Synth-pop (abreviatura de sintetizador pop ; [10] también llamado tecno-pop [11] [12] ) es un género musical que se hizo prominente por primera vez a finales de la década de 1970 y presenta el sintetizador como instrumento musical dominante. [13] Fue prefigurado en los años 1960 y principios de los 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo , la electrónica , el art rock , el disco y, particularmente, el Krautrock de bandas como Kraftwerk . Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en la era post-punk como parte del movimiento new wave de finales de los años 1970.
Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de los músicos de arte electrónico. Después del avance de Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de los años 1980. En Japón, Yellow Magic Orchestra introdujo la máquina de ritmo TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos, la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile llevaron a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop. Esto, su adopción por parte de los actos conscientes del estilo del movimiento Nuevo Romántico , junto con el surgimiento de MTV , llevó al éxito de un gran número de actos británicos de synth-pop en los EE. UU. durante la Segunda Invasión Británica .
El término "techno-pop" fue acuñado por Yuzuru Agi en su crítica de The Man-Machine de Kraftwerk en 1978 y se considera un caso de descubrimiento múltiple del naming. Por lo tanto, el término puede usarse indistintamente con "synth-pop", pero se usa con más frecuencia para describir la escena de Japón. [14] El término "techno-pop" también se hizo popular en Europa, donde comenzó: el álbum de 1986 de la banda alemana Kraftwerk se tituló Techno Pop ; La banda inglesa The Buggles tiene una canción llamada "Technopop" y la banda española Mecano describió su estilo como tecno-pop. [15]
"Synth-pop" a veces se usa indistintamente con " electropop ", [12] pero "electropop" también puede denotar una variante del synth-pop que pone más énfasis en un sonido más duro y electrónico. [16] A mediados y finales de la década de 1980, dúos como Erasure y Pet Shop Boys adoptaron un estilo que tuvo mucho éxito en las listas dance de Estados Unidos, pero a finales de la década, el synth-pop de bandas como A-ha y Alphaville fue dando paso a la música house y techno . El interés por el synth-pop comenzó a revivir en los movimientos indietrónica y electroclash a finales de la década de 1990, y en la década de 2000 el synth-pop disfrutó de un resurgimiento generalizado y un éxito comercial.
El género ha recibido críticas por supuesta falta de emoción y musicalidad; Artistas destacados se han pronunciado contra los detractores que creían que los propios sintetizadores componían y tocaban las canciones. La música synth-pop ha establecido un lugar para el sintetizador como un elemento importante de la música pop y rock , influyendo directamente en los géneros posteriores (incluida la música house y el techno de Detroit ) e indirectamente ha influido en muchos otros géneros, así como en grabaciones individuales.
El synth-pop se define por su uso principal de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores , usándolos a veces para reemplazar todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género como diverso pero "caracterizado por un amplio conjunto de valores que evitaban estilos, ritmos y estructuras de interpretación del rock", que fueron reemplazados por "texturas sintéticas" y "rigidez robótica", a menudo definidas por las limitaciones del nueva tecnología, [4] incluidos sintetizadores monofónicos (solo pueden tocar una nota a la vez). [17]
Muchos músicos de synth-pop tenían habilidades musicales limitadas y dependían de la tecnología para producir o reproducir la música. El resultado fue a menudo minimalista, con ritmos que "normalmente estaban entretejidos a partir de simples riffs repetidos, a menudo sin ninguna 'progresión' armónica de la que hablar". [18] Los primeros synth-pop han sido descritos como "espeluznantes, estériles y vagamente amenazantes", utilizando dispositivos electrónicos zumbantes con pocos cambios en la inflexión. [19] [20] Los temas líricos comunes de las canciones de synth-pop eran el aislamiento, la anomia urbana y la sensación de ser emocionalmente frío y vacío. [2]
En su segunda fase en la década de 1980, [2] la introducción de ritmos de baile y una instrumentación de rock más convencional hizo que la música fuera más cálida y pegadiza y contenida dentro de las convenciones del pop de tres minutos. [19] [20] Los sintetizadores se utilizaban cada vez más para imitar el sonido convencional y cliché de orquestas y trompetas. Melodías sintetizadas finas, con agudos dominantes y programas de batería simples dieron paso a una producción densa y comprimida, y a un sonido de batería más convencional. [21] Las letras eran generalmente más optimistas y trataban temas más tradicionales de la música pop, como el romance, el escapismo y la aspiración. [2] Según el compositor Simon Reynolds , el sello distintivo del synth-pop de los años 1980 fueron sus "cantantes emocionales, a veces operísticos", como Marc Almond , Alison Moyet y Annie Lennox . [20] Debido a que los sintetizadores eliminaron la necesidad de grandes grupos de músicos, estos cantantes a menudo formaban parte de un dúo donde su compañero tocaba toda la instrumentación. [2]
Aunque el synth-pop surgió en parte del punk rock , abandonó el énfasis del punk en la autenticidad y a menudo persiguió una artificialidad deliberada , recurriendo a formas críticamente ridiculizadas como el disco y el glam rock . [4] Debía relativamente poco a los fundamentos de la música popular temprana en el jazz , la música folk o el blues , [4] y en lugar de mirar a Estados Unidos, en sus primeras etapas, se centró conscientemente en las influencias europeas y particularmente de Europa del Este, que se reflejaron en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como " Viena " de Ultravox. [22] Posteriormente, el synth-pop vio un cambio hacia un estilo más influenciado por otros géneros, como la música soul . [22]
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Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que la música rock comenzó a surgir como un género musical distinto. [23] El Mellotron , un teclado electromecánico y polifónico de reproducción de muestras [24] fue superado por el sintetizador Moog , creado por Robert Moog en 1964, que producía sonidos generados completamente electrónicamente. El Minimoog portátil , que permitía un uso mucho más fácil, particularmente en presentaciones en vivo [25], fue ampliamente adoptado por músicos de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes . El rock progresivo instrumental fue particularmente significativo en la Europa continental, permitiendo a bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust sortear la barrera del idioma. [26] Su " kraut rock " cargado de sintetizadores , junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo, el teclista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el rock sintético posterior. [27]
En 1971 se estrenó la película británica La naranja mecánica con una banda sonora de sintetizador de la estadounidense Wendy Carlos . Era la primera vez que muchos en el Reino Unido escuchaban música electrónica . [28] Philip Oakey de Human League y Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire , así como el periodista musical Simon Reynolds, han citado la banda sonora como inspiración. [28] La música electrónica hizo movimientos ocasionales hacia la corriente principal, con el músico de jazz Stan Free , bajo el seudónimo de Hot Butter , logrando un top 10 en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1972, con una versión de la canción de 1969 de Gershon Kingsley " Popcorn" . " usando un sintetizador Moog, reconocido como un precursor del synth-pop y la música disco . [29]
A mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de músicos de arte electrónico como Jean Michel Jarre , Vangelis y Tomita . El álbum de Tomita, Electric Samurai: Switched on Rock (1972), incluía interpretaciones electrónicas de canciones de rock y pop contemporáneo , mientras utilizaba síntesis de voz y secuenciadores de música analógica . [30] En 1975, Kraftwerk tocó su primer espectáculo británico e inspiró a los asistentes al concierto Andy McCluskey y Paul Humphreys , quienes más tarde fundarían Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), a "tirar sus guitarras" y convertirse en un acto de sintetizador. [28] Kraftwerk tuvo su primer disco de éxito en el Reino Unido a finales de ese año con " Autobahn ", que alcanzó el puesto 11 en la lista de singles británicos. El grupo fue descrito por el programa Synth Britannia de BBC Four como la clave para el futuro ascenso del synth-pop allí. [28] En 1977, Giorgio Moroder lanzó la canción electrónica eurodisco " I Feel Love " que había producido para Donna Summer , y sus ritmos programados serían una gran influencia en el posterior sonido synth-pop. [4] La Trilogía de Berlín de David Bowie , que comprende los álbumes Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979), todos con Brian Eno, también sería muy influyente. [31]
El punk rock temprano basado en guitarras que saltó a la fama en el período 1976-77 fue inicialmente hostil al sonido "no auténtico" del sintetizador, [4] pero muchas bandas new wave y post-punk que surgieron del movimiento comenzaron a adoptarlo. como parte importante de su sonido. Los clubes británicos de punk y new wave estaban abiertos a lo que entonces se consideraba un sonido "alternativo". [32] [33] La actitud del punk "hágalo usted mismo" rompió la norma de la era del rock progresivo de necesitar años de experiencia antes de subir al escenario a tocar sintetizadores. [28] [33] El dúo estadounidense Suicide , que surgió de la escena post-punk de Nueva York, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores en un híbrido entre electrónica y post-punk en su álbum homónimo de 1977 . [34]
El álbum Izitso de Cat Stevens , lanzado en abril de 1977, actualizó su estilo pop rock con el uso extensivo de sintetizadores, [35] dándole un estilo más synth-pop; "Was Dog a Doughnut" en particular fue una de las primeras pistas de fusión tecno-pop, [36] que hizo uso temprano de un secuenciador de música . Izitso alcanzó el puesto 7 en la lista Billboard 200 , mientras que la canción "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" se ubicó entre los 40 primeros. [35] Ese mismo mes, los Beach Boys lanzaron su álbum Love You , interpretado casi en su totalidad por el líder de la banda Brian Wilson con sintetizadores Moog y ARP , [37] y con arreglos algo inspirados en Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos . [38] Aunque fue muy elogiado por algunos críticos y músicos (incluidos Patti Smith [39] y Lester Bangs [40] ), el álbum tuvo una mala recepción comercial. El álbum ha sido considerado revolucionario en el uso de sintetizadores, [38] mientras que otros describieron el uso extensivo del sintetizador Moog por parte de Wilson como un "ambiente descabellado y divertido " [41] y un ejemplo temprano de synth-pop. [42] En julio de 1977, se lanzó la canción " I Feel Love " del trío discográfico Donna Summer , Giorgio Moroder y Pete Belotte , pionera en el género hi-NRG e influyendo en actos posteriores de synth-pop como Divine y Dead or Alive . Por esta época, Warren Cann , miembro de Ultravox , compró una caja de ritmos Roland TR-77 , que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977, " Hiroshima Mon Amour ". [43]
Be-Bop Deluxe lanzó Drastic Plastic en febrero de 1978, comenzando con el sencillo "Electrical Language" con Bill Nelson en el sintetizador de guitarra y Andy Clark en los sintetizadores. La banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO) con su álbum homónimo (1978) [44] y Solid State Survivor (1979), desarrolló un sonido "divertido y alegre", [45] con un fuerte énfasis en la melodía . [44] Introdujeron la máquina de ritmo TR-808 en la música popular , [46] y la banda sería una gran influencia en los primeros actos de synth-pop británicos. [47] 1978 también vio el lanzamiento del sencillo debut de la banda británica Human League, " Being Boiled ", mientras que la banda estadounidense de post-punk Devo comenzó a avanzar hacia un sonido más electrónico. En este punto, el synth-pop ganó cierta atención crítica, pero tuvo poco impacto en las listas comerciales. [48]
"Este es un dedo, este es otro... ahora escribe una canción"
—Esta cita es una versión del manifiesto punk Este es un acorde, este es otro, este es un tercero... ahora comienza una banda que celebre las virtudes de la musicalidad amateur apareció por primera vez en un fanzine en diciembre de 1976. [49]
La banda británica Tubeway Army , con influencia del punk , pretendía que su álbum debut estuviera impulsado por la guitarra. En 1978, Gary Numan , miembro del grupo, encontró un minimoog dejado en el estudio por otra banda y comenzó a experimentar con él. [50] Esto llevó a un cambio en el sonido del álbum a la nueva ola electrónica. [50] Numan describió más tarde su trabajo en este álbum como un guitarrista que tocaba teclados, que convertía "canciones punk en canciones electrónicas". [50] Un sencillo del álbum, " Are Friends Electric? ", encabezó las listas del Reino Unido en el verano de 1979. [51] El descubrimiento de que los sintetizadores podían emplearse de una manera diferente a la utilizada en el rock progresivo o la música disco, impulsó Numan irá en solitario. [51] En su álbum futurista The Pleasure Principle (1979), tocó sólo sintetizadores, pero contrató a un bajista y un baterista para la sección rítmica. [51] Un sencillo del álbum, " Cars ", encabezó las listas. [52]
En 1979, OMD lanzó su sencillo debut " Electricity ", que ha sido visto como parte integral del surgimiento del synth-pop. [53] [54] A esto le siguió una serie de lanzamientos históricos dentro del género, incluidos los exitosos sencillos de 1980 " Messages " y " Enola Gay ". [55] OMD se convirtió en uno de los actos más influyentes de la época, [56] [57] introduciendo el formato de "dúo de sintetizadores" en la música británica. [58] Vince Clarke , cofundador de los populares grupos de synth-pop Depeche Mode , Erasure , Yazoo and the Assembly , ha citado a OMD como su inspiración para convertirse en músico electrónico. [59] [60] Los líderes de banda Andy McCluskey y Paul Humphreys han sido descritos en los medios como "el Lennon-McCartney del synth-pop". [61] [62]
Giorgio Moroder colaboró con la banda Sparks en su álbum No. 1 In Heaven (1979). Ese mismo año en Japón, la banda de synth-pop P-Model hizo su debut con el álbum In a Model Room . Otros grupos japoneses de synth-pop que surgieron casi al mismo tiempo incluyeron Plastics y Hikashu . [63] Este espíritu de la época de la revolución en la interpretación y grabación/producción de música electrónica fue resumido por el entonces aspirante a productor discográfico Trevor Horn de los Buggles en el sencillo " Video Killed the Radio Star "; la canción encabezó las listas del Reino Unido en octubre de 1979 y también se convirtió en un éxito internacional; dos años después fue la primera canción transmitida por MTV. [64] [65] Geoff Downes , teclista de los Buggles, afirma: "Cuando hicimos una versión regrabada para Top of the Pops , el tipo de Musicians' Union dijo: "Si creo que estás haciendo sonidos de cuerdas con un sintetizador, , te voy a tener. Video Killed the Radio Star está dejando a los músicos sin trabajo." [66]
1980 también vio el lanzamiento de "Video Killed the Radio Star", el álbum debut de los Buggles, The Age of Plastic , que algunos escritores han etiquetado como el primer hito de otra era electropop, [67] [68] así como lo que para muchos es el álbum definitorio de la carrera de Devo, el abiertamente synth-pop Freedom of Choice . [69]
El surgimiento del synth-pop ha sido descrito como "quizás el evento más significativo en la música melódica desde Mersey-beat ". En la década de 1980, los sintetizadores se habían vuelto mucho más baratos y fáciles de usar. [70] Después de la definición de MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital , la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se volvió mucho más simple. [71] Los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, particularmente a través de su adopción por bandas del movimiento Nuevo Romántico . [72] A pesar de los orígenes del synth-pop a finales de la década de 1970 entre bandas de la nueva ola como Tubeway Army y Devo, los periodistas y críticos musicales británicos abandonaron en gran medida el término "nueva ola" a principios de la década de 1980. [73] Esto se debió en parte al surgimiento de nuevos artistas no afiliados a la era punk/new wave anterior, así como a los cambios estéticos asociados con el movimiento del synth-pop hacia la corriente pop principal. Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synthpop fue promovido por un medio juvenil interesado en personas que querían ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". [4]
La escena del Nuevo Romántico se había desarrollado en los clubes nocturnos londinenses Billy's and the Blitz y estaba asociada con bandas como Duran Duran, Visage y Spandau Ballet . [74] Adoptaron un estilo visual elaborado que combinaba elementos de glam rock , ciencia ficción y romanticismo . Spandau Ballet fue la primera banda del movimiento en tener un sencillo exitoso, ya que " To Cut a Long Story Short ", con sintetizador, alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1980. [75] " Fade to Gray " de Visage , característico de synth-pop y una gran influencia en el género, [76] alcanzó el top diez unas semanas después. [77] A Duran Duran se le atribuye la incorporación de ritmos dance en el synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos exitosos, [19] comenzando con su sencillo debut " Planet Earth " y el top del Reino Unido. cinco éxitos " Girls on Film " en 1981. [78] Pronto serían seguidos en las listas británicas por un gran número de bandas que utilizaban sintetizadores para crear pegadizas canciones pop de tres minutos. [21] En el verano de 1981, Depeche Mode tuvo su primer éxito en las listas con " New Life ", seguido del éxito entre los diez primeros en el Reino Unido " Just Can't Get Enough ". [79] Una nueva formación para Human League junto con un nuevo productor y un sonido más comercial llevaron al álbum Dare (1981), que produjo una serie de sencillos exitosos. Estos incluyeron " Don't You Want Me ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido a finales de 1981. [80]
El synth-pop alcanzó su apogeo comercial en el Reino Unido en el invierno de 1981-82, con bandas como OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo e incluso Kraftwerk , disfrutando de sus diez primeros éxitos. Los sencillos número uno de The Human League y Soft Cell en el Reino Unido, "Don't You Want Me" y " Tainted Love ", se convirtieron en los sencillos más vendidos en el Reino Unido en 1981. [81] A principios de 1982, los sintetizadores eran tan dominantes que la Unión de Músicos intentó para limitar su uso. [82] A finales de 1982, a estos actos se les habían unido en las listas los sencillos basados en sintetizadores de Thomas Dolby , Blancmange y Tears for Fears . Bandas como Simple Minds también adoptaron el synth-pop en su música en su álbum de 1982 New Gold Dream (81–82–83–84) . [83] ABC y Heaven 17 tuvieron éxito comercial mezclando synth-pop con influencias del funk y la música soul . [84] [85]
El artista holandés Taco , que tiene experiencia en teatro musical, lanzó su propia reimaginación con sintetizadores de " Putin' On the Ritz " de Irving Berlin; resultando en un largometraje posterior, After Eight , un álbum conceptual que toma la música de las sensibilidades de los años 30 informada por el paisaje sonoro de la tecnología de los 80. La proliferación de actos provocó una reacción anti-sintetizador, con grupos como Spandau Ballet, Human League, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos. [86]
En los EE. UU. (a diferencia del Reino Unido), donde el synth-pop a veces se considera un "subgénero" de la "nueva ola" y la prensa lo describió como "technopop" o "electropop" en ese momento, [87] el género se hizo popular. debido al canal de música por cable MTV , que llegó a las capitales mediáticas de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. Hizo un uso intensivo de actos de synth-pop del Nuevo Romántico conscientes del estilo, [21] [48] con " I Ran (So Far Away) " (1982) de A Flock of Seagulls generalmente se considera el primer éxito de un acto británico en ingresar al top ten de Billboard como resultado de la exposición a través del video. [48] El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. [48] Al alcanzar el puesto número 2 en el Reino Unido en marzo de 1983 y el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . seis meses después, Rolling Stone calificó el sencillo de Eurythmics " Sweet Dreams (Are Made of This) " como "una obra maestra del synth-pop". . [88] La canción synth-pop de 1983 de Bananarama, " Cruel Summer ", se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido antes de tener un éxito similar en los Estados Unidos al año siguiente. [89] El éxito del synth-pop y otros actos británicos sería visto como una segunda invasión británica . [48] [90] En sus columnas de principios de la década de 1980 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau se refería con frecuencia al synth-pop británico como "Anglodisco", sugiriendo un paralelo con los géneros contemporáneos del eurodisco y el italo disco , ambos muy populares fuera del país. A NOSOTROS. [91] [92] [93] [94] De hecho, el synth-pop se extendió por todo el mundo junto con la presencia continua del disco , con éxitos internacionales del synth-pop alemán, así como de actos eurodisco como Peter Schilling , Sandra , Modern. Hablando , Propaganda , [95] y Alphaville . Otros grupos no británicos que lograron éxitos de synth-pop fueron Men Without Hats y Trans-X de Canadá, Telex de Bélgica, Yello de Suiza, [96] y Azul y Negro de España.
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A mediados de la década de 1980, los artistas clave incluían al solista Howard Jones , de quien ST Erlewine afirmó haber "fusionado el sonido intensivo en tecnología de la nueva ola con el alegre optimismo de los hippies y el pop de finales de los 60", [97] (aunque con excepciones notables que incluyen la letra de " What Is Love? " – "¿Alguien ama a alguien de todos modos?") y Nik Kershaw , cuyo "synth-pop bien elaborado" [98] incorporó guitarras y otras influencias pop más tradicionales que atrajeron particularmente a un público adolescente. [99] Bronski Beat siguió un sonido más orientado a la danza, cuyo álbum The Age of Consent (1984), que trata temas de homofobia y alienación, alcanzó el top 20 en el Reino Unido y el top 40 en los Estados Unidos. [100] y Thompson Twins , cuya popularidad alcanzó su punto máximo en 1984 con el álbum Into the Gap , que alcanzó el número 1 en el top diez del Reino Unido y Estados Unidos y generó varios sencillos entre los diez primeros. [101] En 1984, Frankie Goes to Hollywood lanzó su álbum debut Welcome to the Pleasuredome (producido por Trevor Horn of the Buggles), con sus tres primeros sencillos, " Relax ", " Two Tribes " y " The Power of Love ". encabezando la lista del Reino Unido. [102] El periodista musical Paul Lester reflexionó: "ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie lo hizo en 1984". [103] En enero de 1985, el sencillo " Shout " de Tears for Fears, escrito por Roland Orzabal en su "sala delantera con sólo un pequeño sintetizador y una caja de ritmos", se convirtió en su cuarto éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido; Más tarde encabezaría las listas en varios países, incluido Estados Unidos. [104] Inicialmente descartados en la prensa musical como una "sensación del bop adolescente" fue la banda noruega a-ha , cuyo uso de guitarras y baterías reales produjo una forma accesible de synth-pop, que, junto con un video amigable de MTV, tomó su El sencillo de 1985 " Take On Me " alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número uno en Estados Unidos. [105]
El synth-pop continuó hasta finales de la década de 1980, con un formato que se acercaba a la música dance, incluyendo el trabajo de grupos como los dúos británicos Pet Shop Boys , [106] Erasure [107] y the Communards . Los mayores éxitos de los Communards fueron versiones de los clásicos disco " Don't Leave Me This Way " (1986) y " Never Can Say Goodbye " (1987). [108] [109] Después de agregar otros elementos a su sonido, y con la ayuda de una audiencia gay, varios actos de synth-pop tuvieron éxito en las listas de baile de Estados Unidos. Entre ellos se encontraban los grupos estadounidenses Information Society (que tuvo dos sencillos entre los 10 primeros en 1988), [110] Anything Box y Red Flag . [111] [112] La banda británica When in Rome obtuvo un éxito con su sencillo debut " The Promise ". Varios actos alemanes de synth-pop de finales de los 80 incluyeron Camuflaje [113] y Celebrate the Nun . [114] El dúo canadiense Kon Kan tuvo un gran éxito con su sencillo debut, " I Beg Your Pardon " en 1989. [115] [116]
Se considera que una reacción estadounidense contra el synth-pop europeo comenzó a mediados de la década de 1980 con el surgimiento del heartland rock y el root rock . [117] En el Reino Unido, la llegada de bandas de indie rock , particularmente los Smiths , ha sido vista como el fin del pop impulsado por sintetizadores y el comienzo de la música basada en guitarras que dominaría el rock hasta la década de 1990. [118] [119] En 1991, en los Estados Unidos el synth-pop estaba perdiendo su viabilidad comercial a medida que las estaciones de radio alternativas respondían a la popularidad del grunge . [120] Las excepciones que continuaron persiguiendo formas de synth-pop o rock en la década de 1990 fueron Savage Garden , The Rentals y Moog Cookbook . [111] La música electrónica también fue explorada desde principios de la década de 1990 por bandas indietrónica como Stereolab , EMF , Utah Saints y Disco Inferno , que mezclaron una variedad de sonidos indie y de sintetizador. [121]
La indietrónica comenzó a despegar en el nuevo milenio a medida que se desarrolló la nueva tecnología digital, con grupos como Broadcast del Reino Unido, Justice de Francia, Lali Puna de Alemania y Ratatat and the Postal Service de EE. UU., mezclando una variedad de sonidos independientes. con música electrónica, producida en gran medida en pequeños sellos independientes. [121] [122] De manera similar, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a finales de la década de 1990, combinando synth-pop, techno, punk y performance art. Fue iniciado por IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [123] y seguido por artistas como Felix da Housecat , [124] Peaches , Chicks on Speed , [125] y Fischerspooner . [126] Ganó atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como un género reconocible cuando los artistas comenzaron a experimentar con una variedad de formas de música. [127]
En el nuevo milenio, el renovado interés por la música electrónica y la nostalgia por la década de 1980 condujeron al inicio de un resurgimiento del synth-pop, con actos que incluían a Adult y Fischerspooner . Entre 2003 y 2004, comenzó a moverse hacia la corriente principal con Ladytron , the Postal Service , Cut Copy , the Bravery and the Killers , todos produciendo discos que incorporaban sonidos y estilos de sintetizadores antiguos que contrastaban con los géneros dominantes del post-grunge y el nu metal. . En particular, los Killers disfrutaron de una considerable difusión y exposición y su álbum debut Hot Fuss (2004) alcanzó el top ten del Billboard 200 . [128] The Killers, the Bravery and the Stills dejaron atrás su sonido synth-pop después de sus álbumes debut y comenzaron a explorar el rock clásico de los años 70, [129] pero el estilo fue adoptado por un gran número de artistas, particularmente mujeres solistas. artistas. Tras el gran éxito de Lady Gaga con su sencillo " Just Dance " (2008), los medios británicos y otros proclamaron una nueva era de estrellas femeninas del synth-pop, citando a artistas como Little Boots , La Roux y Ladyhawke . [130] [131] Los actos masculinos que surgieron en el mismo período incluyen Calvin Harris , [132] Empire of the Sun , [133] Frankmusik , [134] Hurts , [135] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [136] LMFAO , [137] y Owl City , cuyo sencillo " Fireflies " (2009) encabezó la lista Billboard Hot 100 . [138] [139] En 2009, se hizo popular un subgénero underground con orígenes estilísticos directos del synth-pop, el chillwave . [140] Otros actos de synth-pop de la década de 2010 incluyen Naked and Famous , [141] Chvrches , [142] M83 , [143] y Shiny Toy Guns . [144] [145]
La cantante estadounidense Kesha también ha sido descrita como una artista de electropop, [146] [147] con su sencillo debut de electropop " Tik Tok " [148] encabezando el Billboard Hot 100 durante nueve semanas en 2010. [149] También usó el género en su sencillo de regreso " Die Young ". [146] [150] Las principales artistas discográficas que han incursionado en el género en la década de 2010 incluyen a Madonna , [151] [152] [153] Taylor Swift , [154] [155] [156] Katy Perry , [157] [ 158] [159] Jessie J , [160] Christina Aguilera , [161] [162] y Beyoncé . [163]
En Japón, el grupo femenino Perfume , junto con el productor Yasutaka Nakata de Capsule , produjeron música tecnopop combinando el synth-pop de los 80 con chiptunes y electro house [164] de 2003. Su gran avance se produjo en 2008 con el álbum Game , que generó un interés renovado. en el tecnopop dentro de la música pop japonesa convencional . [165] [166] Pronto siguieron otras artistas japonesas de tecnopop, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori Rinne y Sweet Vacation . [166] La cantante modelo Kyary Pamyu Pamyu también compartió el mismo éxito que Perfume bajo la producción de Nakata [167] con el álbum Pamyu Pamyu Revolution en 2012, que encabezó las listas electrónicas en iTunes [168] así como la lista de álbumes japoneses . [169] Al igual que Japón, la música pop coreana también ha sido dominada por el synth-pop, particularmente con grupos de chicas como f(x) , Girls' Generation y Wonder Girls . [170]
En 2020, el género experimentó un resurgimiento en popularidad a medida que las canciones de synth-pop y synthwave al estilo de los 80 de cantantes como Weeknd y Dua Lipa obtuvieron éxito en las listas musicales internacionales. [171] " Blinding Lights ", una canción de onda sintética de The Weeknd, alcanzó el puesto número uno en 29 países, incluido Estados Unidos, a principios de 2020; y luego se convirtió en la mejor canción número uno de Billboard de todos los tiempos en noviembre de 2021. [172]
El synth-pop ha recibido considerables críticas e incluso ha provocado hostilidad entre los músicos y la prensa. Se ha descrito como "anémico" [173] y "sin alma". [174] Los primeros pasos del synth-pop, y Gary Numan en particular, también fueron menospreciados en la prensa musical británica de finales de los años 1970 y principios de los 1980 por sus influencias alemanas [28] y caracterizados por el periodista Mick Farren como el " Espacio Memorial de Adolf Hitler". Patrulla". [175] En 1983, Morrissey de los Smiths afirmó que "no había nada más repelente que el sintetizador". [21] Durante la década, se plantearon objeciones a la calidad de las composiciones [176] y a lo que se llamó la musicalidad limitada de los artistas. [177] Gary Numan observó "hostilidad" y lo que sentía era "ignorancia" con respecto al synth-pop, como su creencia de que la gente "pensaba que las máquinas lo hacían". [178]
El líder de OMD, Andy McCluskey, recordó a muchas personas "que pensaban que el equipo escribía la canción para ti", y afirmó: "Créanme, si hubiera un botón en un sintetizador o en una caja de ritmos que dijera 'hit single', yo Lo he presionado tantas veces como lo habría hecho cualquier otra persona, pero no lo hay . Todo fue escrito por seres humanos reales". [179]
Según Simon Reynolds, en algunos sectores los sintetizadores eran vistos como instrumentos para "poseurs decadentes", en contraste con la guitarra fálica. [176] La asociación del synth-pop con una sexualidad alternativa fue reforzada por las imágenes proyectadas por las estrellas del synth-pop, que eran vistas como transgresoras de género , incluyendo el cabello asimétrico de Phil Oakey y el uso de delineador de ojos, el "pervertido" de Marc Almond. "chaqueta de cuero, falda usada por figuras como Martin Gore de Depeche Mode y la primera imagen de " dominatriz " de Annie Lennox de Eurythmics . En Estados Unidos, esto llevó a que los artistas británicos de synth-pop fueran caracterizados como "bandas inglesas de corte de pelo" o música "art fag ", [176] aunque muchos artistas británicos de synth-pop eran muy populares tanto en la radio estadounidense como en MTV . Aunque algunas audiencias eran abiertamente hostiles al synth-pop, logró atraer a aquellos alejados de la heterosexualidad dominante de la cultura rock dominante, particularmente entre audiencias homosexuales, femeninas e introvertidas. [176] [177]
A mediados de la década de 1980, el synth-pop había ayudado a establecer el sintetizador como instrumento principal en la música pop convencional. [19] También influyó en el sonido de muchos actos de rock convencionales, como Bruce Springsteen , ZZ Top y Van Halen . [180] Fue una gran influencia en la música house , que surgió de la cultura de los clubes de baile post-disco de principios de la década de 1980, cuando algunos DJ intentaron hacer música menos orientada al pop que también incorporaba influencias del soul latino , el dub y el rap. música y jazz . [181]
Músicos estadounidenses como Juan Atkins , utilizando nombres como Model 500, Infinity y como parte de Cybotron , desarrollaron un estilo de música electrónica de baile influenciado por el synth-pop y el funk que condujo al surgimiento del techno de Detroit a mediados de los años 1980. [182] La influencia continua del synth-pop de los 80 se pudo ver en varias encarnaciones de la música dance de los 90, incluido el trance . [183] Artistas de hip hop como Mobb Deep han sampleado canciones de synth-pop de los años 80. Artistas populares como Rihanna , las estrellas británicas Jay Sean y Taio Cruz , así como la estrella del pop británica Lily Allen en su segundo álbum, también han adoptado el género. [128] [184] [185]
La década de 1980 trajo el surgimiento de la era del sintetizador en el rock. El synth pop, un sonido dance pop sobrio basado en sintetizadores, fue su primera encarnación.
Fue OMD quien hizo que me interesara por las posibilidades de la música electrónica.
[OMD] fueron una gran influencia para mí.
La razón por la que me metí en la música electrónica fue porque escuché el tema 'Almost'.
Fue entonces cuando pensé, Dios mío, la música electrónica en realidad tiene algo de emoción, y quería hacer eso, ser parte de eso.
{{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Había cierta hostilidad hacia la música electrónica cuando apareció por primera vez.
La gente no pensaba que fuera música real;
Pensaban que las máquinas lo hacían.
Había mucho desconocimiento, la verdad.
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Medios de los comunes
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