The Smashing Pumpkins (o simplemente Smashing Pumpkins ) [nota 1] es una banda estadounidense de rock alternativo de Chicago , Illinois. Formada en 1988 por el líder y guitarrista Billy Corgan , el bajista D'arcy Wretzky , el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin , la banda ha experimentado varios cambios de formación desde su reunión en 2006, siendo Corgan el único miembro constante desde sus inicios. . La alineación actual incluye a Corgan, Chamberlin e Iha.
Rechazando las raíces punk rock de muchos de sus contemporáneos, la banda tiene un sonido diverso y densamente estratificado, que contiene elementos de rock gótico , heavy metal , grunge , rock psicodélico , rock progresivo , shoegaze , dream pop y electrónica en grabaciones posteriores. Corgan es el compositor principal del grupo; su versatilidad musical y sus letras catárticas han dado forma a los álbumes distintivos de la banda, que un escritor describió como "informes angustiados y magullados de la tierra de pesadilla de Billy Corgan". [2] Con 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Smashing Pumpkins fue una de las bandas de mayor éxito comercial y aclamada por la crítica de la década de 1990, a menudo citada como piedra de toque cultural de la Generación X y como un acto importante en la popularización del rock alternativo . Sin embargo, los conflictos internos, el consumo de drogas y la disminución de las ventas llevaron a una ruptura en 2000.
En 2006, Corgan y Chamberlin se volvieron a reunir para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist . Después de realizar giras durante 2007 y 2008 con una formación que incluía al nuevo guitarrista Jeff Schroeder , Chamberlin dejó la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabaciones con una formación rotativa de músicos titulada Teargarden by Kaleidyscope , que incluía sencillos independientes. , lanzamientos de EP y dos álbumes completos que también estaban dentro del alcance del proyecto: Oceania en 2012 y Monuments to an Elegy en 2014. Chamberlin e Iha se reincorporaron oficialmente a la banda en febrero de 2018. La formación reunida lanzó el álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1/LP: Sin Pasado. Sin futuro. Sin sol. (2018), Cyr (2020) y Atum: A Rock Opera in Three Acts en tres incrementos a lo largo de 2022 y 2023. Schroeder dejó la banda en octubre de 2023.
Luego de la ruptura de su banda de rock gótico The Marked, el cantante y guitarrista Billy Corgan dejó St. Petersburg, Florida , para regresar a su ciudad natal de Chicago, donde aceptó un trabajo en una tienda de discos y formó la idea de una nueva banda. se llamarán Smashing Pumpkins. [3] [4] Mientras trabajaba allí, conoció al guitarrista James Iha . Adornándose con cachemira y otros adornos psicodélicos, los dos comenzaron a escribir canciones juntos (con la ayuda de una caja de ritmos ) que estaban fuertemente influenciadas por The Cure y New Order . [5] El dúo actuó en vivo por primera vez el 9 de julio de 1988, en el bar polaco Chicago 21. [6] Esta actuación incluyó sólo a Corgan al bajo e Iha a la guitarra [7] con una caja de ritmos. [8] Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky después de un show de Dan Reed Network donde discutieron los méritos de la banda. Después de descubrir que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la reclutó en la formación y el trío tocó un espectáculo en el Avalon Nightclub. [9] [10] Después de este espectáculo, el propietario de Cabaret Metro , Joe Shanahan, acordó contratar a la banda con la condición de que reemplazaran la caja de ritmos con un baterista en vivo. [11]
El baterista de jazz Jimmy Chamberlin fue recomendado por un amigo de Corgan. [10] Chamberlin sabía poco de música alternativa e inmediatamente cambió el sonido de la naciente banda. Como Corgan recordó de ese período: "Estábamos completamente metidos en el tipo de rock triste, Cure . Me tomó unas dos o tres prácticas antes de que me diera cuenta de que el poder de su forma de tocar era algo que nos permitía rockear más fuerte de lo que jamás podríamos". he imaginado." [5] El 5 de octubre de 1988, la banda completa subió al escenario por primera vez en el Cabaret Metro. [10]
En 1989, los Smashing Pumpkins hicieron su primera aparición discográfica con el álbum recopilatorio Light Into Dark , que incluía varias bandas alternativas de Chicago. El grupo lanzó su primer sencillo, " I Am One ", en 1990 en el sello local de Chicago Limited Potential. El sencillo se agotó y lanzaron una continuación, " Tristessa ", en Sub Pop , tras lo cual firmaron con Caroline Records . [12] La banda grabó su álbum de estudio debut de 1991, Gish , con el productor Butch Vig en sus Smart Studios en Madison , Wisconsin, por 20.000 dólares. [13] Para obtener la consistencia que deseaba, Corgan a menudo tocaba todos los instrumentos excepto la batería, lo que creaba tensión en la banda. La música fusionaba guitarras de heavy metal , psicodelia y dream pop , lo que les valió comparaciones con Jane's Addiction . [14] Gish se convirtió en un éxito menor, con el sencillo " Rhinoceros " recibiendo cierta difusión en la radio de rock moderno . Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó formalmente con Virgin Records , que estaba afiliada a Caroline. [12] La banda apoyó el álbum con una gira que incluyó teloneros de bandas como Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction y Guns N' Roses . Durante la gira, Iha y Wretzky atravesaron una ruptura complicada, Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, [15] escribiendo algunas canciones para el próximo álbum en el estacionamiento donde vivía en ese momento. [dieciséis]
Con la irrupción del rock alternativo en la corriente principal estadounidense debido a la popularidad de bandas de grunge como Nirvana y Pearl Jam , los Smashing Pumpkins estaban preparados para un gran éxito comercial. En ese momento, los Smashing Pumpkins eran rutinariamente agrupados con el movimiento grunge, y Corgan protestaba: "Ahora nos hemos graduado de 'la próxima Jane's Addiction' a 'la próxima Nirvana', ahora somos 'la próxima Pearl Jam'. ". [17]
En medio de este ambiente de intensa presión interna para que la banda alcanzara una gran popularidad, la banda se mudó a Marietta, Georgia , a finales de 1992 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, con Butch Vig regresando como productor. [5] La decisión de grabar tan lejos de su ciudad natal fue motivada en parte por el deseo de la banda de evitar amigos y distracciones durante la grabación, pero en gran medida como un intento desesperado de aislar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. [5] El entorno de grabación de Siamese Dream se vio rápidamente empañado por la discordia dentro de la banda. Como fue el caso con Gish , Corgan y Vig decidieron que Corgan debería tocar casi todas las partes de guitarra y bajo del álbum, contribuyendo a crear un aire de resentimiento. [18] [19] La prensa musical contemporánea comenzó a retratar a Corgan como un tirano. [20] La depresión de Corgan, mientras tanto, se había profundizado hasta el punto en que contempló el suicidio, y lo compensó viviendo prácticamente en el estudio. [21] Mientras tanto, Chamberlin rápidamente logró encontrar nuevas conexiones y a menudo estuvo ausente sin ningún contacto durante días seguidos. [5] En total, se necesitaron más de cuatro meses para completar el registro, y el presupuesto superó los 250.000 dólares. [18]
A pesar de todos los problemas en su grabación, Siamese Dream debutó en el número diez de la lista Billboard 200 , [22] y vendió más de cuatro millones de copias sólo en Estados Unidos. [23] Junto con el creciente reconocimiento general de la banda, la reputación de la banda como arribistas entre sus antiguos pares en la comunidad musical independiente empeoró. [8] La canción de 1994 de la banda de indie rock Pavement, "Range Life", se burla directamente de la banda en su letra, aunque Stephen Malkmus , cantante principal de Pavement, ha declarado: "Nunca menosprecié su música. Simplemente menosprecié su estatus". [24] El ex líder de Hüsker Dü, Bob Mould , los llamó "los Monkees grunge ", [5] y su colega músico y productor de Chicago , Steve Albini, escribió una carta mordaz en respuesta a un artículo que elogiaba a la banda, comparándolos burlonamente con REO Speedwagon ("por , de y para la corriente principal") y concluyendo su insignificancia última. [25] Fred Armisen dijo que la banda simplemente "nos pasó volando" en la escena musical de Chicago de los años 90 después de que su propia banda Trenchmouth hubiera producido cinco álbumes. [26] La canción de apertura y el sencillo principal de Siamese Dream , " Cherub Rock ", aborda directamente la enemistad de Corgan con el "mundo indie". [27]
En 1994, Virgin lanzó la compilación de caras B y rarezas Pisces Iscariot , que se ubicó por encima de Siamese Dream al alcanzar el número cuatro en el Billboard 200. [28] También se lanzó un casete VHS titulado Vieuphoria que presenta una mezcla de presentaciones en vivo y detrás de escena. metraje de escenas. Después de incesantes giras para apoyar las grabaciones, incluidos los titulares en la gira Lollapalooza de 1994 y en el Reading Festival en 1995, la banda se tomó un tiempo libre para escribir el siguiente álbum.
Durante 1995, Corgan escribió alrededor de 56 canciones, [29] después de lo cual la banda entró al estudio con los productores Flood y Alan Moulder para trabajar en lo que Corgan describió como " The Wall for Generation X ", [30] y que se convirtió en Mellon Collie y the Infinite Sadness , un álbum doble de veintiocho canciones, con una duración de más de dos horas (la versión en vinilo del álbum contenía tres discos, dos canciones adicionales y una lista de canciones alternativa). Las canciones estaban destinadas a unirse conceptualmente como un símbolo del ciclo de la vida y la muerte. [8] Elogiado por Time como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta el momento", [31] Mellon Collie debutó en el número uno del Billboard 200 en octubre de 1995. [32] Incluso más exitoso que Siamese Dream , fue certificado diez veces. platino en Estados Unidos [33] y se convirtió en el álbum doble más vendido de la década. [34] También obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy en 1997 , incluido Álbum del año. La banda ganó sólo el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock , por el sencillo principal del álbum, " Bullet with Butterfly Wings ". El álbum generó cinco sencillos: "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", que según Corgan se inspiró en la canción de Cheap Trick "I'll Be with You Tonight", [35] y " Thirty-Three ", de las cuales las tres primeras obtuvieron certificación de oro y todas menos "Zero" entraron en el Top 40. Muchas de las canciones que no llegaron a Mellon Collie se lanzaron como caras B de los sencillos y luego se publicaron. compilado en la caja The Airplane Flies High . La colección estaba originalmente limitada a 200.000 copias, pero se produjeron más para satisfacer la demanda. [36]
En 1996, los Pumpkins emprendieron una extensa gira mundial en apoyo de Mellon Collie . La apariencia de Corgan durante este período (una cabeza rapada, una camisa negra de manga larga con la palabra "Zero" impresa y pantalones plateados) se volvió icónica. [37] Ese año, la banda también hizo una aparición especial en un episodio de Los Simpson , " Homerpalooza ". Con una considerable rotación de videos en MTV, importantes premios de la industria y camisetas de "Zero" vendidas en muchos centros comerciales, los Pumpkins fueron considerados una de las bandas más populares de la época. [38] [39]
En mayo, los Smashing Pumpkins dieron un concierto en el Point Theatre de Dublín, Irlanda. A pesar de las repetidas peticiones de la banda para que se detuviera el moshing , una fan de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien murió aplastada. El concierto terminó temprano y la actuación de la noche siguiente en Belfast fue cancelada por respeto a ella. [40] Sin embargo, aunque Corgan sostuvo que el tiempo del moshing "había venido y se había ido", la banda continuaría solicitando conciertos al aire libre durante el resto de la gira. [41]
La banda sufrió una tragedia personal la noche del 11 de julio de 1996, cuando el tecladista de gira Jonathan Melvoin y Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York. Melvoin murió y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Unos días después, la banda anunció que Chamberlin había sido despedido como consecuencia del incidente. [42] Los Pumpkins decidieron terminar la gira y contrataron al baterista Matt Walker y al teclista Dennis Flemion . Corgan dijo más tarde que la decisión de continuar de gira fue la peor decisión que había tomado la banda, dañando tanto su música como su reputación. [5] Chamberlin admitió en un artículo de portada de Rolling Stone en 1994 que en el pasado se había "drogado en todas las ciudades de este país y probablemente en la mitad de las ciudades de Europa". Pero en los últimos años, según los informes, había estado limpio. El 17 de julio, los Pumpkins emitieron un comunicado en el que decían: "Durante nueve años hemos luchado con la lucha de Jimmy contra la insidiosa enfermedad de la adicción a las drogas y al alcohol. Casi ha destruido todo lo que somos y representamos... Le deseamos ] lo mejor que tenemos para ofrecer". [43] Mientras tanto, la banda había concedido entrevistas desde el lanzamiento de Mellon Collie afirmando que sería el último disco convencional de Pumpkins, [44] y que el rock se estaba volviendo obsoleto. James Iha dijo a finales de 1996: "El futuro está en la música electrónica. Realmente parece aburrido simplemente tocar música rock". [45]
Después del lanzamiento de Mellon Collie , los Pumpkins contribuyeron con muchas canciones a varias compilaciones. Lanzada a principios de 1997, la canción " Eye ", que apareció en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , se basó casi exclusivamente en instrumentos electrónicos y marcó un cambio drástico con respecto a los estilos musicales anteriores de los Pumpkins. En ese momento, Corgan declaró que su "idea [era] reconfigurar el enfoque y alejarse del formato clásico de rock de guitarras, bajo y batería". [46] Más tarde ese año, el grupo contribuyó con " The End Is the Beginning Is the End " a la banda sonora de la película Batman & Robin . Con Matt Walker a la batería, la canción presentaba un sonido pesado similar a "Bullet with Butterfly Wings" sin dejar de tener fuertes influencias electrónicas. Más tarde, la canción ganó el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Aunque Corgan anunció que la canción representaba el sonido que la gente podía esperar de la banda en el futuro, [47] el próximo álbum de la banda incluiría pocas canciones con guitarra.
Grabado tras la muerte de la madre de Corgan y su divorcio, Adore de 1998 representó un cambio de estilo significativo con respecto al anterior rock basado en guitarras de los Pumpkins, virando hacia la electrónica. El disco, grabado con la ayuda de cajas de ritmos y bateristas de estudio, incluido Matt Walker, estaba impregnado de una estética más oscura que gran parte del trabajo anterior de la banda. El grupo también modificó su imagen pública, despojándose de su aspecto de rock alternativo por una apariencia más tenue. Aunque Adore recibió críticas favorables y fue nominado a Mejor Interpretación Alternativa en los Premios Grammy, el álbum solo había vendido alrededor de 830.000 copias en los Estados Unidos a finales de año. [48] No obstante, el álbum debutó en el número 2 en el Billboard 200 [49] y vendió tres veces más copias en el extranjero. [5] La banda comenzó una gira benéfica por Norteamérica de diecisiete fechas y quince ciudades en apoyo de Adore . En cada parada de la gira, la banda donó el 100 por ciento de las ventas de entradas a una organización benéfica local. Los gastos de la gira fueron financiados íntegramente con cargo a los propios bolsillos de la banda. En total, la banda donó más de 2,8 millones de dólares a organizaciones benéficas como resultado de la gira. [50] El 31 de octubre de 1998, durante Halloween, la banda abrió para Kiss en el Dodger Stadium de Los Ángeles , vestidos como The Beatles . [51]
En 1999, la banda sorprendió a sus fans al reunirse con un Jimmy Chamberlin rehabilitado para una breve gira denominada "The Arising", que mostró material tanto nuevo como clásico. Sin embargo, la formación duró poco, ya que la banda anunció la salida de Wretzky en septiembre durante el trabajo en el álbum Machina/The Machines of God , y posteriormente Sharon Osbourne Management abandonó la banda . [52] [53] La ex bajista de Hole , Melissa Auf der Maur , fue reclutada para la gira "Sacred and Profane" en apoyo del álbum y apareció en los videos que acompañan a su lanzamiento. Lanzado en 2000, Machina fue inicialmente promocionado como el regreso de los Pumpkins a un sonido de rock más tradicional, después de Adore , que sonaba más gótico y electrónico . [54] El álbum debutó en el número tres en las listas de Billboard , [55] pero desapareció rápidamente y en 2007 solo había sido certificado oro. [56] [57] El periodista musical Jim DeRogatis , quien describió el álbum como "uno de los más fuertes de su carrera", señaló que el estancamiento de las ventas de Machina en comparación con el pop adolescente en auge en ese momento "parece una prueba concreta de que una nueva La ola de jóvenes fans del pop ha hecho oídos sordos al rock alternativo." [58]
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El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio en vivo en KROQ-FM (Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión de la banda de separarse a finales de ese año luego de giras y grabaciones adicionales. [54] El último álbum del grupo antes de la ruptura, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , fue lanzado en septiembre de 2000 en una edición limitada en vinilo con permiso e instrucciones para su redistribución gratuita en Internet por parte de los fans. Sólo se cortaron veinticinco copias, cada una de las cuales fue numerada a mano y entregada a amigos de la banda junto con los propios miembros de la banda. El álbum, lanzado bajo el sello Constantinople Records creado por Corgan, constaba de un LP doble y tres EP de diez pulgadas. [59] Originalmente, la banda le pidió a Virgin que ofreciera Machina II como descarga gratuita a cualquiera que comprara Machina . Cuando el sello discográfico se negó, Corgan optó por publicar el material de forma independiente. [60]
El 2 de diciembre de 2000, Smashing Pumpkins ofreció un concierto de despedida en The Metro, el mismo club de Chicago donde su carrera había comenzado efectivamente doce años antes. El espectáculo de cuatro horas y media de duración incluyó 35 canciones que abarcan la carrera del grupo, y los asistentes recibieron una grabación del primer concierto de la banda en The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . [60] El sencillo " Untitled " fue lanzado comercialmente coincidiendo con el espectáculo de despedida.
En 2001 se lanzó la recopilación Rotten Apples . La versión de doble disco del álbum, lanzada como edición limitada, incluía una colección de caras B y rarezas llamada Judas O. El DVD Greatest Hits Video Collection también se lanzó al mismo tiempo. Esta fue una recopilación de todos los videos promocionales de Pumpkins, desde Gish hasta Machina, junto con material inédito. [61] Vieuphoria fue lanzado en DVD en 2002, al igual que el álbum de banda sonora Earphoria , lanzado anteriormente únicamente para estaciones de radio en 1994.
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Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron en 2001 como miembros del siguiente proyecto de Corgan, el efímero supergrupo Zwan . El único álbum del grupo, Mary Star of the Sea , fue lanzado en 2003. Después de cancelar algunas apariciones en festivales, Corgan anunció la desaparición de la banda en 2003. Durante 2001, Corgan también realizó una gira como parte de New Order y proporcionó voces en su álbum de regreso. Prepárate . En octubre de 2004, Corgan publicó su primer libro, Blinking with Fists , una colección de poesía. En junio de 2005, lanzó un álbum en solitario, TheFutureEmbrace , que describió como "(retomar) el hilo del trabajo aún inacabado de Smashing Pumpkins". [62] A pesar de esto, fue recibido con críticas generalmente mixtas y ventas mediocres. Sólo se lanzó un sencillo, "Walking Shade", en apoyo del álbum.
Además de tocar la batería con Zwan, Jimmy Chamberlin también formó una banda de proyecto de fusión de rock/jazz alternativo llamada Jimmy Chamberlin Complex . El grupo lanzó un álbum en 2005 titulado Life Begins Again . Corgan proporcionó la voz invitada en la canción "Lokicat". James Iha se desempeñó como guitarrista en A Perfect Circle , apareciendo en su gira del club Thirteenth Step y en su álbum de 2004, eMOTIVe . También ha estado involucrado con otros actos como Team Sleep de Chino Moreno y Vanessa and the O's . También continúa trabajando con Scratchie Records , su propio sello discográfico. D'arcy Wretzky, aparte de una entrevista de radio en 2009, no ha hecho declaraciones ni apariciones públicas ni ha concedido entrevistas desde que dejó la banda en 1999. El 25 de enero de 2000, fue arrestada después de que supuestamente compró tres bolsas de cocaína . pero después de completar con éxito un programa de educación sobre drogas ordenado por el tribunal, se retiraron los cargos. [63]
Corgan insistió durante este período en que la banda no se reformaría, aunque cuando Zwan se separó anunció: "Creo que mi corazón estaba en Smashing Pumpkins [...] Creo que fue ingenuo de mi parte pensar que podría encontrar algo que significaría tanto mucho para mí." [64] Corgan dijo en 2005: "Nunca quise dejar Smashing Pumpkins. Ese nunca fue el plan". [65] El 17 de febrero de 2004, Corgan publicó un mensaje en su blog personal llamando a Wretzky un "drogadicto mezquino" y culpando a Iha por la ruptura de Smashing Pumpkins. [66] El 3 de junio de 2004, añadió que "la profundidad de mi dolor [por parte de Iha] sólo se compara con la profundidad de mi gratitud". [67] Iha respondió a las afirmaciones de Corgan en 2005, diciendo: "No, no rompí la banda. La única persona que podría haber hecho eso es Billy". [68]
El 21 de junio de 2005, el día del lanzamiento de su primer álbum en solitario, TheFutureEmbrace , Corgan publicó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times para anunciar que planeaba reunir a la banda. "Desde hace un año", escribió Corgan, "he caminado con un secreto, un secreto que elegí guardar. Pero ahora quiero que estés entre los primeros en saber que he hecho planes para renovar y revivir los Smashing Pumpkins". .Quiero recuperar mi banda, mis canciones y mis sueños". [62] Corgan y Chamberlin fueron verificados como participantes en la reunión, pero hubo dudas sobre si otros ex miembros de la banda participarían. [69] [70] [71]
En abril de 2007, Iha y Auf der Maur confirmaron por separado que no participarían en la reunión. [72] [73] Chamberlin declararía más tarde que Iha y Wretzky "no querían ser parte de" la reunión. [74] The Smashing Pumpkins actuaron en vivo por primera vez desde 2000 el 22 de mayo de 2007, en París, Francia. Allí, la banda dio a conocer a los nuevos miembros de gira: el guitarrista Jeff Schroeder , el bajista Ginger Reyes y la tecladista Lisa Harriton . [75] Ese mismo mes, " Tarantula " fue lanzado como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. El 7 de julio, la banda actuó en el concierto Live Earth en Nueva Jersey . [76]
El nuevo álbum de la banda, Zeitgeist , fue lanzado ese mismo mes en Reprise Records , ingresando a las listas de Billboard en el número dos y vendiendo 145.000 copias en su primera semana. [77] Zeitgeist recibió críticas mixtas, y gran parte de las críticas se dirigieron a la ausencia de la mitad de la formación original. El álbum dividió la base de fans de los Pumpkins. Corgan admitiría más tarde: "Sé que muchos de nuestros fans están desconcertados por Zeitgeist . Creo que querían este trabajo enorme y grandioso, pero no sales de la cama después de siete años sin una banda en funcionamiento y vuelves a hacer". eso".
Corgan y Chamberlin continuaron grabando como dúo, lanzando el EP de cuatro canciones American Gothic en enero de 2008 y los sencillos " Superchrist " y " GLOW " más tarde ese año. [78] Ese noviembre, el grupo lanzó el DVD If All Goes Wrong , que narraba las residencias de conciertos del grupo en 2007 en Asheville, Carolina del Norte y San Francisco, California. A finales de 2008, la banda comenzó una gira del 20º aniversario plagada de controversias. Por esta época, Corgan dijo que el grupo no haría más discos de larga duración para centrarse exclusivamente en sencillos, y explicó: "Los patrones de escucha han cambiado, entonces, ¿por qué nos matamos para hacer álbumes, para crear equilibrio y hacer lo mismo? ¿Pista artística para configurar el single? Está hecho". [79]
En marzo de 2009, Corgan anunció en el sitio web de la banda que Chamberlin había dejado el grupo y sería reemplazado. [80] Chamberlin declaró posteriormente que su salida de la banda fue "un avance positivo para mí. Ya no puedo dedicar toda mi energía a algo que no poseo por completo". [81] Chamberlin enfatizó que la separación fue amistosa y comentó: "Me alegra que [Corgan] haya elegido continuar con el nombre. Es su derecho". [82] Chamberlin pronto formó la banda Skysaw , que lanzó un álbum y realizó una gira en apoyo de Minus the Bear . [83] En julio de 2009, Billy Corgan formó un nuevo grupo llamado Spirits in the Sky, inicialmente como una banda tributo a Sky Saxon of the Seeds , quien había fallecido recientemente. Al mes siguiente, Corgan confirmó en el sitio web de la banda que el baterista de Spirits in the Sky , Mike Byrne , de 19 años, había reemplazado a Chamberlin y que la pareja estaba trabajando en nuevas grabaciones de Pumpkins. [84]
El grupo anunció planes para lanzar un álbum conceptual de 44 pistas, Teargarden de Kaleidyscope , de forma gratuita a través de Internet, una pista a la vez. [85] La primera canción, " A Song for a Son ", fue lanzada en diciembre de 2009 con una aclamación moderada de la prensa. [86] [87] En marzo de 2010, Ginger Reyes dejó oficialmente la banda, lo que provocó una convocatoria abierta para audiciones para un nuevo bajista. [88] En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que estaría trabajando en Teargarden de Kaleidyscope . [89] La nueva formación realizó una gira mundial hasta finales de 2010. [90] Uno de los primeros espectáculos con la nueva formación fue un concierto en beneficio de Matthew Leone , bajista de la banda de rock Madina Lake , en el Metro de 27 de julio de 2010. A finales de 2010, los cuatro miembros contribuyeron a las sesiones del tercer volumen de Teargarden . [91] [92]
El 26 de abril de 2011, Corgan anunció que Smashing Pumpkins lanzaría un nuevo álbum titulado Oceania , que etiquetó como "un álbum dentro de un álbum" con respecto al proyecto Teargarden by Kaleidyscope , en el otoño. [93] [94] Al igual que en las sesiones de grabación anteriores, los cuatro miembros de la banda contribuyeron al proyecto. [95] Además, todo el catálogo del álbum iba a ser remasterizado y reeditado con pistas extra, comenzando con Gish y Siamese Dream en noviembre de 2011. [93] Se lanzaron los demos anteriores a Gish , Pisces Iscariot y Mellon Collie and the Infinite Sadness. en 2012, y The Airplane Flies High se estrenó al año siguiente. Adore se lanzó en 2014. Se esperaba que Machina/The Machines of God y Machina II/Friends and Enemies of Modern Music, aún inédito comercialmente , se combinaran, remezclaran y lanzaran el mismo año, pero no se lanzaron debido a problemas con las discográficas. . La banda realizó una gira por trece ciudades de Estados Unidos en octubre de 2011, seguida de una gira europea en noviembre y diciembre. [96]
Oceanía se estrenó el 19 de junio de 2012 y recibió críticas generalmente positivas. El álbum debutó en el puesto número 4 del Billboard 200 y en el número 1 del Billboard Independent . El álbum generó dos sencillos, " The Celestials " y " Panopticon ". La banda procedió a realizar una gira para promocionar el álbum, incluida una gira por Estados Unidos que implicó tocar el álbum en su totalidad. En septiembre de 2012, Corgan declaró que la banda ya había comenzado a trabajar en su próximo álbum. [97] Sin embargo, a pesar de esto, la banda se concentró en hacer giras, tocando en el Festival de Glastonbury , el Festival Dour y el Barclays Center, donde grabaron Oceania: Live in NYC , que fue lanzado el 24 de septiembre de 2013. [98]
El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG , para dos nuevos álbumes, titulados Monuments to an Elegy y Day for Night , respectivamente. [99] En junio, se reveló que Mike Byrne ya no estaba en la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe en el nuevo álbum, y Fiorentino tampoco grabaría en el álbum. [100] [101] [102] Monumentos a una elegía se publicó el 5 de diciembre de 2014 y obtuvo críticas generalmente positivas. La banda realizó una gira para promocionar el álbum a partir del 26 de noviembre, con Brad Wilk de Rage Against the Machine como batería y Mark Stoermer de The Killers como bajo. [103] El siguiente álbum propuesto, Day For Night , fue citado para su lanzamiento retrasado a finales de 2015 o principios de 2016. [104]
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Más tarde, en 2015, Corgan anunció que la banda se embarcaría en una gira co-encabezada por América del Norte con Marilyn Manson , " The End Times Tour ", durante julio y agosto de 2015. [105] [106] Antes de las fechas co-encabezadas, La banda realizó una serie de espectáculos acústicos con cajas de ritmos y cintas para percusión. Cuando llegó el momento de la gira co-estelar, los planes para un baterista fracasaron y Corgan reclutó a Chamberlin para reunirse para los shows. [107] El 1 de febrero de 2016, se anunció que la banda continuaría su gira acústica In Plainsong con Jimmy Chamberlin en la batería y planeaban dirigirse "directamente al estudio después de las fechas para grabar un nuevo álbum inspirado en los sonidos". explorado en el nuevo escenario acústico". [108] El 25 de febrero de 2016, Corgan publicó un video desde un estudio de Los Ángeles en la cuenta de Facebook de la banda , brindando una actualización sobre el proceso de escritura de las nuevas canciones para el próximo álbum que se lanzará después de la gira In Plainsong . [109] La gira comenzó en Portland, Oregon, el 22 de marzo de 2016. [110]
En su cumpleaños, el 26 de marzo de 2016, el guitarrista original James Iha se unió a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder en el escenario sin previo aviso en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles. Interpretó algunas canciones, incluidas "Mayonaise", "Soma" y "Today", marcando su primera aparición con Smashing Pumpkins en 16 años. [111] Iha también tocó en el segundo de los dos shows de Smashing Pumpkins en el Ace Hotel al día siguiente, que era el domingo de Pascua . Iha se unió a los Pumpkins por tercera vez en su concierto del 14 de abril en el Civic Opera House de Chicago. [112] En julio, Corgan comenzó a insinuar la posibilidad de reunir la formación original de la banda, de él mismo, Iha, Wretzky y Chamberlin, [113] y en agosto, declaró que había comenzado a comunicarse con la formación original sobre la viabilidad. de una reunión, incluyendo hablar con Wretzky por primera vez en dieciséis años. [114] A pesar de los comentarios, Corgan pasaría gran parte de 2017 trabajando en material en solitario: grabando y lanzando el álbum en solitario Ogilala y comenzando a trabajar en otro álbum en solitario para 2018. [115] En junio de 2017, Chamberlin también mencionó la posibilidad de una gira de reunión. en 2018. [116] En enero de 2018, Corgan compartió una foto de él, Iha y Chamberlin juntos en el estudio de grabación. [117] En febrero de 2018, Corgan anunció que estaba trabajando con el productor musical Rick Rubin en un futuro álbum de Smashing Pumpkins, que actualmente había 26 canciones en las que estaba trabajando activamente y que "la guitarra se siente una vez más como el arma preferida". ". [118] Poco después, Corgan compartió una foto del equipo de sonido con el nombre de Iha en una etiqueta, además de anunciar que la grabación del álbum había terminado. [119]
El 15 de febrero de 2018, los miembros fundadores Iha y Chamberlin se reincorporaron a la banda. Se embarcaron en la gira Shiny And Oh So Bright a partir de julio, centrándose en interpretar material de sus primeros cinco álbumes de estudio. [120] [121] y vendió más de 350.000 entradas y estadios con entradas agotadas, incluidos The Forum, United Center y Madison Square Garden. La bajista original D'arcy Wretzky afirmó que le habían ofrecido un contrato para unirse a la banda, pero Corgan rescindió la oferta poco después. [122] Corgan emitió un comunicado negando las afirmaciones, afirmando que "la Sra. Wretzky ha sido invitada repetidamente a tocar con el grupo, participar en sesiones de demostración o, al menos, reunirse cara a cara, y en todos y cada uno de los casos". "Por ejemplo, ella siempre postergó". [123] Jack Bates (hijo del bajista de Joy Division, Peter Hook ) tocó el bajo en la gira. Bates estuvo de gira anteriormente con Smashing Pumpkins en 2015. [124] [125] La multiinstrumentista Katie Cole también se reincorporó a la banda para la gira, cantando coros y tocando teclados y guitarra. [126]
En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EP en 2018, y el primero estaba tentativamente previsto para mayo. [127] El 8 de junio de 2018 se lanzó el primer sencillo del conjunto musical, " Solara ". [128] El 2 de agosto de 2018, la banda celebró su 30 aniversario actuando en Holmdel, Nueva Jersey. con varios invitados especiales notables, incluidos Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers. [129] [130] En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1/LP: Sin Pasado. Sin futuro. Sin sol. , lanzado a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018, que debutó en el puesto 54 en la lista Billboard 200. [131] [132]
Después de una gira durante gran parte de 2019, Corgan señaló en enero de 2020 que la banda estaba trabajando actualmente en 21 canciones para el lanzamiento de un futuro álbum. [133] El 28 de agosto de 2020, la banda lanzó el sencillo y el video de "Cyr", junto con una segunda pista titulada "The Color of Love" de su álbum Cyr , que fue lanzado a través de su nuevo sello discográfico Sumerian Records en noviembre. 27 de enero de 2020. Sirve como la segunda parte de la serie Shiny and Oh So Bright . [134] [135] [136] El 25 de septiembre de 2020, la banda lanzó otro sencillo de Cyr que incluía las canciones "Confessions of a Dopamine Addict" y "Wrath". [137] El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo para Cyr que incluía las canciones "Anno Satana" y "Birch Grove". El 29 de octubre, la banda lanzó "Ramona" y "Wyttch" como el cuarto par de sencillos. [138] [139] El 20 de noviembre de 2020, las canciones "Purple Blood" y "Dulcet in E" fueron lanzadas como el quinto y último sencillo de Cyr. [140] La semana siguiente, el 27 de noviembre de 2020, la banda lanzó Cyr. [141]
A finales de 2020, Corgan anunció que la banda había comenzado a trabajar en un álbum doble que serviría como secuela de la historia general de Mellon Collie and the Infinite Sadness y Machina: The Machines of God. [142] El lanzamiento del álbum estaba previsto para 2021, sin embargo, no fue hasta el 19 de septiembre de 2022 que se reveló el título del álbum, Atum: A Rock Opera in Three Acts . Cada acto se lanzó por sí solo, con las fechas en orden: 15 de noviembre de 2022, 31 de enero de 2023 y 5 de mayo de 2023. Todos los actos, junto con diez canciones adicionales, se compilaron en una caja de vinilo que fue lanzado el mismo día que el tercer grupo de canciones. [143] El 22 de febrero de 2022, la banda anunció en las redes sociales la gira Rock Invasion 2, que anteriormente estaba programada para la primavera de 2020, se pospuso hasta el otoño de 2020 y posteriormente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . La encarnación recientemente anunciada de la gira tuvo ubicaciones completamente nuevas que abarcaron once ciudades de EE. UU. que acompañaron las apariciones de la banda en el festival de primavera y cuatro presentaciones en México, las primeras desde 2013. [ 144] [145] [146] En mayo de 2022, la banda anunció planes. para la gira Spirits on Fire con Jane's Addiction . [147] En noviembre de 2022, se anunció el festival The World is A Vampire para marzo de 2023. El cartel del festival incluía a Interpol , Turnstile , Peter Hook & The Light , Deafheaven , The Warning y varios otros. [148] [149] En febrero de 2023, la banda anunció que traerían The World Is A Vampire Festival a Australia como una gira de 10 fechas durante el mes de abril. El cartel contó con Jane's Addiction, Amyl & The Sniffers, Redhook y Battlesnake, además de los combates de lucha libre similares a la fecha singular en México. [150] Entre el tiempo que la banda estuvo en México y Australia, anunciaron el 28 de marzo de 2023 que llevarían The World Is A Vampire a los Estados Unidos y Canadá como una gira de verano por anfiteatros, teatros cubiertos y un estadio. La gira contó con el apoyo de Stone Temple Pilots , Interpol y Rival Sons , así como apariciones selectas de los luchadores de la NWA de Corgan. [151]
El 19 de octubre de 2023, Green Day realizó un pequeño espectáculo en un club y repartió folletos físicos que revelaban que en 2024 estarían de gira por Estados Unidos y Canadá en estadios con The Smashing Pumpkins, Rancid y The Linda Lindas . [152] Esta gira fue anunciada oficialmente por las cuatro bandas el 2 de noviembre de 2023 como The Saviors Tour . [153] El 24 de octubre de 2023, se anunció en un comunicado publicado en las redes sociales de la banda que el veterano guitarrista Jeff Schroeder había decidido dejar la banda "para explorar un camino ligeramente diferente". [154]
Los Smashing Pumpkins han sido considerados como una piedra de toque cultural de la Generación X y contribuyeron en gran medida al aumento de la prevalencia de la generación en la cultura popular occidental . La dirección de la banda está dominada por el guitarrista principal, vocalista principal, teclista, bajista y compositor principal Billy Corgan. El periodista Greg Kot escribió: "La música [de Smashing Pumpkins] no sería lo que es sin su ambición y visión, y sus famosas relaciones fracturadas con su familia, amigos y miembros de la banda". [5] Melissa Auf der Maur comentó sobre la noticia de la reunión del grupo: "Todos saben que Billy no necesita demasiada gente para hacer un disco de Pumpkins, aparte de Jimmy [Chamberlin], a quien tiene a bordo". [155] En una entrevista de 2015, el propio Corgan se refirió a la versión actual de la banda "como una especie de colectivo de código abierto" [156] y señaló que "es quien se siente bien en ese momento". [156] Muchas de las letras de Corgan para los Pumpkins son expresiones catárticas de emoción, llenas de reflexiones personales y fuertes acusaciones contra él mismo y sus seres queridos. [5] Los críticos musicales no solían ser fanáticos de las letras llenas de angustia de Corgan. Jim DeRogatis escribió en un artículo del Chicago Sun-Times de 1993 que las letras de Corgan "con demasiada frecuencia suenan como poesía de segundo año", [157] aunque consideraba las letras de álbumes posteriores Adore y Machina como una mejora. [158] Las canciones de la banda han sido descritas como "informes angustiados y magullados de la tierra de pesadilla de Billy Corgan" por el periodista William Shaw. [2]
La música de Smashing Pumpkins ha explorado el rock alternativo , [159] [160] [161] [162] grunge , [163] [162] [164] rock psicodélico , [165] heavy metal , [163] [165] shoegaze , [163] [166] synth-pop , [161] art rock , [167] rock electrónico , [168] rock gótico , [169] dream pop , [159] psicodelia , [159] rock universitario , [159] punk rock , [170] y rock progresivo . [166] [171]
El sonido distintivo de la banda hasta Adore implicaba superponer numerosas pistas de guitarra en una canción durante el proceso de grabación, una táctica que Mellon Collie y el coproductor de Infinite Sadness, Flood, llamaron el "ejército de sobregrabaciones de guitarra Pumpkin". [44] Aunque había muchas partes sobregrabadas en Gish , Corgan comenzó a explorar realmente las posibilidades de sobregrabación con Siamese Dream ; Corgan ha declarado que sólo "Soma" contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. [172] Si bien Corgan sabía que muchas de las canciones serían difíciles o imposibles de replicar a partir de sus versiones grabadas en concierto (de hecho, algunas canciones fueron alteradas drásticamente para su interpretación en vivo), explicó el uso de la sobregrabación planteando la pregunta "¿Cuando Si te enfrentas a hacer una representación grabada permanente de una canción, ¿por qué no dotarla de la visión más grandiosa posible?" [173] Este uso de sonidos multicapa se inspiró en el amor de Corgan por los artistas y bandas populares de la década de 1970 como David Bowie , Cheap Trick , Queen , Boston y Electric Light Orchestra , [172] así como por el shoegaze , un estilo de rock alternativo británico. de finales de los 80 y principios de los 90 que se basaban en capas arremolinadas de ruido de guitarra para lograr el efecto. El coproductor de Mellon Collie, Alan Moulder, fue contratado originalmente para mezclar Siamese Dream porque Corgan era fanático de su trabajo produciendo bandas de shoegaze como My Bloody Valentine , Ride y Slowdive . [174]
Como muchas bandas alternativas contemporáneas, Smashing Pumpkins utilizó cambios en la dinámica de las canciones, pasando de bajo a alto y viceversa. El álbum seminal de Hüsker Dü, Zen Arcade, demostró a la banda cómo podían colocar material más suave frente a temas más agresivos, [5] y Corgan hizo que esos cambios en la dinámica fueran fundamentales para la consecución de sus grandes ambiciones musicales. [175] Corgan dijo que le gustaba la idea de crear su propio universo alternativo a través de un sonido que esencialmente le dice al oyente: "Bienvenido a Pumpkin Land, así es como suena en Planet Pumpkin". [176] Este énfasis en la atmósfera se trasladó a Adore (descrita como "música nocturna arcana" en la promoción previa al lanzamiento) [177] y los álbumes de Machina (discos conceptuales que cuentan la historia de una banda de rock ficticia). [5]
Los Pumpkins se inspiraron en una variedad de otros géneros, algunos de los cuales pasaron de moda durante la década de 1990 entre los críticos musicales. Corgan en particular fue abierto sobre su aprecio por el heavy metal, citando a Dimebag Darrell de Pantera como su guitarrista contemporáneo favorito. [44] [178] Cuando un entrevistador comentó a Corgan e Iha que "Smashing Pumpkins es uno de los grupos que relegitimó el heavy metal" y que "estuvieron entre los primeros rockeros alternativos en mencionar a personas como Ozzy y Black Sabbath con algo más que desprecio", Corgan continuó hablando maravillas de Master of Reality de Black Sabbath y Unleashed in the East de Judas Priest . [44] La canción "Zero", que le recordó a Iha a Judas Priest, es un ejemplo de lo que la banda denominó "cybermetal". [179] Bandas de post-punk y rock gótico como Joy Division /New Order, Bauhaus , the Cure y Depeche Mode fueron influencias formativas en la banda, que cubrió a dichos artistas en conciertos y discos. Corgan también citó a Siouxsie and the Banshees diciendo que era importante señalar las bandas que los influyeron. [180] También se hizo referencia al rock psicodélico a menudo en las primeras grabaciones de la banda; Según Corgan, "al estilo típico de Pumpkins, a nadie en ese momento le gustaban las guitarras ruidosas o la música psicodélica así que, por supuesto, eso es exactamente lo que teníamos que hacer". [181] Corgan sintió que las guitarras de la banda "son una mezcla de heavy metal y rock alternativo de los 80. Pienso en Cure y Siouxsie and the Banshees". [182] Corgan reconoció que un acorde que en broma afirmó como "el acorde de calabaza" (un acorde de octava de sol# en el undécimo traste de una guitarra con la cuerda de mi grave tocada debajo), utilizado como base para "Cherub Rock", " Drown ", y otras canciones, de hecho fueron utilizadas anteriormente por Jimi Hendrix . [172] Otras influencias tempranas citadas por Corgan incluyen Cream , the Stooges y Blue Cheer . [183]
Con respecto a la influencia de la banda sobre otros grupos, Greg Kot escribió en 2001: "Mientras que Nirvana generó innumerables mini-Nirvanas, los Pumpkins siguen siendo una isla en sí mismos". [5] Aún así, algunos artistas y bandas han sido influenciados por los Pumpkins, como Nelly Furtado , [184] Marilyn Manson , [185] Third Eye Blind , [186] Mark Hoppus de Blink-182 , [187] Tegan y Sara. , [188] Fall Out Boy , [189] Rivers Cuomo , [190] ¡Pánico! at the Disco , [191] Pastillas Silversun , [192] y My Chemical Romance . El vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, ha dicho que su carrera sigue el modelo de los Pumpkins, [193] incluidos los vídeos musicales. [194] Los miembros de la banda de Chicago Kill Hannah son amigos de Corgan, [195] y el cantante principal Mat Devine ha comparado a su grupo con los Pumpkins. [196]
El grupo ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo hasta octubre de 2012, [197] y las ventas solo en los Estados Unidos alcanzaron los 19,75 millones. [198]
Los Smashing Pumpkins han sido elogiados como "responsables de algunos de los videoclips más llamativos y memorables" y por haber "abordado los vídeos desde un punto de vista completamente artístico en lugar de meros comerciales para vender álbumes". [200] El especial de aniversario de MTV de 2001 Testimonio: 20 años de rock en MTV le dio crédito a los Pumpkins, junto con Nine Inch Nails , por tratar los videos musicales como una forma de arte durante la década de 1990. Corgan ha dicho: "En general, nos resistimos a la idea de lo que yo llamo el video clásico de rock de MTV, que es como si hubiera mucha gente saltando y esas cosas". [201] La banda trabajó con directores de vídeo como Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings") y, más frecuentemente, el equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris (" Rocket ", "1979). ", "Esta noche, esta noche", "El fin es el principio, es el fin" y " Perfecto "). Corgan, quien con frecuencia estuvo muy involucrado en la concepción de los videos, dijo de Dayton y Faris: "Sé que mis versiones [iniciales] son siempre más oscuras y siempre me convencen de hacer algo un poco más amable y gentil". [202] Vídeos como " Today ", "Rocket" y "1979" trataban de imágenes tomadas de la cultura media estadounidense, aunque exageradas. Los videos del grupo a menudo evitan la interpretación literal de la letra de la canción que el video de "Thirty-Three", con imágenes estrechamente relacionadas con la letra de la canción, fue creado como una salida estilística intencional. [203]
La banda fue nominada a varios premios MTV Video Music Awards durante la década de 1990. En 1996, el grupo ganó ocho premios VMA en total por los vídeos "1979" y "Tonight, Tonight", incluido el premio máximo, Vídeo del año, por "Tonight, Tonight". El vídeo también fue nominado a un Grammy en la ceremonia de 1997. Del video "Tonight, Tonight", Corgan comentó: "No creo que alguna vez hayamos tenido gente reaccionando [así]... simplemente pareció tocar un nervio". [204]
Poco después de la ruptura de la banda en 2000, se lanzó Greatest Hits Video Collection , que recopila los videos musicales de la banda de 1991 a 2000 e incluye comentarios de Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky y varios directores de videos musicales con tomas descartadas, presentaciones en vivo y la versión extendida. Cortometraje "Prueba, Prueba, Prueba". [205]
Miembros actuales
Miembros actuales en vivo
Miembros anteriores
Premios de la música americana
Premios MTV Europa de la Música
Premios MTV a los vídeos musicales
Álbumes de estudio
Notas
† Parte de Teargarden de Kaleidyscope (2009-2014), un proyecto global abandonado antes de su finalización. [206] [207]
Hoy hace 25 años tocamos nuestro 1er show.
Billy estaba en el bajo, James en la guitarra y una caja de ritmos.
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Medios de los comunes
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