Libro de referencia editado por Eric Weisbard y Craig Marks.
The Spin Alternative Record Guide es un libro de referencia musical compilado por la revista musical estadounidense Spin y publicado en 1995 por Vintage Books . Fue editado por el crítico de rock Eric Weisbard y Craig Marks, quien era el editor en jefe de la revista en ese momento. El libro contiene ensayos y reseñas de varios críticos destacados sobre álbumes, artistas y géneros considerados relevantes para el movimiento de música alternativa . Entre los colaboradores que fueron consultados para la guía se encuentran Ann Powers , Rob Sheffield , Simon Reynolds y Michael Azerrad .
El libro no se vendió particularmente bien y recibió una reacción mixta de los críticos en 1995. Se elogió la calidad y relevancia de los escritos de los colaboradores, mientras que el concepto de los editores y la amplitud de la música alternativa se consideraron mal definidos. No obstante, inspiró a varios futuros críticos musicales y ayudó a revivir la carrera del artista folk John Fahey , cuya música se trata en la guía.
Contenido
Ann Powers (derecha) contribuyó al libro, mientras que Robert Christgau (izquierda) prestó registros de su colección personal para ayudar en la creación de la guía.
Con 468 páginas, Spin Alternative Record Guide recopila ensayos de 64 críticos musicales sobre artistas y bandas que fueron anteriores, estuvieron involucrados o se desarrollaron a partir del rock alternativo . La entrada de cada artista va acompañada de su discografía , con álbumes valorados con una puntuación entre uno y diez. [1] A diferencia de la tercera edición de The Rolling Stone Album Guide (1992), que limitaba sus discografías a álbumes actualmente impresos en CD, Spin Alternative Record Guide ofrecía discografías de álbumes más completas. [2] Las entradas van acompañadas de la carátula del álbum . [3]
Los editores del libro incluyeron contribuciones de destacados periodistas y críticos como Charles Aaron , Gina Arnold , Michael Azerrad , Byron Coley , Ann Powers , Simon Reynolds , Alex Ross , Rob Sheffield y Neil Strauss . [4] Sheffield escribió la mayor parte de las entradas de la guía, mientras que Powers "permitió que su hogar se convirtiera en el centro de mando del libro durante muchos meses". [5] Aunque no contribuyó con sus propios escritos, Robert Christgau ayudó en la creación de la guía prestando registros de su colección personal según fuera necesario. [Giro 1]
Incluso para los estándares de la época, Spin Alternative Record Guide adoptó un enfoque inusualmente inclusivo sobre los límites de lo que podría significar "alternativo". Antes de 1991, el género "rock alternativo" se refería convencionalmente al post-punk y al rock universitario . [8] En unos pocos años, "alternativa" se había ampliado hasta convertirse en un término general para cualquier banda de rock fuera de la corriente principal, independientemente de su estilo particular, incluso cuando, paradójicamente, la música "alternativa" se volvió enormemente popular y comercialmente exitosa. [9] Como resultado, "alternativa" fue cada vez más ridiculizada como una categoría vaga o incluso incoherente. [10]
Como lo resume la académica Gayle Wald , la introducción del libro definía el rock "alternativo" como "una estética que repudia, o demuestra desconfianza crítica, las subjetividades del rock anterior, así como la propia industria musical ". [11] En lugar de limitar su alcance estrictamente dentro del género musical del "rock" per se , la cobertura de la guía abarcó una amplia gama de artistas no rockeros que habían adoptado una postura anticomercial o estaban alineados con una subcultura particular . En un ensayo introductorio titulado "¿Qué es el rock alternativo?", Weisbard exploró los orígenes del género y, más ampliamente, las "sensibilidades alternativas" en otras tradiciones musicales. [12] "El rock alternativo carece de los orgullosos límites que la tradición original del rock mantuvo tan bien guardados", escribió:
Más que el jazz, el blues, el country o cualquier otro género musical, el rock antiguo se definía por un atractivo masivo del que no había que desdeñar, la popularidad mítica de la música juvenil universal que convirtió los reprimidos años cincuenta en los rebeldes años sesenta. ... El rock alternativo, por otro lado, sigue siendo antigeneracionalmente distópico y presupone subculturalmente una fragmentación; se basa en un malestar a menudo neurótico por la cultura masificada, toma como arquetipo la bohemia mucho más que la juventud y nunca espera que su atractivo popular, tal como es, tenga un gran impacto social. [13]
De la A a la Z: las 379 entradas de la guía van alfabéticamente desde el grupo de pop sueco ABBA hasta el saxofonista de vanguardia estadounidense Zorn. [14]
La selección de música del libro estuvo determinada por la brecha generacional entre los baby boomers y la Generación X. [15] Marks dijo que él y Weisbard "vieron [el libro] como una forma de dar definición al rock 'n' roll de segunda generación". [16] En este sentido, el libro fue pensado y recibido como un contrapunto generacional a The Rolling Stone Album Guide . [17]
La guía tiene 379 entradas en total. [18] Una entrada en el libro generalmente cubre un solo artista o banda, un conjunto de artistas estrechamente afiliados, una serie de varios volúmenes de compilaciones de varios artistas o una discografía seleccionada que representa un género musical completo. Los discos de la guía se eligieron entre una variedad de géneros considerados relevantes para el desarrollo de la música alternativa. [19] Estos incluyen el punk rock de los 70, el college rock de los 80, el indie rock de los 90 , la música noise , el reggae , la electrónica , la new wave , el heavy metal , el krautrock , el synthpop , la disco , el country alternativo , el hip hop , el grunge , el worldbeat y el jazz de vanguardia. . [20] Al reconocer la posibilidad de que sus selecciones y exclusiones serían objetables para algunos lectores, Weisbard escribió en la introducción: "No todas estas opciones son defendibles: como se dijo al principio, la alternativa carece de límites fuertes. Pero tuvimos que trazar la línea en algún lugar." [2] Weisbard y Marks dijeron que el libro estaba destinado a ser "sugestivo" de música alternativa, en lugar de "completo". [3]
Los 10/10 registros de la guía por década, sin incluir compilaciones.
Década de 1950 (2,2%)
Década de 1960 (8,9%)
Década de 1970 (35,8%)
Década de 1980 (36,6%)
1990-1995 (16,5%)
Los registros recibieron una calificación de entre uno y diez puntos según el juicio del revisor. Un dingbat rojo al lado del título de un disco indicaba que también aparecía en el Top 100 al final del libro. Varios registros en el Top 100 recibieron una puntuación inferior a 10, mientras que muchos registros que recibieron un 10 no aparecieron en el Top 100, porque la evaluación de un revisor individual podría entrar en conflicto con el consenso colectivo de la lista (y viceversa). [Spin 3] Aún así, hubo cierta supervisión editorial y control de las calificaciones, como explicó Weisbard más tarde:
No recuerdo haberme metido demasiado con lo que decían los escritores. Recuerdo que Byron Coley quería darle prácticamente un 10 a cada cosa que escribía [ risas ], y pensé que eso era un poco excesivo, así que recuerdo haber bajado todas sus puntuaciones numéricas un par de puntos, y eso probablemente sea en cierto modo reflejaba que no era tan cercano a Byron Coley, pero en la mayoría de los casos, no me preocupaba demasiado por eso. Tengo un vago recuerdo de haber discutido con Rob Sheffield acerca de darle menos de un 10 a la Colección Immaculate de Madonna cuando íbamos a colocarla en el Top 100 ... Rob es alguien que tiene su propia visión de las cosas, pero se ha ganado el derecho a tener eso. Pero entonces, si no recuerdo mal (y puede que no, han pasado veinte años), lo dejamos pasar y es sólo una diferencia de opinión dentro del libro. [28]
Discos que recibieron un 10
Los siguientes 172 discos recibieron la puntuación más alta de la guía por parte del crítico que calificó la discografía del artista, serie recopilatoria o género determinado. Se consideró que un disco con un 10 era "[una] obra maestra impecable o un álbum defectuoso de importancia histórica crucial". [Giro 4]
En octubre de 1995, Vintage Books publicó la Spin Alternative Record Guide en los Estados Unidos. [Spin 177] Fue el primer libro compilado por Spin . [29] Después de nueve años en números rojos, la revista tuvo su primer año rentable en 1994. Buscando expandirse a otros medios impresos, su fundador y editor, Bob Guccione Jr. , llegó a un acuerdo para publicar tres libros a través de Vintage. [30] Su lanzamiento se programó aproximadamente para conmemorar el décimo aniversario de la revista. [31] El precio de venta sugerido del libro era de 20 dólares estadounidenses (equivalente a 38 dólares en 2022). [3] El precio era comparable al de sus competidores, y la mayoría de los libros de referencia musical tenían un precio de 25 dólares o menos en 1995. [32] Fue publicado simultáneamente por Random House de Canadá , donde se vendió al por menor por 27,95 dólares canadienses (equivalente a 45 dólares en 2021). ). [Spin 178] Según Matthew Perpetua , la guía supuestamente "no era un gran vendedor". [21]
Al revisar el libro en 1995, Adam Mazmanian de Library Journal recomendó la Guía de registros alternativa Spin para "bibliotecas públicas y académicas". Encontró que sus críticas eran superiores en "longitud y alcance" a The Rolling Stone Album Guide (1992), que también ofrecía discografías completas de artistas que iban desde Jonathan Richman hasta Throbbing Gristle . Mazmanian sostuvo además que "esta guía llena un vacío en la literatura sobre música moderna" en un momento en que la música "alternativa" ha desarrollado una presencia omnipresente en el marketing de la música popular . [33] En la revista New York , Kim France lo llamó "una mirada bien editada, sin pretensiones y completa a todas las locuras que los niños escuchan estos días". [34] Matt Kopka de Publishers Weekly escribió que la guía de Spin "puede ser lo más cercano a un éxito seguro que la temporada puede ofrecer". [32]
El crítico de Booklist , Gordon Flagg, fue más matizado en sus elogios. Aplaudió la precisión de las entradas de los artistas y la calidad de las reseñas de los colaboradores, pero encontró que la concepción de Weisbard de "alternativa" estaba mal definida y recomendó The Trouser Press Record Guide (1991) como una opción más completa. [27] Aún más crítica fue Beth Renaud de la revista Billboard , quien calificó gran parte de la escritura como parcial y no enciclopédica a la organización. Dijo que el ensayo "obligatorio" de Weisbard está desactualizado y es vago al definir el rock alternativo y que los colaboradores "se entusiasman" con los artistas generalmente cubiertos por la publicación de la revista Spin , con muchos artistas relevantes omitidos en lugar de adiciones más desconcertantes. [3] En una encuesta de 1999 de varias guías musicales para el Riverfront Times , Jason Toon etiquetó la Spin Alternative Record Guide como algo que "debe evitarse" y la descartó como un "endeble, superficial ... trabajo ingenioso para ganar dinero". ". [35]
Influencia y reevaluación
La entrada de la guía sobre John Fahey (en la foto de 1984) ayudó a revivir la carrera del guitarrista folk.
Después de editar el libro, Weisbard suspendió su búsqueda de un doctorado en UC Berkeley y aceptó una oferta de trabajo de Spin , que fue el comienzo de su carrera como crítico de rock. [36] Mientras tanto, la entrada de la guía sobre el guitarrista folk John Fahey presentó su música a una nueva generación de oyentes. [37] Su entrada en la guía fue escrita por Byron Coley, quien previamente había perfilado a Fahey para Spin en 1994 en un momento en que el músico vivía recluido y comúnmente se creía que estaba muerto. [38] Según Ben Ratliff en el New York Times , los escritos de Coley ayudaron a revivir la carrera de Fahey al atraer una atención renovada de los sellos discográficos y la escena alternativa. [39] Por su parte, Fahey apreció el efecto de la guía en su carrera y especialmente la asociación de su música con la subcultura alternativa contemporánea. Con la llegada de una audiencia más joven, Fahey se sintió justificado en sus antiguas dudas sobre la comercialización de su catálogo anterior a un grupo demográfico de mayor edad de oyentes interesados en el folk tradicionalista y la música new age . [40] Escribió sobre la guía Spin en las notas de su álbum de 1997 City of Refuge :
Mi categoría es alternativa y punto. Me opongo a otra categorización. ... Durante muchos años estuve incluido en el catálogo Schwann [ sic ] en la categoría popular. Esa es una categoría mucho más precisa que la del folk o la new age. Pero la categoría más precisa es Alternativa. Si tan sólo se toma el tiempo de leer la información sobre mí en la Guía de Registros Alternativos de Spin de 1995 ... y observa quién está incluido en este libro y quién no, y lo que dice sobre varias personas, entonces tendrá una comprensión muy clara de lo que siempre he intentado hacer. Estas personas entienden lo que estoy haciendo mejor que cualquier otro grupo de personas. [41]
El libro ha sido citado como un barómetro de las tendencias en el consenso crítico desde el momento de su publicación. Por ejemplo, el trato favorable que el libro da a ABBA marcó un paso significativo en el resurgimiento de la reputación de la banda entre los críticos. Si bien ABBA siempre había sido enormemente popular a escala internacional, los críticos anteriores habían tendido a descartar su música como frívola, poco moderna o indigna de una atención seria. [42] Por el contrario, la omisión en la guía de la banda inglesa Talk Talk , que había lanzado un synth-pop comercialmente exitoso antes de adoptar un enfoque experimental en sus dos últimos álbumes, que luego fueron vistos como antepasados del post-rock , señaló el punto más bajo de la reputación de ese grupo entre los críticos estadounidenses. [43]
Personalmente, el libro me presentó a una amplia gama de artistas, me brindó una perspectiva histórica y me enganchó a un estilo de crítica que es extremadamente informado pero también conversacional y divertido.
The Spin Alternative Record Guide fue un hito en la construcción de un "canon alternativo", junto con The Trouser Press Record Guide y The Great Alternative and Indie Discography de Martin C. Strong . [44] Ejerció una gran influencia en la próxima generación de críticos musicales. El crítico de cultura pop estadounidense Chuck Klosterman citó Spin Alternative Record Guide como uno de sus cinco libros favoritos y dijo en 2011: "Me temo que podría estar agotado, pero probablemente sea mi libro de música favorito de todos los tiempos. Desde su publicación en 1995, Dudo que haya pasado un año sin haber releído al menos una parte." [45] En respuesta a una pregunta de una entrevista de 2019 con The New York Times Book Review , Klosterman lo nombró como el único libro que le exigiría a Donald Trump que leyera, sin brindar más explicaciones sobre su elección. [46] Robert Christgau escribió que si bien la mayoría de las guías musicales y libros de enciclopedia no tenían nada de especial, la Spin Alternative Record Guide era una de las pocas "excepciones útiles" debido a lo que consideraba la "escritura más nítida" de colaboradores como Weisbard y Sheffield. [47] Chris Molanphy de Idolator , por otro lado, dijo en retrospectiva que la lista del libro de los 100 mejores álbumes atendía a los "gustos más modernos de la Generación Xier". [29]
En 2011, Spin Alternative Record Guide se incluyó en la lista del personal de Pitchfork de sus libros de música favoritos. En un ensayo que acompaña a la lista, Perpetua dijo que los escritores del libro (ya sean los principales críticos de la época o aquellos que desde entonces se han convertido en figuras importantes del periodismo musical ) describen la "sensibilidad alternativa" al reconocer y conectar música de géneros dispares en "una forma inclusiva, encuesta de mente abierta, pero se define tanto por lo que queda fuera (prácticamente todo el rock orientado a los Boomer ) como por lo que incluye". Según Perpetua, "el número de lectores jóvenes [que] se dedicaron a la crítica musical" gracias al libro fue mucho mayor que las copias que vendió. [21] Matthew Schnipper, editor de The Fader , compró el libro después de su publicación y dijo que lo usó como guía para el consumidor durante diez años. [48] Junto con su influencia en los críticos futuros, el libro fue citado por el guitarrista William Tyler como su única fuente de educación musical mientras crecía en la era anterior a Internet , habiéndolo encontrado en una librería en la época de su publicación. "Tenían entradas para todas estas personas diferentes de las que nunca había oído hablar: Can , John Zorn , [John] Fahey, lo que sea". [49]
Colaboradores
La lista completa de 64 contribuyentes aparece al final del libro. [Giro 179] Cada artículo de la guía tiene un solo autor con la excepción de la entrada del álbum de 1976 Have Moicy! y sus artistas asociados, coescrito por Marks y Salamon. [Girar 180] La siguiente tabla indica el número de entradas escritas por cada colaborador, así como el registro número uno en su lista de los diez primeros (si se proporcionó uno).
^ Weisbard y Marks 1995, pág. 455 ("central de mando"); Perpetua 2011, pág. 3 ("... y MVP Rob Sheffield, quien entregó la mayor parte de las reseñas discográficas completas del libro").
^ Mazmanian 1995, pag. 70; Molanphy 2007.
^ Perry 1995, pag. 15.
^ Walser 1998, págs. 381–382.
^ Walser 1998, pág. 382.
^ Hurwitt 1995; Maurstad 1995, pág. 3C; Roberts 1995.
^ Wald 1998, pág. 588, nota al pie. 5.
^ Rayo 2012, pag. 313.
^ Juez 1996, pag. 45.
^ Vowell 1996 (observando la primera y la última entrada); Leonardo 2007, pág. 44 (proporcionando el número total de entradas en la guía).
^ Ayers 1995, pag. D1; Juez 1996, pág. 45.
^ Ayers 1995, pag. D1.
^ Maurstad 1995, pág. 3C; Rubio 1998, pág. 157.
^ Leonardo 2007, pag. 44.
^ Bandera 1995, pag. 51; Perpetua 2011, pág. 3.
^ Renaud 1995, pag. 77; Perpetua 2011, pág. 3.
^ abcd Perpetua 2011, pag. 3.
^ Mayer 1995, pág. 6 (discute todo lo anterior, excepto los Beach Boys); Sinker 1996, pág. 23 (discutiendo la omisión de Zappa en particular); Vicentelli 2004, pág. 128 (señalando la omisión de los Beach Boys y Brian Wilson ).
^ Mayer 1995, pág. 6 (señalando la inclusión de AC/DC); Sinker 1996, pág. 23 (observando la inclusión de Pop, Reed y Young).
^ Roberts 2019 ("En 1995, la producción de la banda estaba tan subestimada en Estados Unidos que sus discos emblemáticos ni siquiera merecían una mención en la completa Guía de discos alternativos Spin de ese año ").
^ Jones 2014, pag. 5, nota al pie. 7.
^ Klosterman 2011.
^ Klosterman 2019.
^ Christgau 2000, pag. xvii.
^ Schniper 2013.
^ Perpetua 2011, pag. 3; Schäfer 2013.
Citas de la guía de registros alternativos de Spin
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