Siamese Dream es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock alternativo Smashing Pumpkins , lanzado el 27 de julio de 1993 por Virgin Records . El álbum fue producido por Butch Vig y el líder Billy Corgan . A pesar de que sus sesiones de grabación estuvieron plagadas de dificultades y tensiones, Siamese Dream debutó en el número diez del Billboard 200 y finalmente fue certificado 4× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y el álbum vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. [12] catapultando a los Smashing Pumpkins al éxito general y consolidándolos como un grupo importante en la música alternativa.
Se lanzaron cuatro sencillos en apoyo de Siamese Dream : " Cherub Rock ", " Today ", " Disarm " y " Rocket ", y un quinto sencillo, " Mayonesa ", fue lanzado en 2023. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y público por igual, con sus diversas influencias musicales y material lírico considerado único en comparación con otros lanzamientos durante los movimientos de rock alternativo y grunge de su época. Desde entonces, el álbum ha sido considerado "uno de los mejores álbumes de rock alternativo" [1] y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 y de todos los tiempos. [13] [14] [15]
El álbum debut de la banda, Gish , fue lanzado en Caroline Records en 1991 con un éxito y aclamación inesperados. Después del lanzamiento de Nevermind de Nirvana ese mismo año, los Smashing Pumpkins fueron promocionados como "el próximo Nirvana". [16] La banda firmó con Virgin Records, matriz de Caroline Records , y comenzó a grabar un álbum siguiente. El líder Billy Corgan sintió "esta gran presión de hacer el próximo álbum que prendería fuego al mundo". [17] La inmensa presión para triunfar intensificó una situación ya problemática: el baterista Jimmy Chamberlin era adicto a la heroína , el guitarrista James Iha y el bajista D'arcy Wretzky habían terminado recientemente su relación romántica, y Corgan, además de batallas contra el aumento de peso y la depresión suicida. , [18] estaba luchando contra el bloqueo del escritor . [19]
Siamese Dream se grabó principalmente entre diciembre de 1992 y marzo de 1993. La banda se mudó a Triclops Studios en Marietta, Georgia para las sesiones del álbum, para poder evitar amigos y distracciones locales, [20] y para aislar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. [21] Butch Vig retomó su papel como productor después de trabajar en su álbum debut Gish . Butch Vig declaró: "Billy [Corgan] y yo elevamos el listón muy alto. Queríamos hacer un disco con un sonido muy ambicioso. Todo se hizo en cinta analógica, por lo que consumió mucho tiempo. Trabajábamos 12 horas al día, seis veces al día. semana durante unos tres meses, y durante los últimos dos meses trabajamos siete días a la semana, 14 o 15 horas al día porque estábamos retrasados". [22]
Después de sufrir un ataque de nervios , Corgan comenzó a visitar a un terapeuta. En consecuencia, sus letras se volvieron más explícitas sobre su turbulento pasado y sus inseguridades. [20] " Today " fue una de las primeras canciones escritas por Corgan para Siamese Dream . [19] Le puso la demostración autograbada a Vig y recibió una reacción positiva. [19] Poco después, los ejecutivos de Virgin Records vinieron a observar a la banda después de enterarse de sus problemas, pero quedaron satisfechos con la demostración y no regresaron pronto al estudio. [19] La reacción de los ejecutivos sólo sirvió para poner más presión sobre Corgan. [16] Corgan trabajó horas extras, prácticamente viviendo en el estudio para la grabación de Siamese Dream ; él y Vig a veces trabajaban en una sección musical de 45 segundos durante dos días, trabajando 16 horas al día durante semanas seguidas para lograr el objetivo. sonido que Corgan quería. [21]
El deseo de Corgan de alcanzar la perfección musical puso aún más tensión en las relaciones ya desgastadas entre los miembros de la banda. Vig recordó más tarde: "D'arcy se encerraba en el baño, James no decía nada o Billy se encerraba en la sala de control". Corgan a menudo sobregrababa las partes de Iha y Wretzky con su propia interpretación. [20] Wretzky declaró que Corgan solo interpretó la mayoría de las partes de guitarra y bajo porque podía colocarlas más fácilmente en la grabación y con muchas menos tomas. [21] Historias sobre la grabación del álbum habían circulado en la prensa musical. Corgan admitió que había algo de verdad en las acusaciones de comportamiento tiránico, aunque sintió que la prensa malinterpretó la situación. [23]
Mientras Chamberlin interpretaba todas las partes de batería del álbum, desaparecía durante días en drogadictos que hacían que todos temieran por su vida. Después de un incidente en el que el baterista desapareció durante dos o tres días, Corgan "dejó el martillo", según Vig, e hizo que Chamberlin tocara la parte de batería de " Cherub Rock " hasta que le sangraron las manos. [20] Debido a la insistencia de Corgan, Chamberlin ingresó en una clínica de rehabilitación . [21] Corgan le dijo a Spin más tarde ese año: "Sabes, les di un año y medio para prepararse para este disco... Estoy rodeado de estas personas que me importan mucho, pero siguen fallando". a mí." Corgan explicó que comenzó a tomar personalmente las acciones de los demás; dijo: "Si realmente lo piensas, por supuesto, alguien no hace el trabajo porque es vago o porque no cree que sea importante. Pero lo tomé como: 'No vale la pena volver a casa'". y trabajando en la canción'". [24]
Mientras tanto, Corgan también atravesaba sus propios problemas. Admitiría en 2011 que durante todo el proceso de grabación había estado planeando su propio suicidio. Afirmando que se había deshecho de la mayoría de sus cosas y que estaba "fantaseando con mi propia muerte, comencé a pensar cómo sería mi funeral y qué música tocarían". [25]
Virgin comenzó a impacientarse con la grabación del álbum, ya que excedió el presupuesto y se retrasó. La banda, sin embargo, no permitió que el sello tomara atajos si eso significaba comprometer el sonido. [21] Cuando se completó la grabación, Corgan y Vig se sentían demasiado agotados emocionalmente para mezclar el disco. Corgan sugirió que el ingeniero Alan Moulder mezclara el álbum, debido a su trabajo en Loveless de My Bloody Valentine . [26] Moulder reservó dos semanas en un estudio para mezclar el álbum; La mezcla terminó tardando 36 días en completarse. [27] Finalmente, el álbum se terminó después de cuatro meses y 250.000 dólares por encima del presupuesto. [21]
El álbum cuenta con valores de producción relativamente altos y arreglos ornamentados en comparación con otros álbumes alternativos de principios de los noventa. Vig dijo: "Billy quería hacer un disco que la gente pusiera y dijera: '¿Qué carajo fue eso?' [...] Queríamos que las cosas sucedieran en el oído izquierdo y derecho todo el tiempo". [20] Uno de los principales objetivos de Corgan era crear una sensación de profundidad sonora, pero, como dijo Corgan, "sin necesariamente usar retrasos o reverberaciones, usar tonalidades en su lugar". [28] Para el álbum, las guitarras se superpusieron varias veces. Corgan ha declarado que sólo " Soma " contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. [29] Vig afirmó que hasta 100 partes de guitarra se comprimieron en una sola canción. [20]
El álbum, generalmente considerado rock alternativo , tiene muchas influencias musicales diferentes, incluyendo shoegaze , dream pop y heavy metal , y Rolling Stone señaló que el álbum estaba "más cerca del rock progresivo que del punk o el grunge ". [30]
Los temas de las letras de Corgan en Siamese Dream variaban. Corgan señaló que la mayoría de las letras del álbum trataban sobre su novia y futura ex esposa Chris Fabian, con quien había roto brevemente en el momento en que escribió las canciones. [28] Corgan ocasionalmente escribió sobre otros temas. En "Cherub Rock", la canción de apertura del álbum, Corgan atacó a la industria musical estadounidense , [31] y "Today" trata sobre un día en el que experimentaba depresión y pensamientos suicidas. [18] "Spaceboy" fue escrito como un tributo a su medio hermano, Jesse. [32]
Inicialmente, la obra de arte del álbum iba a ser creada por un artista externo , pero después de una serie de desacuerdos con el sello, Corgan se vio obligado a intervenir en el último minuto. [33] El folleto del álbum, compuesto por fotografías antiguas de extraños y miembros de la familia de Corgan con letras escritas a mano en la parte superior, fue ensamblado por Corgan y su esposa el día después de su boda. [33] Corgan no quedó satisfecho con los resultados. [33] La primera edición del CD contenía un folleto de 20 páginas, con una página separada dedicada a la letra de cada canción y la fotografía que la acompaña; Las ediciones posteriores contenían un forro desplegable de cuatro paneles con miniaturas de cada imagen. En 1999, Virgin Records reeditó el álbum con el folleto original de 20 páginas. [34]
Poco después de que los Pumpkins se reformaran en 2007, Corgan publicó un mensaje en el blog de la banda diciendo que estaban "buscando chicas de la portada del álbum Siamese Dream ... Como todos saben, eran bastante jóvenes cuando se tomó la foto. Hasta donde sabemos, ya no están unidos". Las intenciones de la banda para la búsqueda nunca quedaron claras. [35] En febrero de 2011, Billy Corgan anunció a través de Twitter que no solo se había encontrado a una de las chicas, sino que ella era la actual bajista de los Pumpkins, Nicole Fiorentino . Según Corgan, "Acabo de enterarme de la noticia más extraña: nuestra bajista Nicole acaba de admitir que es una de las chicas de la portada de Siamese Dream ". [36] Sin embargo, según el fotógrafo asistente de Siamese Dream , la foto de portada probablemente fue tomada específicamente para el álbum. Dada la edad de Fiorentino en el momento del álbum, esto la haría demasiado mayor para aparecer en la portada del álbum. [37] Más tarde se confirmó que la información era falsa y ambas niñas fueron localizadas en 2008, aunque Corgan no ha comentado al respecto. Existen fotografías de Corgan de pie con Ali Laenger, la chica del lado derecho de la fotografía. [38] [39]
El álbum también se lanzó como una caja de madera con forma (también conocida como Siamese Dream Collectors Edition) con bisagras de metal, limitada a solo 1000 copias y que contiene el álbum en CD UK HUT alojado en un hueco con una placa de metal plateado en relieve numerada individualmente en el lateral y un Folleto de 20 páginas alojado en un hueco similar en la tapa. Aunque el CD en sí y el folleto son oficiales y genuinos, la caja de madera no es un lanzamiento oficial de Virgin (EE. UU.) o HUT (Reino Unido). [40]
Siamese Dream fue lanzado el 27 de julio de 1993 y debutó en el número diez del Billboard 200 la semana siguiente. [51] El álbum fue elogiado casi universalmente por los críticos musicales. Andrew Perry de Select lo elogió como "la explosión de música más apasionante y a gran escala que escucharás este año" y comentó que sería "difícil para cualquiera superar esta". [50] John Harris de NME escribió que Siamese Dream , "a pesar de su aire de vacío evasivo y psicoanálisis de cuaderno, es un registro sorprendente y profundamente satisfactorio". [44] Steve Hochman de Los Angeles Times predijo que "la escala de su éxito probablemente estará ligada a cuántos fanáticos estén dispuestos a dejar de hacer moshing y entrar en un territorio más bien contemplativo, incluso tierno", y escribió que "las canciones tienden "va a la deriva en algunos lugares, y algunos se vuelven un poco prolijos, pero el equilibrio general entre lo duro y lo dulce lo convierte en un paquete fuerte y distintivo". [52] Lorraine Ali de Rolling Stone llamó al álbum "una extensión fuerte y multidimensional de Gish que confirma que Smashing Pumpkins no se agotan ni son únicos". [48]
El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, elogió a la banda por estar a la altura de las expectativas de la industria de ser el "próximo Nirvana" y comparó favorablemente a Siamese Dream con Nevermind de Nirvana, y concluyó: "Al aspirar a algo más que otro disco de guitarra alternativa, Smashing Pumpkins puede haber tropezado con una postura completamente nueva: holgazanes con una visión". [43] El crítico Simon Reynolds no estuvo de acuerdo; escribió en su reseña para The New York Times que "los riffs confusos y las voces angustiadas son la norma en estos días, y Smashing Pumpkins carece de la ventaja que define el espíritu de la época que hizo que el avance de Nirvana fuera tan emocionante y resonante". [53] Robert Christgau de The Village Voice citó "Geek USA" y "Today" como aspectos destacados y señaló que la fuerza del disco es "los sonidos"; [54] Más tarde calificó el álbum con una mención honorífica de tres estrellas . [55] Siamese Dream les valió a los Smashing Pumpkins sus primeras nominaciones a los premios Grammy . El álbum fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación de música alternativa y el grupo fue nominado a la mejor interpretación de Hard Rock con voz en la 36ª edición anual de los premios Grammy . [56]
Siamese Dream continúa recibiendo elogios de la crítica y ha sido incluido con frecuencia en listas de los mejores álbumes de la década de 1990: Alternative Press lo clasificó en cuarto lugar, [57] Pitchfork lo clasificó en el puesto 18, [58] y Spin lo clasificó en el puesto 23. [17] En 2003, el álbum ocupó el puesto 360 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y la clasificación del álbum cayó al número 362 y subió al número 341 en las actualizaciones de la lista de 2012 y 2020. , respectivamente. [59] [60] [61] En una reseña retrospectiva del álbum, Greg Prato de AllMusic llamó a Siamese Dream "uno de los mejores álbumes de rock alternativo de todos los tiempos" y comentó que "está junto a Nevermind y Superunknown como uno de Los mejores (y más influyentes) álbumes de rock de la década." [1] El crítico del Chicago Tribune, Greg Kot, escribió que "se convirtió en una banda sonora para una parte significativa de la generación [de Corgan]" y "lo hizo moderando algunos de los extremos del primer álbum; melodías pegajosas y una producción bonita pueden hacer que casi cualquier cosa sea compatible con la radio". , incluso una canción desesperadamente triste como 'Today'". [41] En una reseña de Pitchfork , Ned Raggett comentó que si bien las reseñas iniciales del álbum destacaron las letras de Corgan para criticarlas, en realidad fueron "exactamente lo que hizo que la banda hiciera clic aún más". ", elogiando el "oído para los ganchos, las metáforas y los hábiles resúmenes" de Corgan. [45] La edición de lujo del álbum tiene una puntuación de 96 sobre 100 en el sitio de reseñas agregadas Metacritic , lo que indica "aclamación universal". [62] En abril de 2019, Rolling Stone clasificó a Siamese Dream como el duodécimo mejor álbum de grunge de todos los tiempos. [63] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [6]
Todas las pistas están escritas por Billy Corgan , excepto donde se indique lo contrario.
The Smashing Pumpkins
Personal adicional
Personal técnico
Siamese Dream es una poderosa colección del sonido psicodélico de indie-rock de los Pumpkins mezclado con Billy Corgans y letras doomy.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )