David Live es el primer álbum oficial en vivo del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente a través de RCA Records en 1974. El álbum fue grabado en julio de ese año, en la etapa inicial de la gira Diamond Dogs Tour de Bowie , en el Tower Theatre de Upper Darby. Township, Pensilvania , un suburbio de Filadelfia .
La gira fue la más ambiciosa de Bowie hasta la fecha, con un escenario gigante diseñado para evocar "Hunger City", el escenario post-apocalíptico de Diamond Dogs , y su banda más grande, liderada por Michael Kamen . Además de este álbum, la gira también fue documentada en película en Cracked Actor (1975) de Alan Yentob , así como en las grabaciones en vivo de archivo Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) y I'm Only Dancing. (La gira del alma 74) (2020). [2] [3] [4] David Live captura a Bowie en la transición de la era glam-rock " Ziggy Stardust " de su carrera al ' alma plástica ' de Young Americans . [5] Si bien la portada presentaba una imagen de Bowie durante la última etapa de la gira en su estilo influenciado por el soul, la música se grabó durante la etapa inicial de verano de la gira, antes de ser renovada para centrarse en el material soul de Filadelfia de Bowie .
El álbum fue un éxito comercial tras su lanzamiento, alcanzando el número dos en el Reino Unido, además de llegar al top 10 en los Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, recibió críticas en gran medida negativas, y muchas de las quejas se dirigieron a los arreglos musicales y las tensas interpretaciones vocales de Bowie. [6] [7] En 2005, el álbum fue reeditado con cuatro pistas adicionales y un nuevo remix de Tony Visconti . También ha recibido cierta reevaluación, y algunos críticos consideran el álbum como un documento valioso de un período de transición en la carrera del artista. [5]
David Bowie apoyó su octavo álbum de estudio Diamond Dogs en el Diamond Dogs Tour , cuya primera etapa duró del 14 de junio al 20 de julio de 1974. Co-diseñado y construido por Chris Langhart, contó con elaboradas escenas y costó 250.000 dólares. Metropolis (1927) de Fritz Lang y The Cabinet of Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene influyeron en el diseño de la gira, principalmente debido al interés de Bowie por el expresionismo alemán . [8] La segunda etapa de la gira, del 2 de septiembre al 1 de diciembre de 1974, ha sido apodada 'el Soul Tour', debido a la influencia de la música soul que Bowie había comenzado a grabar para Young Americans en agosto. Los espectáculos se modificaron mucho y ya no presentaban escenas elaboradas, en parte porque Bowie se había cansado del diseño y quería explorar el nuevo sonido que estaba creando. Bowie eliminó canciones de la etapa anterior, mientras agregaba otras nuevas, algunas de Young Americans . [9]
Capturar la música en cinta fue en sí mismo problemático; la mayoría de los coros, así como el saxofón y el solo de piano de " Aladdin Sane ", tuvieron que ser sobregrabados en el estudio más tarde porque los intérpretes a menudo estaban sin micrófono. Según las notas del álbum original: "Este álbum en vivo fue seleccionado de las presentaciones del 14 y 15 de julio de 1974 en el Tower Theatre en las afueras de Filadelfia . Es completo y exacto. No se han realizado sobregrabaciones de estudio ni regrabaciones de voces, instrumentos o audiencia. "Se han agregado con la excepción de varios coros debido a la pérdida de contacto con el micrófono del teatro". [10] Según el biógrafo Nicholas Pegg , hubo un "grado de confusión [que] rodea las fechas de las grabaciones, que se dan incorrectamente en algunas reediciones: según Tony Visconti las fechas correctas son el 11 y 12 de julio de 1974". [7] Los conciertos del Tower Theatre también dieron lugar a una revuelta entre bastidores por parte de la banda de gira de Bowie. Habiendo sido informados con poca antelación de que los conciertos serían grabados profesionalmente para el lanzamiento oficial y que la dirección de Bowie tenía intención de pagarles sólo la cuota sindical estándar requerida para una grabación en vivo (apenas 70 dólares), la banda confrontó a Bowie una hora antes del primer concierto. espectáculo y se negaron a subir al escenario a menos que recibieran 5.000 dólares cada uno. [11]
El disco también se destaca por incluir el primer lanzamiento de Bowie de " All the Young Dudes ", una canción originalmente dada a la banda Mott the Hoople para su álbum de 1972 del mismo nombre . [12]
Para " Space Oddity " (no lanzado hasta la reedición del álbum en 2005), Bowie cantó usando un micrófono de radio disfrazado de teléfono mientras una grúa elevadora lo elevaba y bajaba sobre el escenario . [13]
David Live se mezcló en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York en julio, un mes antes de que comenzaran las sesiones para Young Americans . Según una subasta de acetato de un estudio en 2004, un título provisional era ¡Wham Bam! ¡Gracias mamá! [ sic ]. [7]
David Live recibió críticas principalmente negativas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. Escribiendo para el New Musical Express , Charles Shaar Murray consideró a David Live como un ejemplo de "artificio absoluto y autoparodia" y, en general, lo encontró de calidad desigual. Sin embargo, elogió la interpretación de "Rock 'n' Roll Suicide" como la mejor interpretación de la canción hasta la fecha. [21] Chris Charlesworth de Melody Maker criticó la voz de Bowie, calificándola de "ronca, gutural y, a menudo, desafinada". [7] En Creem , Lester Bangs escribió que sin las imágenes adecuadas para acompañar la música, el álbum en vivo es una "flatulencia lúgubre". [7] En una reseña para la misma revista en enero de 1975, Robert A. Hull fue más positivo y consideró que era mejor que Diamond Dogs ; Consideró que su mayor defecto era la inclusión de demasiadas pistas de ese álbum, deseando haber incluido más pistas de The Man Who Sold the World y Pin Ups (1973). [22] En The Village Voice , el crítico veterano Robert Christgau fue muy negativo hacia el álbum, afirmando: "El artista [está] en su nadir laríngeo, [el álbum está] sumido en un pesimismo de mierda y complacencia del arena-rock, y los adornos del alma simplemente empeorarlo." [6]
Sin embargo, el álbum atrajo varias críticas positivas. Robert Hilburn de Los Angeles Times consideró a David Live como un lanzamiento "esencial" y elogió las reinterpretaciones de las canciones y las interpretaciones vocales. [23] En un informe para United Press International , Bruce Meyer consideró el mejor disco de David Live Bowie desde Ziggy Stardust (1972), pero señaló que la presencia del artista como acto en vivo no se capturó completamente solo en la música. [24] Jim Knippenberg del Cincinnati Enquirer también elogió a Bowie como un acto en vivo, calificando el LP de "excelente". [25]
Retrospectivamente, David Live sigue recibiendo reacciones encontradas. En la reseña de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio a David Live una crítica mixta. Elogió ciertos temas, como "Knock on Wood" y "All the Young Dudes", pero en general concluyó: " David Live es principalmente de interés como documento histórico, pero hay suficiente material bueno para que valga la pena para los fanáticos. " [5] En una reseña más positiva, Michael Idov de Pitchfork elogió la interpretación vocal de Bowie a lo largo del álbum y consideró que la versión de " Rock 'n' Roll Suicide " contenía "posiblemente la mayor muestra de la voz de Bowie de todos los tiempos". En comparación con el álbum en vivo de Bowie de 1978, Stage , Idov describió a David Live como el "álbum más genial", prefiriendo el primero al segundo. [17] Al revisar la reedición del álbum de 1990, Darryl Easlea de BBC Music elogió la reedición y descubrió que hace justicia al álbum original a través de las listas de canciones restauradas y la calidad del sonido remasterizado. Elogió inmensamente "Knock on Wood", "Sweet Thing", "The Jean Genie" y el inédito "Space Oddity". Sin embargo, finalmente lo consideró a él y a Stage "absolutamente invaluables" como "complementos para los álbumes de estudio". [13]
Mick Jagger comentó sobre el álbum en ese momento, diciendo que pensaba que " Knock on Wood " era "horrible", afirmando: "Si recibiera el tipo de críticas que él recibió por ese álbum, honestamente, nunca volvería a grabar. Nunca". [26]
Bowie comentó más tarde que " David Live fue la muerte final de Ziggy... Y esa foto en la portada. Dios mío, parece que acabo de salir de la tumba. Así es como me sentí. Ese disco debería haber sido llamado 'David Bowie está vivo y bien y vive sólo en teoría'". [13]
David Live alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido (la gira solo había visitado América del Norte), el número 5 en Canadá (donde se había inaugurado la gira) [27] y el número 8 en los Estados Unidos. " Knock on Wood " fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto número 10 en el Reino Unido. Una reedición del álbum en 2005 finalmente incluyó una lista completa de canciones de los conciertos originales más una nueva mezcla de Tony Visconti , que se dice que es una mejora con respecto a la fidelidad de los lanzamientos anteriores. [28]
Este álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1990 por Rykodisc / EMI , y contiene los bonus tracks "Time" y "Here Today, Gone Tomorrow", [7] así como la introducción de Bowie a la audiencia de su banda. [29] Una nueva versión del álbum fue lanzada en CD en 2005 por EMI/ Virgin , que contiene dos pistas adicionales: "Panic in Detroit" (esta versión se había lanzado previamente como cara B del lanzamiento del sencillo en el Reino Unido de " Knock on Wood ", y reeditado en la compilación de 1982 Rare ) y "Space Oddity", una reordenación de estos y los bonus tracks anteriores en su posición correcta en el orden del setlist original, y una nueva mezcla de Tony Visconti . [7] [28]
En 2016, el disco fue incluido, en dos versiones, en el Who Can I Be Now? (1974-1976) caja . Una versión contenía la mezcla original y las mismas pistas que habían aparecido en el álbum de vinilo original; el otro replicó la versión de 2005 del álbum en una nueva remasterización. [30] Este último también se lanzó por separado en CD y vinilo, en 2017. [31]
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique lo contrario.
Según las notas del álbum: [10]
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