Raw Power es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Stooges (acreditada como Iggy and the Stooges), lanzado el 7 de febrero de 1973 por Columbia Records . El álbum se alejó de las "canciones llenas de ritmo y sentimiento" de los dos primeros discos de la banda a favor de unenfoque de hard rock más himno inspirado por el nuevo guitarrista James Williamson , quien coescribió las ocho canciones del álbum con el cantante Iggy Pop . [2] Pop produjo las sesiones de grabación él mismo y David Bowie ayudó con el trabajo de posproducción, aunque al equipo solo se le asignó un día para mezclar el álbum y la fidelidad resultante fue pobre. Las reediciones posteriores han intentado corregir o mejorar la mezcla original, más notablemente la remezcla de Pop de 1997, que se hizo famosa por su volumen y compresión extremos . [3]
Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Raw Power ganó seguidores de culto en los años posteriores a su lanzamiento y, al igual que sus predecesores The Stooges (1969) [4] [5] y Fun House (1970), se considera un precursor del punk rock . [6] The Guardian escribió que "desde entonces ha sido reconocido como uno de los discos más influyentes en la historia del rock". [7] El sonido crudo de la guitarra de Williamson influyó profundamente en actos de diferentes géneros musicales como Sex Pistols , Johnny Marr de The Smiths y Kurt Cobain de Nirvana .
Después de que sus dos primeros álbumes, The Stooges (1969) y Fun House (1970), se lanzaran con poco éxito comercial, los Stooges estaban en crisis: la banda se había separado oficialmente, el bajista Dave Alexander luchaba contra el alcoholismo y la adicción a la heroína del cantante Iggy Pop estaba aumentando antes de la intervención de David Bowie . Pop recordó más tarde: "Muy pocas personas reconocieron la calidad de la composición de los Stooges, era realmente meticulosa. Y para su crédito, la única persona que yo conocía en forma impresa que lo notó, entre mis colegas músicos profesionales, fue Bowie. Lo notó de inmediato". [8] Después de firmar como solista con Columbia Records , Pop se mudó a Londres, donde iba a escribir y grabar un álbum con James Williamson , quien se desempeñó como segundo guitarrista de los Stooges desde fines de 1970 hasta la disolución inicial de la banda en julio de 1971. Cuando no pudieron encontrar una sección rítmica inglesa adecuada, Williamson sugirió que los ex Stooges Ron Asheton y Scott Asheton volaran y participaran en las sesiones de grabación, [9] lo que llevó a la reforma de la banda bajo el nuevo nombre de "Iggy and the Stooges". Aunque fue el guitarrista fundador de la banda, el mayor de los Asheton aceptó de mala gana cambiar al bajo eléctrico .
Las primeras sesiones de demos se llevaron a cabo en los estudios de grabación RG Jones en Wimbledon con el ingeniero de sonido Gerry Kitchingham [10] y en los estudios Olympic en Barnes con el ingeniero de sonido Keith Harwood , con la mayoría de las canciones rechazadas por la gerencia de la banda. Pop dijo que los ejecutivos de Columbia insistieron en dos baladas , una para cada lado del álbum: «Gimme Danger» y «I Need Somebody». El álbum en sí fue grabado en los estudios CBS en Londres con el ingeniero de personal Mike Ross-Trevor del 10 de septiembre al 6 de octubre de 1972. Pop produjo y mezcló el álbum por sí mismo; desafortunadamente, su primer intento fallido mezcló la mayoría de los instrumentos en un canal estéreo y las voces en el otro, con poca consideración por el balance o la calidad del tono. Tony Defries , el jefe de la compañía de gestión de Bowie, MainMan, informó a Pop que el álbum sería remezclado por Bowie. Pop estuvo de acuerdo con esto, diciendo que "la otra opción era no sacar mi álbum. Creo que Defries me dijo que CBS se negó a lanzarlo así, no lo sé", [8] pero insistió en que su propia mezcla para " Search and Destroy " se mantuviera. Debido a las limitaciones presupuestarias, Bowie remezcló las otras siete canciones en un solo día en Western Sound Recorders de Los Ángeles en octubre de 1972. Pop dijo sobre la producción:
Si mal no recuerdo, lo hice en un día. No creo que fueran dos días. En una mesa muy, muy vieja, quiero decir, ¡esta mesa era vieja! Una mesa tipo Elvis, de tecnología antigua, de baja tecnología, en un estudio viejo, barato y mal iluminado, con muy poco tiempo. Para crédito de David, escuchó con su oído cada cosa y habló conmigo sobre ello, le di lo que pensé que debería tener, él lo puso en perspectiva, agregó algunos toques. Siempre le ha gustado la tecnología más reciente, así que había algo llamado Time Cube al que podías introducir una señal (parecía un bong, un gran tubo de plástico con un par de curvas) y cuando el sonido salía por el otro extremo, te disparaba como un efecto de eco. Lo usó en la guitarra en "Gimme Danger", una hermosa sobrecarga de eco de guitarra que es absolutamente hermosa; y en la batería en "Your Pretty Face Is Going To Hell". Su idea era: "¡Eres tan primitivo que tu baterista debería sonar como si estuviera golpeando un tronco !". No hizo un mal trabajo... Estoy muy orgulloso del excéntrico y extraño disco que salió. [8]
Bowie recordó más tarde:
...la situación más absurda con la que me encontré cuando estaba grabando fue la primera vez que trabajé con Iggy Pop. Quería que mezclara Raw Power , así que trajo la cinta de 24 pistas y la subió. Tenía a la banda en una pista, la guitarra principal en otra y él en una tercera. De las 24 pistas, solo se usaron tres pistas. Me dijo: "Mira lo que puedes hacer con esto". Le dije: "Jim, no hay nada que mezclar". Así que simplemente subimos y bajamos mucho la voz. En al menos cuatro o cinco canciones esa fue la situación, incluida "Search and Destroy". Tiene un sonido tan peculiar porque todo lo que hicimos fue subir y quitar la guitarra principal de vez en cuando. [11]
Cuando se estrenó el documental de Morgan Neville sobre Raw Power en 2010, demostraron que cada instrumento individual estaba efectivamente grabado en su propia pista en las cintas multipista originales, lo que sugiere que Bowie estaba equivocado o estaba trabajando con una copia que había mezclado los instrumentos en la misma pista. [12]
Durante años circularon entre los fans copias de baja fidelidad de las mezclas originales de Pop. En 1993, Bomp Records publicó una selección de estas mezclas originales con el título Rough Power . Los fans y los críticos coincidieron en general en que las mezclas originales eran interesantes, pero no necesariamente superiores a los trabajos de Bowie. Sobre el lanzamiento de Rough Power , Pop ha comentado que "lo que David y yo logramos en estas sesiones fue mejor que eso". [8]
En 1996, Columbia Records "invitó" a Pop a remezclar todo el álbum para relanzarlo en CD. Pop dijo en las notas del álbum que si hubiera declinado la oferta, el estudio lo habría remezclado sin su bendición. Pop citó el apoyo de muchos fans y colegas, la existencia de Rough Power , su disgusto por cómo sonaba el lanzamiento original en CD de Raw Power en 1989 y el hecho de que Columbia lanzaría la nueva mezcla en su subsidiaria Legacy Recordings como factores que lo llevaron a seguir adelante con la nueva mezcla, que se llevó a cabo en los Sony Music Studios de Nueva York en 1996. La edición remezclada se lanzó el 22 de abril de 1997. En las notas del álbum que acompañan al álbum, Pop afirma lo siguiente:
En retrospectiva, creo que los pequeños toques que Bowie le puso a la mezcla ayudaron y creo que algunas de las cosas que hizo MainMan ayudaron, y más que nada, lo que hizo toda la experiencia fue sacarme de Detroit y ponerme en un escenario mundial. Y también aprendí un montón estando allí en Inglaterra y comencé a pensar de manera diferente. Condujo a un trabajo muy ambicioso, y eso está bien. Pero el hecho es que ni la mezcla de Bowie ni mi mezcla anterior podían hacer justicia a la potencia de la banda o incluso a la legibilidad de la voz... Siento que ahora tengo los medios , la posición y la experiencia a mi disposición para darle a esta cosa el sonido que se merece, y no tenía eso antes. Así que es como si estuviera terminando eso. No creo que se pueda superar la mezcla de David, es muy creativa. Pero esto es solo una mezcla simple y directa de una banda poderosa. Siento que hay un cierre en ella y eso es algo bueno. [8]
El periodista musical y ensayista estadounidense Robert Christgau escribió con aprobación sobre el remix Raw Power de Pop . Al reseñar la edición de 1997 de Raw Power , Christgau –que en el pasado se había quejado de cómo Bowie había mezclado el álbum original “hasta dejarlo tan fino como la muñeca de un sibarita” y le había infligido “subgraves ruinosos”– escribió:
Los construccionistas estrictos y los snobs del lo-fi se quejan indignados de que, al remezclar su propio álbum, Iggy ha hecho una burla de la historia y ha causado un daño irreparable a una obra de arte inestimable. Esto es realmente estúpido. Antes de que fuera consagrado como la idea platónica del rock and roll por jóvenes desesperados que no tenían mucho más entre lo que elegir, los Iggyfilos de primera generación se quejaron con la misma indignación de que David Bowie había mezclado el disco original demasiado fino: como observa Iggy, este clásico en comparación siempre sonó "maldito" (aunque, sin ofender a un colega valioso, la versión "de David" también era "muy creativa"). De modo que el bajo y las voces potentes que Iggy ha descubierto en las cintas originales, que se suponía que coexistirían con su estridente agudo para empezar, son una mejora cuántica. Además, por fin se puede escuchar el celeste en "Penetration", ¡suena genial! Sólo las lentas, que como todas las lentas de Iggy no son tan buenas como las rápidas, se interponen entre una declaración de principios y una obra de arte inestimable. [13]
Por otro lado, algunos fans –entre ellos el guitarrista Robert Quine– sintieron que el nuevo remix era tan infiel al material como la mezcla original de 1973, y criticaron aún más la distorsión audible en la nueva mezcla. Quine dijo: "[Iggy] es uno de los grandes, pero me pregunto qué le hizo a ese disco con el nuevo remix de [ Raw Power ], que es atroz. 'Con este remix, creo que puede estar a la altura del último Smashing Pumpkins '. ¡Guau!". [14] Sin embargo, en las notas del CD reeditado, Pop señala que una de sus intenciones al hacer la nueva mezcla era mantener los niveles de audio en rojo (lo que causaría deliberadamente tal distorsión) y al mismo tiempo hacer que la música fuera más "poderosa y escuchable". Esta nueva versión es posiblemente el " álbum más ruidoso de la historia ", alcanzando un RMS de -4 dB, algo raro incluso para los estándares actuales. [15]
Tanto James Williamson como Ron Asheton han declarado que prefieren la versión original del álbum de Bowie a la versión remezclada de Pop. Williamson declaró:
Personalmente creo que [la remezcla de Raw Power ] apestaba. Tengo que decirte que me gusta la IDEA de lo que [Iggy] intentó hacer, y hablé con él al respecto, y hay muchos factores involucrados, pero en ese momento, a ninguno de nosotros nos gustó la mezcla de Bowie, pero dado todo, Iggy, cuando fue a mezclarla, descubrió que el tipo que la había grabado originalmente no había alcanzado un nivel muy alto en ciertas cosas, como el bajo y la batería, especialmente el bajo, así que no tenía mucho con lo que trabajar. Luego Iggy, en su mezcla, dejó un montón de cosas de guitarra allí que probablemente no deberían haberse dejado, y solo retazos. Bowie no es mi tipo favorito, pero tengo que decir que, en general, creo que hizo un buen trabajo. [16]
Asheton afirmó:
Don Fleming dice: "¿Sabes qué? Cuando salga la mezcla de Raw Power de Iggy , apuesto a que dirás... siempre solíamos decir lo mala que era la mezcla original de Raw Power de David Bowie ... Fleming dice: "Cuando escuches la mezcla de Iggy, te garantizo que dirás: 'Hombre, ¿recuerdas esa gran mezcla que hizo David Bowie?'". Así que la escuché, conseguí la copia anticipada de su representante y la escuché. Luego llamé a Fleming y le dije: "Caramba, Don, acabo de escuchar la mezcla de Raw Power de Iggy. Hombre, seguro que me encantó esa vieja mezcla de David Bowie. Fue genial." Básicamente, todo lo que hizo Iggy fue quitarle toda la suavidad y todos los efectos a la guitarra de James [Williamson], de modo que sus solos suenan realmente abruptos y forzados y casi torpes, y simplemente volvió a poner cada gruñido, gemido y palabra que alguna vez dijo en toda la maldita banda sonora. Simplemente restauró por completo todo lo que le habían quitado en la primera mezcla, y pensé: Maldita sea, realmente me gustaba más la vieja mezcla. [17]
En 2002, Bowie dijo que su mezcla original de Raw Power es "la versión que todavía prefiero sobre el remix posterior: tiene más ferocidad y caos y, en mi humilde opinión, es un sonido de raíces distintivo de lo que luego se convertiría en punk ". [18]
En 2010, Pop comentó:
Hice mi remix de [ Raw Power ]... sabía que en ese momento, en los años 90, había un movimiento de rock metal musculoso y sabía que la gente no podría escuchar el disco porque originalmente fue mezclado y masterizado en ese entorno. Entonces pensé que si lo hacía insoportablemente fuerte, se vendería, ¡y así fue!
[El Raw Power original ] es una buena mezcla de un gusto particular. Era muy similar a la forma en que David hacía mezclar sus propios discos en esa época. Es peculiarmente inglés. Lo que no sabía en ese momento era que la masterización fue desastrosa (después de que Bowie la mezclara). En ese momento, no teníamos comunicación con la gerencia, que había decidido despedirnos.
No entra en los estándares contemporáneos de los discos actuales que explotan con una inundación sónica por todo tu coche, hasta que sientes ganas de vomitar. Pero cuando subes el volumen, los agudos son realmente buenos. Tiene un buen carácter. Hay ciertos toques de producción que se notan; el tratamiento de guitarra sobregrabada de "Gimme Danger" fue obra de Bowie, y es hermoso. [19]
Las mezclas de Pop y Bowie fueron remasterizadas en 2012 para un LP doble del Record Store Day por Kevin Gray y Mark Wilder, respectivamente; esta remasterización estuvo libre de cortes .
En 2023, ambas mezclas del álbum fueron nuevamente remasterizadas, libres de cortes, junto con el lanzamiento de una nueva edición del álbum para conmemorar su quincuagésimo aniversario.
Raw Power ha sido clasificado a menudo como un álbum de proto-punk o garage rock . [20] Según Brett Callwood , abandonó las "canciones llenas de groove y basadas en sentimientos" de los dos primeros álbumes de la banda a favor de un enfoque de hard rock más himno inspirado por Williamson, quien coescribió las ocho canciones del álbum con Pop. [2] De manera similar, el crítico musical Joe S. Harrington dijo que el álbum de hard rock demostró un sonido "totalmente abrumador", "un ataque de mazazo de brutal mala voluntad", [21] mientras que el autor Dave Thompson notó el "rugido de hard rock nihilista" de Pop en todo momento. [22] En otro análisis, el escritor de PopMatters Iain Ellis dijo que el álbum puede verse en retrospectiva como punk metal , [23] mientras que Jarret Keene de Tucson Weekly lo calificó como una fusión de "garage-punk-metal". [24]
Raw Power fue lanzado el 7 de febrero de 1973 [25] bajo el nombre de "Iggy and the Stooges", en contraste con los dos primeros álbumes de la banda, que fueron acreditados a "the Stooges". La portada es una fotografía de Pop tomada por el fotógrafo de música rock Mick Rock . Las canciones "Search and Destroy" y "Shake Appeal" fueron lanzadas como sencillos (la canción principal fue lanzada como sencillo solo en Japón). Según Robert Hilburn , el álbum era "demasiado radical para las sensibilidades de rock corporativo de la radio" en 1973, y como resultado solo estuvo tres semanas en el Top 200 , alcanzando el puesto número 183. [26] El grupo continuó de gira durante aproximadamente un año, pero Columbia canceló su contrato. Los Stooges también fueron abandonados por MainMan: Tony Defries perdió la paciencia con la banda después de que la gran suma de dinero que les adelantó se gastara en drogas. Los Stooges se separaron en febrero de 1974. Después de pasar un tiempo en un estupor alimentado por drogas en Los Ángeles (y luego rehabilitación en el Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA ), Pop se unió nuevamente al séquito de Bowie y emergió como artista solista en 1976.
Raw Power recibió muchos elogios de los críticos contemporáneos. Dave Marsh proclamó que ya era "el mejor álbum de los años 70", ya que Pop había "resumido todo y sólo le tomó nueve canciones hacerlo". [38] Ben Edmunds de Phonograph Record lo llamó "una experiencia tan abrumadora que obliga a nuevas definiciones incluso para las cosas más familiares", argumentando en marzo que sin duda será el álbum del año. [2] Según Lester Bangs , las "palabras ahora banales ' heavy metal ' fueron invertidas para este grupo", mientras que "la feroz asertividad de las letras es a la vez ligeramente absurda e indicativa de una postura confusa y violentamente defensiva que ha sido una tradición del rock desde el principio". En Stereo Review , calificó el álbum como un "regreso de grandes proporciones" y una "furia monomaníaca tan genuina" que puede ser demasiado abrumadora para los oyentes, concluyendo que, "ya sea que te rías de ellos o aceptes su estruendo caótico en sus propios términos, son fascinantes y auténticos, la apoteosis de cada pesadilla parental". [2] En una reseña de Raw Power para Rolling Stone , Lenny Kaye elogió su música sin concesiones y dijo: "por primera vez, los Stooges han utilizado el estudio de grabación como algo más que una recaptura de su espectáculo en vivo, y con David Bowie ayudando en la mezcla, hay un remolino continuo de sonido que virtualmente te arrastra hacia los altavoces". [39] Los fanáticos de los Stooges de toda la vida fueron menos receptivos a la mezcla de Bowie para el álbum original; [26] Robert Christgau escribió más tarde sobre la respuesta original de los fans: "Los Iggyphiles de primera generación se indignaron de que David Bowie había mezclado el verdadero disco demasiado fino, antes de que fuera consagrado como la idea platónica del rock and roll por jóvenes desesperados que no tenían mucho más para elegir". [40]
Junto con los dos primeros álbumes de los Stooges, Raw Power llegó a ser considerado como un importante disco de proto-punk en los años posteriores a su lanzamiento. [41] Al escribir sobre el álbum en retrospectiva, Will Hodgkinson creía que mientras que el debut de la banda era " rock de garaje cargado y brutal " y Fun House era "un caos escabroso", Raw Power era más sofisticado musicalmente "en su libertinaje". [42] En The Trouser Press Guide to New Wave Records , Scott Isler atribuyó las contribuciones de escritura de Williamson al proporcionar más musicalidad y estructura a las canciones de la banda, cuyas letras fusionaban sexo y muerte. Consideró el álbum como " heavy metal en todos los sentidos" y "otra obra maestra" del grupo. [43] Greg Kot también creía que Raw Power era "otra obra maestra, más heavy metal que punk", con canciones más "estructuradas pero no menos contundentes". [29] Nick Kent dijo en 2010 que Raw Power sigue siendo "la mayor, más cruel y despiadada gira de hard rock jamás convocada en un estudio de grabación". [44] Christgau estaba algo menos impresionado. En su libro de 1981 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , elogió la forma de tocar la guitarra de Williamson mientras escribía que las pistas de apertura lateral "Search and Destroy" y la canción principal "expresan el espíritu de Iggy Pop de manera más loca (y agresiva) que ' I Wanna Be Your Dog '", pero sintió que "el resto se dispersa en su estela" y que Bowie había mezclado el disco demasiado finamente. [30]
Raw Power ha aparecido en listas profesionales de los mejores álbumes. Pitchfork lo nombró el 83.º mejor álbum de la década de 1970. [45] En 2003, ocupó el puesto número 125 en la lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone , [46] y el 128 en una lista revisada de 2012. [47]
El remix de Raw Power de 1997 también recibió críticas positivas. David Browne, que escribió ese año en Entertainment Weekly , creía que rectificaba "uno de los ataques de audio más emocionantes, pero peor grabados, del rock", y lo encontró "tan agarrador como la furia desgarradora de los Stooges", mejorando los lanzamientos anteriores del álbum, en los que "las guitarras eran demasiado fuertes, [y] las baterías enterradas". [49] Hilburn le dio al remix una crítica entusiasta en Los Angeles Times , escribiendo que "simplemente presenta una mayor claridad y definición instrumental" que las mezclas anteriores y concluyó: "Puede que hayan sido necesarios todos estos años para que el álbum estuviera bien, pero finalmente ha llegado". [26] Tim Stegall de The Austin Chronicle dijo que mientras que la mezcla original "estaba tan apagada que sonaba como si Vietnam se estuviera peleando dentro de una caja de Kleenex ", el remix es comparable a un bombardeo atómico y, "con sus gónadas sónicas ahora completamente restauradas, se puede afirmar además que Raw Power es el álbum de rock & roll más peligroso jamás hecho. Antes o después". [48] Christgau se mantuvo calificado en sus elogios. Al reseñar la reedición en Village Voice , dijo que "el bajo y las voces bombeados que Iggy ha descubierto en las cintas originales" son una "mejora cuántica" con respecto a la mezcla original, pero aún encontró fallas en las canciones más lentas, "que como todas las lentas de Iggy no son tan buenas como las rápidas, se encuentran entre una declaración de principios y una obra de arte invaluable". [40] No obstante, lo clasificó como la novena mejor reedición del año en su lista para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1997. [52]
Según el periodista de Pitchfork Stuart Berman, el remix de Raw Power que hizo Pop "horrorizó a los audiófilos que detestaban la distorsión digital". [53] Christgau observó que "los construccionistas estrictos y los snobs del lo-fi se indignan porque, al remezclar su propio álbum, Iggy se ha burlado de la historia y ha causado un daño irreparable a una obra de arte invaluable". [40] En opinión de Berman, "después de pasar los últimos 13 años con mis oídos destrozados por la mezcla de Iggy de 1997, me resulta difícil reajustarme a la versión original más simple; incluso con la remasterización, la versión de 1997 la supera con creces en fidelidad y fuerza bruta, y sigue siendo un mejor punto de entrada para los oyentes más jóvenes que buscan comprender el impacto del álbum". [53]
Muchas fuentes han atribuido a Raw Power el haber sido pionero en el punk rock , aunque Lizzie Manno, de la revista Paste, añade que "también ha sido citado como una influencia importante en el heavy metal y el hard rock". [20] Según Ted Maider de Consequence of Sound , Raw Power es "de lejos el disco de punk más importante de todos los tiempos", [54] mientras que el escritor de Diffuser.fm, James Stafford, dijo: "Se puede argumentar razonablemente si Raw Power o su predecesor, Fun House , reivindican el estatus de 'primer disco de punk'". [55] Jonathan Hatchman de DIY escribió: "Sobre todo, la razón por la que Raw Power debería ser considerado, al menos, como uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos, es la influencia que ha proporcionado. Sin él, el punk tal vez nunca hubiera sucedido". [56]
Steve Jones de los Sex Pistols dijo una vez que aprendió a tocar la guitarra tomando speed y tocando al ritmo de Raw Power . [57] Johnny Marr de los Smiths lo citó como su disco favorito de todos los tiempos: "Me dio un camino a seguir como guitarrista. Fue una apertura a un mundo de rock & roll, sordidez, sexualidad, drogas, violencia y peligro. Esa es una combinación difícil de superar". [58] También comentó sobre la forma de tocar la guitarra de Williamson en el álbum: "Soy su mayor fan. Tiene la habilidad técnica de Jimmy Page sin ser tan estudioso, y la arrogancia de Keith Richards sin ser descuidado. Es a la vez demoníaco e intelectual, casi como te imaginarías que sonaría Darth Vader si estuviera en una banda". [7] Marr agregó que consideraba a Pop "el mejor cantante de rock'n'roll de todos los tiempos". [59] Thurston Moore, de Sonic Youth, dijo que fue uno de los álbumes que moldeó su vida y su música: "Ese disco me cortó la cabeza. La agresión y las imágenes psicosexuales eran realmente misteriosas y seductoras. En cierto modo, me llevó a todos esos otros aspectos de la música y la literatura que eran realmente intrigantes, como William S. Burroughs y la Generación Beat". [60]
El cantante y guitarrista Kurt Cobain de Nirvana escribió en sus diarios numerosas veces que Raw Power era su álbum favorito de todos los tiempos. Encabeza una lista de los 50 mejores álbumes que él pensó que fueron los más influyentes para el sonido de Nirvana, como se anotó en su diario en 1993. [61] Henry Rollins de Black Flag tiene "Search & Destroy" tatuado en sus omóplatos. [62] Dijo que Raw Power es su segundo álbum favorito de los Stooges (después de Fun House ), llamándolo "la mayor contribución de Estados Unidos a la escena del hard rock", para competir con los " Stones , Zeppelin y Deep Purples ". El ex líder de los Smiths, Morrissey, una vez describió "Search and Destroy" como "genial" y "una canción muy de Los Ángeles ". [63] El fundador de Mötley Crüe , Nikki Sixx, lo ha citado como una influencia importante: "Cuando tenía quince años, recuerdo que la canción 'Search and Destroy' de Iggy and the Stooges llegaba a mí desde mis altavoces como si fuera mi propio himno personal". "Me metí en el tema de la guitarra más pesada cuando estaba pasando por esa ira adolescente. Es una historia común, pero la mía también fue impulsada por un padre y una madre que se habían ido, y por no saber realmente dónde encajaba en la sociedad. Esa canción realmente conectó conmigo". [64] El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers también elogió el disco: "Cuando piensas en todas las formas en que las bandas en estos días intentan expandir el rock and roll, la mayoría de ellas parecen bastante tontas al lado de Raw Power . Esa es una declaración definitiva". [65] CeeLo Green citó a Raw Power como uno de sus álbumes favoritos, afirmando que "parece que todo está hecho en una sola toma. 'Hagamos esa, dejémosla, simplemente probemos algo más'. Con su energía en el escenario, parece como si el estudio simplemente hubiera sido destruido después de ese álbum, o al menos te gustaría creer eso". [66]
Las canciones del álbum han sido versionadas con frecuencia . Entre las versiones más destacadas se incluyen las de Dictators , Red Hot Chili Peppers, Dead Boys , Shotgun Messiah y Def Leppard de «Search and Destroy» y la versión de Guns N' Roses de la canción principal de The Spaghetti Incident?. «Iggy es tan tranquilo y sin pretensiones que no le importaba si lo hacíamos o no», comentó el guitarrista de GNR, Slash . «Simplemente le gusta el hecho de que hayamos pensado en esa melodía». [67]
Ewan McGregor hizo una versión de "Gimme Danger" para la película Velvet Goldmine , que cuenta la historia de un personaje basado en Ziggy Stardust de Bowie durante la era del glam rock de los años 70 .
"Gimme Danger" también fue versionada por el líder de Pixies, Frank Black , para el juego Ghost Recon Advanced Warfighter 2. Una versión de "Search and Destroy" de Emanuel también apareció en la banda sonora de Tony Hawk's American Wasteland . Además, Romeo Delta interpretó una versión de la canción homónima del álbum "Raw Power" en StarCraft II: Wings of Liberty .
En mayo de 2010, Pop, Williamson, Mike Watt , Scott Asheton y Steve Mackay interpretaron Raw Power en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back, curada por All Tomorrow's Parties .
Todas las pistas están escritas por Iggy Pop y James Williamson.
Disco dos : Georgia Peaches (en vivo en Richards, Atlanta , Georgia , octubre de 1973)
Disco tres : rarezas, temas descartados y temas alternativos de la era Raw Power
DVD extra
En 2010 se lanzó una versión remasterizada de la mezcla original de David Bowie junto con un segundo disco de pistas en vivo inéditas y pruebas de sonido, incluida una grabación de mesa de sonido en vivo de Atlanta en octubre de 1973 y notas escritas por Brian J. Bowe. El 13 de abril de 2010, se lanzó una versión de lujo titulada Raw Power: The Masters Edition , que consta de tres CD , un DVD , un disco de vinilo de 7" , un folleto y un paquete de impresiones fotográficas.
Raw Power tuvo un relanzamiento limitado en vinilo para el Record Store Day el 21 de abril de 2012. El lanzamiento incluyó dos LP (uno que contenía la mezcla remasterizada de Bowie de 1973 y el otro que contenía una versión remasterizada de la mezcla Pop de 1997) y un folleto conmemorativo de dieciséis páginas con citas de la banda, fotos de la banda del fotógrafo Mick Rock en su infame show en King's Cross Cinema en el verano de 1972 y piezas escritas por el periodista británico Kris Needs y el historiador del rock 'n roll Brian J. Bowe.
Los chiflados
Músicos adicionales
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Ignorados en su momento, los tres primeros discos de los Stooges ahora se consideran hitos del proto-punk: el debut nihilista e inexpresivo de 1969; la obra maestra fundida de 1970
Funhouse
y el sórdido y volátil
Raw Power
de 1973 .