pareja influyó en el contenido de Black Tie White Noise , particularmente en temas como "The Wedding"/"The Wedding Song" y "Miracle Goodnight". [364] Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida el 15 de agosto de 2000. [206] [365] La pareja residía principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay de Sydney [366] [367] y Britannia Bay House en la isla de Mustique . [368] Tras la muerte de Bowie, Iman expresó su gratitud porque los dos pudieron mantener identidades separadas durante su matrimonio. [369]
Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se matriculó en su clase de danza en el London Dance Centre . [370] Comentó en 1972 que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció". [370] "Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era la cosa más teatral que jamás había visto. Era todo lo que pensé que probablemente era Bohemia. Me uní al circo". [371] En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot , y utilizó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; [372] la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un apartamento en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Canción de Noruega ; [373] esto lo afectó, y varias canciones, como " Carta a Hermione " y "An Ocasional Dream", hacen referencia a ella; [374] y, para el vídeo que acompaña a "¿Dónde estamos ahora?", llevaba una camiseta con las palabras "m/s Song of Noruega". [375] Bowie se culpó a sí mismo por su ruptura, diciendo en 2002 que "fue totalmente infiel y no pudo por mi vida mantenerlo cerrado". [374] Farthingale, quien habló de un profundo afecto por él en una entrevista con Pegg, dijo que se vieron por última vez en 1970. [374]
En 1983, Bowie salió brevemente con la modelo neozelandesa Geeling Ng , que había protagonizado el vídeo de "China Girl". [376] Mientras filmaba The Hunger el mismo año, Bowie tuvo una relación sexual con su coprotagonista Susan Sarandon, quien declaró en 2014: "Vale la pena idolatrarlo. Es extraordinario". [377] Entre 1987 y 1990, Bowie salió con la bailarina del Glass Spider Tour Melissa Hurley. Los dos comenzaron su relación al finalizar la gira cuando ella tenía solo 22 años. Kevin Armstrong, colaborador de Bowie en Tin Machine , la recordaba como "una persona dulce y genuinamente amable". [378] Anunciaron su compromiso en mayo de 1989 pero nunca se casaron; Bowie rompió la relación durante la segunda mitad de la gira Sound+Vision, principalmente debido a la diferencia de edad: tenía 43 años en ese momento. Más tarde habló de Hurley como "una chica maravillosa, encantadora y vibrante". [162] [378]
La sexualidad de Bowie ha sido objeto de debate. [379] [380] Mientras estaba casado con Angie, [381] se declaró gay en una entrevista de 1972 con el periodista de Melody Maker Michael Watts, [382] que generó publicidad tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña; [383] Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países. [384] Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, una gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". [385] Afirmó su postura en una entrevista de 1976 con Playboy , afirmando: "Es verdad, soy bisexual . Pero no puedo negar que he usado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". a mi." [386] Su afirmación de bisexualidad ha sido apoyada por Angie. [387]
En 1983, Bowie le dijo al escritor de Rolling Stone, Kurt Loder , que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que he cometido" y que "siempre fui un heterosexual encubierto". [388] En otras ocasiones dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual había sido más producto de la época y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos. [b] [390] Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública era su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que haya sido un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos. No tuve ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ninguna inclinación a sostener pancartas". ni ser representante de ningún grupo de personas." Bowie dijo que quería ser compositor e intérprete en lugar de ser un titular por su bisexualidad, y en los Estados Unidos " puritanos ", "creo que eso se interponía en el camino de muchas cosas que quería hacer". [391]
Buckley escribió que Bowie "extraía la intriga sexual por su capacidad de impactar". [392] Según Mary Finnigan, una breve novia de Bowie en 1969 [393] , David y Angie "crearon su fantasía bisexual". [394] Sandford escribió que David "hizo un fetiche positivo al repetir la broma que él y su esposa habían conocido mientras 'follaban al mismo tipo'... El sexo gay siempre fue un asunto anecdótico y de risa". [394] Mark Easton de la BBC declaró en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias" y que los derechos de los homosexuales y la igualdad de género no habrían "gozado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie hace tantos años". [395]
A partir de 1967, por influencia de su medio hermano, [16] Bowie se interesó en el budismo y, ante el fracaso comercial, [396] consideró convertirse en monje budista. [397] El biógrafo Marc Spitz afirma que la religión le recordó al joven artista que existían otros objetivos en la vida fuera de la fama y las ganancias materiales y que uno puede aprender sobre sí mismo a través de la meditación y el canto. [396] Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, su Lama , Chime Rinpoche , le dijo: "No quieres ser budista ... Deberías seguir la música". [398] [399] En 1975, Bowie admitió: "Me sentí total, absolutamente solo. Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". [400] En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas". [213]
Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "matrimonio real, santificado por Dios, tenía que ocurrir en una iglesia en Florencia". [401] A principios de ese año, se arrodilló en el escenario del concierto tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. [183] [c] En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "imperecedera" en la existencia "incuestionable" de Dios. [400] En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música de su álbum Black Tie White Noise , dijo "era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la religión institucionalizada y organizada". , del cual no soy creyente, debo dejarlo claro". [402] Entrevistado en 2005, Bowie dijo que si Dios existe "no es una pregunta que pueda responderse ... No soy del todo ateo y eso me preocupa. Hay una pequeña cosa que persiste: 'Bueno, yo'. Soy casi ateo. Dame un par de meses ... Casi lo he hecho bien. ' " [403] Tenía un tatuaje de la Oración de la Serenidad en japonés en su pantorrilla izquierda. [404]
Bowie afirmó que "cuestionar [su] vida espiritual [fue] siempre... pertinente" para su composición. [403] La canción "Station to Station" está "muy relacionada con las Estaciones de la Cruz "; la canción también hace referencia específicamente a la Cabalá . Bowie calificó el álbum como "extremadamente oscuro ... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". [d] [406] Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". [406] Hours se jactaba de temas abiertamente cristianos, con obras de arte inspiradas en la Piedad . [407] " Lazarus " de Blackstar comenzó con las palabras "Mira aquí, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum trata otros asuntos de misticismo y mortalidad. [408]
Cuando tenía diecisiete años, todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo en respuesta a que a los miembros de los Manish Boys se les pidiera que se cortaran el pelo ante un programa de televisión de la BBC. apariencia. [409] Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la entrega de Tonight del 12 de noviembre de 1964 para defender su causa. [410] Dijo en el programa: "Creo que a todos nos gusta el pelo largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por ello". [411]
En 1976, hablando como el personaje de Thin White Duke y "al menos parcialmente irónico", hizo declaraciones que expresaban apoyo al fascismo y percibían admiración por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy , NME y una publicación sueca. Se citó a Bowie diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es en realidad nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo el liderazgo de un regimiento." También fue citado diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que aparecer un frente de extrema derecha y barrer todo y ordenarlo todo". [412] [413] Bowie luego se retractó de estos comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas, diciendo: "Estaba loco, total, completamente loco". [414] En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando: "Cuanto más viajo y menos seguro estoy de exactamente qué filosofías políticas son encomiables. Cuanto más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy a dar mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un grupo de personas y decir 'esta es mi gente'". [415]
En las décadas de 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie giraron bruscamente hacia el antirracismo y el antifascismo . En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no proporcionar suficiente cobertura de los músicos negros, y se sintió visiblemente incómodo cuando Goodman sugirió que el miedo de la cadena a una reacción violenta del Medio Oeste estadounidense era una de las razones de tal falta de cobertura. [416] [417] Bowie describió los videos musicales de "China Girl" y "Let's Dance" como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo. [418] El álbum Tin Machine adoptó una postura más directa contra el fascismo y el neonazismo , y fue criticado por ser demasiado sermoneador. [419] En 1993 lanzó el sencillo " Black Tie White Noise ", que trataba sobre los disturbios de Los Ángeles de 1992 . [420] En 2007, Bowie donó 10.000 dólares al fondo de defensa de los Seis de Jena diciendo: "claramente hay un proceso judicial separado y desigual en la ciudad de Jena". [421]
En los Brit Awards de 2014 , Bowie se convirtió en el ganador de mayor edad de un Brit Award cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico , que fue recogido en su nombre por Kate Moss . Su discurso decía: "Estoy completamente encantado de tener un británico por ser el mejor hombre, pero lo estoy, ¿no es así Kate? Sí. Creo que es una excelente manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia quédate con nosotros". [422] La referencia de Bowie al próximo referéndum de independencia escocés de 2014 generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales. [423] [424]
En 2016, el cineasta y activista Michael Moore dijo que había querido utilizar " Panic in Detroit " para su documental de 1998 The Big One . Al principio le fueron negados, pero a Moore se le concedieron los derechos después de llamar personalmente a Bowie y recordar: "He leído cosas desde su muerte que decían que él no era tan político y que se mantenía alejado de la política. Pero esa no fue la conversación que tuve". con él." [425]
Bowie participó en esfuerzos filantrópicos y caritativos para la investigación del VIH/SIDA en África, así como en otros proyectos humanitarios que ayudan a niños desfavorecidos y naciones en desarrollo, acaban con la pobreza y el hambre, promueven los derechos humanos y brindan educación y atención médica a los niños afectados por la guerra. [426] Una parte de las ganancias de la transmisión Pay-per-view del concierto del 50 cumpleaños de Bowie en 1997 fue donada a Save the Children . [427]
Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York el 10 de enero de 2016. [428] Le habían diagnosticado 18 meses antes, pero no había hecho pública su condición. [246] El director de teatro belga Ivo van Hove , que había trabajado con Bowie en su musical fuera de Broadway Lazarus , explicó que no pudo asistir a los ensayos debido a la progresión de la enfermedad. Señaló que Bowie había seguido trabajando durante la enfermedad. [429]
Tony Visconti escribió:
Siempre hizo lo que quería hacer. Y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera. Su muerte no fue diferente de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Durante un año supe que así sería. Sin embargo, no estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Él siempre estará con nosotros. Por ahora lo apropiado es llorar. [430] [431]
Tras la muerte de Bowie, los fans se reunieron en santuarios callejeros improvisados. [432] En el mural de Bowie en su lugar de nacimiento de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane , los fanáticos depositaron flores y cantaron sus canciones. [433] Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y el exterior de su apartamento en Nueva York. [434] Después de la noticia de su muerte, las ventas de sus álbumes y sencillos se dispararon. [435] Bowie había insistido en que no quería un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. [436] Como deseaba en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia . [437]
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Las canciones y el arte escénico de Bowie aportaron una nueva dimensión a la música popular a principios de la década de 1970, influyendo fuertemente en sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Schinder y Schwartz atribuyen a Bowie y Marc Bolan los fundadores del género glam rock. [438] También inspiró a los innovadores del movimiento punk rock ; [439] Buckley escribió que "Bowie abandonó casi por completo la instrumentación de rock tradicional". [440] [441] RCA promovió su estatus durante la campaña de "Heroes" con el lema: "Hay una vieja ola, hay una nueva ola y está David Bowie". [118] Su trabajo con Tin Machine, aunque críticamente difamado, más tarde fue reconocido por incluir grunge y rock alternativo antes de que esos estilos se hicieran populares. [442] [169] Fue apodado el "camaleón del rock" debido a su constante reinvención. [443] [444]
Perone le dio crédito a Bowie por haber "aportado sofisticación a la música rock", y las críticas con frecuencia reconocieron la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia. [438] [445] [446] El editor artístico de la BBC, Will Gompertz , comparó a Bowie con Pablo Picasso y escribió que era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizó conceptos complejos de vanguardia en obras bellamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". [447]
El locutor John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que "le gustaba la idea de reinventarse... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería demasiados cambios"; luego Bowie "subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock". [448] Buckley llamó a Bowie "tanto estrella como ícono. La vasta obra que ha producido... ha creado quizás el mayor culto en la cultura popular... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier cifra comparable". [449]
A través de una reinvención continua, su influencia se amplió y extendió. [450] El biógrafo Thomas Forget añadió: "Debido a que ha tenido éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". [451] En 2000, Bowie fue votado por otras estrellas de la música como el "artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta realizada por NME . [452] Alexis Petridis de The Guardian escribió que en 1980 se confirmó que Bowie era "el artista más importante e influyente desde los Beatles". [453] Neil McCormick de The Daily Telegraph declaró que Bowie tenía "una de las carreras supremas en la música, el arte y la cultura populares del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para todos excepto para sus más devotos fans". Mantén el paso". [454] Mark Easton, de la BBC, argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, a ser ambiciosas y provocativas, a asumir riesgos". Easton concluyó que Bowie había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". [395] En 2006, Bowie fue elegido el cuarto ícono británico vivo más grande en una encuesta realizada por el Culture Show de la BBC . [455] Annie Zaleski de Alternative Press escribió: "Cada banda o solista que ha decidido romper su manual y empezar de nuevo tiene una deuda con Bowie". [456]
Numerosas figuras de la industria musical en cuyas carreras Bowie había influido le rindieron homenaje tras su muerte; Los panegíricos en Twitter (los tweets sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto, una hora después del anuncio de su muerte) [457] también vinieron de fuera de la industria del entretenimiento y de la cultura pop , como los del Vaticano , en particular el cardenal Gianfranco Ravasi , que citó " Space Oddity", y el Ministerio Federal de Asuntos Exteriores de Alemania , que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y hizo referencia a " ' Héroes ' ". [458] [459]
El 7 de enero de 2017, la BBC emitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years . [460] Un día después, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, un amigo cercano y actor Gary Oldman organizó un concierto benéfico en su lugar de nacimiento, Brixton . [461] También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio. [462]
El 6 de febrero de 2018, el vuelo inaugural del cohete Falcon Heavy de SpaceX llevó al espacio el Tesla Roadster personal de Elon Musk y un maniquí llamado cariñosamente Starman. "Space Oddity" y "¿Vida en Marte?" estaban sonando en el sistema de sonido del automóvil durante el lanzamiento. [463]
El Victoria and Albert Museum de Londres organizó una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is , que se mostró allí en 2013. [464] La exposición de Londres fue visitada por más de 300.000 personas, lo que la convierte en una de las exposiciones más exitosas de la historia. escenificado en el museo. [465] Más tarde ese año, la exposición inició una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas en Chicago , París, Melbourne, Groningen y Nueva York, donde la exposición terminó en 2018 en el Museo de Brooklyn . [466] La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante su ejecución. [467]
El 31 de enero de 2019 se anunció una película biográfica, Stardust , con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. La película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. La película fue escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range . [468] El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. [469] La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca 2020 , pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [470] Recibió críticas generalmente desfavorables de los críticos. [471]
El 23 de mayo de 2022 se anunció una película basada en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulada Moonage Daydream , en honor a la canción del mismo nombre , la película está escrita y dirigida por Brett Morgen y presenta imágenes, actuaciones y música nunca antes vistas. enmarcado por la propia narración de Bowie. Morgan afirmó que "Bowie no se puede definir, se puede experimentar... Por eso creamos 'Moonage Daydream' para que fuera una experiencia cinematográfica única". El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , [472] [473] y se estrenó en cines en los EE. UU. en IMAX el 16 de septiembre. [474] Recibió críticas positivas. [475] [476]
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El avance comercial de Bowie en 1969, "Space Oddity", le valió un premio especial Ivor Novello a la originalidad. [477] Por su actuación en El hombre que cayó a la Tierra , ganó el Premio Saturno al Mejor Actor . En las décadas siguientes recibió seis premios Grammy [478] [479] [272] y cuatro premios Brit, incluido el de Mejor Artista Masculino Británico dos veces; el premio a la Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016. [480] [481] [482]
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En 1999, Bowie fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés, [483] y recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music . [484] Declinó el honor real de Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000, y rechazó el título de caballero en 2003. [485] Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría la intención de aceptar algo así. En serio, no sé para qué sirve. No es para lo que pasé mi vida trabajando". [486]
Durante su vida, Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales con más ventas . [e] En el Reino Unido, recibió nueve álbumes de platino, once de oro y ocho de plata, y en Estados Unidos, cinco de platino y nueve de oro. [488] Desde 2015, Parlophone ha remasterizado el catálogo de Bowie a través de la serie de cajas "Era", comenzando con Five Years (1969-1973) . [489] Bowie fue anunciado como el artista de vinilos más vendido del siglo XXI en 2022. [490]
La revisión de 2020 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluye The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en el número 40, [491] Station to Station en el 52, [492] Hunky Dory en el 88, [ 493] Low en 206, [494] y Scary Monsters en 443. [495] En la revisión de 2021 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista , las canciones de Bowie incluyen " ' Heroes ' " en el número 23, [496] " ¿Vida en Marte?" en 105, [497] "Space Oddity" en 189, [498] "Cambios" en 200, [499] "Jóvenes estadounidenses" en 204, [500] "Estación a estación" en 400, [501] y "Bajo presión " en 429. [502] Cuatro de sus canciones están incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [503]
En la encuesta de la BBC de 2002 sobre los 100 británicos más grandes , Bowie ocupó el puesto 29. [504] En 2004, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [505] Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005. [506] [507] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. [508] [509] Días después de la muerte de Bowie, el colaborador de Rolling Stone, Rob Sheffield, lo proclamó "la estrella de rock más grande de todos los tiempos". [510] La revista también lo incluyó como el 39º mejor compositor de todos los tiempos. [511] En 2022, Sky Arts lo clasificó como el artista más influyente en Gran Bretaña de los últimos 50 años "debido a su influencia trascendente en la cultura británica". [512] Ocupó el puesto 32 en la lista de Rolling Stone de 2023 de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [513]
El catálogo de Bowie generó 51 millones de visualizaciones de vídeo en Vevo el lunes 11 de enero, un día después de su muerte, convirtiéndolo en el artista más visto en un solo día en la historia de la plataforma de streaming de vídeo, informó la compañía el jueves por la mañana a través de un comunicado de prensa.
Por otra parte, 19 álbumes y 13 sencillos de Bowie han entrado en el top 100
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