Into the Music es el undécimo álbum de estudio delcantautor norirlandés Van Morrison , y fue lanzado en agosto de 1979. Incluye " Bright Side of the Road ", que alcanzó el puesto 63 en la lista de singles del Reino Unido , y otras canciones en las que Morrison buscó volver a su estilo más profundo y trascendente después de Wavelength , de orientación pop . El disco recibió críticas favorables de varios críticos musicales y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año en laencuesta de críticos de Pazz & Jop .
Into the Music fue grabado a principios de 1979 en Record Plant en Sausalito , California, con Mick Glossop como ingeniero. [1]
Durante la grabación del álbum, uno de los músicos, el trompetista Mark Isham , refirió a Morrison a Pee Wee Ellis , que vivía cerca. Morrison lo contrató para hacer las listas de trompetas de "Troubadours", pero Ellis permaneció y trabajó en todo el álbum. La banda también incluía a Toni Marcus en las cuerdas, Robin Williamson en el penny whistle y Ry Cooder tocando la guitarra slide en "Full Force Gale". [2]
Morrison escribió la mayoría de las canciones mientras estaba con Herbie Armstrong en el pueblo de Epwell , Inglaterra, en Cotswold , y el sentido de lugar se refleja en el espíritu de la música. Durante este tiempo, solía caminar por el campo con su guitarra componiendo las canciones del futuro álbum. [3]
Erik Hage comentó que después de la favorable recepción comercial de Wavelength , Morrison se sintió inspirado a "regresar a algo más profundo, a emprender una vez más la búsqueda de música que fuera espontánea, meditativa y trascendente, música que satisficiera el otro lado de su naturaleza artística". ". [4] Morrison fue citado sobre su opinión sobre el álbum: " Into the Music fue sobre el primer álbum en el que sentí, estoy empezando aquí... lo de Wavelength , realmente no sentí que fuera yo". (1988) "Fue entonces cuando volví a esto. Por eso lo llamé Into the Music ". (1984) [5]
El tema de apertura, " Bright Side of the Road ", alcanzó el puesto 63 en la lista de singles del Reino Unido . El poder curativo de la música se introduciría sutilmente en " And the Healing Has Begun " y sería un tema continuo en la música de Morrison. Aunque la celebración del amor y la vida fue el tema predominante del álbum, esto fue especialmente cierto en "Troubadours", "Steppin' Out Queen" y " You Make Me Feel So Free ". [6] "Trovadores" es una inspiradora celebración del cantautor de la antigüedad, caminando por los pueblos "cantando canciones de amor y caballería". "Rolling Hills" es una canción alegre en la que el cantante hace referencia directa al cristianismo y a vivir su vida "en Él" y leer la Biblia . El álbum se destaca por su interpolación de una versión elegíaca del éxito pop de los años cincuenta " It's All in the Game ". Era una cara B de la canción de Morrison " Cleaning Windows ". [7]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Jay Cocks aclamó Into the Music como un atrevido "disco de espléndida paz" y un "intento enormemente ambicioso de reconciliar varios estados de gracia: físico, espiritual y artístico". "De eso se trata este álbum, con orgullo y sorprendentemente y sin disculpas", escribió Cocks. "Resurrección. Esperanza real". [15] Tom Bentkowski de Nueva York encontró la espiritualidad de Morrison expresada de manera casual pero segura en canciones que son "introspectivas, impresionistas" y "cargadas por la abrumadora creencia del autor en ellas". [16] High Fidelity quedó impresionado por la capacidad de Morrison para explorar una diversidad de emociones universales y llamó al álbum "el complemento de círculo completo a su trabajo más cósmico y alegórico", virando desde canciones gaélicas y R&B con raíces gospel hasta rock and roll mezclado. con "sentido fervor religioso". "Aquí hay una sensación general de felicidad y claridad", escribió la revista, "como si Morrison finalmente hubiera destilado sus sentimientos hasta su nivel musical más esencial". [17] En The Village Voice , Robert Christgau consideró Into the Music su mejor disco desde Moondance de 1970 y escribió que, al igual que Bob Dylan , Morrison había "abandonado las pretensiones metafóricas, pero sólo porque ama al mundo". Creía que las sencillas odas de Morrison a la vida rural se hacían vívidas y más profundas gracias al acompañamiento de músicos como Marcus y "por sus propias incursiones en una jerga vocal que nunca ha sido más variada o adecuada". Sin embargo, Christgau vio "It's All in the Game" como la única gran canción del álbum y fue algo crítico con los "rockeros ligeros" y "You Know What They're Writing About", que en su opinión sonaba tedioso a la mitad. [14]
Don Snowden de Los Angeles Times describió Into the Music como "un álbum más personal, más definitivamente de Van Morrison que Wavelength ", pero se quejó de que "Bright Side of the Road" y "You Make Me Feel So Free" carecían del "golpe rítmico". y sustancia melódica" de las canciones de R&B del artista de principios de la década de 1970 y que en otros lugares, "los tempos a menudo se retrasan cuando deberían empujar y pocas de las melodías causan una impresión duradera". Snowden también escribió: "A pesar de pasajes esporádicamente interesantes, las cuatro canciones de la segunda cara duran demasiado". [18] En su reseña para NME , Paul Rambali acogió con agrado el regreso de Morrison a los arreglos musicales al estilo Veedon Fleece , pero dijo que, con la excepción de "Full Force Gale" y "Rolling Hills", carecían de la precisión que Jeff Labes había aportado al artista. trabajo anterior y en su lugar "fusionar las canciones en una masa alegre y ligera". También dijo que el canto de Morrison carecía de convicción y concluyó: "Odio discos como este, ni particularmente buenos ni especialmente malos, sino simplemente, bueno, agradables. Quedan ahí, frustrándote en los ritmos finales... Y odio esto incluso más porque Van Morrison lo logró y porque esta vez también partió con la idea correcta". [19] John Rockwell , en The New York Times , opinó que "el problema es en gran medida el sonido de la voz del Sr. Morrison, que parece casi imposiblemente tragada y estrangulada". [20]
Into the Music fue votado como el sexto mejor álbum de 1979 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional; [21] Christgau, el supervisor de la encuesta, la clasificó en cuarto lugar en su propia lista de fin de año. [22] En The Rolling Stone Album Guide (1983), Dave Marsh dijo más tarde que el conjunto de baladas nocturnas de la segunda mitad era "el mejor lado de la música que Morrison ha creado desde Astral Weeks ". [13] El biógrafo de Morrison, Erik Hage, llamó al disco "una visión musical completamente desarrollada que a menudo se rinde a momentos entusiastas de pura belleza". [2]
Después del lanzamiento de Into the Music y antes de su próximo lanzamiento Common One en 1980, Morrison apareció en el Festival de Jazz de Montreux con una banda desarrollada. Interpretó dos de las canciones del álbum, "Troubadours" y "Angeliou". Estas dos canciones presentaban a Morrison interactuando con la sección de metales, compuesta por Pee Wee Ellis y Mark Isham. Erik Hage describe esta relación musical entre Morrison y los dos músicos de metal como "simplemente impresionante". [23] El DVD de Morrison lanzado en 2006, Live at Montreux 1980/1974 , contenía estas interpretaciones de las dos canciones.
La versión reeditada y remasterizada del 29 de enero de 2008 de Into the Music contiene tomas alternativas de "Steppin' Out Queen" y "Troubadours".
Todas las canciones escritas por Van Morrison , a menos que se indique lo contrario.
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