Kelefa T. Sanneh (nacido en 1976) es un periodista y crítico musical estadounidense nacido en Gran Bretaña . De 2000 a 2008, escribió para The New York Times , cubriendo las escenas de rock and roll , hip-hop y música pop . [1] Desde 2008 ha sido redactor de The New Yorker . [2] En 2021, Sanneh publicó Major Labels: A History of Popular Music in Seven Genres .
Sanneh nació en Birmingham , West Midlands , Inglaterra, y pasó sus primeros años en Ghana y Escocia , antes de que su familia se mudara a Massachusetts en 1981, luego a Connecticut en 1989. [3] [4] Su padre, Lamin Sanneh , nació en Janjanbureh , Gambia, y fue profesor de historia teológica en la Universidad de Yale y la Escuela de Teología de Yale . [4] La madre de Kelefa, Sandra, es una lingüista sudafricana blanca que enseña el idioma isiZulu en Yale . [5]
Sanneh se graduó en la Universidad de Harvard en 1997 con un título en literatura. [6] Mientras estaba en Harvard trabajó para la revista Transition y se desempeñó como director de rock para Record Hospital de WHRB . Sanneh tocó el bajo en las bandas de Harvard Hypertrophie Shitstraw, MOPAR, Fear of Reprisal y TacTic, así como en una banda de versiones de Devo que incluía a miembros de Fat Day , Gerty Farish, Bishop Allen y Lavender Diamond . [7] El trabajo de tesis de Sanneh, The Black Galactic: Toward A Greater African America , combinó intereses en la música, la literatura y la cultura al escribir sobre La Nación del Islam y Sun Ra Arkestra como esfuerzos para trascender la opresión en la experiencia afroamericana con deseos de viajar al espacio exterior . [8] [9]
Sanneh obtuvo considerable publicidad por un artículo que escribió en la edición del 31 de octubre de 2004 de The New York Times titulado "El rap contra el rockismo". [10] [11] [12] [13] El artículo sacó a la luz para el público en general un debate entre los críticos musicales estadounidenses y británicos sobre el rockismo , un término que Sanneh definió como "idolatrar a la auténtica vieja leyenda (o héroe underground) mientras se burla de la última estrella del pop; enaltecer el punk mientras apenas se tolera la música disco; amar el espectáculo en vivo y odiar el video musical; ensalzar al intérprete gruñón mientras se odia al playback". [14] En el ensayo, Sanneh pide además a los oyentes de música que "dejen de fingir que las canciones de rock serias durarán para siempre, como si algo pudiera, y que las canciones pop brillantes son inherentemente desechables, como si eso fuera necesariamente algo malo. ' Into the Music ' de Van Morrison se lanzó el mismo año que ' Rapper's Delight ' de Sugarhill Gang ; ¿cuál escuchas más a menudo?" [14]
La reseña de Sanneh del álbum debut de Beyoncé , Dangerously in Love , titulada "The Solo Beyoncé: She's No Ashanti ", publicada el 6 de julio de 2003 en el New York Times , [15] ha generado un culto de seguidores, y el titular ha circulado en Internet a lo largo de los años como un meme. [16]
Antes de cubrir temas musicales para el Times , Sanneh fue editor adjunto de Transition , una revista sobre raza y cultura con sede en el Instituto WEB Du Bois para la Investigación Africana y Afroamericana , de la Universidad de Harvard. Sus escritos también han aparecido en The Source , Rolling Stone , Blender , The Village Voice , Man's World , Da Capo Best Music Writing en 2002, 2005 y 2007, y en periódicos de todo el mundo.
Sanneh escribió el "Proyecto Trinidad", que apareció en la edición del 7 de abril de 2008 de The New Yorker , para contextualizar los polémicos comentarios del reverendo Jeremiah Wright , que fue pastor de Barack Obama . El artículo ofrece un contexto histórico de la Iglesia Unida de Cristo de la Trinidad , la iglesia de Obama, y de Wright, el ex pastor de la Trinidad.
En 2008, dejó The New York Times para unirse a The New Yorker como redactor. [17] En 2009, Sanneh vivía en Brooklyn . [3]
El libro de Sanneh, Major Labels: A History of Popular Music in Seven Genres , fue publicado por Penguin Press en octubre de 2021. [18]