" Aladdin Sane (1913–1938–197?) " es una canción del cantautor inglés David Bowie , la canción principal de su álbum de 1973 Aladdin Sane . Descrita por el biógrafo David Buckley como la canción "fundamental" del álbum, Bowie pasó a estilos musicales más experimentales tras el éxito de su revolucionario lanzamiento de glam rock The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. [5]
El nombre es un juego de palabras con "A Lad Insane" y se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry, a quien habían diagnosticado esquizofrénico. [6] [7] Una de las primeras variaciones fue "Love Aladdin Vein", que Bowie abandonó en parte debido a sus connotaciones de droga. Las fechas entre paréntesis se refieren a los años anteriores a la Primera y Segunda Guerra Mundial , y la tercera fecha desconocida refleja la creencia de Bowie en una Tercera Guerra Mundial inminente . [6]
El título se ha traducido de varias maneras en diferentes lanzamientos desde 1973. La edición en vinilo original de Aladdin Sane lo enumeraba como "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", seguido de " RHMS Ellinis ", el nombre del barco. en el que fue escrito, de acuerdo con la práctica de Bowie en el álbum de indicar el origen de cada pista. La coda incluye una cita de la canción " On Broadway ", y en el álbum recopilatorio Changestwobowie (1981) apareció en notas como "Aladdin Sane (1913-1938-197?)/On Broadway", co-crédito para Mann. , Weil , Leiber y Stoller . [8] En la reedición del CD de Rykodisc de 1990 , la pista se denominó simplemente "Aladdin Sane", pero las reediciones posteriores en CD del álbum en 1999, 2003 y 2013 restauraron el título "Aladdin Sane (1913-1938-197?)".
Bowie escribió "Aladdin Sane" en diciembre de 1972 mientras navegaba de regreso al Reino Unido después de la primera etapa de su gira Ziggy Stardust por Estados Unidos . El tema se inspiró en un libro que estaba leyendo, el libro Vile Bodies de Evelyn Waugh de 1930 (filmado en 2003 como Bright Young Things , frase que también aparece en la letra de la canción). Bowie vio en la historia de Waugh sobre el comportamiento "frívolo, decadente y tonto" en vísperas de una "catástrofe inminente" un reflejo de la sociedad contemporánea, particularmente en Estados Unidos. [6] En Bridge School Benefit X en 1996, Bowie tocó la canción acústicamente y reflexionó que la canción trataba "sobre jóvenes, justo entre las dos guerras, que querían ir a joder chicas y matar extranjeros". [9]
La canción cuenta con un solo de piano de Mike Garson , [10] [11] un teclista estadounidense que se había unido recientemente a la banda de Bowie. Bowie rechazó cortésmente los primeros intentos solistas de Garson, uno de estilo blues y otro latino , pidiendo al pianista algo parecido a "la escena del jazz de vanguardia de los años 60". [5] Garson estuvo de acuerdo con la interpretación que se escucha en el álbum, improvisada y grabada en una sola toma. En 1999, comentó: [12]
He tenido más comunicación en los últimos 26 años sobre ese solo que los 11 álbumes que he hecho solo, los seis que he hecho con otro grupo del que soy co-líder, cientos de piezas que He hecho con otras personas y las 3.000 piezas musicales que he escrito hasta la fecha. ¡No creo que haya habido una semana en esos 26 años que han pasado sin que alguien, en algún lugar, me pregunte al respecto!
Garson recordó la guía de Bowie para hacer que el solo saliera como lo hizo: [13]
Le había hablado a Bowie sobre lo vanguardista. Cuando estaba grabando la canción "Aladdin Sane" para Bowie, eran solo dos acordes, un acorde de La y un Sol, y la banda tocaba rock and roll inglés muy simple. Y Bowie dijo: 'toca un solo en esto'. Lo acababa de conocer, así que toqué un solo de blues, pero luego dijo: 'No, eso no es lo que quiero'. Y luego toqué un solo latino. De nuevo, Bowie dijo: "No, no, eso no es lo que quiero". Luego continuó: 'Me dijiste que tocas esa música de vanguardia. ¡Toca eso!' Y yo dije: '¿Estás seguro? ¡Porque es posible que ya no estés trabajando! Entonces hice el solo que todo el mundo conoce hoy, en una sola toma. Siempre le digo a la gente que Bowie es el mejor productor que he conocido, porque me deja hacer lo mío.
La reseña contemporánea de Rolling Stone describió la música como " orientalismo de invernadero , irregular, disonante y atrevido, pero también melancólico y retrógrado". [10] Escribiendo en 1981,los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray consideraron la canción "una de las primeras piezas 'europeas' de Bowie", mientras comparaban la forma de tocar el piano de Garson con la de Cecil Taylor . [11] Al revisar la edición del 30 aniversario de Aladdin Sane en 2003,el crítico musical del Sydney Morning Herald, Bernard Zuel , también relacionó la pista con el trabajo posterior del compositor, y encontró que el "ida y vuelta entre el arte y el pop dramático en la canción proporciona un puente". entre las inclinaciones de Bowie antes de la fama y su traslado a Berlín a mediados de los 70 ". [14] El biógrafo David Buckley ha dicho que en el momento de su lanzamiento, "Aladdin Sane" era "el indicador más claro de cómo Bowie estaba tratando de liberarse de los confines del rock". [5]
Una canción ahora conocida como "Zion" también ha aparecido en piratas bajo los títulos "Aladdin Vein", "Love Aladdin Vein", "A Lad in Vein", [15] y "A Lad in Vain". [16] Incorporando partes de "Aladdin Sane" y lo que se convertiría en " Sweet Thing (Reprise)" en Diamond Dogs , generalmente se pensaba que esta pieza instrumental había sido grabada durante las sesiones de Aladdin Sane en Trident Studios a principios de 1973. Sin embargo, una reciente La estimación lo coloca junto con las grabaciones de Pin Ups de ese mismo año, como un adelanto del próximo trabajo original de Bowie, lo que llevó al autor Nicholas Pegg a sugerir que "quizás debería considerarse más como una demostración de Diamond Dogs que como una versión descartada de Aladdin Sane ". [15]
Según Chris O'Leary: [1]
Técnico
"Aladdin Sane" se estrenó en vivo en febrero de 1973, antes del lanzamiento del álbum, y a menudo se tocó en concierto durante las giras posteriores de Ziggy Stardust y nuevamente en la gira Diamond Dogs en 1974. Se lanzó una actuación de la primera etapa de la gira de 1974. en David Live (1974), el mismo tema también aparece en Rock Concert . Una versión en vivo de la segunda etapa de la misma gira (anteriormente disponible en el álbum no oficial A Portrait in Flesh ) fue lanzada en 2017 en Cracked Actor (Live Los Angeles '74) . Bowie revivió la canción en el escenario en 1996, nuevamente con Garson al piano. En noviembre de ese año, grabó una versión acústica con la voz de la bajista Gail Ann Dorsey para la sesión de la BBC ChangesNowBowie , que se transmitió el 8 de enero de 1997. [6] Esta interpretación fue lanzada en un álbum titulado ChangesNowBowie en 2020. [17 ] Las actuaciones en la gira Outside Summer Festivals fueron duetos con la bajista Gail Ann Dorsey que incluyeron citas de " On Broadway " y " All Day and All of the Night ".
La canción original ha aparecido en varias compilaciones: