El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock que se desarrolló a finales de los años 1960 y principios de los 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. [2] Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el rock ácido , las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas , solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y volumen .
En 1968 se fundaron tres de los pioneros más famosos del género: las bandas británicas Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . [3] Aunque llegaron a atraer a un amplio público, a menudo fueron ridiculizados por los críticos. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal hacia formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el shock rock de Alice Cooper y Kiss ; el rock con raíces blues de Aerosmith ; y las llamativas guitarras solistas y el rock fiestero de Van Halen . [4] A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a estimular la evolución del género al descartar gran parte de su influencia del blues , [5] [6] mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad. A partir de finales de la década de 1970, bandas de la nueva ola del heavy metal británico , como Iron Maiden y Saxon, siguieron una línea similar. A finales de la década, los fans del heavy metal pasaron a ser conocidos como " metaleros " o " headbangers ". Las letras de algunos géneros de metal se asociaron con la agresión y el machismo , [7] un tema que en ocasiones ha dado lugar a acusaciones de misoginia.
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi , Mötley Crüe y Poison . Mientras tanto, sin embargo, las escenas underground produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal se convirtieron, y siguen siendo, fenómenos subculturales. . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen groove metal y nu metal , el último de los cuales a menudo incorpora elementos de grunge y hip-hop .
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros del heavy metal enfatizan, alteran u omiten uno o más de estos atributos. En un artículo de 1988, el crítico del New York Times , Jon Pareles , escribió: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock: la raza con menos síncopas, menos blues, más espectacularidad y más fuerza bruta". [8] La formación típica de una banda incluye un baterista, un bajista, un guitarrista rítmico, un guitarrista principal y un cantante, que puede o no ser instrumentista. A veces se utilizan instrumentos de teclado para realzar la plenitud del sonido. [9] Jon Lord de Deep Purple tocó un órgano Hammond saturado . En 1970, John Paul Jones utilizó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; en la década de 1990, los sintetizadores se utilizaban en "casi todos los subgéneros del heavy metal". [10]
La guitarra eléctrica y la potencia sonora que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del heavy metal. [11] El sonido de la guitarra heavy metal proviene de un uso combinado de volúmenes altos y fuzz pesado . [12] Para el tono de guitarra de heavy metal clásico, los guitarristas mantienen la ganancia en niveles moderados, sin preamplificador excesivo o distorsión del pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se enciende a todo volumen para producir la característica de "punch and grind". [13] El tono de la guitarra de Thrash metal ha recogido las frecuencias medias y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias de graves. [13] Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal... que subraya la importancia de la guitarra" para el género. [14] La mayoría de las canciones de heavy metal "incluyen al menos un solo de guitarra", [15] que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [16] Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. [17] Con las partes de guitarra rítmica, el "sonido heavy crunch del heavy metal... [se crea] silenciando con la palma " las cuerdas con la mano que toca y usando distorsión. [18] El silenciamiento de la palma crea un sonido más tenso y preciso y enfatiza los graves. [19]
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el papel tradicional de "líder" o líder de banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectuosa". [9] El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Como reflejo de las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, se requiere una "muestra explícita de emoción" por parte de la voz como signo de autenticidad. [20] El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que la letra. [21]
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción del bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". [22] El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". [23] Las líneas de bajo de metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un punto de pedal bajo como base hasta duplicar riffs y licks complejos junto con las guitarras solistas o rítmicas. Algunas bandas utilizan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su fuerte énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras tocaba el bajo a principios de los años 1980. [24] Lemmy de Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo. [25]
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trifecta de velocidad, potencia y precisión". [26] Tocar la batería de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "velocidad, coordinación y destreza considerables... para tocar los patrones intrincados" utilizados en el heavy metal. [27] Una técnica característica de percusión metálica es el choke de platillo , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano que golpea), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que las empleadas en otras formas de música rock. [22] El black metal, el death metal y algunas bandas de "metal convencional" "dependen de dobles patadas y ritmos explosivos ". [28]
En las actuaciones en directo, el volumen (un "ataque de sonido", según la descripción de la socióloga Deena Weinstein ) se considera vital. [11] En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". [29] Siguiendo el ejemplo de Jimi Hendrix , Cream and the Who , los primeros grupos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia en cuanto a volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer : "Todo lo que sabíamos era que queríamos más potencia". [30] Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". [31] Weinstein argumenta que de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música house , el sonido, el timbre y el volumen potentes son los elementos clave del metal. Ella sostiene que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". [11]
Los intérpretes de heavy metal tendían a ser casi exclusivamente masculinos [32] hasta al menos mediados de la década de 1980, [33] con algunas excepciones como Girlschool . [32] Sin embargo, en la década de 2010, las mujeres estaban teniendo un mayor impacto, [34] [35] y Craig Hayes de PopMatters sostiene que el metal "claramente empodera a las mujeres". [36] En los subgéneros de power metal y metal sinfónico, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales, como Nightwish , Delain y Within Temptation .
El ritmo de las canciones de metal es enfático, con tensiones deliberadas. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sonoros disponibles para los bateristas de metal permite que "el patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso e insistencia elemental". [22] En muchas canciones de heavy metal, el ritmo principal se caracteriza por figuras rítmicas cortas de dos o tres notas, generalmente compuestas por corcheas o semicorcheas . Estas figuras rítmicas generalmente se interpretan con un ataque entrecortado creado mediante el uso de una técnica de palma silenciada en la guitarra rítmica. [37]
Células rítmicas breves, abruptas y separadas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo entrecortada. Estas frases se utilizan para crear acompañamientos rítmicos y figuras melódicas llamadas riffs , que ayudan a establecer ganchos temáticos . Las canciones de heavy metal también utilizan figuras rítmicas más largas, como acordes de longitud de nota completa o negra punteada en baladas poderosas de tempo lento . Los tempos de la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". [22] A finales de la década de 1970, sin embargo, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos, y tan recientemente como la década de 2000, los tempos del metal van desde tempos de balada lentos (negra = 60 tiempos por minuto ) hasta tempos de ritmo explosivo extremadamente rápidos ( negra = 350 latidos por minuto). [27]
Una de las firmas del género es el acorde de potencia de la guitarra. [38] En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: implica solo un intervalo principal , generalmente la quinta justa , aunque se puede agregar una octava como una duplicación de la fundamental . Cuando se tocan acordes potentes en las cuerdas inferiores a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos adicionales de baja frecuencia , que aumentan el "peso del sonido" y crean un efecto de "poder abrumador". [39] Aunque el intervalo de quinta perfecta es la base más común para el acorde de potencia, [40] los acordes de potencia también se basan en diferentes intervalos como la tercera menor , tercera mayor , cuarta justa , quinta disminuida o sexta menor . [41] La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición consistente de los dedos que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón . [42]
El heavy metal suele basarse en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escala modal, progresiones tritonales y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . [43] Armónicamente hablando, esto significa que el género típicamente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), o I-♭VI-IV-♭VII y frigia. progresiones que implican la relación entre I y ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III o I-♭II-VII, por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonos que suenan tensas se utilizan en varias progresiones de acordes metálicos. [44] [45] Además de utilizar relaciones armónicas modales, el heavy metal también utiliza " características pentatónicas y derivadas del blues". [46]
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos completos, como de do a fa#, fue considerado extremadamente disonante e inestable por los teóricos de la música medieval y renacentista. Fue apodado diabolus in musica – "el diablo en la música". [47]
Las canciones de heavy metal a menudo hacen un uso extensivo del pedal como base armónica. Un punto de pedal es un tono sostenido, típicamente en el rango de graves, durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante) en las otras partes. [48] Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". [49] En el estudio de las estructuras de acordes del heavy metal, se ha concluido que "la música heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores musicales habían pensado. [46]
Robert Walser afirmó que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocidos... como ' música clásica '" ha sido una gran influencia en el heavy metal desde los primeros días del género, y que los "músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo de la guitarra [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal". [50]
En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por parte de guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore . Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen . [51] Kurt Bachmann de Believer ha declarado que "si se hace correctamente, el metal y la música clásica encajan bastante bien. La clásica y el metal son probablemente los dos géneros que tienen más en común en lo que respecta a sensación, textura y creatividad". [52]
Aunque varios músicos de metal citan a los compositores clásicos como inspiración, la música clásica y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: la clásica en la tradición de la música artística , el metal en la tradición de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: "Los análisis de la música popular a veces también revelan la influencia de las 'tradiciones artísticas'. Un ejemplo es la vinculación que hace Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente erróneo afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance derivan de principalmente de la "música artística". [53]
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han concentrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes hasta ahora en cualquier forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Black Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre traumas personales -'Paranoid ' y ' Fairies Wear Boots ' (que describían los efectos secundarios desagradables del consumo de drogas), así como aquellos confrontando temas más amplios, como los autoexplicativos ' War Pigs ' y ' Hand of Doom '" . [54] Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante: un hilo conductor que va desde las sugerentes letras de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de bandas de glam metal y nu metal. [55]
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo blanco de críticas. Según Jon Pareles , "El tema principal del heavy metal es simple y prácticamente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra... una fiesta sin límites... [L]a mayor parte de la música es estilizada y formulada. " [8] Los críticos de música a menudo han considerado las letras de metal juveniles y banales, y otros [56] han objetado lo que ven como una defensa de la misoginia y el ocultismo. Durante la década de 1980, el Parents Music Resource Center solicitó al Congreso de los Estados Unidos que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, particularmente las de canciones de heavy metal. [57] Andrew Cope afirmó que las afirmaciones de que las letras de heavy metal son misóginas son "claramente equivocadas", ya que estos críticos han "pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". [58] El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los niños blancos comunes y corrientes teman a las niñas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca vencerán". . [59]
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras ante el Senado de Estados Unidos y ante los tribunales. En 1985, al líder de Twisted Sister, Dee Snider , se le pidió que defendiera su canción " Under the Blade " en una audiencia en el Senado de Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre sadomasoquismo y violación ; Snider declaró que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. [60] En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". [61] Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que se suicidó supuestamente después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. No se encontró que Osbourne fuera responsable de la muerte del adolescente. [62] En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían pegado un tiro cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal "do it" en la versión de la banda de la canción " Better by You, Mejor que yo ". [63] Si bien el caso atrajo una gran atención de los medios de comunicación, finalmente fue desestimado. [57] En 1991, la policía del Reino Unido confiscó discos de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de procesar al sello por obscenidad". [64]
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido denunciado oficialmente como una amenaza a los valores tradicionales, y en países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia ha habido incidentes en los que músicos y fans del heavy metal han sido arrestados y encarcelados. [65] En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal, y fueron acusados de "adoración al diablo" y blasfemia después de que la policía encontró grabaciones de metal durante registros en sus hogares. [64] En 2013, Malasia prohibió a Lamb of God actuar en su país, con el argumento de que "las letras de la banda podrían interpretarse como religiosamente insensibles" y blasfemas. [66] Algunas personas consideran que la música heavy metal es un factor principal para los trastornos de salud mental, y que los fanáticos del heavy metal tienen más probabilidades de sufrir una mala salud mental, pero un estudio de 2009 sugiere que esto no es cierto y que los fanáticos del heavy metal Los músicos sufren de mala salud mental en un porcentaje similar o menor en comparación con la población general. [67]
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letras, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en las carátulas de los álbumes, logotipos, escenografía, vestimenta, diseño de instrumentos y videos musicales . [68]
El pelo largo hasta la espalda es "el rasgo distintivo más importante de la moda metalera". [69] Originalmente adoptado de la subcultura hippie, en las décadas de 1980 y 1990, el cabello de heavy metal "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió como en casa", según el periodista Nader Rahman. El pelo largo daba a los miembros de la comunidad del metal "el poder que necesitaban para rebelarse contra nada en general". [70]
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules de colores claros, rotos, deshilachados o rotos, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o mezclilla negras. Deena Weinstein escribió: "Las camisetas generalmente están decoradas con logotipos u otras representaciones visuales de sus bandas de metal favoritas". [71] En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde el punk rock y la música gótica hasta las películas de terror, influyeron en la moda del metal. [72] Muchos intérpretes de metal de las décadas de 1970 y 1980 utilizaron instrumentos de formas radicales y colores brillantes para mejorar su apariencia en el escenario. [73] [74]
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los artistas solían llevar el pelo largo, teñido y peinado con laca (de ahí el apodo de "pelo metálico"); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisas o chalecos con estampado de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o spandex; y accesorios como diademas y joyas. [73] Iniciadas por el grupo de heavy metal X Japan a finales de los años 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei , que incluye muchos grupos no metaleros, enfatizan trajes, peinados y maquillajes elaborados. [75]
Cuando tocan en vivo, muchos músicos de metal, así como el público para el que tocan, practican headbanging , que consiste en marcar rítmicamente el compás con la cabeza, a menudo enfatizado por el cabello largo. El gesto con la mano il cornuto , o "cuernos del diablo", fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio durante su tiempo con las bandas Black Sabbath y Dio . [45] Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , se especula sobre quién inició el fenómeno. [76]
Los asistentes a conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe a la audiencia mayoritariamente masculina de la música y a la "ideología heterosexualista extrema". Los dos movimientos corporales principales que se utilizan son golpear la cabeza y empujar el brazo, que es a la vez una señal de agradecimiento y un gesto rítmico. [77] La interpretación de la air guitar es popular entre los fanáticos del metal tanto en conciertos como escuchando discos en casa. [78] Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de los otros géneros de metal: el moshing y el stage diving , que "fueron importados de la subcultura punk/hardcore ". [79] Weinstein afirma que los participantes del moshing chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pozo" cerca del escenario. Los buceadores suben al escenario con la banda y luego saltan "de regreso al público". [79]
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. [80] Si bien la base de fans del metal es en gran parte joven, blanca, masculina y obrera, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". [81] La identificación con la subcultura se fortalece no sólo por la experiencia del grupo de ir a conciertos y elementos compartidos de la moda, sino también por la contribución a revistas de metal y, más recientemente, a sitios web. [82] Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado la "más sagrada de las comuniones de heavy metal". [83]
La escena del metal se ha caracterizado como una "subcultura de alienación" con su propio código de autenticidad. [84] Este código impone varias exigencias a los intérpretes: deben parecer completamente devotos de su música y leales a la subcultura que la apoya; deben parecer desinteresados por el atractivo general y los éxitos de radio; y nunca deben " venderse ". [85] Deena Weinstein afirmó que para los propios fanáticos, el código promueve "la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad". [86]
El músico y cineasta Rob Zombie observó: "La mayoría de los niños que vienen a mis shows parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa que no saben qué hacer con ella" y que el metal es "música de afuera para afuera. Nadie quiere "Ser el niño raro; de alguna manera terminas siendo el niño raro. Es más o menos así, pero con el metal tienes a todos los niños raros en un solo lugar". [87] Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fanáticos a clasificar y rechazar a algunos artistas (y algunos otros fanáticos) como " farsantes " "que pretendían ser parte de la subcultura, pero que se consideraba que carecían de autenticidad y sinceridad". [84] [88]
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza elementos de metales ligeros y pesados (por ejemplo, uranio). Uno de los primeros usos del término en la cultura popular moderna fue por parte del escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1961, The Soft Machine, incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". La siguiente novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema, utilizando el "heavy metal" como metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas para el orgasmo y sus formas de vida parásitas asexuadas: la gente del heavy metal de Urano envuelta en un azul frío". niebla de billetes de banco vaporizados y The Insect People of Minraud con música de metal ". [89] Inspirado en las novelas de Burroughs, [90] el término se utilizó en el título del álbum de 1967 Feature the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. [91] La frase fue posteriormente retomada por Sandy Pearlman , quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de contexto y efecto de aluminio", particularmente en su álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). [92]
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en el " lenguaje hippie ": "pesado" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, chirriante y pesado como el metal. [93] La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico de la jerga beatnik y posteriormente hippie contracultural , y las referencias a la "música heavy" (variaciones típicamente más lentas y amplificadas del pop estándar) ya eran comunes a mediados de la década de 1960. , como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , que fue lanzado a principios de 1968, se tituló Heavy . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: [94] "Me gusta el humo y los relámpagos / Truenos de heavy metal / Racin' con el viento / Y la sensación de que estoy bajo".
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica de rock aparece en la reseña de Crawdaddy de Sandy Pearlman de febrero de 1967 de Got Live If You Want It (1966) de los Rolling Stones , aunque como una descripción del sonido más que como un género: "En este álbum Los Stones se vuelven metal. La tecnología está en la silla, como ideal y como método". [95] [nb 1] Otro aparece en la edición del 11 de mayo de 1968 de Rolling Stone , en el que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield , ya sea hablando o tocando, en los últimos años se podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis de blues blanco y rock heavy metal." [97] En la edición del 7 de septiembre de 1968 del Seattle Daily Times , la crítica Susan Schwartz escribió que Jimi Hendrix Experience "tiene un sonido de blues de metales pesados". [98] En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV , reseñando Led Zeppelin II para Village Voice , describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer y Vanilla Fudge . [99]
Otros usos tempranos documentados de la frase provienen de reseñas del crítico Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum publicado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , su primer lanzamiento americano, demostró que Humble Pie podía ser aburrido de muchas maneras diferentes. . Aquí eran una banda ruidosa, poco melódica, de heavy metal y mierda-rock con partes ruidosas y ruidosas fuera de toda duda. Había un par de canciones bonitas... y un montón monumental de basura". Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal de categoría 27". [100]
En una reseña de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore en la edición de mayo de 1971 de Creem , Saunders escribió: "Sir Lord Baltimore parece tener dominados la mayoría de los mejores trucos de heavy metal del libro". [101] Al crítico de Creem, Lester Bangs , se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. [102] A lo largo de la década, ciertos críticos utilizaron el "heavy metal" como un menosprecio prácticamente automático. En 1979, el principal crítico de música popular del New York Times , John Rockwell, describió lo que llamó "rock heavy-metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas" [103] y, en un artículo diferente, como "una cruda exageración". de conceptos básicos del rock que atraen a los adolescentes blancos". [104]
Acuñado por el baterista de Black Sabbath , Bill Ward , "downer rock" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a actos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la cultura del rock deprimente que gira en torno al uso de Quaaludes y el consumo de vino. [105] El término sería posteriormente reemplazado por "heavy metal". [106]
Anteriormente, como el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como rock ácido , "rock ácido" se usaba a menudo indistintamente con "heavy metal" y " hard rock ". "Rock ácido" generalmente describe rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue", [107] mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal. [108]
Aparte de "acid rock", los términos "heavy metal" y "hard rock" se han utilizado a menudo indistintamente, particularmente al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran medida sinónimos. [109] Por ejemplo, la edición de 1983 de la Enciclopedia de Rock & Roll de Rolling Stone incluye el siguiente pasaje: "Conocido por su agresivo estilo de hard-rock basado en el blues, Aerosmith fue la principal banda estadounidense de heavy metal de mediados de los años setenta. ". [110]
"El término 'heavy metal' es contraproducente", comentó el bajista de Kiss, Gene Simmons . "Cuando pienso en heavy metal, siempre pienso en elfos, enanos malvados, príncipes y princesas malvados. Muchos de los discos de Maiden y Priest eran discos de metal reales. Estoy seguro de que no pienso en el metal de Metallica . o Guns N' Roses es metal, o Kiss es metal. ¡Simplemente no se trata de que el suelo se abra y pequeños enanos salgan montados en dragones! Ya sabes, como los malos discos de Dio ". [111]
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, que se basa en riffs con mucha distorsión y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950, como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular , Pat Hare , [112] [113] que capturó un " sonido de guitarra eléctrica más áspero, más desagradable y más feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton (1954). [113] Otras influencias tempranas incluyen los instrumentales de Link Wray de finales de la década de 1950 , particularmente " Rumble " (1958); [114] el surf rock de principios de la década de 1960 de Dick Dale , incluidos " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de The Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que se convirtió en un estándar del garage rock . [115]
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de los años 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia para los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . Mientras experimentaban con la música, las bandas británicas de blues (y a su vez los grupos estadounidenses en los que influyeron) desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal (en particular, el sonido fuerte y distorsionado de la guitarra). [30] Los Kinks jugaron un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 " You Really Got Me ". [116]
Además de Dave Davies de The Kinks , otros guitarristas como Pete Townshend de The Who y Jeff Beck de The Yardbirds estaban experimentando con la retroalimentación. [117] [118] Mientras que el estilo de batería de blues rock comenzó en gran medida como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para combinar y ser escuchados contra la guitarra cada vez más ruidosa. [119] Los vocalistas modificaron de manera similar su técnica y aumentaron su dependencia de la amplificación, volviéndose a menudo más estilizados y dramáticos. En términos de volumen, especialmente en presentaciones en vivo, el enfoque de "muro de Marshalls más grande y más fuerte " de The Who fue fundamental para el desarrollo del sonido heavy metal posterior. [120]
La combinación de este blues rock fuerte y pesado con rock psicodélico y rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. [121] La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como " rock ácido " fue particularmente influyente en el heavy metal y su desarrollo; El rock ácido a menudo se define como una variante más pesada, ruidosa o dura del rock psicodélico, [122] o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que frecuentemente contiene un sonido centrado en la guitarra fuerte, improvisado y muy distorsionado. El rock ácido ha sido descrito como rock psicodélico en su forma "más cruda e intensa", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica en lugar de sólo el lado idílico de la psicodelia. [123] En contraste con el pop rock psicodélico más idílico o caprichoso, las bandas estadounidenses de acid rock garage como 13th Floor Elevators personificaron el sonido de rock psicodélico frenético, más pesado, más oscuro y más psicótico conocido como rock ácido, un sonido caracterizado por el zumbido de la guitarra . riffs, retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aullantes y letras "ocasionalmente dementes". [124] Frank Hoffman señaló que "[el rock psicodélico] a veces se denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de rock duro y contundente que evolucionó a partir del movimiento garage-punk de mediados de la década de 1960. ... Cuando el rock comenzó a volver a sonidos más suaves y orientados a las raíces a finales de 1968, las bandas de acid-rock mutaron en bandas de heavy metal. [125]
Una de las bandas más influyentes a la hora de forjar la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género blues rock fue el power trío británico Cream , que derivó un sonido masivo y pesado a partir de riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como El contrabajo de Ginger Baker . [126] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el estilo futuro del heavy metal. El álbum debut de Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. La técnica virtuosa de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas de metal, y el sencillo más exitoso del álbum, " Purple Haze ", es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. [30] Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal", [127] y la banda ha sido citada como una de las primeras del heavy metal estadounidense. grupo. [128] En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos ruidosos, pesados y lentos" de éxitos contemporáneos, elevando estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una neblina alucinante y distorsionada". [127]
A finales de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear actuaciones extravagantes, teatrales y, a menudo, macabras que influyeron en muchos actos de metal. [129] [130] [131] La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influencers del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrató a sí misma como practicantes de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras, satánicas u ocultas , en sus letras, carátulas de álbumes y presentaciones en vivo, que consistían en elaborados " ritos satánicos " teatrales. El álbum debut de Coven de 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentaba imágenes de calaveras, masas negras , cruces invertidas y adoración a Satanás , y tanto la portada del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos. , que luego se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. [132] [133] Las influencias líricas y temáticas de Coven en el heavy metal fueron rápidamente eclipsadas por los sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath . [132] [133]
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Los críticos no están de acuerdo sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría atribuye el crédito a las bandas británicas Led Zeppelin y Black Sabbath , mientras que los comentaristas estadounidenses tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple , la tercera banda de lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969, cuando tomaron una dirección de heavy metal. [134] Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, defienden a otros grupos, incluidos Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer o Vanilla Fudge , como los primeros en tocar heavy metal. [135]
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a fusionarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico " Summertime Blues " de Eddie Cochran como parte de su álbum debut, Vincebus Eruptum , y muchos consideran que es la primera grabación de verdadero heavy metal. [136] [137] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , en el que la canción " Born to Be Wild " se refiere al "trueno de heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de The Yardbirds, lanzó su disco debut, Truth , que incluía algunos de los "ruidos más fundidos, punzantes y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de honderos de hachas de metal. [138] En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin , hizo su debut en vivo en Dinamarca (pero fueron anunciados como The New Yardbirds). [139] El álbum doble homónimo de los Beatles , lanzado en noviembre, incluía " Helter Skelter ", entonces una de las canciones con el sonido más pesado jamás lanzada por una banda importante. [140] La ópera rock de The Pretty Things, S.F. Sorrow , lanzado en diciembre, incluía canciones de "proto heavy metal" como "Old Man Going" y "I See You". [141] [142] La canción de 1968 de Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida " se describe a veces como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal [143] o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió en "Heavy metal", [144] y tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida , como el álbum de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum , han sido descritos como sentar las bases del heavy metal y ser muy influyentes en la transformación del rock ácido en Metal pesado. [145]
En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudo y distorsionado que ha sido visto como una gran influencia en el sonido futuro tanto del heavy metal como de la música punk posterior . [146] [147] Los Stooges también comenzaron a establecer e influir en un sonido de heavy metal y más tarde punk, con canciones como " I Wanna Be Your Dog ", con riffs de acordes de guitarra pesados y distorsionados. [148] Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha, " Ibiza Bar " y " The Nile Song ", la última de las cuales es considerada como "una de las canciones más pesadas que grabó la banda". [149] [150] El álbum debut de King Crimson comenzó con " 21st Century Schizoid Man ", que fue considerado heavy metal por varios críticos. [151] [152]
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes de Billboard . En julio, Led Zeppelin y un poderoso trío con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, llamado Grand Funk Railroad , tocaron en el Atlanta Pop Festival . Ese mismo mes, otro trío con raíces en Cream dirigido por Leslie West lanzó Mountain , un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain , tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock , exponiendo a una multitud de 300.000 personas al sonido emergente del heavy metal. [153] [154] La canción de proto-metal o primer éxito de heavy metal de Mountain, " Mississippi Queen ", del álbum Climbing! Se le atribuye especialmente el mérito de allanar el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada que se reprodujeron regularmente en la radio. [153] [155] [156] En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contenía la canción " I Want You (She's So Heavy) ", que ha sido acreditada como un ejemplo temprano o una influencia del heavy metal o el doom. metal . [157] [158] En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el álbum pesado de proto-metal Sea Shanties . [159] [144]
Led Zeppelin definió aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y quejumbrosa del cantante Robert Plant . [160] Otras bandas, con un sonido más consistentemente pesado, "puramente" metal, resultarían igualmente importantes en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath , generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal, [161] y Paranoid ) y Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) fueron cruciales a este respecto. [119]
Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente laboral en el que el guitarrista Tony Iommi perdió las puntas de dos dedos. [162] Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar el trasteo y confiar en acordes de potencia con su digitación relativamente simple. [163] Al ambiente sombrío, industrial y de clase trabajadora de Birmingham , una ciudad manufacturera llena de fábricas ruidosas y trabajos metalúrgicos , se le atribuye la influencia del sonido pesado, metálico y resonante de Black Sabbath, y el sonido del heavy metal en general. [164] [165] [166] [167]
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969, el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el estilo de heavy metal en desarrollo. [134] En 1970, Black Sabbath y Deep Purple obtuvieron importantes éxitos en las listas del Reino Unido con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. [168] [169] Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en modo heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very 'Umble y UFO con UFO 1 . Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo , una colección de pesados riffs de guitarra, voces de estilo brusco y letras sádicas y macabras. [170] El influyente Budgie llevó el nuevo sonido del metal a un contexto de power trio, creando algunas de las músicas más pesadas de la época. [171] Las letras e imágenes ocultistas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a poner en primer plano estos elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. [172] En 1973, Deep Purple lanzó la canción " Smoke on the Water ", cuyo riff icónico suele considerarse como el más reconocible del "rock pesado". historia, como sencillo del clásico álbum en vivo Made in Japan . [173] [174]
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , que fue descrito como "la banda estadounidense de heavy metal de mayor éxito comercial desde 1970 hasta su disolución en 1976, [ellos] establecieron la fórmula del éxito de los setenta: giras continuas. " [175] Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en EE.UU. como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). El álbum debut de Sir Lord Baltimore de 1970 y el debut de Humble Pie y el tercer álbum homónimo estuvieron entre los primeros álbumes que se describieron impresamente como "heavy metal", y As Safe As Yesterday se conoce con el término "heavy metal". en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . [176] [177] [101] [100] Varias bandas más pequeñas de EE. UU., Reino Unido y Europa continental, incluidas Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , Irish Coffee , May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw y Yesterday's Children , aunque menos conocidos fuera de sus respectivas escenas, demostraron ser muy influyentes en el movimiento del metal emergente. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, que había surgido como un virtuoso solista con el influyente álbum Machine Head (1972) de Deep Purple, dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de blues. banda de rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y de la banda de heavy metal Dio . Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y temas místicos y basados en la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto en el power metal como en el metal neoclásico . [178]Estas bandas también construyeron audiencias a través de giras constantes y espectáculos teatrales cada vez más elaborados. [119]
Hay discusiones sobre si estas y otras bandas tempranas realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". A aquellos más cercanos a las raíces del blues de la música o que ponen mayor énfasis en la melodía ahora se les atribuye comúnmente esta última etiqueta. AC/DC , que debutó con Alto voltaje en 1975, es un excelente ejemplo. La entrada de la enciclopedia Rolling Stone de 1983 comienza: "La banda australiana de heavy metal AC/DC..." [179] El historiador del rock Clinton Walker escribió: "Llamar a AC/DC una banda de heavy metal en los años setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Ellos] eran una banda de rock 'n' roll que resultaba ser lo suficientemente pesada para el metal ". [180] La cuestión no es sólo de definiciones cambiantes, sino también de una distinción persistente entre estilo musical e identificación de la audiencia; Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que llevó a un gran número de fans del hard rock a la perdición del heavy metal". [181]
En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es el británico Judas Priest , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
La audiencia de Black Sabbath fue ... abandonada a buscar sonidos con impacto similar. A mediados de la década de 1970, la estética del heavy metal podía detectarse, como una bestia mítica, en el bajo temperamental y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en el arte escénico de Alice Cooper , en la guitarra chisporroteante y las voces llamativas de Queen , y en el atronadoras preguntas medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos aspectos destacados de la paleta sonora del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género en sí mismo. [182]
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum entre los 40 primeros en los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda definitiva de heavy metal post-Sabbath; su ataque de guitarra gemela, con tempos rápidos y un sonido más limpiamente metálico y sin blues, fue una gran influencia en actos posteriores. [5] Si bien el heavy metal estaba ganando popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción por parte del metal del espectáculo visual y otros adornos de artificio comercial, [183] pero la principal ofensa fue su percibida vacuidad musical y lírica: al revisar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente". ... explotación tonta y amoral." [184]
El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como contra lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y sobreproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a finales de la década de 1970 ante el punk, la música disco y el rock más convencional. [183] Con los principales sellos discográficos obsesionados con el punk, muchas bandas británicas de heavy metal más nuevas se inspiraron en el sonido agresivo y enérgico del movimiento y en el espíritu " lo-fi ", hágalo usted mismo . Las bandas de metal underground comenzaron a publicar lanzamientos grabados a bajo precio de forma independiente para audiencias pequeñas y devotas. [185]
Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante que se situó a caballo entre el punk y el metal. Con la explosión del punk en 1977, siguieron otras. Revistas de música británicas como NME y Sounds se dieron cuenta, y el escritor de Sounds , Geoff Barton, bautizó el movimiento como "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". [186] Bandas de NWOBHM como Iron Maiden , Saxon y Def Leppard revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. [187]
"Esto parecía ser el resurgimiento del heavy metal", señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. "Nunca pensé que hubiera un resurgimiento del heavy metal – ¡si esa es una palabra! – pero fue importante para mí. que, una vez más [después de Rainbow ] , podría estar involucrado en algo que estuviera allanando el camino para aquellos que vendrán después de mí". [188]
En 1980, la NWOBHM había irrumpido en la corriente principal, cuando los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como de Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque menos exitosas comercialmente, bandas de la NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el metal. desarrollo. [189] En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith . [190]
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo protagonismo. Deep Purple se disolvió poco después de la partida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estuvo plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras enfrentaba una feroz competencia de su banda telonero , Van Halen . [191] [192] Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en " Eruption ", del álbum homónimo de la banda de 1978 , se considera un hito. [193] El sonido de Eddie Van Halen incluso pasó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la canción " Beat It " de Michael Jackson , que alcanzó el número 1 en los EE. UU. en febrero de 1983. [194]
Inspirada por el éxito de Van Halen, una escena de metal comenzó a desarrollarse en el sur de California a finales de los años 1970. Con base en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles , bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt y WASP fueron influenciadas por el heavy metal tradicional de los años 1970. [195] Estos actos incorporaron la teatralidad (y a veces el maquillaje) de bandas de glam metal o "hair metal" como Alice Cooper y Kiss. [196] Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y sobrecargados acompañados de vestuarios que a veces se consideraban transgénero. Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluidas letras que involucraban palabrotas sexuales y el uso de narcóticos. [197] A raíz de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y el avance de Judas Priest con British Steel (1980), el heavy metal se hizo cada vez más popular a principios de los años 1980. Muchos artistas del metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV , que comenzó a transmitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. [198] Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtió en la primera banda nacional de heavy metal en encabezar la lista de Billboard con Metal Health (1983). Uno de los eventos fundamentales en la creciente popularidad del metal fue el Festival Estadounidense de 1983 en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros atrajo a la mayor audiencia del evento de tres días. . [199]
Entre 1983 y 1984, la participación del heavy metal en todas las grabaciones vendidas en Estados Unidos aumentó del 8% al 20%. [200] Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, incluida Kerrang! en 1981 y Metal Hammer en 1984, así como una gran cantidad de revistas de fans. En 1985, Billboard declaró: "El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. La audiencia del metal se ha vuelto mayor (en edad universitaria), más joven (preadolescentes) y más femenina". [201]
A mediados de la década de 1980, el glam metal tenía una presencia dominante en las listas de éxitos, la televisión musical y el circuito de conciertos en estadios de Estados Unidos. Nuevas bandas como LA's Warrant y actos de la costa este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atractivos, mientras que Mötley Crüe y Ratt siguieron siendo muy populares. Salvando la brecha estilística entre el hard rock y el glam metal, Bon Jovi de Nueva Jersey obtuvo un enorme éxito con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca de estilo similar Europe se convirtió en estrella internacional con The Final Countdown (1986), cuyo tema principal alcanzó el número uno en 25 países. [202] En 1987, MTV lanzó Headbangers Ball , un programa dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, la audiencia del metal había comenzado a dividirse en facciones, y aquellos en muchas escenas de metal underground favorecían sonidos más extremos y menospreciaban el estilo popular como "light metal" o "hair metal". [203]
Una banda que llegó a audiencias diversas fue Guns N' Roses . En contraste con sus contemporáneos del glam metal en Los Ángeles, eran vistos como mucho más crudos y peligrosos. [ cita necesaria ] Con el lanzamiento de su álbum Appetite for Destruction , que encabezó las listas de éxitos en 1987, "recargaron y casi sin ayuda sostuvieron el sistema de sordidez de Sunset Strip durante varios años". [204] Al año siguiente, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes de hard rock de Los Ángeles con su debut en un sello importante, Nothing's Shocking . Al revisar el álbum, Steve Pond de Rolling Stone declaró: "Tanto como cualquier banda existente, Jane's Addiction es el verdadero heredero de Led Zeppelin". [205] El grupo fue uno de los primeros en identificarse con la tendencia del " metal alternativo " que pasaría a primer plano en la próxima década. Mientras tanto, nuevas bandas como Winger de Nueva York y Skid Row de Nueva Jersey mantuvieron la popularidad del estilo glam metal. [206]
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Muchos subgéneros del heavy metal se desarrollaron fuera de la corriente comercial durante la década de 1980, [207] como el thrash cruzado . Se han realizado varios intentos de mapear el complejo mundo del metal underground, sobre todo por parte de los editores de AllMusic , así como del crítico Garry Sharpe-Young . La enciclopedia de metal de varios volúmenes de Sharpe-Young separa el underground en cinco categorías principales: thrash metal , death metal , black metal , power metal y los subgéneros relacionados de doom y gothic metal . [208]
En 1990, una reseña en Rolling Stone sugirió retirar el término "heavy metal" ya que el género era "ridículamente vago". [209] El artículo afirmaba que el término sólo alimentó "percepciones erróneas de los fanáticos del rock & roll que todavía asumen que cinco bandas tan diferentes como Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig y Mother Love Bone " suenan igual. [209]
El thrash metal surgió a principios de la década de 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la nueva ola del heavy metal británico, [210] particularmente canciones del estilo acelerado conocido como speed metal . El movimiento comenzó en Estados Unidos, siendo el thrash metal del Área de la Bahía la escena principal. El sonido desarrollado por los grupos de thrash era más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores de glam metal. [210] Los riffs de guitarra de registro bajo suelen estar superpuestos con pistas destrozadas . Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o abordan cuestiones sociales utilizando un lenguaje visceral y sangriento. El Thrash ha sido descrito como una forma de "música urbana arruinada" y "un primo pálido del rap". [211]
El subgénero fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . [212] Tres bandas alemanas, Kreator , Sodom y Destruction , jugaron un papel central en llevar el estilo a Europa. Otros, incluidos Testament y Exodus del Área de la Bahía de San Francisco, Overkill de Nueva Jersey y Sepultura y Sarcófago de Brasil , también tuvieron un impacto significativo. Aunque el thrash metal comenzó como un movimiento underground, y permaneció así durante casi una década, las bandas líderes de la escena comenzaron a llegar a un público más amplio. Metallica llevó el sonido al top 40 de la lista de álbumes de Billboard en 1986 con Master of Puppets , el primer disco de platino del género. [213] Dos años más tarde, el álbum de la banda ... And Justice for All alcanzó el puesto número 6, mientras que Megadeth y Anthrax también tuvieron discos entre los 40 primeros en las listas estadounidenses. [214]
Aunque tuvo menos éxito comercial que el resto de los Cuatro Grandes, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986) fue acreditado por incorporar timbres de guitarra más pesados e incluir representaciones explícitas de la muerte, el sufrimiento, la violencia y el ocultismo en el lirismo del thrash metal. . [215] Slayer atrajo seguidores entre los skinheads de extrema derecha , y acusaciones de promover la violencia y temas nazis han perseguido a la banda. [216] Aunque Slayer no recibió una exposición sustancial en los medios, su música jugó un papel clave en el desarrollo del metal extremo . [217]
A principios de la década de 1990, las bandas que comenzaron en el thrash metal lograron un gran éxito, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. [218] El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista de Billboard , [219] cuando la banda estableció seguidores internacionales. [220] Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el n.° 2, [221] Anthrax y Slayer llegaron al top 10, [222] y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100. [223]
El Thrash metal pronto comenzó a evolucionar y dividirse en géneros de metal más extremos. "La música de Slayer fue directamente responsable del auge del death metal", según MTV News. [225] La banda Venom de NWOBHM también fue un progenitor importante. El movimiento death metal tanto en América del Norte como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados en tales actos. Death de Florida , Possessed del Área de la Bahía de San Francisco y Necrophagia de Ohio [226] son reconocidas como bandas fundamentales en este estilo. A los tres se les atribuye haber inspirado el nombre del subgénero. Possessed en particular lo hizo a través de su demo de 1984, Death Metal , y su canción "Death Metal", que surgió de su álbum debut de 1985, Seven Churches . A finales de los 80 y principios de los 90, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal. [227]
El death metal utiliza la velocidad y la agresión tanto del thrash como del hardcore, fusionadas con letras preocupadas por la violencia y el satanismo de las películas slasher de grado Z. [228] Las voces de death metal son típicamente sombrías, involucrando " gruñidos de muerte " guturales, gritos agudos , el "raspo de la muerte" [229] y otras técnicas poco comunes. [230] Complementando el estilo vocal profundo y agresivo se encuentran guitarras afinadas y muy distorsionadas [228] [229] y una percusión extremadamente rápida, a menudo con un rápido contrabajo y ritmos explosivos al estilo de "muro de sonido" . También son típicos los cambios frecuentes de tempo y compás y la síncopa . [231]
El death metal, como el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos de metal anteriores, optando en cambio por un look cotidiano de jeans rotos y chaquetas de cuero lisas. [232] Una excepción importante a esta regla fue Glen Benton de Deicide , quien marcó una cruz invertida en su frente y usó una armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó imágenes neofascistas . [232] Estas dos bandas, junto con Death y Obituary , fueron líderes de la principal escena de death metal que surgió en Florida a mediados de los años 1980. En el Reino Unido, el estilo relacionado de grindcore , liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror , surgió del movimiento anarco-punk . [228]
La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980, liderada por Venom del Reino Unido , Mercyful Fate de Dinamarca, Hellhammer y Celtic Frost de Suiza y Bathory de Suecia . A finales de los años 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum encabezaban una segunda ola. [233] El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chilladas y gruñidas, guitarras muy distorsionadas frecuentemente tocadas con rápidos toques de trémolo , una atmósfera oscura [230] y una producción intencionalmente de baja fidelidad, a menudo con ruido ambiental y silbido de fondo. [234]
Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el antiguo paganismo , promoviendo un retorno a supuestos valores precristianos. [235] Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". [229] El baterista de Darkthrone, Fenriz, explicó: "Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que se vestían y el compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico". [236]
Aunque bandas como Sarcófago habían estado usando pintura de cadáveres , en 1990, Mayhem la usaba regularmente; Muchos otros actos de black metal también adoptaron este estilo. Bathory inspiró los movimientos de metal vikingo y folk metal , e Immortal puso en primer plano los ritmos explosivos. Algunas bandas de la escena del black metal escandinavo se asociaron con una violencia considerable a principios de la década de 1990, [237] con Mayhem y Burzum vinculados a incendios de iglesias. El creciente revuelo comercial en torno al death metal generó una reacción violenta; A partir de Noruega, gran parte del underground del metal escandinavo se desplazó para apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial. [238]
En 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, incluidas Alemania, Francia y Polonia. [239] El asesinato en 1993 de Euronymous de Mayhem por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. [236] Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sentían que el género se estaba estancando, [240] varias bandas clave, incluidas Burzum y Beherit de Finlandia , avanzaron hacia un estilo ambiental , mientras que Tiamat de Suecia y Samael de Suiza exploraron el black metal sinfónico . [241] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Dimmu Borgir de Noruega y Cradle of Filth de Inglaterra acercaron el black metal a la corriente principal. [242] [243]
A finales de la década de 1980, la escena del power metal se formó en gran medida como reacción a la dureza del death y el black metal. [244] Aunque es un estilo relativamente underground en América del Norte, goza de gran popularidad en Europa, Japón y América del Sur. El power metal se centra en melodías y temas épicos y alegres que "apelan al sentido de valor y belleza del oyente". [245] El prototipo del sonido fue establecido a mediados y finales de la década de 1980 por el grupo alemán Helloween , quienes, en sus álbumes Keeper of the Seven Keys de 1987 y 1988 , combinaron riffs poderosos, un enfoque melódico y un tono agudo y "limpio". "estilo de canto de bandas como Judas Priest y Iron Maiden con la velocidad y energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sonoros de lo que ahora se conoce como power metal". [246]
Bandas tradicionales de power metal como los suecos HammerFall , los ingleses DragonForce y los estadounidenses Iced Earth tienen un sonido claramente deudor del estilo clásico de NWOBHM. [247] Muchas bandas de power metal como Kamelot de EE. UU., Nightwish de Finlandia , Stratovarius y Sonata Arctica , Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia presentan un sonido "sinfónico" basado en teclados , a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. El power metal ha construido una fuerte base de fans en Japón y Sudamérica, donde bandas como Angra de Brasil y Rata Blanca de Argentina son populares. [248]
Estrechamente relacionado con el power metal está el metal progresivo , que adopta el complejo enfoque compositivo de bandas como Rush y King Crimson . Este estilo surgió en Estados Unidos a principios y mediados de los años 1980, con innovadores como Queensrÿche , Fates Warning y Dream Theater . La mezcla de sonidos progresivos y power metal se ejemplifica en la Symphony X de Nueva Jersey , cuyo guitarrista Michael Romeo se encuentra entre los shredders más reconocidos de los últimos días. [249]
Emergiendo a mediados de la década de 1980 con bandas como Saint Vitus de California , The Obsessed de Maryland , Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia , el movimiento doom metal rechazó el énfasis de otros estilos de metal en la velocidad, ralentizando su música a un ritmo lento. El doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. [250] Los Melvins también han tenido una influencia significativa en el doom metal y varios de sus subgéneros. [251] El doom metal enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un estado de ánimo sepulcral en relación con muchas otras variedades de metal. [252]
El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium , el álbum debut de la banda británica Cathedral , ayudó a provocar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema dio origen al metal gótico europeo . [253] con sus característicos arreglos de doble vocalista, ejemplificados por el Teatro de la Tragedia de Noruega y Tristania . Type O Negative de Nueva York introdujo una versión estadounidense del estilo. [254]
En Estados Unidos, el sludge metal , que mezcla doom metal y hardcore punk, surgió a finales de los años 1980; Eyehategod y Crowbar fueron líderes en una importante escena de lodos de Luisiana . A principios de la siguiente década, Kyuss y Sleep de California , inspirados en las anteriores bandas de doom metal, encabezaron el ascenso del stoner metal , [255] mientras que Earth de Seattle ayudó a desarrollar el subgénero del drone metal . [256] A finales de la década de 1990 se formaron nuevas bandas como Goatsnake , con sede en Los Ángeles , con un sonido clásico de stoner/doom, y Sunn O))) , que cruza líneas entre doom, drone y dark ambient metal; El New York Times ha comparado su sonido con un " raga indio en medio de un terremoto". [252]
La era del predominio del heavy metal en América del Norte llegó a su fin a principios de la década de 1990 con el surgimiento de Nirvana y otras bandas de grunge , lo que marcó el avance popular del rock alternativo . [257] Los actos de grunge fueron influenciados por el sonido del heavy metal, pero rechazaron los excesos de las bandas de metal más populares, como sus "solos llamativos y virtuosos" y su orientación MTV "impulsada por la apariencia" . [206]
El glam metal cayó en desgracia no sólo por el éxito del grunge, [258] sino también por la creciente popularidad del sonido más agresivo tipificado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie . [259] En 1991, Metallica lanzó su álbum Metallica , también conocido como The Black Album , que trasladó el sonido de la banda del género thrash metal al heavy metal estándar. [260] El álbum fue certificado 16 × Platino por la RIAA . [261] Algunas bandas nuevas e inequívocamente de metal tuvieron éxito comercial durante la primera mitad de la década ( Far Beyond Driven de Pantera encabezó la lista de Billboard en 1994) pero, "A los ojos apagados de la corriente principal, el metal estaba muerto". [262] Algunas bandas intentaron adaptarse al nuevo panorama musical. Metallica renovó su imagen: los miembros de la banda se cortaron el pelo y, en 1996, encabezaron el festival de música alternativa Lollapalooza , fundado por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell . Si bien esto provocó una reacción violenta entre algunos fanáticos de toda la vida, [263] Metallica siguió siendo una de las bandas más exitosas del mundo en el nuevo siglo. [264]
Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de la década de 1990 con raíces en el heavy metal se incluyen bajo el término general "metal alternativo". [265] A las bandas de la escena grunge de Seattle, como Soundgarden, se les atribuye el mérito de crear un "lugar para el heavy metal en el rock alternativo", [266] y Alice in Chains estaban en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros actos que fusionaron metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk , metal y hip-hop ; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal y música experimental ; Herramienta mezcla de metal y rock progresivo ; bandas como Fear Factory , Ministry y Nine Inch Nails comenzaron a incorporar el metal a su sonido industrial (y viceversa); y Marilyn Manson siguieron un camino similar, empleando al mismo tiempo efectos de shock del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas del metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesionada, estaban unidos por su voluntad de experimentar con el género del metal y su rechazo a la estética del glam metal (con el arte escénico de Marilyn Manson y White Zombie -también identificados con el metal alternativo- significativo, si es parcial, excepciones). [265] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representó "los coloridos resultados de la apertura del metal para enfrentar el mundo exterior". [267]
A mediados y finales de la década de 1990 surgió una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. [268] Apodadas "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que van desde el death metal hasta el hip-hop, incluyendo a menudo DJ y voces de estilo rap . La mezcla demostró que "el metal pancultural podría dar sus frutos". [269] El nu metal obtuvo un gran éxito a través de una fuerte rotación en MTV y la introducción de Ozzfest por parte de Ozzy Osbourne en 1996 , lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. [270] En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los EE. UU., casi tres veces más que 10 años antes. [271] Si bien el nu metal era muy popular, los fanáticos del metal tradicional no abrazaron completamente el estilo. [272] A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba en decadencia, aunque varios actos de nu metal como Korn o Limp Bizkit conservaron un gran número de seguidores. [273]
El metalcore , un híbrido de metal extremo y hardcore punk , [274] surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000, habiendo sido principalmente un fenómeno underground durante las décadas de 1980 y 1990; [275] bandas pioneras incluyen Earth Crisis , [276] [277] Converge , [276] Hatebreed [277] [278] y Shai Hulud . [279] [280] En 2004, el metalcore melódico, influenciado también por el death metal melódico , era lo suficientemente popular como para que The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutaran en los puestos 21 y 20. respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard . [281]
Evolucionando aún más desde el metalcore llegó el mathcore , un estilo rítmicamente más complicado y progresivo sacado a la luz por bandas como The Dillinger Escape Plan , Converge y Protest the Hero . [282] La principal cualidad que define a Mathcore es el uso de compases impares, y se ha descrito que posee una comparabilidad rítmica con el free jazz . [283]
El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. En el nuevo milenio, Escandinavia se había convertido en una de las zonas productoras de bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. [284] La música metal tiene una aceptación más favorable en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; [285] Finlandia en particular ha sido llamada a menudo la "Tierra Prometida del Heavy Metal", ya que hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación del mundo. [286] [287] Las bandas de metal continentales establecidas que colocaron múltiples álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008 incluyen a Children of Bodom de Finlandia , [288] Dimmu Borgir de Noruega, [289] Blind Guardian de Alemania [290] y Suecia. Caída de martillo. [291]
En la década de 2000, surgió un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore . Deathcore incorpora elementos de death metal , hardcore punk y metalcore . [292] [293] Deathcore presenta características como riffs de death metal, rupturas de hardcore punk , gruñidos de muerte, voces que suenan como "chillidos de cerdo" y gritos. [294] [295] Las bandas de deathcore incluyen Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon y Carnifex . [296]
El término "retro-metal" se ha utilizado para describir bandas como The Sword , con sede en Texas, High on Fire de California , Witchcraft de Suecia [297] y Wolfmother de Australia . [297] [298] The Sword's Age of Winters (2006) se basó en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram , [299] Witchcraft agregó elementos de folk rock y rock psicodélico, [300] y el álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 tenía " Órganos estilo Deep Purple " y " riffs de acordes dignos de Jimmy Page ". Mastodon , que toca un estilo de metal progresivo/sludge, ha inspirado afirmaciones de un resurgimiento del metal en los Estados Unidos, apodado por algunos críticos la " Nueva Ola del Heavy Metal estadounidense ". [301]
A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar con mayor frecuencia sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria , que vendió 31.000 copias en su primera semana, y el álbum de 2011 de The Devil Wears Prada, Dead Throne , que vendió 32.400 en su primera semana, [302] alcanzaron el puesto 9 y el 10. [303] respectivamente, en la lista Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio, Sempiternal , con gran éxito de crítica. El álbum debutó en el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 1 en Australia. El álbum vendió 27,522 copias en los EE. UU. y se ubicó en el puesto 11 en la lista Billboard , lo que lo convirtió en su lanzamiento con las listas más altas en Estados Unidos hasta su siguiente álbum, That's the Spirit , que debutó en el n.° 2 en 2015.
También en la década de 2010, se desarrolló un estilo de metal llamado " djent " como un derivado del metal progresivo estándar . [304] [305] La música Djent utiliza complejidad rítmica y técnica, [306] acordes de guitarra muy distorsionados y silenciados con la palma , riffs sincopados [307] y polirritmos junto con solos virtuosos . [304] Otra característica típica es el uso de guitarras de rango extendido de siete , ocho y nueve cuerdas . [308] Las bandas de Djent incluyen Periphery , Tesseract [309] y Textures . [310]
La fusión de nu metal con electropop de los cantautores Poppy , Grimes y Rina Sawayama vio un resurgimiento popular y crítico del género anterior a finales de los años 2010 y 2020, en particular en sus respectivos álbumes I Disagree , Miss Anthropocene y Sawayama . [311] [312] [313] [314]
El metal ha sido reconocido como un género musical global, escuchado e interpretado en todo el mundo. [315] [316] Laina Dawes exploró los componentes multidimensionales del racismo en su libro ¿ Qué estás haciendo aquí? , incluidas las perspectivas de las músicas y fans negras, en la escena del heavy metal en América del Norte y el Reino Unido. También basó su tesis doctoral "'Freedom Ain't Free': Race and Representation(s) in Extreme Heavy Metal" en sus propias experiencias, exponiendo algunos de los matices de una comunidad que puede ser a la vez un lugar de exclusión y al mismo tiempo Al mismo tiempo, también es un lugar para una mayor libertad de expresión en comparación con los géneros convencionales. [317] La banda Alien Weaponry del pueblo maorí de Nueva Zelanda promueve la música heavy metal como una forma de combatir el racismo. [318]
La implicación de la mujer en el heavy metal comenzó en la década de 1960 desde su propia concepción, dado el papel desempeñado por Esther "Jinx" Dawson, vocalista y líder de Coven . [319] [320] [321] El siguiente hito relevante tuvo lugar en la década de 1970 cuando Genesis, el precursor de Vixen , se formó en 1973. En 1975 se fundó una banda de hard rock con miembros exclusivamente femeninos, The Runaways ; Joan Jett y Lita Ford tuvieron más tarde exitosas carreras en solitario. [322] En 1978, durante el auge de la Nueva Ola del Heavy Metal británico , se fundó la banda Girlschool y, en 1980, colaboró con Motörhead bajo el seudónimo Headgirl . A partir de 1982, Doro Pesch , apodada "la Reina del Metal", alcanzó el éxito en toda Europa (haciendo que surgieran otras bandas de metal lideradas por mujeres, como la española Santa [323] en 1983), liderando la banda alemana Warlock antes de comenzar su carrera en solitario. . [324] En 1983 debutó otra cantante pionera de heavy metal, Mari Hamada , logrando un gran éxito en Japón desde la década de 1980 hasta bien entrado el siglo XXI. [325] En 1986, la banda alemana de thrash Holy Moses , encabezada por la pionera growler Sabina Classen , publicó su primer álbum. [326]
En 1994, Liv Kristine se unió a la banda noruega de metal gótico Theatre of Tragedy , proporcionando voces femeninas limpias "angelicales" [327] para contrastar con los gruñidos de muerte masculinos . En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish y contó con la voz de Tarja Turunen . A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy y Epica , entre otras. Liv Kristine apareció en la canción principal del álbum de 2004 de Cradle of Filth , Nymphetamine , que fue nominado al premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación de metal . [328] En 2013, Halestorm ganó el Grammy en la categoría combinada de Mejor interpretación de Hard Rock/Metal por " Love Bites (So Do I) ". [329] En 2021, In This Moment , Code Orange y Poppy fueron nominados en la categoría de Mejor interpretación de metal. [330]
El más notable de estos grupos liderados por mujeres de las décadas de 1990 y 2000 fue la banda estadounidense Evanescent , encabezada por la vocalista Amy Lee y que presentaba un estilo musical generalmente descrito como metal gótico alternativo y hard rock con elementos clásicos. [331] Su primer álbum Fallen , lanzado en 2003, irrumpió en la escena de la música popular y fue un fenómeno mundial; [332] le valió a la banda dos premios Grammy y catapultó brevemente a Lee a un nivel de fama similar al de estrellas del pop contemporáneas como Christina Aguilera , Avril Lavigne y Beyoncé . [333] Aunque sus álbumes posteriores no han tenido un impacto similar, Evanescent sigue siendo uno de los grupos de metal de mayor éxito comercial del siglo XXI, habiendo vendido más de 20 millones de discos. [334]
En Japón, la década de 2010 vio un auge de bandas de metal exclusivamente femeninas, incluidas Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia y Lovebites , [335] [336] , así como el éxito general de Babymetal . [337]
Mujeres como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne han desempeñado importantes funciones directivas entre bastidores. En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken a adquirir su primer contrato discográfico, [338] y también se convirtió en el gerente de Accept en 1981 y escribió canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo declaró que Hoffmann todavía tenía cierta influencia en la composición de sus álbumes posteriores. [339] Osbourne, la esposa y manager de Ozzy Osbourne , fundó el festival de música Ozzfest y dirigió varias bandas, incluidas Motörhead, Coal Chamber , Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford y Queen . [340]
Los medios populares y el mundo académico han acusado durante mucho tiempo al heavy metal de sexismo y misoginia . En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como el Parents Music Resource Center (PMRC) y la Parent Teacher Association (PTA) adoptaron puntos de vista feministas sobre la violencia contra las mujeres para atacar la retórica y las imágenes del metal. [341] Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip-hop, han hecho que "el sexismo reflexivo y violento ... sea actual en la música". [342]
En respuesta a tales afirmaciones, los debates en la prensa del metal se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que "comprender lo que se considera sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fanáticos cuando el sexismo está normalizado". Citando su propia investigación, incluidas entrevistas con fans femeninas británicas, descubrió que el metal les ofrece la oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque asimiladas a una cultura que en gran medida descuida a las mujeres. [341]
En 2018, la editora de Metal Hammer , Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?" entrevistando a artistas y gente veterana de la industria sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunas hablaron de una historia de dificultad para recibir respeto profesional por parte de sus homólogos masculinos. Entre los entrevistados se encontraba Wendy Dio, quien había trabajado en sellos, reservas y capacidades legales en la industria de la música antes de casarse y representar al artista de metal Ronnie James Dio . Dijo que después de casarse con Dio, su reputación profesional quedó reducida a su papel conyugal como esposa y se cuestionó su competencia. Gloria Cavalera, ex manager de Sepultura y esposa del ex líder de la banda, Max Cavalera , dijo que desde 1996 había recibido correos de odio misóginos y amenazas de muerte de sus fans y que "las mujeres soportan mucha mierda. Todo este asunto del #MeToo , ¿no?". ¿Creen que esto acaba de empezar? Eso ha continuado desde las fotografías de los hombres de las cavernas tirando de las niñas por el pelo". [343]
En casi todos los subgéneros del heavy metal, los sintetizadores dominaban.
Mire a Cynic, quien en su obra de death metal progresivo Focus (1993) hizo aparecer teclados en el álbum y durante las presentaciones en vivo, o a la banda británica de gothic doom My Dying Bride, que dependió en gran medida de sintetizadores para su álbum de 1993, Turn Loose the Swans.
La banda estadounidense de noise Today is the Day utilizó sintetizadores en su álbum homónimo de 1996 para aumentar poderosamente su estruendo.
Voivod incluso utilizó sintetizadores por primera vez en Angel Rat de 1991 y The Outer Limits de 1993, interpretados por el guitarrista Piggy y el baterista Away.
Los años 90 fueron una época dorada para el uso de sintetizadores en el heavy metal y sólo allanaron el camino para futuras exploraciones del nuevo milenio.
La muerte del solo de guitarra[:] En sus esfuerzos por afinar y simplificar los riffs, el nu-metal efectivamente clavó una estaca en el corazón del solo de guitarra.
Los blues country negros hicieron sus propios discos de boogie crudos y muy amplificados, especialmente en Memphis, donde guitarristas como Joe Hill Louis, Willie Johnson (con la primera banda Howlin' Wolf) y Pat Hare (con Little Junior Parker) tocaron ritmos intensos y abrasadores. Solos distorsionados que podrían considerarse los ancestros lejanos del heavy metal.
Shai Hulud, un nombre que es sinónimo (al menos en los círculos de la música heavy) de hardcore metálico inteligente, provocativo y, lo más importante, único.
Al primer lanzamiento de la banda se le atribuye ampliamente haber influido en toda una generación de músicos.
pero su influencia es evidente en el sonido del heavy metal.
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