Raw Power es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Stooges (acreditada como Iggy and the Stooges), lanzado el 7 de febrero de 1973 por Columbia Records . El álbum se apartó de las "canciones llenas de ritmo y basadas en sentimientos" de los dos primeros discos de la banda en favor de un enfoque de hard rock más himno inspirado por el nuevo guitarrista James Williamson , quien coescribió las ocho canciones del álbum con el cantante Iggy Pop . [2] Pop produjo las sesiones de grabación él mismo y David Bowie ayudó con el trabajo de postproducción, aunque al equipo solo se le asignó un día para mezclar el álbum y la fidelidad resultante fue pobre. Las reediciones posteriores han intentado corregir o mejorar la mezcla original, sobre todo el remix de Pop de 1997, que se hizo famoso por su volumen y compresión extremos . [3]
Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Raw Power ganó seguidores de culto en los años posteriores a su lanzamiento y, al igual que sus predecesores The Stooges (1969) [4] [5] y Fun House (1970), se considera un precursor del punk rock . [6] The Guardian escribió que "desde entonces ha sido reconocido como uno de los discos más influyentes en la historia del rock". [7] El sonido crudo de la guitarra de Williamson influyó profundamente en actos de diferentes géneros musicales como los Sex Pistols , Johnny Marr de los Smiths y Kurt Cobain de Nirvana .
Después de que sus dos primeros álbumes The Stooges (1969) y Fun House (1970) fueran lanzados con poco éxito comercial, los Stooges estaban en desorden: la banda se había separado oficialmente, el bajista Dave Alexander estaba luchando contra el alcoholismo y la adicción a la heroína del cantante Iggy Pop estaba Escalada previa a la intervención de David Bowie . Pop recordó más tarde: "muy pocas personas reconocieron la calidad de la composición de los Stooges, era realmente meticulosa. Y hay que reconocer que la única persona que he conocido en forma impresa que lo haya notado, entre mis compañeros de músicos profesionales, fue Bowie. Se dio cuenta de ello de inmediato". [8] Habiendo firmado como solista con Columbia Records , Pop se mudó a Londres, donde escribiría y grabaría un álbum con James Williamson , quien sirvió como segundo guitarrista de los Stooges desde finales de 1970 hasta la disolución inicial de la banda en julio. 1971. Cuando no pudieron encontrar una sección rítmica en inglés adecuada, Williamson sugirió que los ex Stooges Ron Asheton y Scott Asheton volaran y participaran en las sesiones de grabación, [9] lo que llevó a la reforma de la banda bajo el nuevo nombre de "Iggy and the Stooges". ". Aunque fue el guitarrista fundador de la banda, el mayor de los Asheton aceptó a regañadientes cambiarse al bajo eléctrico .
Las sesiones de demostración iniciales se llevaron a cabo en RG Jones Recording Studios en Wimbledon con el ingeniero de sonido Gerry Kitchingham [10] y en Olympic Studios en Barnes con el ingeniero de sonido Keith Harwood , y la mayoría de las canciones fueron rechazadas por la dirección de la banda. Pop dijo que los ejecutivos de Columbia insistieron en dos baladas , una para cada cara del álbum: "Gimme Danger" y "I Need Somebody". El álbum en sí fue grabado en CBS Studios en Londres con el ingeniero Mike Ross-Trevor del 10 de septiembre al 6 de octubre de 1972. Pop produjo y mezcló el álbum él mismo; Desafortunadamente, su fallido primer intento mezcló la mayoría de los instrumentos en un canal estéreo y las voces en el otro, sin tener en cuenta el equilibrio o la calidad del tono. Tony Defries , director de la empresa de gestión de Bowie, MainMan, informó a Pop que el álbum sería remezclado por Bowie. Pop estuvo de acuerdo con esto, alegando que "la otra opción era que no iba a sacar mi álbum. Creo que Defries me dijo que CBS se negó a publicarlo así, no lo sé", [8] pero insistió en que se conservará su propia mezcla para " Search and Destroy ". Debido a limitaciones presupuestarias, Bowie remezcló las otras siete canciones en un solo día en Western Sound Recorders de Los Ángeles en octubre de 1972. Pop dijo sobre la producción:
Que yo recuerde, se hizo en un día. No creo que hayan sido dos días. En un tablero muy, muy viejo, quiero decir, ¡este tablero era viejo! Una placa tipo Elvis, de vieja y baja tecnología, en un estudio antiguo, barato y mal iluminado, con muy poco tiempo. Hay que reconocer que David escuchó con atención cada cosa y lo habló conmigo, le di lo que pensé que debía tener, lo puso en su perspectiva y añadió algunos toques. Siempre le ha gustado la tecnología más reciente, así que había algo llamado Cubo del Tiempo al que se podía enviar una señal (parecía una pipa de agua, un gran tubo de plástico con un par de curvas) y cuando salía el sonido, En el otro extremo, te disparaba como un efecto de eco. Lo usó en la guitarra en "Gimme Danger", una hermosa sobrecarga de eco de guitarra que es absolutamente hermosa; y en la batería en "Your Pretty Face Is Going To Hell". Su concepto era: "¡Eres tan primitivo que tu baterista debería sonar como si estuviera golpeando un tronco !" No es un mal trabajo el que hizo... Estoy muy orgulloso del pequeño y excéntrico disco que salió. [8]
Bowie recordó más tarde:
...la situación más absurda que encontré cuando estaba grabando fue la primera vez que trabajé con Iggy Pop. Quería que yo mezclara Raw Power , así que trajo la cinta de 24 pistas y la subió. Tenía a la banda en una canción, la guitarra solista en otra y a él en una tercera. De 24 pistas, solo se utilizaron tres. Dijo 'mira qué puedes hacer con esto'. Le dije: 'Jim, no hay nada que mezclar'. Así que simplemente subimos y bajamos mucho la voz. En al menos cuatro o cinco canciones esa era la situación, incluida "Search and Destroy". Tiene un sonido muy peculiar porque todo lo que hacíamos ocasionalmente era levantar la guitarra solista y sacarla. [11]
Sin embargo, cuando se estrenó el documental de Morgan Neville sobre Raw Power en 2010, demostraron que cada instrumento individual estaba grabado en su propia pista en las cintas multipista originales, lo que sugiere que Bowie se había equivocado o estaba trabajando con una copia que tenía mezclé los instrumentos en la misma pista. [12]
Copias de baja fidelidad de las mezclas originales de Pop circularon entre sus fans durante años. En 1993, Bomp Records lanzó una selección de estas mezclas originales como Rough Power . Los fans y los críticos coincidieron en general en que las mezclas originales eran interesantes, pero no necesariamente superiores a los esfuerzos de Bowie. Sobre el lanzamiento de Rough Power , Pop ha comentado que "lo que se nos ocurrió a David y a mí en estas sesiones fue mejor que eso". [8]
En 1996, Columbia Records "invitó" a Pop a remezclar el álbum completo para relanzarlo en CD. Pop dijo en las notas que si lo hubiera rechazado, el estudio lo habría remezclado sin su bendición. Pop citó el apoyo de muchos fans y compañeros, la existencia de Rough Power , su disgusto por cómo sonaba el CD original de 1989 de Raw Power y el hecho de que Columbia lanzaría la nueva mezcla en su subsidiaria Legacy Recordings como factores que lo llevaron a Continúe con la nueva mezcla, que se llevó a cabo en los Sony Music Studios de Nueva York en 1996. La edición remezclada se lanzó el 22 de abril de 1997. En las notas que acompañan al álbum, Pop afirma lo siguiente:
En retrospectiva, creo que los pequeños toques que Bowie puso en la mezcla ayudaron y creo que algunas de las cosas que hizo MainMan ayudaron, y más que cualquier otra cosa, lo que hizo toda la experiencia fue sacarme de Detroit y llevarme a un escenario mundial. Y también aprendí muchísimo estando allí en Inglaterra y comencé a pensar de manera diferente. Condujo a un trabajo muy ambicioso, y eso está bien. Pero el hecho es que ni la mezcla de Bowie ni mi mezcla anterior pudieron hacer justicia al poder de la banda o incluso a la legibilidad de la voz... Siento que ahora tengo los medios [ sic ], la posición y la experiencia. a mi disposición para darle a esto su debido sonido, y no tenía eso antes. Entonces es como si estuviera terminando eso. No creo que puedas superar la mezcla de David, es muy creativa. Pero esto es sólo una simple mezcla de una banda poderosa. Siento que hay un cierre y eso es algo bueno. [8]
El periodista musical y ensayista estadounidense Robert Christgau escribió con aprobación el remix de Raw Power de Pop . Al revisar la edición de 1997 de Raw Power , Christgau, quien en el pasado se había quejado de cómo Bowie había mezclado el álbum original "hasta hacerlo tan delgado como la muñeca de un sibarita" y le había infligido "ruinosos bajos bajos", escribió:
Los construccionistas estrictos y los snobs de la baja fidelidad acusan indignados de que, al remezclar su propio álbum, Iggy se ha burlado de la historia y ha causado un daño irreparable a una obra de arte de valor incalculable. Esto es realmente estúpido. Antes de que jóvenes desesperados que no tenían mucho más para elegir ungieran la idea platónica del rock and roll, los Iggyphiles de primera generación acusaron con la misma indignación que David Bowie había mezclado demasiado la cosa real, como observa Iggy. , este clásico en comparación siempre sonó "de mala calidad" (aunque, para no insultar a un valioso colega, la versión de "David" también era "muy creativa"). Entonces, el bajo potente y la voz que Iggy ha descubierto en las cintas originales, que se suponía que coexistirían con su chillido de alta gama, para empezar, son una mejora cuántica. Además, finalmente puedes escuchar la celeste en "Penetration". ¡Suena genial! Sólo los lentos, que como todos los lentos de Iggy no son tan buenos como los rápidos, se interponen entre una declaración de principios y una obra de arte de valor incalculable. [13]
Por otro lado, algunos fans –entre ellos el guitarrista Robert Quine– sintieron que el nuevo remix era tan infiel al material como la mezcla original de 1973, y criticaron aún más la distorsión audible en la nueva mezcla. Quine dijo: "[Iggy] es uno de los grandes, pero me pregunto qué le hizo a ese disco con el nuevo remix [de Raw Power ], que es atroz. "Con este remix, creo que esto puede estar a la altura del último Smashing Pumpkins. .' Guau." [14] Sin embargo, en las notas del CD reeditado, Pop señala que una de sus intenciones al hacer la nueva mezcla era mantener los niveles de audio en rojo (lo que deliberadamente causaría tal distorsión) y al mismo tiempo hacer la música más "potente y escuchable". Esta nueva versión es posiblemente el " álbum más ruidoso de todos los tiempos ", alcanzando un RMS de -4 dB, algo poco común incluso para los estándares actuales. [15]
James Williamson y Ron Asheton han declarado que prefieren la mezcla original del álbum de Bowie a la versión remezclada de Pop. Williamson declaró:
Personalmente creo que [el Raw Power remezclado ] apestaba. Debo decirles que me gusta la IDEA de lo que [Iggy] intentó hacer, y hablé con él sobre ello, y hay muchos factores involucrados, pero en ese momento, a ninguno de nosotros le gustó la mezcla de Bowie, pero considerando todo, Iggy, cuando entró a mezclarlo, descubrió que el chico que lo había grabado originalmente no había conseguido mucho nivel en ciertas cosas, como el bajo y la batería, especialmente el bajo, así que no tenía mucho. trabajar con. Luego Iggy, en su mezcla, dejó un montón de cosas de guitarra allí que probablemente no deberían haberse dejado ahí, y solo cosas raras. Bowie no es mi chico favorito, pero debo decir que, en general, creo que hizo un trabajo bastante bueno. [dieciséis]
Asheton declaró:
Don Fleming dice: "¿Sabes qué? Cuando salga la mezcla Raw Power de Iggy , apuesto a que irás (siempre solíamos decir lo mala que era la mezcla original de David Bowie de Raw Power ), Fleming dijo: "Cuando "Cuando escuchas la mezcla de Iggy, te garantizo que dirás: 'Hombre, ¿recuerdas esa gran mezcla que hizo David Bowie?'". Entonces lo escuché, recibí la copia anticipada de su manager y la escuché. Luego llamé a Fleming y Le dije: "Caramba, Don, acabo de escuchar la mezcla de Raw Power de Iggy. Hombre, seguro que me encantó esa vieja mezcla de David Bowie. ¿Alguna vez fue genial?" Básicamente, todo lo que Iggy hizo fue quitar toda la suavidad y todos los efectos de la guitarra de James [Williamson], por lo que sus solistas suenan realmente abruptos, forzados y casi torpes, y simplemente devolvió cada gruñido. ", gemido y palabra que alguna vez dijo en toda la maldita banda sonora. Simplemente restauró por completo todo lo que se eliminó de él en la primera mezcla, y pensé: Maldita sea, realmente me gustaba más la mezcla anterior. [17]
En 2002, Bowie dijo que su mezcla original de Raw Power es "la versión que todavía prefiero al remix posterior: tiene más ferocidad y caos y, en mi humilde opinión, es un sonido de raíces característico de lo que más tarde sería volverse punk ." [18]
En 2010, Pop comentó:
Hice mi remezcla [ Raw Power ]... que sabía que en ese momento, en los años 90, había algo de rock metal musculoso dando vueltas, y sabía que la gente no podía escuchar el disco tal como fue mezclado originalmente y dominado en ese ambiente. Así que pensé que si lo hacía insoportablemente ruidoso, se vendería, ¡y así fue!
[El Raw Power original ] es una buena combinación de un sabor particular. Era muy similar a la forma en que David mezclaba sus propios discos en esa época. Es peculiarmente inglés. Lo que no sabía en ese momento es que su masterización fue desastrosa (después de que Bowie la mezclara). En ese momento, no teníamos comunicación con la gerencia, que había decidido dejarnos ir.
No cae en los estándares contemporáneos de los discos actuales que explotan con una inundación sónica por todo tu auto, hasta que sientes que quieres vomitar. Pero cuando lo subes, los agudos son realmente buenos. Tiene buen carácter. Hubo ciertos toques de producción que se notaron; el tratamiento de guitarra sobregrabado de "Gimme Danger" fue obra de Bowie, y es hermoso. [19]
Las mezclas de Pop y Bowie fueron remasterizadas en 2012 para un LP doble del Record Store Day de Kevin Gray y Mark Wilder, respectivamente; Esta remasterización estuvo libre de recortes .
En 2023, ambas mezclas del álbum fueron nuevamente remasterizadas, libres de clipping, junto con el lanzamiento de una nueva edición del álbum para conmemorar su quincuagésimo aniversario.
Raw Power a menudo ha sido clasificado como un álbum de proto-punk o garage rock . [20] Según Brett Callwood , abandonó las "canciones llenas de ritmo y basadas en sentimientos" de los dos primeros álbumes de la banda en favor de un enfoque de hard rock más himno inspirado en Williamson, quien coescribió las ocho canciones del álbum con Pop. . [2] De manera similar, el crítico musical Joe S. Harrington dijo que el álbum de hard rock demostró un sonido "totalmente abrumador", "un mazo de brutal mala voluntad", [21] mientras que el autor Dave Thompson destacó los "bramidos nihilistas del hard rock" del pop. a lo largo de. [22] En otro análisis, el escritor de PopMatters, Iain Ellis, dijo que el álbum puede verse en retrospectiva como punk metal , [23] mientras que Jarret Keene de Tucson Weekly lo consideró una fusión "garage-punk-metal". [24]
Raw Power fue lanzado el 7 de febrero de 1973 [25] bajo el sobrenombre de "Iggy and the Stooges", en contraste con los dos primeros álbumes de la banda, que fueron acreditados a "the Stooges". La portada es una fotografía de Pop tomada por el fotógrafo de música rock Mick Rock . Las canciones "Search and Destroy" y "Shake Appeal" se lanzaron como singles (la canción principal se lanzó como single solo en Japón). Según Robert Hilburn , el álbum era "demasiado radical para la sensibilidad del rock corporativo de la radio" en 1973, y como resultado sólo estuvo tres semanas en el Top 200 , alcanzando el puesto 183. [26] El grupo continuó Estuvieron de gira durante aproximadamente un año, pero Columbia rescindió su contrato. Los Stooges también fueron abandonados por MainMan: Tony Defries perdió la paciencia con la banda después de que la gran suma de dinero que les adelantó se gastó en drogas. Los Stooges se separaron en febrero de 1974. Después de pasar un tiempo en un estupor alimentado por las drogas en Los Ángeles (y luego rehabilitación en el Instituto Neuropsiquiátrico de UCLA ), Pop se reincorporó al séquito de Bowie y emergió como artista solista en 1976.
Raw Power recibió muchos elogios de la crítica contemporánea. Dave Marsh proclamó que ya era "el mejor álbum de los años 70", ya que Pop había "resumido todo y sólo le llevó nueve canciones hacerlo". [38] Ben Edmunds de Phonograph Record lo llamó "una experiencia tan abrumadora que obliga a nuevas definiciones incluso para las cosas más familiares", argumentando en marzo que sin duda será el álbum del año. [2] Según Lester Bangs , "las ahora banales palabras ' heavy metal ' fueron invertidas para este grupo", mientras que "la feroz asertividad de las letras es a la vez ligeramente absurda e indicativa de una postura confusa y violentamente defensiva que ha sido una tradición rockera desde el principio". En Stereo Review , calificó el álbum como un "regreso de grandes proporciones" y "una furia monomaníaca tan genuina" que puede resultar demasiado abrumadora para los oyentes, y concluyó que, "ya sea que te rías de ellos o aceptes su caótico estruendo en sus propios términos, son fascinantes y auténticos, la apoteosis de toda pesadilla parental". [2] En su reseña de Raw Power para Rolling Stone , Lenny Kaye elogió su música intransigente y dijo: "por primera vez, los Stooges han utilizado el estudio de grabación como algo más que una recaptura de su show en vivo, y con David Bowie ayudando en el mezcla, hay un remolino continuo de sonido que prácticamente te arrastra hacia los altavoces". [39] Los fanáticos de los Stooges desde hace mucho tiempo fueron menos receptivos a la mezcla de Bowie para el álbum original; [26] Robert Christgau escribió más tarde sobre la respuesta original de los fanáticos: "Los Iggyphiles de primera generación acusaron con la misma indignación que David Bowie había mezclado demasiado la cosa real, antes de que fuera ungida con la idea platónica del rock and roll por jóvenes desesperados que No tenía mucho más para elegir". [40]
Junto con los dos primeros álbumes de los Stooges, Raw Power llegó a ser considerado un importante disco proto-punk en los años posteriores a su lanzamiento. [41] Al escribir sobre el álbum en retrospectiva, Will Hodgkinson creía que si bien el debut de la banda fue " garage-rock cargado y brutal " y Fun House era un "caos espeluznante", Raw Power era más sofisticado musicalmente "en su libertinaje". [42] En The Trouser Press Guide to New Wave Records , Scott Isler dio crédito a las contribuciones escritas de Williamson por proporcionar más musicalidad y estructura a las canciones de la banda, cuyas letras combinaban sexo y muerte. Consideró el álbum como " heavy metal en todos los sentidos" y "otra obra maestra" del grupo. [43] Greg Kot también creía que Raw Power era "otra obra maestra, más heavy metal que punk", con canciones más "estructuradas pero no menos contundentes". [29] Nick Kent dijo en 2010 que Raw Power sigue siendo "el tour de force de hard rock más grande, de ojos más malvados y de sangre más fría jamás convocado en un estudio de grabación". [44] Christgau quedó algo menos impresionado. En su libro de 1981 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , elogió la forma de tocar la guitarra de Williamson y escribió que los temas iniciales "Search and Destroy" y la canción principal "expresan el espíritu de Iggy Pop de manera más loca (y agresiva) que ' I Wanna Be Your Dog '", pero sintió que "el resto se dispersa a su paso" y que Bowie había mezclado demasiado el disco. [30]
Raw Power ha aparecido en listados profesionales de los mejores álbumes. Pitchfork lo nombró el 83º mejor álbum de la década de 1970. [45] En 2003, ocupó el puesto 125 en la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , [46] y 128 en una lista revisada de 2012. [47]
El remix de 1997 de Raw Power también recibió críticas positivas. Escribiendo ese año en Entertainment Weekly , David Browne creía que rectificaba "uno de los ataques de audio más emocionantes, pero peor registrados, del rock", y lo encontró "tan agarrador del cuello como la furia de los Stooges", mejorando lanzamientos anteriores. del álbum, en el que "las guitarras eran demasiado ruidosas y la batería enterrada". [49] Hilburn le dio al remix una crítica entusiasta en Los Angeles Times , escribiendo que "simplemente presenta mayor claridad y definición instrumental" que las mezclas anteriores y concluyó: "Puede que haya tomado todos estos años para hacer el álbum bien, pero finalmente ha llegado." [26] Tim Stegall de The Austin Chronicle dijo que si bien la mezcla original "estaba tan apagada que sonaba como si se luchara en Vietnam dentro de una caja de pañuelos de papel ", el remix es comparable a un bombardeo atómico y, "con sus gónadas sónicas ahora completamente restauradas, Se puede afirmar además que Raw Power es el álbum de rock & roll más peligroso jamás realizado. Antes o después". [48] Christgau se mantuvo calificado en sus elogios. Al revisar la reedición en el Village Voice , dijo que "el bajo potente y la voz que Iggy ha descubierto en las cintas originales" son una "mejora cuántica" con respecto a la mezcla original, pero aun así encontró fallas en las canciones más lentas, "que como todas Los lentos de Iggy no son tan buenos como los rápidos, se sitúan entre una declaración de principios y una obra de arte de valor incalculable." [40] No obstante, la clasificó como la novena mejor reedición del año en su lista para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1997. [52]
Según el periodista de Pitchfork , Stuart Berman, el remix de Pop de Raw Power "horrorizó a los audiófilos con disgusto por la distorsión digital". [33] Christgau observó que "los construccionistas estrictos y los snobs de la baja fidelidad acusan indignados que al remezclar su propio álbum, Iggy se ha burlado de la historia y ha causado un daño irreparable a una obra de arte de valor incalculable". [40] En opinión de Berman, "después de pasar los últimos 13 años con mis oídos devastados por la mezcla de Iggy del 97, me resulta difícil reajustarme a la versión original más sencilla; incluso con la remasterización, la versión del 97 la supera con creces en fidelidad y pura fuerza bruta, y sigue siendo un mejor punto de entrada para los oyentes más jóvenes que buscan comprender el impacto del álbum". [33]
Muchas fuentes han acreditado a Raw Power como pionera en el punk rock , aunque Lizzie Manno de la revista Paste agrega que "también ha sido citada como una gran influencia en el heavy metal y el hard rock". [20] Según Ted Maider de Consequence of Sound , Raw Power es "con mucho, el disco punk más importante de todos los tiempos", [53] mientras que el escritor de Difusor.fm James Stafford dijo: "Se puede hacer un argumento razonable sobre si Raw Power o su predecesor, Fun House , reclama el estatus de "primer disco punk". [54] Jonathan Hatchman de DIY escribió: "Por encima de todo, la razón por la que Raw Power debe considerarse, al menos, uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos, es la influencia que ha proporcionado. Sin ella, el punk puede haber tenido éxito". Ni siquiera sucedió." [55]
Steve Jones de los Sex Pistols afirmó una vez que aprendió a tocar la guitarra tomando velocidad y tocando Raw Power . [56] Johnny Marr de The Smiths lo citó como su disco favorito de todos los tiempos: "Me dio un camino a seguir como guitarrista. Fue una apertura a un mundo de rock & roll, sordidez, sexualidad, drogas, violencia. y peligro. Es una combinación difícil de superar". [57] También ha comentado sobre la forma de tocar la guitarra de James Williamson en el álbum: "Soy su mayor admirador. Tiene la habilidad técnica de Jimmy Page sin ser tan estudioso, y la arrogancia de Keith Richards sin ser descuidado. Es a la vez demoníaco. e intelectual, casi como te imaginas que sonaría Darth Vader si estuviera en una banda". [7] Hablando más sobre el álbum, Marr consideró a Iggy Pop "como el mejor cantante de rock'n'roll de todos los tiempos". [58] Thurston Moore de Sonic Youth dijo que fue uno de los álbumes que moldearon su vida y su música: "ese disco me cortó la cabeza. La agresión y las imágenes psicosexuales eran realmente misteriosas y atractivas. En cierto modo, me trajo a todos esos otros aspectos de la música y la literatura que eran realmente intrigantes, como William S. Burroughs y la Generación Beat". [59]
El cantante y guitarrista Kurt Cobain de Nirvana escribió en sus Journals en numerosas ocasiones que Raw Power era su álbum favorito de todos los tiempos. Encabeza una lista de los 50 álbumes principales que pensó que fueron los más influyentes para el sonido de Nirvana, como lo anotó en su diario en 1993. [60] Henry Rollins de Black Flag tiene "Search & Destroy" tatuado en sus omóplatos. [61] Ha dicho que Raw Power es su segundo álbum favorito de los Stooges (después de Fun House ), llamándolo "la mayor contribución de Estados Unidos a la escena del hard rock", para competir con los " Stones , Zeppelins y los Deep Purples ". El ex líder de los Smiths, Morrissey, describió una vez "Search and Destroy" como "genial" y "una canción muy de Los Ángeles ". [62] La fundadora de Mötley Crüe, Nikki Sixx, lo ha citado como una gran influencia: "Cuando tenía quince años, recuerdo la canción 'Search and Destroy' de Iggy and the Stooges que llegaba desde mis parlantes hacia mí como mi propio himno personal. " "Me metí en el tema de la guitarra más pesada por el que estaba pasando, esa ira adolescente. Es una historia común, pero la mía también fue impulsada por un padre y una madre que se habían ido, y sin saber realmente dónde encajaba en la sociedad. Esa canción realmente me conectó. conmigo". [63] El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers también elogió el disco: “cuando piensas en todas las formas en que las bandas hoy en día intentan expandir el rock and roll, la mayoría de ellas parecen bastante tontas al lado de Raw Power. Esa es una declaración definitiva". [64] CeeLo Green citó a Raw Power como uno de sus álbumes favoritos, afirmando que "parece que está todo hecho en una sola toma. 'Hagamos eso, déjalo, solo intenta otra cosa'. Con su energía en el escenario, parece como si el estudio hubiera sido destruido después de ese álbum, o al menos te gustaría creerlo". [65]
Las canciones del álbum han sido versionadas con frecuencia . Las versiones destacadas incluyen las versiones de Dictators , Red Hot Chili Peppers, Dead Boys , Shotgun Messiah y Def Leppard de "Search and Destroy" y la versión de Guns N' Roses de la canción principal de The Spaghetti Incident? . "Iggy es tan tranquilo y sin pretensiones que no le importaba si lo hacíamos o no", comentó el guitarrista de GNR, Slash . "Simplemente le gusta el hecho de que pensáramos en esa canción". [66]
Ewan McGregor hizo un cover de "Gimme Danger" para la película Velvet Goldmine , que cuenta la historia de un personaje basado en Ziggy Stardust de David Bowie durante la era del glam rock de la década de 1970 .
"Gimme Danger" también fue versionada por el líder de Pixies, Frank Black, para el juego Ghost Recon Advanced Warfighter 2 . Una versión de "Search and Destroy" de Emanuel también apareció en la banda sonora de American Wasteland de Tony Hawk . Además, Romeo Delta interpretó una versión de la canción homónima del álbum, "Raw Power", en StarCraft II: Wings of Liberty .
En mayo de 2010, Pop, Williamson, Mike Watt , Scott Asheton y Steve Mackay interpretaron Raw Power en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back, curada por All Tomorrow's Parties .
Todas las pistas están escritas por Iggy Pop y James Williamson.
Disco dos : Georgia Peaches (en vivo en Richards, Atlanta , Georgia , octubre de 1973)
Disco tres : rarezas, tomas descartadas y alternativas de la era del poder bruto
DVD extra
En 2010 se lanzó una versión remasterizada de la mezcla original de David Bowie junto con un segundo disco de pistas en vivo y pruebas de sonido inéditas, incluida una grabación en vivo de la caja de resonancia de Atlanta en octubre de 1973 y notas escritas por Brian J. Bowe. En 2010, se lanzó una versión de lujo titulada Raw Power: The Masters Edition , que consta de tres CD , un DVD , un disco de vinilo de 7" , un folleto y un paquete de impresiones fotográficas.
Raw Power tuvo un relanzamiento limitado en vinilo para el Record Store Day el 21 de abril de 2012. El lanzamiento incluía dos LP (uno que contenía la mezcla remasterizada de Bowie de 1973 y el otro que contenía una versión remasterizada de la mezcla Pop de 1997) y un documento de dieciséis páginas. folleto conmemorativo con citas de la banda, fotografías de la banda tomadas por el fotógrafo Mick Rock en su infame espectáculo en el King's Cross Cinema en el verano de 1972 y artículos escritos por el periodista británico Kris Needs y el historiador del rock 'n roll Brian J. Bowe.
Los títeres
Músicos adicionales
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Ignorados en su momento, los tres primeros discos de los Stooges ahora se consideran hitos del proto-punk: el inexpresivo debut nihilista de 1969; La obra maestra fundida de los años 70,
Funhouse , y el sórdido y volátil
Raw Power
de 1973
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