Reality es el 24° álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente en Europa el 15 de septiembre de 2003, y al día siguiente en Estados Unidos. Su segundo lanzamiento a través de su propio sello ISO, el álbum fue grabado entre enero y mayo de 2003 en los Looking Glass Studios en la ciudad de Nueva York, con producción de Bowie y su colaborador Tony Visconti . La mayoría de los músicos formaban parte de su banda que entonces estaba de gira. Bowie imaginó el álbum como un conjunto de canciones que podían tocarse en vivo.
Un álbum de rock mayoritariamente sencillo con un sonido más directo en comparación con su predecesor Heathen (2002), Reality contiene versiones de " Pablo Picasso " de Modern Lovers y " Try Some, Buy Some " de George Harrison . Uno de los temas, " Bring Me the Disco King ", data de 1992. Un tema principal en Reality se refiere a reflexiones sobre el envejecimiento, mientras que otras canciones se centran en personajes desesperados y disminuidos. La portada muestra a Bowie como un personaje de estilo anime que exhibe la idea de que la realidad se ha convertido en un concepto abstracto.
Lanzado en una variedad de formatos de CD , Reality llegó a las listas de numerosos países y alcanzó el número tres en el Reino Unido. No logró superar a Heathen en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 29. El álbum no fue apoyado a través de lanzamientos de sencillos convencionales, aunque " New Killer Star " y "Never Get Old" aparecieron en algunos países. Reality recibió críticas en gran medida positivas de los críticos musicales tras su lanzamiento, y muchos destacaron la música, las letras, las interpretaciones vocales y la creciente madurez en la composición de canciones de Bowie.
Bowie apoyó el álbum en el A Reality Tour mundial durante 2003 y 2004, su mayor y última gira de conciertos, que terminó prematuramente después de que Bowie fuera hospitalizado por una arteria bloqueada. A partir de entonces, Bowie se retiró en gran medida de la vida pública y no lanzó otro álbum de estudio hasta The Next Day en 2013, haciendo de Reality su último álbum de material original en diez años.
David Bowie comenzó a escribir canciones inmediatamente después de que terminara la gira Heathen en octubre de 2002. Su nuevo acuerdo de distribución con Columbia Records le dio la libertad de grabar a su propio ritmo, por lo que estaba ansioso por regresar al estudio rápidamente. Eligió traer de vuelta a Tony Visconti para coproducir el nuevo álbum después de la exitosa y renovada asociación de la pareja con Heathen (2002). [1] [2] [3] Dijo: [4]
Hicimos de Heathen nuestra especie de álbum debut de reunión. Las circunstancias, el entorno, todo fue perfecto para que pudiéramos descubrir si todavía teníamos una química que fuera realmente efectiva. Y funcionó. Fue perfecto, ni un paso fuera de lugar, como si acabáramos de pasar del álbum anterior a este. Fue sorprendentemente cómodo volver a trabajar juntos.
Bowie y Visconti comenzaron con las ideas iniciales para el nuevo álbum en noviembre de 2002. El éxito del Heathen Tour rejuveneció el deseo de Bowie de realizar giras, por lo que los dos diseñaron el nuevo álbum con el objetivo de que las canciones se tocaran en vivo. [1] [3] [5] Una de las primeras canciones grabadas fue "Reality", que se convirtió en el título del nuevo álbum. [2] El proceso de composición en sí fue variado. Algunas pistas se escribieron de manera más convencional, como "She'll Drive the Big Car", mientras que otras se crearon utilizando una serie de bucles sobre una melodía, como "Looking for Water". [1] El tiempo necesario para escribir las canciones también varió. " Fall Dog Bombs the Moon " fue escrito en sólo 30 minutos, [4] mientras que " Bring Me the Disco King " fue escrito en 1992 y originalmente tenía la intención de aparecer en Black Tie White Noise (1993) antes de ser programado para Earthling (1997). y finalmente completado para Reality . [2] [5] [6]
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La grabación de Reality comenzó a principios de enero de 2003 en los Looking Glass Studios de la ciudad de Nueva York, donde se grabaron Earthling y Hours (1999). Bowie optó por utilizar el Estudio B más pequeño de Looking Glass, que Visconti alquilaba de forma semipermanente, en lugar del Estudio A, más espacioso, para tener, en palabras de Visconti, un "sonido neoyorquino realmente ajustado". [1] [5] El estudio estaba cerca del apartamento de Bowie en Nueva York, y su familiaridad con el estudio correspondía a jornadas laborales relativamente tranquilas de ocho horas, cinco días a la semana. [3] [4] El paisaje urbano sirvió como influencia en el nuevo material, similar a cómo los montañosos Allaire Studios habían influido en la grabación de Heathen . [1]
Los músicos estaban formados principalmente por la banda de Bowie que entonces estaba de gira: Earl Slick y Gerry Leonard a la guitarra, Mark Plati a la guitarra y el bajo, Mike Garson al piano y Sterling Campbell a la batería; la bajista en vivo Gail Ann Dorsey y la multiinstrumentista Catherine Russell solo contribuyeron con los coros. [1] [3] El guitarrista pagano David Torn proporcionó sobregrabaciones "atmosféricas" y la guitarra solista en " New Killer Star ", mientras que el baterista Matt Chamberlain tocó en "Bring Me the Disco King" y "Fly". [a] El veterano guitarrista de Bowie, Carlos Alomar , también contribuyó con sobregrabaciones de "Fly"; estas sobregrabaciones fueron su última colaboración con Bowie. [ 15]
Bowie llegó con cuatro o cinco demostraciones caseras básicas que había preparado; le dijo a Sound on Sound : "No quiero que el proceso de grabación se apodere de mi casa. Soy muy cauteloso con eso. Realmente guardé todo para trabajar en Looking Glass". [4] Él, Visconti y el ingeniero asistente Mario J. McNulty trabajaron inicialmente en demos antes de que llegara toda la banda, muchos de los cuales terminaron en las mezclas finales, incluido el bajo de Visconti en "New Killer Star", " The Loneliest Guy ", "Días" y "Fall Dog bombardea la luna". La percusión de McNulty en "Fall Dog Bombs the Moon" también se mantuvo para la mezcla final. [1] [4]
Al igual que Heathen , Bowie tocaba muchos instrumentos, incluyendo guitarra, saxofón, estilofono y teclados, aunque Garson tocó un lugar destacado en "The Loneliest Guy" y "Bring Me the Disco King". [b] [1] [5] Al igual que lanzamientos anteriores, las partes de bajo, percusión y guitarra rítmica se grabaron en vivo primero entre enero y febrero, seguidas de voces y sobregrabaciones de marzo a mayo de 2003; Bowie, Plati y Campbell tocaron principalmente para hacer clic en pistas de las demostraciones. [1] [4] [5] Visconti recuperó un antiguo método de grabación analógico de 16 pistas utilizado anteriormente en Heathen . Se obtuvieron ocho pistas después de la sesión inicial de ocho días. Bowie reveló en su sitio web en abril que había escrito 16 temas, ocho de los cuales estaba "enloquecido". [1] [3] [4]
Creyendo que las pistas de batería carecían del ambiente y el impacto de Heathen debido al estudio, Bowie y Visconti viajaron a Allaire y reprodujeron las pistas a través de los parlantes para capturar el mismo sonido. Este ambiente de batería se encuentra esporádicamente en Reality , particularmente en la portada de " Pablo Picasso " y "Looking for Water" de Modern Lovers . [1] [4] Bowie grabó tres pistas vocales separadas para cada pista: una después de completar las pistas rítmicas, otra a mitad de las sesiones y la final durante la mezcla. La mayoría de las pistas presentaban una sola toma vocal, mientras que otras estaban unidas a partir de diferentes. Su voz también había mejorado mucho debido a que Bowie había dejado de fumar recientemente ; Visconti remarcó que recuperó "al menos cinco semitonos". [1] [4] [5]
Mixing for Reality tuvo lugar en Looking Glass bajo la dirección de Visconti; Bowie ya no tenía ganas de contribuir. Visconti usó el Estudio B en lugar del Estudio A ya que tanto él como Bowie estaban satisfechos con las mesas de mezclas del primero. Al igual que Heathen , el productor creó una mezcla estéreo estándar y 5.1 para su lanzamiento en formatos SACD , que se realizó en Studio A. [1] [4] De la mezcla 5.1, Visconti dijo: [4]
Mi enfoque hacia el 5.1 es involucrarse, tener instrumentos a tu alrededor en lugar de frente a ti. En lugar de ponerte en el asiento del público, en realidad te puse en la banda, y eso es lo que hice con Reality . Además, puse un retroceso en la voz en los parlantes traseros para volver a crear espacio.
En comparación con Heathen , la música de Reality es principalmente rock y pop rock sencillo , [1] [5] [8] [9] con un sonido más directo y agresivo. [10] El álbum, que consta en su mayoría de composiciones originales, incluye dos versiones originalmente programadas para la continuación desechada de Bowie de su álbum de versiones Pin Ups de 1973 : "Pablo Picasso" de Modern Lovers, escrita por Jonathan Richman y publicada en su álbum de estudio homónimo. en 1976, [11] y " Try Some, Buy Some " de George Harrison , originalmente grabada por Ronnie Spector en 1971 antes de que Harrison grabara su propia versión en 1973. [4] [12] [13] El autor James E. Perone escribe que las dos pistas coinciden con los tonos autobiográficos del álbum en comparación con otras versiones que Bowie hizo a lo largo de su carrera, que fueron elegidas con mayor frecuencia por estilos musicales similares. [14] Otras versiones grabadas durante las sesiones incluyeron " Waterloo Sunset " de los Kinks y "Love Missile F1-11" de Sigue Sigue Sputnik . [3] [5] [15] El subtema principal de Realidad se refiere a pensamientos sobre el envejecimiento. [14] Siguiendo una variedad de personajes "extremos", desde un "vampiro estrella de rock glotón" hasta varias figuras disminuidas, el biógrafo Chris O'Leary hace comparaciones con El hombre que vendió el mundo (1970). [5]
El tema de apertura, "New Killer Star", recuerda los "suaves comienzos" de Heathen antes de estallar en un ritmo. Pegg compara su estilo de guitarra con Diamond Dogs (1974) y Never Let Me Down (1987) del propio Bowie, así como con Think Tank de Blur (2003). [16] Líricamente, la canción describe las cicatrices emocionales y físicas de la ciudad de Nueva York después de los ataques del 11 de septiembre , [2] [14] con líneas como "ver la gran cicatriz blanca sobre Battery Park ". [16] Pegg afirma que la yuxtaposición de lo real versus lo falso en el segundo verso establece un tema común a lo largo de todo el álbum. [16] Al hacer una versión de "Pablo Picasso", Bowie explicó que disfrutó de su "letra fantásticamente divertida". [11] Con letras actualizadas y nuevos acordes, [5] su interpretación es más optimista y más rockera en comparación con el original minimalista, pero sigue siendo irónica. La producción de Visconti utiliza una pared de sintetizadores contra ráfagas de guitarra y percusión enérgica. [11]
"Never Get Old" presenta un gancho de guitarra y una línea de bajo sobre un eco de percusión. Recordando los temas y estilos de Heathen , Low y "Heroes" (ambos de 1977), la canción presenta una reflexión sobre el envejecimiento y una expresión tanto de la desesperación como de la negación. [5] [14] [17] Pegg señala que la idea de "nunca envejecer" ha sido un pilar en la composición de canciones de Bowie, en temas desde " Changes " (1971) hasta " The Pretty Things Are Going to Hell " (1999). , y considera "Pienso en esto y pienso en la historia personal" como una "línea clave" para todo el álbum Reality . [17] "The Loneliest Guy" es la pista más tranquila y reflexiva del álbum, que Pegg analiza como una "inquietante meditación sobre la memoria, la fortuna y la felicidad". [7] Su tema es un solitario que se da cuenta de que tiene suerte, ya que no tiene a nadie más a quien cuidar excepto a sí mismo. Bowie reveló que las imágenes se inspiraron en la ciudad modernista de Brasilia ; en sus palabras, "una ciudad invadida por la maleza". [c] [5]
"Looking for Water" combina los "chirridos de guitarra discordantes" de Slick con una línea de bajo repetitiva y una batería "metronómica". Tanto Pegg como O'Leary encontraron ecos de los temas de Never Let Me Down , en particular de "Glass Spider". [5] [18] Similar a "New Killer Star", la canción trata sobre el nihilismo posterior al 11 de septiembre. [18] Perone lo analiza como un símbolo de las necesidades básicas de la vida mientras el narrador está rodeado por los adornos de la tecnología moderna. [14] Como varias de las pistas del álbum, "She'll Drive the Big Car" escucha a escondidas una vida miserable y desesperada en la que una mujer sueña con la riqueza pero está atrapada siendo una ama de casa mundana. [14] [19] Musicalmente, es un número más funky que recuerda a la era soul de Bowie , particularmente temas como " Golden Years " (1975). [19]
"Days" es una canción de amor que continúa con los subtemas del álbum de "retrospección cansada y arrepentimiento del envejecimiento". [20] Bowie declaró durante un concierto en Melbourne que "a veces siento que escribí esta canción para tanta gente". [5] Es musicalmente simple, con un "arreglo falso-naif de sintetizadores de baja tecnología y guitarras vibrantes contra un ritmo jogging", comparado por Pegg con las obras de los años 80 de Soft Cell y Depeche Mode . [20] Según Bowie, el título de "Fall Dog Bombs the Moon" vino de un artículo de Kellogg Brown & Root y era un comentario sutil sobre la entonces emergente guerra de Irak . [21] Además, la describió como "una canción fea cantada por un hombre feo", a quien insinuó que era el entonces vicepresidente de Estados Unidos, Dick Cheney . [5] Musicalmente, la canción contiene ritmos y melodías similares a "New Killer Star" y Heathen . [5] [14] [21]
Bowie quería hacer un cover de "Try Some, Buy Some" ya en 1979 antes de hacerlo finalmente para Reality . [5] Pegg afirma que, sin saberlo, se convirtió en un tributo a Harrison, quien murió en noviembre de 2001. [13] El arreglo en la versión de Bowie se mantiene fiel al original, aunque en palabras del artista, "la atmósfera general es algo diferente". [12] Pegg y Perone sostienen que la "letra retrospectiva, más antigua y más sabia" es apropiada tanto para Reality como para el propio Bowie. [14] [13] La canción principal de hard rock es el momento más ruidoso y rockero del álbum, recordando " Hallo Spaceboy " (1995) y los trabajos de Bowie con la banda de rock Tin Machine . La canción adopta la narrativa artificial de que la vida real no tiene narrativa, y su mensaje, sobre cómo la búsqueda de significado en la vida siempre está condenada al fracaso, se encuentra en el centro del tema general del álbum. Perone opina que ve a Bowie reconocer que se escondió detrás de personas y drogas a principios de la década de 1970 y que ahora se enfrenta a la realidad. [14] [22]
Pegg llama a "Bring Me the Disco King" "uno de los números más idiosincrásicos y sorprendentemente dramáticos de todo el cancionero de Bowie". [6] Siguiendo sus encarnaciones anteriores, Bowie y Garson redujeron la canción a un loop de batería de cuatro compases, voz y piano, que el primero consideró que funcionaba mejor. De casi ocho minutos de duración, la canción abraza un sonido de jazz neoyorquino en el que Garson toca un solo de piano improvisado similar al de " Aladdin Sane " (1973). [5] [6] [14] Representando la culminación de los temas líricos del álbum, ofrece imágenes fragmentadas de, en palabras de Pegg, "edad progresiva, oportunidades desperdiciadas, vidas frustradas y disolución inminente". [6] [14] La toma descartada "Fly" utiliza un riff de guitarra funky para una historia sobre un hombre de familia de clase media que sufre de ansiedad y depresión, anticipándose líricamente a la "angustia doméstica estadounidense" de "New Killer Star" y "She Conduciré el coche grande". [5] [23]
Sobre el concepto de "realidad": ahora es una palabra rota, fracturada. A veces parece que ya no tiene sentido, en gran medida, y que todo se está desmoronando para nosotros, y los absolutos han desaparecido, y terminas con fragmentos de lo que era nuestra cultura. [2]
—David Bowie sobre el título, 2003
Bowie anunció el título del álbum en junio de 2002. [1] Reflejando el ideal de que la realidad se ha convertido en un concepto abstracto, [4] dijo que el título "encapsula la naturaleza prosaica del proyecto en sí". [2] La portada fue diseñada por Jonathan Barnbrook en colaboración con el artista gráfico Rex Ray ; Barnbrook creó previamente la tipografía para Heathen , mientras que Ray diseñó las obras de arte para la compilación Hours and the Best of Bowie (2002). Abandonando el intelectualismo retocado de Heathen , Reality muestra a Bowie en un personaje de dibujos animados, estilo anime , con características típicas de la animación japonesa, que incluyen un peinado exagerado, ojos de gran tamaño y líneas simplificadas. [1] Da un paso adelante sobre un fondo de varias formas, manchas de tinta, globos y estrellas. Bowie lo comparó con Hello Kitty y declaró sin rodeos en una entrevista: "Todo tiene un subtexto de 'Estoy tomando el pelo, se supone que esto no es la realidad'". [1]
En las semanas previas a su lanzamiento, el álbum fue promocionado en el sitio web de Bowie, BowieNet, mediante la publicación de extractos de cada pista, titulados " Reality jukebox", mientras que el Sunday Times lanzó varios artículos en CD-ROM . ISO y Columbia publicaron oficialmente Reality en Europa y otros territorios el 15 de septiembre de 2003, y en Estados Unidos al día siguiente. [1] Al igual que Heathen , apareció en dos formatos de CD : un solo disco y una versión de dos discos con las tomas descartadas "Fly" y "Queen of All the Tarts (Overture)", junto con una regrabación de estudio de 1974 de Bowie. sencillo " Rebelde Rebelde "; el CD japonés incluía "Waterloo Sunset" como pista extra. [1] En los meses siguientes aparecieron otras versiones, incluida una "Tour Edition" para coincidir con el A Reality Tour en cada territorio al que viajó la gira; El lanzamiento europeo de noviembre incluyó "Waterloo Sunset" y un DVD que contenía una presentación completa de Reality del 8 de septiembre en Riverside Studios. [d]
El lanzamiento de SACD se produjo en diciembre de 2003; EMI también publicó un SACD remezclado en septiembre, que incluía los álbumes de Bowie Ziggy Stardust (1972), Scary Monsters (1980) y Let's Dance (1983). [1] En febrero de 2004, Columbia publicó Reality en el nuevo formato DualDisc , que contiene el álbum estándar en un lado y la mezcla 5.1 en formato DVD-Audio en el otro. Este lanzamiento se limitó inicialmente a las áreas de Boston y Seattle de los Estados Unidos, y se lanzó a nivel mundial 12 meses después. Reality no recibió un lanzamiento oficial en vinilo hasta 2014 por parte del sello Music on Vinyl. [1]
Reality entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [24] convirtiéndose en el álbum de Bowie con las listas más altas en el Reino Unido desde Black Tie White Noise diez años antes. [1] Sin embargo, las ventas cayeron rápidamente después de sólo cuatro semanas. [2] El álbum encabezó las listas en Dinamarca y la República Checa, [1] [25] y entró en el Top 100 de álbumes europeos de Billboard en el número uno. [26] En toda Europa, Reality alcanzó el puesto número dos en Francia, Noruega y Escocia, [27] [28] [29] el número tres en Austria, Bélgica, Valonia y Alemania, [30] [31] [32] el número cuatro en Bélgica. Flandes e Italia, [33] [34] el número cinco en Suecia y Suiza, [35] [36] el número seis en Irlanda y Portugal, [37] [38] y el número ocho en Finlandia. [39] También alcanzó el número nueve en Canadá. [40]
Le fue peor en otros países europeos, alcanzando el puesto 14 en los Países Bajos y el 25 en España. [41] [42] Fuera de Europa, Reality se ubicó en el número 13 en Australia, [43] en el número 14 en Nueva Zelanda, [44] y en el número 47 en Japón. [45] En los EE. UU., Reality alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 , [46] sin lograr replicar el éxito de Heathen , pero superando a Earthling y Hours . [1]
La realidad no fue respaldada por los lanzamientos de sencillos convencionales. Pegg opina que con la llegada de iTunes de Apple , lanzado en abril de 2003, "ya estaba claro" que los sencillos en CD se estaban volviendo obsoletos. [1] El 29 de septiembre de 2003 se lanzó un vídeo musical de "New Killer Star" como sencillo en DVD en el Reino Unido, EE. UU. y otros territorios. [e] Se publicó una versión de sólo audio como sencillo en CD convencional en Canadá. , mientras que la versión completa del álbum apareció en Italia; Ambos lanzamientos estuvieron respaldados por "Love Missile F1-11". [16] Como sencillo debut, "New Killer Star" recibió una amplia difusión durante las apariciones televisivas de Bowie para el álbum. [dieciséis]
"Never Get Old" se presentó por primera vez en Francia en junio de 2003 a través de un anuncio televisivo del agua mineral Vittel en el que aparecía el propio Bowie. También se publicó en línea en BowieNet. [5] [2] [17] La canción estaba originalmente programada para ser lanzada como segundo sencillo del álbum para coincidir con las fechas de la gira de Bowie por el Reino Unido, pero fue archivada en el último minuto, similar a " Slow Burn " el año anterior. En Europa aparecieron CD promocionales que contenían una versión editada, respaldada por "Waterloo Sunset", mientras que en Gran Bretaña, las dos pistas aparecieron como descargas digitales en el sitio de Sony Music en el Reino Unido en noviembre. [17] "Never Get Old" también apareció como cara A japonesa en marzo de 2004. [47] Una combinación de "Never Get Old" y "Rebel Rebel", creada por Endless Noise el mismo mes y titulada "Rebel Never Gets Old", apareció en una campaña publicitaria de Audi en Estados Unidos. Este lanzamiento apareció como sencillo convencional en junio y alcanzó el puesto 47 en el Reino Unido. [48]
Reality recibió críticas muy positivas de los críticos musicales tras su lanzamiento. [1] Como muchos de los lanzamientos más recientes del artista, varios críticos lo consideraron el mejor desde Scary Monsters , [8] [54] [59] aunque muchos hicieron comparaciones positivas con Heathen . [1] [60] Algunos sintieron que la Realidad era más fuerte que su predecesora; [61] [62] John Mulvey de Dotmusic escribió: "Si Heathen fue sobrevalorado un poco por los críticos aliviados, entonces Reality es un caso más merecedor". [63] Eric Carr de Pitchfork cuestionó además que "lo que el Heathen del año pasado implicó, y lo que la Realidad parece demostrar, es que ... Bowie finalmente se ha unido a todos nosotros en el presente, tan joven como siempre pero lo suficientemente mayor para no hacer un espectáculo". [55] Finalmente calificó el álbum como "bastante bueno" y creyó que consolidaba su estatus como artista moderno. [55] John Aizlewood del Evening Standard encontró el álbum más cohesivo que Heathen y lo nombró el CD de la semana de la publicación. Comparándolo con trabajos anteriores de Bowie, argumentó que se sostiene por sí solo y con la realidad , el artista se ha "redescubierto" a sí mismo y "recuperó su dignidad". [64] Varios también consideraron Reality un regreso a la forma para el artista. [60] [64]
Algunos críticos destacaron las letras y las interpretaciones vocales como muestra de una madurez ausente en trabajos anteriores. [60] [53] [62] Varios también comentaron sobre la música. [50] En el Miami Herald , Howard Cohen elogió al artista por aprovechar sus puntos fuertes musicales en lugar de "subirse a algún tren juvenil inapropiado". [62] En The Mail on Sunday , Tim De Lisle escribió que "este disco palpita con vigor creativo", ofreciendo "un escaparate reluciente para su voz, o más bien sus voces". [1] Anthony DeCurtis de Rolling Stone creía que Bowie logró buscar la "realidad", para "mezcla de consternación y diversión" del artista. [56] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, elogió la modernización del sonido anterior de los años 70 de Bowie y Visconti. Si bien llamó a su predecesor una fusión de Hunky Dory con "Heroes" , descubrió que Reality continúa donde lo dejó su predecesor, creando una mezcla de "Heroes" con Scary Monsters . [50] Haciendo más comparaciones con Heathen , Erlewine sintió que la realidad era "más artística", pero "similar en sensación" e "igual de satisfactoria". Concluyó: "Ambos discos son testimonio del hecho de que los rockeros veteranos pueden hacer discos clasicistas satisfactorios sin generar nostalgia ni sentirse demasiado cómodos". [50] Al comentar sobre la letra, Ryan Lenz de Associated Press describió el álbum como "un ejercicio de introspección" y analizó Reality no como "un vehículo para el comentario sobre los tiempos contemporáneos", sino más bien como un resumen de un artista "que se acerca a los 60 y encuentra el mundo". decepcionantemente claro y nunca lo que parecía". [sesenta y cinco]
Es un logro bastante singular que Reality haga que la contemplación personal de la mortalidad suene tan estrepitosa y desafiantemente vital ... En resumen, tiene toda la alquimia de un gran disco de rock: canciones sobre la muerte que fueron hechas para ser tocadas en voz alta y en vivo. [66]
—Mim Udovitch, Los New York Times
Varios críticos elogiaron el álbum en su conjunto. Chris Roberts de Uncut elogió Reality como "un muy, muy buen álbum de angustia sexy" lleno de "canciones encantadoras para zurdos, ricas en ángulos inesperados, desvíos atrevidos y palabras que reflexionan sobre la mortalidad pero emergen aparentemente optimistas", resumiendo aún más la letra como "lúgubre" y la música como "eufórica". [9] Andy Gill de The Independent describió el álbum como una "solidez de canciones satisfactorias y fragmentadas" que comienza bien pero termina mal. [67] Caroline Sullivan de The Guardian elogió la realidad como "conmovedora [e] inteligente" y que "se adapta inesperadamente bien". [53] Al revisar Reality para la BBC , Darryl Easlea lo disfrutó como "directo, cálido, emocionalmente honesto [...] [así como] bastante animado y convincente". [8] Mientras tanto, Kitty Empire de The Observer citó "lo maravillosamente natural que suena todo" como la característica definitoria del álbum. Aunque lo encontró inferior a las obras del artista de la época berlinesa, dijo que Reality es "la primera secuencia de canciones de Bowie que merece ser escuchada repetidamente en años", y concluyó que "es un placer, más que un deber sombrío cumplido por respeto". por la memoria de Ziggy Stardust". [60] Citando temas individuales, muchos elogiaron las portadas de "Try Some, Buy Some" y "Pablo Picasso". [56] [67] [62] El escritor de AllMusic, Thom Jurek, incluso argumentó que las dos interpretaciones "[distinguen] este conjunto más que cualquier otra cosa". [68] El escritor del New York Times, Mim Udovitch, elogió la producción de Visconti como "impecable" y destacó la sensación de inmediatez que "te hace sentir que el Sr. Bowie y su espectacular banda de rock duro podrían estar a punto de materializarse en tu sala de estar, listos para para un bis". [66]
Sin embargo, algunos críticos expresaron valoraciones más variadas. Mark Weingarten , de Entertainment Weekly , citó que la producción continúa obstaculizando el trabajo de Bowie desde Black Tie White Noise , pero sin embargo calificó la escritura como una mejora con respecto a sus discos anteriores. [52] En The Austin Chronicle , Marc Savlov sostuvo que "Si bien Reality no es un fracaso según los estándares de nadie, hay unos pocos momentos preciosos que puedes recordar, y mucho menos tararear, una hora después de escucharlo". [69]
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Bowie se embarcó en una gira mundial para apoyar a Reality que se convirtió en su gira más extensa desde mediados de los años 1990 y, en términos de fechas individuales, la gira más larga de su carrera. [70] Etiquetado como "A Reality Tour", Pegg afirma que "el artículo indefinido enfatiza el coqueteo del álbum con la noción de que no puede haber una definición absoluta de la realidad". [70] Los mismos músicos del Heathen Tour y Reality (Slick, Garson, Dorsey, Russell y Campbell) regresaron para los nuevos espectáculos, con Leonard tomando el lugar de Plati como líder de la banda. [f] Los ensayos comenzaron en julio de 2003. La banda pasó la mayor parte de finales de agosto y septiembre de 2003 tocando en varios conciertos para promocionar el próximo lanzamiento de Reality ; El primer espectáculo oficial tuvo lugar en Copenhague el 7 de octubre. [2] [70]
Los espectáculos de la gira fueron más teatrales en comparación con las giras anteriores, y estuvieron dominados por luces LED, pasarelas elevadas y escaleras. La lista de canciones contenía una variedad de material a lo largo de toda la carrera de Bowie, desde éxitos clásicos hasta temas más oscuros. [70] Se incluyeron canciones de Reality y Heathen , mientras que temas como " Fantastic Voyage " (1979) hicieron su debut en vivo, y otros como " Loving the Alien " (1984) recibieron reelaboraciones radicales. La banda también intercambió canciones a lo largo de los shows y, a principios de 2004, habían interpretado más de 50 canciones en total. [70] [2] [71]
A Reality Tour recibió elogios de la crítica durante su ejecución; Pegg la describió como una de sus mejores giras de conciertos. Posteriormente se lanzaron dos shows en Dublín en 2010 en el álbum en vivo y DVD A Reality Tour . [70] Sin embargo, la gira sufrió varios contratiempos a lo largo de su duración, incluida la cancelación o el aplazamiento de espectáculos a finales de 2003 debido a que Bowie contrajo laringitis e influenza , e incluso la muerte de un técnico de iluminación en mayo de 2004. [2] [70] [71] El 23 de junio, Bowie se vio obligado a terminar el espectáculo antes de tiempo debido a lo que el personal médico consideró un nervio pinzado en el hombro. Aunque regresó al escenario dos días después, su condición empeoró y el 30 de junio, las 14 fechas restantes fueron canceladas y A Reality Tour se convirtió en su última gira de conciertos. [3] [2] [70]
La realidad encuentra a Bowie regresando, como él mismo dijo, "a los temas que me han corroído desde que era un adolescente: tratando de encontrar una sensación de aislamiento y un vago futurismo". El resultado no es sólo un digno sucesor de Heathen , sino una excelente y sustancial incorporación al canon, entregada con madurez, confianza y garbo. [1]
— Nicholas Pegg , El David Bowie completo , 2016
En julio de 2004, se reveló que Bowie había sufrido un infarto entre bastidores y se había sometido a un procedimiento conocido como angioplastia . [2] [70] [71] Después del incidente, Bowie se retiró en gran medida del ojo público. Durante los años siguientes, fue visto en lugares locales de Nueva York e hizo apariciones ocasionales en conciertos de artistas como Franz Ferdinand , Arcade Fire y David Gilmour , y su última actuación pública en vivo tuvo lugar en noviembre de 2006. [5] [72] Ocasionalmente contribuyó a varias grabaciones de estudio de artistas como TV on the Radio y Scarlett Johansson , pero no lanzó otro álbum de estudio hasta The Next Day en 2013, haciendo de Reality su último álbum de material original en diez años. [5] [73]
La realidad ha suscitado valoraciones generalmente positivas en los años siguientes. En su libro de 2005 Strange Fascination , Buckley sostiene que el álbum carece tanto de una "identidad musical coherente" como de "cualquier trayectoria temática", observando además un sentimiento general de "laxitud" y canciones respaldadas, con canciones que van desde "buenas hasta simplemente agradables". , y "alrededor de un tercio" ve a Bowie "casi en plena forma". [2] Por otro lado, Perone lo considera un "álbum fuerte" y que tiene temas consistentes en todas partes. [14] El autor Paul Trynka escribe que el disco demuestra que, con temas como "Bring Me the Disco King", Bowie "tiene el potencial de evocar placeres aún desconocidos". [74] Marc Spitz , que escribió antes del lanzamiento de The Next Day , lo encontró digno como un canto de cisne para la larga carrera de Bowie. [61] Sin embargo, tras el lanzamiento de ese álbum, O'Leary sostiene que Reality se restableció como "un álbum menor cuyas canciones fueron construidas para ser explotadas en el escenario". [5] Las portadas también han seguido recibiendo elogios. [14] [75] [76]
En The Complete David Bowie , Pegg afirma que uno de los éxitos del álbum es que emerge con una "sensación revitalizada de ataque rockero" siguiendo la "delicada y conscientemente ingeniosa" de su predecesor, equiparando ambos discos con las relaciones entre Hunky Dory y Ziggy Stardust , o Outside (1995) y Earthling . Comparando más a fondo los dos álbumes, dice que Reality ofrece "menos complejidad y menos capas sonoras" que Heathen a cambio de "una mayor abundancia de ganchos pegadizos y una atmósfera pop-rock alegre". [1] También sostiene que Reality no pierde nada de la "sensibilidad artística" de su predecesor y "su valor duradero reside no sólo en sus melodías contagiosas y letras evocadoras, sino en la rareza exquisitamente juzgada de sus texturas sonoras". [1] En 2016, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Reality en el puesto 16 de 26 en una lista que clasifica los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, elogiando la comodidad de Bowie en el disco. [76] Incluyendo los dos álbumes de Bowie con Tin Machine, Consequence of Sound clasificó a Reality en el puesto 24 de 28 en una lista de 2018, y Pat Levy lo llamó "un disco decente en el panteón de Bowie, nada más y nada menos". [75]
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique [1]
Según los biógrafos Nicholas Pegg y Chris O'Leary. [ 15]
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