Horas (estilizado como 'horas...' ) es el vigésimo segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1999 a través de Internet en el sitio web del artista BowieNet , seguido de un lanzamiento físico en CD el 4 de octubre a través de Virgin Records . Fue uno de los primeros álbumes de un artista importante disponible para descargar a través de Internet. Originado como banda sonora del videojuego Omikron: The Nomad Soul (1999), Hours fue la colaboración final entre Bowie y el guitarrista Reeves Gabrels , con quien había trabajado desde 1988. El álbum fue grabado a mediados de 1999 entre estudios en Bermudas y Nueva York. Un concurso de canciones realizado en BowieNet a finales de 1998 resultó en que un fan contribuyera con la letra y los coros de una de las pistas.
En contraste con la naturaleza experimental de otras obras de Bowie a lo largo de la década, Hours presenta un estilo pop rock y art pop que recuerda a Hunky Dory (1971), evocando estilos e ideales previamente explorados en obras pasadas de Bowie. La letra es introspectiva y detalla temas como el colapso de las relaciones y temas de angustia. También están presentes temas abiertamente cristianos, lo que se refleja en la portada. Inspirado en la Piedad , representa al personaje de Bowie de pelo corto de la era terrícola , descansando en los brazos de una versión más juvenil y de pelo largo de Bowie. El título, originalmente The Dreamers , es un juego de palabras con "lo nuestro".
Acompañado de varios sencillos que figuran en el top 40 del Reino Unido , Hours alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido, pero fue el primer álbum de Bowie que no entró en el top 40 del Billboard 200 de EE. UU . desde 1972. También recibió críticas mixtas de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron las pistas individuales, pero Criticó el álbum en su conjunto, sentimientos que se hicieron eco de críticos posteriores. Bowie promocionó el álbum a través del Hours Tour y varias apariciones en televisión. Las listas retrospectivas que clasifican todos los álbumes de estudio de Bowie han colocado a Hours entre los esfuerzos más débiles de Bowie. El álbum fue reeditado con pistas extra en 2004 y remasterizado en 2021 para su inclusión en la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
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Después de mantener un perfil mediático relativamente grande a lo largo de 1997, David Bowie se retiró del centro de atención en 1998, dedicando principalmente su tiempo a empresas fuera de la música, como establecer su sitio web BowieNet , pero, sin embargo, continuó haciendo apariciones en películas. [1] Mezcló un potencial álbum en vivo del Earthling Tour , lanzado más tarde en 1999 como LiveAndWell.com , pero estuvo mayormente inactivo en el estudio durante 1998; su única grabación del año fue una versión de " A Foggy Day in London Town " de George e Ira Gershwin , que apareció en la compilación Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove . [2] [3] También se reconcilió con su ex colaborador y productor Tony Visconti . [un] [1]
A finales de 1998, Bowie compuso la banda sonora del próximo videojuego Omikron: The Nomad Soul , desarrollado por Quantic Dream y publicado por Eidos Interactive . [5] El escritor y director David Cage lo eligió entre una lista de solicitantes que incluía a Björk , Massive Attack y Archive . [6] El biógrafo Nicholas Pegg sostiene que Bowie se sintió atraído por el juego debido a sus connotaciones budistas, y señaló que cuando un personaje moría, reencarnaba. [5] Además de componer la música, Bowie apareció en el juego, junto con el guitarrista Reeves Gabrels y la bajista Gail Ann Dorsey , como cantante de una banda del juego que tocaba en los bares de Omikron City. [6] [7] [8]
El proyecto Omikron fue el trampolín para el siguiente álbum de estudio de Bowie. Entre finales de 1998 y principios de 1999, él y Gabrels acumularon un gran número de canciones, algunas de las cuales fueron escritas para Omikron y otras para un álbum en solitario de Gabrels, entre ellas " Survive ", " The Pretty Things Are Going to Hell " y B- lado "Todos pasamos por". [1] [2] [9] A diferencia de la naturaleza experimental de otras grabaciones de Bowie de los años 1990, las pistas fueron escritas en un estilo más convencional que recuerda a sus trabajos de mediados de los años 1980. Explicó: "Hubo muy poca experimentación en el estudio. Gran parte fue simplemente composición sencilla". [1] Como resultado, los demos se escribieron principalmente con guitarra, mientras que " Twitter's Child " y "The Dreamers" se escribieron con teclados. Gabrels declaró que Omikron proporcionó la dirección musical de las canciones y explicó: [1]
En primer lugar, nos sentamos y escribimos canciones sólo con la guitarra y el teclado antes de entrar al estudio. En segundo lugar, los personajes que aparecemos en el juego, interpretando las canciones, son cantantes callejeros/de protesta y, por lo tanto, necesitaban un enfoque más de cantautor. Y, por último, era el enfoque opuesto al habitual metal industrial cursi que uno normalmente escucharía.
En una conferencia de prensa del E3 en 1999, Bowie dijo que su principal prioridad era dotar a Omikron de un "subtexto emocional" y lo consideró un éxito. [8] Al final, el juego presentó variantes de la mayoría de las pistas de Hours , excepto "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure" y "¿What's Really Happening?", junto con "We All Go Through". También aparecieron varios instrumentos instrumentales en el juego, algunos de los cuales se desarrollaron aún más para su lanzamiento como caras B. [2] [5]
Después de que Bowie completara sus colaboraciones con la banda Placebo en febrero y marzo de 1999, él y Gabrels ingresaron a los estudios Seaview en Bermudas [1] —su nueva residencia después de vender su casa en Suiza [2] —al mes siguiente para comenzar a grabar. [10] Bowie y Gabrels completaron la mayor parte del trabajo solos, [11] aunque el músico Mark Plati y el baterista Sterling Campbell , que tocaron en Earthling (1997) y Outside (1995), respectivamente, volvieron a contribuir. Otros músicos que Bowie contrató fueron Mike Levesque a la batería y percusión, Everett Bradley a la percusión (" Seven "), Chris Haskett a la guitarra rítmica ("If I'm Dreaming My Life") y Marcus Salisbury al bajo eléctrico ("New Angels of Promise"). "). [1] [12] Bowie inicialmente quería que el trío de R&B TLC realizara los coros de "Thursday's Child", pero la idea fue vetada por Gabrels, quien en su lugar contrató a su amiga Holly Palmer ; Más tarde se unió a la banda de gira de Bowie. [2] [11]
A finales de 1998, Bowie lanzó un concurso de composición en BowieNet donde el ganador tenía la oportunidad de completar la letra de "What's Really Happening?". Él o ella también tendría la oportunidad de viajar en avión a Nueva York para observar la sesión de grabación. [13] [14] Alex Grant, nativo de Ohio, fue revelado como el ganador en enero de 1999 y fue trasladado en avión a Nueva York para la sesión vocal y de sobregrabación el 24 de mayo, que se transmitió en vivo por BowieNet. Grant también contribuyó con los coros. Sobre la experiencia, Bowie afirmó: "La parte más gratificante de la velada para mí fue poder animar a Alex y a su amigo Larry a cantar la canción que él había escrito". [13] Plati luego recomendó la idea al biógrafo Marc Spitz , diciendo que "era una nueva forma de llegar a sus fans". [14]
A diferencia del rápido ajetreo de las sesiones de Earthling , las sesiones de Hours fueron más relajadas y el propio Bowie estaba más tranquilo. Al hablar con el biógrafo David Buckley, Plati describió haber tenido conversaciones tranquilas con Bowie y Gabrels sobre Internet y temas contemporáneos de la época. [15] Sin embargo, surgieron desacuerdos entre Bowie y Gabrels con respecto a la dirección musical. Este último quería hacer una continuación terrícola de manera similar a Ziggy Stardust (1972) y Aladdin Sane (1973). [2] Más tarde, reveló que Hours inicialmente sonaba como Diamond Dogs (1974). [16] También estaba frustrado por la contratación de Plati y la degradación de "We All Go Through" y "1917" al estado de cara B. [15] Según O'Leary, el álbum terminado fue mezclado y masterizado en junio. [2]
Las letras del álbum en general son muy simplistas, creo que las cosas simples se expresan con bastante fuerza. La música que escribimos para ellos es más bien un tipo de música de apoyo: no crea dos o tres enfoques diferentes. [15]
-David Bowie
Hours marca un alejamiento importante de la naturaleza experimental de sus dos predecesores. [1] Deducido por Plati como "el anti- terrícola ", [14] representa un estilo más parecido a las texturas acústicas y convencionales de Hunky Dory de 1971 . [1] El autor James E. Perone escribe que el disco evoca folk rock , soul y rock de los años 60, [17] mientras que los comentaristas retrospectivos lo han categorizado como pop rock y art pop . [18] [19]
Varios temas impregnan Hours . Supuesto por Perone como "el álbum de los ángeles de Bowie", [17] Hours abarca temas abiertamente cristianos vistos por última vez en el tema Station to Station " Word on a Wing " (1976); Contiene paráfrasis de la Biblia y de la poesía de John Donne , junto con numerosas referencias a la vida y la muerte, el cielo y el infierno, "dioses", "himnos" y "ángeles". [1] Algunos analizaron las pistas mientras Bowie observaba su propia mortalidad. [9] [14] Además, el uso del número siete en "Thursday's Child" y "Seven" llevó a Perone a deducir: "El número que gobierna el paso de los días en palabras aparece de varias formas. El oyente se queda con el sintiendo que no sólo el paso del tiempo está controlado por algún poder supremo indefinible, sino que posiblemente también lo están los acontecimientos de la vida de uno." [17]
Con un ideal general de introspección, "Something in the Air" y "Survive" examinan la caída de las relaciones, [2] [17] "If I'm Dreaming My Life" y "Seven" cuestionan la confiabilidad de la memoria, [1 ] mientras que "¿Qué está pasando realmente?", "Los soñadores" y "Las cosas bonitas se van al infierno" reflejan el desamparo de la edad que se siente al meditar sobre la vida. [1] Bowie explicó que "quería capturar una especie de angustia universal que sienten muchas personas de mi edad. Se podría decir que estoy intentando escribir algunas canciones para mi generación. [1] Debido a la retrospección del material, algunos comentaristas se preguntaron si Hours era autobiográfico, a lo que Bowie refutó, diciendo a Uncut : [1] [20]
Es una pieza más personal pero dudo en decir que es autobiográfica. En cierto modo, es evidente que no lo es. También odio decir que es un "personaje", así que tengo que tener cuidado con eso. Es ficción. Y el progenitor de esta pieza es obviamente un hombre bastante desilusionado. No es un hombre feliz. ¡Mientras que yo soy un hombre increíblemente feliz! ... Estaba tratando de capturar elementos de cómo, a menudo, uno se siente a esta edad ... No hay mucho concepto detrás de esto. En realidad son un montón de canciones, pero supongo que el hilo conductor es que tratan sobre un hombre que analiza su vida en retrospectiva.
El abridor del álbum, "Thursday's Child", establece el ambiente introspectivo del álbum, [21] reflejando un tema de optimismo. [1] Su título proviene de la autobiografía de Eartha Kitt . [2] [15] Utilizando un estilo R&B, la canción sigue a un personaje "nacido de [su] tiempo" que ve esperanza para el futuro. [17] "Something in the Air" contiene numerosas referencias musicales y líricas a trabajos anteriores de Bowie, desde " All the Young Dudes " (1972) hasta " Seven Years in Tibet " (1997). [22] Analiza el colapso de una relación y fue examinada por Bowie como "probablemente la canción más trágica del álbum". [2] Según se informa, "Survive" era la canción favorita de Bowie en el álbum. Musicalmente, recuerda mucho a Hunky Dory, mientras que líricamente, en palabras de Spitz, está "perseguido por el arrepentimiento". [14] [23] El personaje femenino es abstracto; en palabras de O'Leary, "un sustituto utilizado por un hombre triste para representar su pérdida de potencial". [2] Pegg considera la pista más larga del álbum, "If I'm Dreaming My Life", como un "interludio turgente" entre "Survive" y "Seven". [24] Al igual que en otras pistas, la letra se refiere a una relación. [24] Al contener una estructura musical "extendida", [2] Spitz lo encuentra "musicalmente indeciso", pero temáticamente encaja en el álbum en general. [14]
Descrito por Bowie como "una canción del ahora", [2] "Seven" utiliza los días de la semana como "un índice de tiempo", similar a "Thursday's Child". [25] Sobre la aparición de una madre, un padre y un hermano en la letra, Bowie negó las acusaciones de que la canción fuera autobiográfica y le dijo a David Quantick de la revista Q : "No son necesariamente mi madre, mi padre y mi hermano, fue la unidad nuclear". cosa." [26] "¿Qué está pasando realmente?" es la primera de dos canciones de rock más duro del álbum en comparación con la calidad sombría de las pistas anteriores. El título afirma el tema de "desconfianza en la realidad y la memoria", mientras que la letra de Grant se ajusta al concepto "cronométrico" general. [13] Según O'Leary, originalmente se planeó como una pista exclusiva de BowieNet antes de colocarse en Hours . [2] "The Pretty Things Are Going to Hell" es "la pieza más rockera" de Hours . [27] Buckley y Dave Thompson creen que se remonta al período glam rock de Bowie a principios de los años 1970. [15] [28] Por cierto, el título recuerda material de esa época, particularmente Hunky Dory , Pin Ups y Raw Power de los Stooges , que Bowie mezcló. [27] [26] Las letras recuerdan temas presentados anteriormente en " Changes " (1971) y los temas de Scary Monsters " Teenage Wildlife " y " Fashion " (1980). [27] Perone considera que presenta un contrapeso al positivismo de "Thursday's Child". [17] La canción fue lanzada por primera vez en forma remezclada en la película Stigmata (1999) y la banda sonora que la acompaña; esta versión también apareció en Omikron . [27]
"New Angels of Promise" revisita musical y líricamente la Trilogía berlinesa de Bowie de finales de los años 1970 , en particular " Sons of the Silent Age " (1977). El concepto refleja los temas cristianos a lo largo del álbum, ya que un "ángel de la promesa" es un ángel que, en palabras de O'Leary, "anuncia un pacto con Dios". Originalmente titulado "Omikron", apareció en gran medida en el juego Omikron . [2] [15] [29] "Brilliant Adventure" es un breve instrumental de influencia japonesa que se remonta a "Heroes" (1977), en particular los instrumentales " Sense of Doubt " y "Moss Garden"; [30] al igual que el anterior, la pista utiliza el koto japonés . [2] Perone cree que no encaja con el concepto o tema del álbum, [17] mientras que O'Leary afirma que vincula las dos pistas entre las que está secuenciado. [2] La letra de "The Dreamers" analiza a un viajero que ya pasó su mejor momento. Como otras pistas del álbum, recuerda musicalmente trabajos anteriores de Bowie. En Omikron apareció una versión " fácil de escuchar " . [31] O'Leary encuentra una calidad similar a una demostración en la grabación, destacando su "estructura de acordes mordaz, ritmos cambiantes [y] coda larga". [2]
La portada de Hours muestra al personaje de Bowie de pelo corto del terrícola intensamente enérgico y exhausto, descansando en los brazos de una versión más joven y de pelo largo de Bowie. La obra de arte refleja los temas cristianos de las pistas y se inspiró en la Piedad , que representa a la Virgen María acunando el cadáver de Jesús. [1] Bowie reconoció la inspiración y explicó con más detalle: "Como ya no quería usar un vestido, lo convertimos en un hombre. Puede visualizarse como vida y muerte, pasado y presente". [14] Pegg interpretó la obra de arte como el cierre de una fase de su carrera y el comienzo de una nueva. La contraportada muestra una serpiente junto a tres versiones de Bowie que, según Pegg, representan "la caída del hombre : Adán, Eva y la figura central de Dios", formando un tema de "Caída y Redención". [1] Para el lanzamiento inicial del álbum, varias copias presentaban una versión lenticular de la portada, dando un efecto tridimensional a la imagen. [32]
La obra de arte fue tomada por el fotógrafo Tim Bret Day en Big Sky Studios en Ladbroke Grove , al oeste de Londres. Una toma descartada de la sesión mostraba a Bowie ardiendo en un crucifijo; Esta toma se incluyó en el folleto del CD Hours . Bret Day explicó: "Filmamos a Bowie y luego hicimos un muñeco de él y le prendimos fuego a todo ... Lee Stewart hizo el resto en la posproducción", con la intención de representar la "quema [de] lo viejo". El diseñador gráfico Rex Ray creó la tipografía para la portada, que presentaba letras y números intercambiados superpuestos a un diseño de código de barras. [1] La portada ha recibido respuestas negativas, y Trynka la calificó como "una mezcla extravagante de desorden de diseñador y empalagoso". [9] David Sackllah de Consequence of Sound estuvo de acuerdo y afirmó: "Esta es la versión más de los 90 hecha por un artista que tenía más de 50 años en ese momento, y su vergonzosa extensión es un poco yuxtapuesta a las canciones reales del disco. ". [19]
Bowie afirmó que el título pretendía ser un juego de palabras con "nuestro", o en palabras de Buckley, "un álbum de canciones para su propia generación". [15] El título inicial del álbum era The Dreamers , [20] que fue cambiado después de que Gabrels declaró que le hacía pensar en un álbum de Mariah Carey o Celine Dion , [15] así como su parecido con Freddie and the Dreamers . Al explicar con más detalle el título, Bowie afirmó: "[Se trata] de reflexionar sobre el tiempo que uno ha vivido... cuánto tiempo le queda por vivir [y] compartir la experiencia". [1] Pegg hace comparaciones con el Libro de las horas , un libro medieval que separa el día en horas canónicas que uno debe usar para la oración. [1]
Bowie fue uno de los primeros en construir su presencia en Internet. Hubo una gran previsión de su parte al saber dónde estaba la fuerza de Internet; aunque no había alcanzado ninguna masa crítica en cantidad, ciertamente conocía su alcance cualitativo y su poder. [15]
—Michael Plen, vicepresidente de marketing de Virgin
El 6 de agosto de 1999, Bowie comenzó a publicar fragmentos de 45 segundos de cada canción en BowieNet y dio descripciones pista por pista, seguidas por una revelación cuadrado por cuadrado de la portada del álbum durante el mes siguiente. El 21 de septiembre, Hours apareció en su totalidad en BowieNet disponible para descargar, convirtiendo a Bowie en el primer artista importante en lanzar un álbum completo para descargar a través de Internet. [1] [33] Bowie declaró: "Tengo la esperanza de que este pequeño paso conduzca a pasos mayores para mí y para otros, dando en última instancia a los consumidores mayores opciones y un acceso más fácil a la música que disfrutan". [15] Sin embargo, algunos minoristas de música criticaron la medida. El minorista británico HMV anunció: "Si los artistas lanzan álbumes en la Red antes de que otras personas puedan comprarlos en las tiendas, no hay igualdad de condiciones. Los discos deberían estar disponibles para todos al mismo tiempo, y no todos tienen acceso a Internet" y "Es poco probable que almacenemos al artista en cuestión. Los minoristas no lo tolerarán". [15] Sin embargo, con el lanzamiento en Internet, Buckley afirma que "Bowie había previsto con precisión la revolución en la industria musical que traería la generación de descargas". [15]
"Thursday's Child" fue lanzado como sencillo principal del álbum el 20 de septiembre de 1999, [2] con el respaldo de "We All Go Through" y "No One Calls". [34] También se publicaron varios remixes, incluido un 'Rock Mix'. Alcanzó el puesto 16 en la lista de singles del Reino Unido . [21] El vídeo musical de la canción, filmado en agosto y dirigido por Walter Stern, refleja el estado de ánimo introspectivo de la canción, mostrando a Bowie mirando una versión más joven de sí mismo a través de un espejo. [21] "The Pretty Things Are Going to Hell" apareció por primera vez como cara A en Australia y Japón en septiembre de 1999, [34] [35] reemplazando a "Thursday's Child" como primer sencillo del álbum. El vídeo fue dirigido por Dom y Nic y rodado en Nueva York el 7 de septiembre. Muestra a Bowie ensayando la canción en el escenario mientras se enfrenta a varios personajes de su pasado, reflejando el tema de querer evitar ser confrontado por su propio pasado. [27]
Hours recibió un lanzamiento oficial en CD el 4 de octubre de 1999 a través de Virgin Records . [9] En Japón, "We All Go Through" apareció como un bonus track. [15] [36] Fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en la posición más alta de Bowie allí desde Black Tie White Noise (1993), [1] pero cayó poco después. [15] Sin embargo, en los EE. UU., alcanzó el puesto 47 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Bowie desde Ziggy Stardust en perderse el top 40. [9] [14] En otros lugares, Hours alcanzó el top ten en Francia, Alemania y Italia y el top 20 en Japón. [15]
"Survive" fue lanzado como tercer sencillo del álbum el 17 de enero de 2000 en un nuevo remix del productor inglés Marius de Vries . Alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido. [34] [35] El vídeo musical, dirigido por Walter Stern, muestra a Bowie sentado solo en una mesa esperando a que hierva un huevo antes de que él y el huevo comiencen a flotar; refleja la calidad reflectante de la grabación. [23] Para su lanzamiento como cuarto y último sencillo el 17 de julio de 2000, "Seven" apareció en su forma de demostración original junto con remezclas de De Vries y Beck . Este lanzamiento alcanzó el puesto 32 en el Reino Unido. [25] [35]
Horas recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento. Entre críticas positivas, Mark Paytress de Mojo anunció que el álbum "no era una obra maestra" pero, sin embargo, "corona una trilogía que representa mucho más que una mera coda de una carrera que alguna vez fue impecable". [45] Q lo consideró "un conjunto ricamente texturizado y emocionalmente vívido", y agregó que "esta vez, Bowie no suena influenciado por nadie excepto por él mismo, y no podría haber elegido un mejor modelo a seguir". [41] El crítico de Rolling Stone, Greg Tate, analizó el disco como "un álbum que mejora con cada nueva audiencia" y "una confirmación adicional de la observación de Richard Pryor de que los llaman viejos sabios porque todos esos jóvenes sabios están muertos". [42] Igualmente impresionado, Alternative Press describió Hours como "una obra maestra", y agregó que "encuentra a Bowie regresando a lo básico que nunca debería haber dejado atrás". [46] Keith Philips de The AV Club descubrió que el álbum "da en el blanco con más frecuencia de lo que falla", destacando "Survive", "Seven" y "What's Really Happening?". [47]
Otros críticos dieron valoraciones más negativas. Además de "Thursday's Child", Adam Sweeting de The Guardian encontró el álbum "fangoso y laborioso". [38] Chris Willman estuvo de acuerdo en Entertainment Weekly , elogiando "Thursday's Child" como "la balada más hermosa que Bowie haya escrito en un eón", pero sintió que el resto del álbum fue deficiente. [37] Tanto The Independent como The Observer compararon desfavorablemente a Hours con Hunky Dory , y el primero lo calificó de "bastante tradicional" y "no uno de los mejores"; este último criticó las canciones por considerarlas anodinas. [39] [48] Además, la revista Time Out descartó el álbum como "el disco más inútil e inconexo de Bowie desde Tin Machine II ". [1] Barry Walters de Spin elogió "Thursday's Child", pero consideró que a lo largo de su tiempo de ejecución, el álbum pasa de ser una "revelación prometedora" a "otra postura de rock mediocre, no del todo moderna", dándole al álbum un seis. de diez. [44]
Ryan Schreiber de Pitchfork criticó el álbum y dijo: " Hours opta por un sonido espacioso, pero no obstante adulto y contemporáneo , que transmite toda la vitalidad y energía de un tronco podrido". Afirmó además: "No, no es un nuevo mínimo, pero eso no significa que no sea vergonzoso". [40] La escritora de PopMatters , Sarah Zupko, descubrió que muchas de las pistas tienen un ritmo deficiente, lo que lleva a "un estado de aburrimiento francamente incómodo". Finalmente calificó el álbum con un cuatro sobre diez y concluyó: "David Bowie es demasiado bueno para esto". [49] Escribiendo para Select , John Mullen reconoció el álbum como una mejora con respecto a Earthling , pero comparó a Bowie con una versión "más intelectual" de Sting y concluyó: "Incluso en el exorcismo personal de 'Seven' hay una falta de urgencia". eso sugiere que el 'confesionario' es simplemente otro estilo que Bowie está probando para ganar tamaño". [43] Robert Christgau de The Village Voice descartó el álbum como un "fracaso". [50]
Bowie promocionó el álbum en el Hours Tour , que realizó ocho shows del 23 de agosto de 1999 al 12 de diciembre. La primera fecha de la gira, la primera actuación en vivo de Bowie desde el final de la Earthling Tour, fue una actuación en Manhattan Center Studios para la serie Storytellers de VH1 . [51] Sobre su aparición, el productor ejecutivo de VH1, Bill Flanagan, declaró: "Esto será lo mejor que VH1 haya mostrado jamás. Tacha eso, esto es probablemente lo mejor que verás en la televisión este año". [15] Transmitido en forma editada el 18 de octubre, [51] la actuación completa se lanzó más tarde en 2009 como VH1 Storytellers . [52] La actuación de Storytellers fue también el último trabajo de Bowie con Gabrels, [51] uno de sus colaboradores habituales desde la formación de Tin Machine en 1988; [53] [54] Plati asumió el cargo de líder de la banda. [15] Después de la muerte de Bowie en 2016 , Gabrels dijo sobre su partida: [55]
Me estaba quedando sin ideas para él. Tenía miedo de que si me quedaba me convertiría en una persona amargada. Estoy seguro de que has hablado con personas que han hecho una cosa durante demasiado tiempo y empiezan a perder el respeto por las personas para las que trabajan, y yo no quería ser ese tipo. Lo más lógico para mí en ese momento era irme y hacer otra cosa. Me fui en buenos términos.
En cuanto al personal, la gira consistió en miembros que regresaban del Earthling Tour, aunque el baterista Zack Alford fue reemplazado por Campbell. A partir de finales de septiembre, Bowie hizo numerosas apariciones en televisión para promocionar Hours , incluso en The Howard Stern Show , Late Show with David Letterman , Late Night with Conan O'Brien , Chris Evans ' TFI Friday y Saturday Night Live . [2] [15] [51] [56] Durante la gira tocó principalmente en lugares pequeños, salvo una aparición en el concierto benéfico de NetAid en el estadio de Wembley a finales de octubre. [14] [15] [51] Las actuaciones de la gira se publicaron más tarde en Something in the Air (Live Paris 99) y David Bowie en el Kit Kat Klub (Live New York 99) , [57] [58] como parte de la serie Brilliant Live Adventures (2020-2021). [59]
Las canciones reproducidas durante la gira incluyeron material de Hours , varios éxitos como " Life on Mars? " (1971) y " Rebel Rebel " (1974), así como temas que Bowie no había tocado en décadas, como " Drive-In Saturday ". (1973) y "Palabra en un ala". [51] El pianista Mike Garson que regresó descubrió que el material de Hours era mejor en vivo y le dijo a Buckley que pensaba que las grabaciones de estudio estaban "subdesarrolladas". [15] Pegg se hizo eco de este sentimiento, quien vio las pistas de Hours como lo más destacado de los programas. [51] Además, Bowie revivió su sencillo de 1966 " Can't Help Thinking About Me ", marcando la primera vez desde 1970 que Bowie interpretaba alguno de sus materiales anteriores a Space Oddity . [51] Bowie volvió a grabar la canción en el estudio un año después para el proyecto Toy . [60]
Las horas siguen siendo vistas con diferentes reacciones. En el lado positivo, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: "Puede que no sea uno de los clásicos de Bowie, pero es el trabajo de un músico magistral que ha comenzado a disfrutar de su oficio nuevamente y no tiene miedo de dejar que las cosas se desarrollen naturalmente". [61] Después de su reedición de 2004, un escritor de PopMatters consideró la trilogía de Hours , Heathen (2002) y Reality (2003) las mejores obras de Bowie desde Scary Monsters , argumentando que mientras Outside y Earthling vieron a Bowie experimentar con géneros que ya se consideraban obsoletos en En ese momento, Hours lo vio adoptar un sonido "moderno y moderno" que brindó una "bienvenida" en el lanzamiento. [64] Perone, quien critica la secuenciación no lineal de las pistas, considera que el álbum funciona al expresar un mensaje de esperanza al oyente y elogia la creciente madurez tanto de la música como de las letras, así como la espiritualidad abierta en todo momento. [17] Mientras tanto, Spitz considera gran parte de Hours tan "fuerte" como sus tres predecesores. Considerándolo como " una escucha fácil para gente inquieta", resume: " Hours es un buen disco para poner a la mañana siguiente de haber hecho algo lamentable". [14] Thompson saluda a Hours como la "obra maestra de los últimos días" de Bowie, reconociendo un "sentido de inocencia contenida" que ejemplificaba a Hunky Dory . Además de algunas pistas, elogia además la producción como atemporal, "un atributo que pocos álbumes de David Bowie pueden presumir". [11]
En el lado más negativo, los críticos elogian temas individuales, desde "Seven", "Thursday's Child" y "The Dreamers", [63] [10] [65] hasta "Survive" y "Something in the Air" [15] [ 1] pero encuentro el álbum mediocre en su conjunto. En su libro Starman , Trynka resume: "Al igual que Space Oddity [1969], Hours , a pesar de todos sus momentos finamente elaborados, termina siendo menos que la suma de sus partes". [10] Llamándolo "el más descuidado" de los discos posteriores de Bowie, O'Leary describe Hours como "una colección inestable, de mal humor, encantadora, incompleta y descolorida de canciones no reconciliadas" y "un trabajo menor que sabe que es menor y toma modesto orgullo por ello. Un álbum mejor se encuentra dentro de él, justo fuera de su alcance." [2] Además, los biógrafos han criticado la producción como "débil", "subdesarrollada" y "desordenada", y encuentran el estado de ánimo general "triste", "amargo" y "refrescantemente sin adornos". [15] [1] [10] En The Complete David Bowie , Pegg escribe que el álbum en general "carece del enfoque y el ataque de los mejores álbumes de Bowie y traiciona signos no deseados de relleno". Sin embargo, concluye: [1]
Hours hace una declaración artística menos agresiva que cualquier álbum de Bowie desde mediados de los 80, pero en sus propios términos es un éxito: una colección de música exuberante, melancólica y a menudo intensamente hermosa, y un trampolín necesario hacia una nueva madurez en la composición de canciones. que pronto daría resultados más espectaculares.
En las listas que clasifican los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Hours se ubicó en el nivel inferior. Stereogum lo colocó en el puesto 22 (de 25 en ese momento) en 2013. Michael Nelson afirmó que "los resultados van desde decentes hasta aburridos, tal vez ocasionalmente irritantes". [18] Tres años más tarde, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Hours en el puesto 22 de 26, criticando principalmente las interpretaciones vocales de Bowie por sonar "cansadas" y la música mayoritariamente aburrida, excepto por alguna melodía interesante ocasional. [65] Sackllah clasificó el peor álbum de Hours Bowie en una lista de Consequence of Sound de 2018 , considerándolo "aburrido y sin inspiración". [19]
Columbia Records lanzó una edición ampliada del álbum con pistas adicionales en 2004 . [1] [64] En enero de 2005, el nuevo sello de Bowie, ISO Records, reeditó Hours como un CD doble y el segundo CD incluía remezclas, versiones alternativas y caras B individuales. [14] Recibió su primer lanzamiento oficial en vinilo en 2015. [1] En 2021, se lanzó una versión remasterizada del álbum tanto en vinilo como en CD como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) . [66] [67]
Todas las pistas están escritas por David Bowie y Reeves Gabrels ; excepto "¿Qué está pasando realmente?", con letra de Alex Grant [12]
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg . [1] [12]
Técnico
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