Bob Dylan (legalmente Robert Dylan ; [3] nacido Robert Allen Zimmerman , 24 de mayo de 1941) es un cantautor estadounidense. Generalmente considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, [4] [5] [6] Dylan ha sido una figura importante en la cultura popular durante sus 60 años de carrera. Gran parte de su obra más célebre data de la década de 1960, cuando canciones como " Blowin' in the Wind " (1963) y " The Times They Are a-Changin' " (1964) se convirtieron en himnos de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra . Sus letras durante este período incorporaron influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias, desafiando las convenciones de la música pop y apelando a la floreciente contracultura . [7]
Dylan nació y creció en el condado de St. Louis, Minnesota . Después de su álbum debut homónimo de canciones populares tradicionales en 1962, hizo su gran avance como compositor con el lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan al año siguiente. El álbum incluye "Blowin' in the Wind" y " A Hard Rain's a-Gonna Fall " que, como muchas de sus primeras canciones, adaptaron las melodías y el fraseo de canciones populares más antiguas. Luego lanzó The Times They Are a-Changin', con carga política, y Another Side of Bob Dylan, más líricamente abstracto e introspectivo, en 1964. En 1965 y 1966, Dylan generó controversia entre los puristas del folk cuando adoptó instrumentación de rock amplificada eléctricamente . y en el espacio de 15 meses grabó tres de los álbumes de rock más importantes e influyentes de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (ambos de 1965) y Blonde on Blonde (1966). Su sencillo de seis minutos " Like a Rolling Stone " (1965) amplió las fronteras comerciales y creativas de la música popular. [8] [9]
En julio de 1966, un accidente de motocicleta obligó a Dylan a retirarse de las giras. Durante este período, grabó una gran cantidad de canciones con miembros de la Banda , que anteriormente lo habían respaldado en la gira. Estas grabaciones se publicaron más tarde como el álbum colaborativo The Basement Tapes en 1975. A finales de los 60 y principios de los 70, Dylan exploró la música country y los temas rurales en John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) y New Morning (1970). . En 1975, lanzó Blood on the Tracks , que muchos vieron como un regreso a la forma. A fines de la década de 1970, se convirtió en un cristiano nacido de nuevo y lanzó una serie de álbumes de música gospel contemporánea antes de regresar a su lenguaje más familiar basado en el rock a principios de la década de 1980. El álbum de Dylan de 1997, Time Out of Mind , marcó el comienzo de un renacimiento de su carrera. Desde entonces, ha lanzado cinco álbumes de material original aclamados por la crítica, siendo el más reciente Rough and Rowdy Ways (2020). También grabó una serie de tres álbumes de estándares tradicionales estadounidenses , especialmente canciones grabadas por Frank Sinatra , y un álbum que suaviza su material de rock temprano con una sensibilidad americana más suave , Shadow Kingdom (2023). Dylan ha estado de gira continuamente desde finales de los años 1980 en lo que se conoce como el Never Ending Tour . [10]
Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de pinturas y dibujos , y su obra ha sido expuesta en importantes galerías de arte. Ha vendido más de 145 millones de discos, [11] convirtiéndolo en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . Ha recibido numerosos premios , entre ellos la Medalla Presidencial de la Libertad , diez premios Grammy , un Globo de Oro y un Premio de la Academia . Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores . La Junta del Premio Pulitzer en 2008 le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". En 2016, Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [12]
Bob Dylan nació como Robert Allen Zimmerman ( hebreo : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) [1] [13] [14] en el Hospital St. Mary el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota , [15] y se crió en Hibbing, Minnesota , en la cordillera Mesabi al oeste del lago Superior . Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odesa en el Imperio ruso (ahora Ucrania ) a los Estados Unidos, tras los pogromos contra judíos de 1905. [16] Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que había llegado a los Estados Unidos en 1902. [16] En su autobiografía, Crónicas: Volumen Uno , Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria del distrito Kağızman de la provincia de Kars en el noreste de Turquía. [17]
El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una pequeña y unida comunidad judía. [18] [19] [20] Vivieron en Duluth hasta que Dylan tenía seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron el resto de la infancia de Dylan, y su padre y sus tíos paternos. Tenía una tienda de muebles y electrodomésticos. [20] [21] En sus primeros años escuchó la radio, primero estaciones de blues y country de Shreveport, Luisiana , y más tarde, cuando era adolescente, rock and roll . [22]
Dylan formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School . En los Golden Chords interpretó versiones de canciones de Little Richard [23] y Elvis Presley . [24] Su interpretación de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors en el show de talentos de su escuela secundaria fue tan ruidosa que el director cortó el micrófono. [25] En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba la leyenda "Robert Zimmerman: para unirse a 'Little Richard ' ". [23] [26] Ese año, como Elston Gunnn, realizó dos fechas con Bobby Vee , tocando el piano y aplaudiendo. [27] [28] [29] En septiembre de 1959, Dylan se mudó a Minneapolis para matricularse en la Universidad de Minnesota . [30] Viviendo en la casa de la fraternidad judía Sigma Alpha Mu , Dylan comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, y se involucró en el circuito de música folklórica de Dinkytown . [31] [32] Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folklórica estadounidense , como explicó en una entrevista de 1985:
Lo que pasa con el rock'n'roll es que para mí de todos modos no fue suficiente... Había grandes frases y ritmos que impulsaban el pulso... pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de una manera realista. forma. Sabía que cuando me metí en la música folk, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos. [33]
Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". [34] En sus memorias, escribió que consideró adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas y decidir la ortografía del nombre de pila. [35] [a 1] Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, dijo: "Naciste, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te llamas como quieres llamarte". "Esta es la tierra de los libres". [36]
En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie , [37] que estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en el Hospital Psiquiátrico de Greystone Park . [38] Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Al describir el impacto de Guthrie, escribió: "Las canciones en sí tenían la infinita extensión de la humanidad... [Él] era la verdadera voz del espíritu americano. Me dije a mí mismo que iba a ser el mayor discípulo de Guthrie". [39] Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott , quien canalizó el repertorio de Guthrie, como recordó en Chronicles: Volume One . [40]
Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village , entablando amistad y recogiendo material de cantantes folk de allí, incluidos Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , los New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem . [41] En septiembre, el crítico del New York Times, Robert Shelton, impulsó la carrera de Dylan con una reseña muy entusiasta de su actuación en el Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". [42] Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante folk Carolyn Hester , lo que llamó la atención del productor del álbum, John Hammond , [43] quien firmó a Dylan con Columbia Records . [44] El primer álbum de Dylan, Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, [45] [46] consistía en material tradicional de folk, blues y gospel con sólo dos composiciones originales. El álbum vendió 5.000 copias en su primer año, lo suficiente para cubrir los gastos. [47]
En agosto de 1962, Dylan dio dos pasos decisivos en su carrera. Cambió su nombre a Bob Dylan, [a 2] y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman . [48] Grossman siguió siendo el manager de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. [49] Dylan dijo: "Era como una figura del coronel Tom Parker ... se podía olerlo venir". [32] La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerir que Dylan trabajara con el joven productor de jazz afroamericano Tom Wilson , quien produjo varias pistas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los siguientes tres álbumes que grabó Dylan. [50] [51]
Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido entre diciembre de 1962 y enero de 1963. [52] Había sido invitado por el director de televisión Philip Saville a aparecer en un drama, Madhouse on Castle Street , que Saville dirigía para BBC Television . [53] Al final de la obra, Dylan interpretó " Blowin' in the Wind ", una de sus primeras actuaciones públicas. [53] Mientras estuvo en Londres, Dylan actuó en clubes folclóricos de Londres, incluidos Troubadour , Les Cousins y Bunjies . [52] [54] También aprendió material de artistas del Reino Unido, incluido Martin Carthy . [53]
Con el lanzamiento del segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan , en mayo de 1963, había comenzado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas canciones del álbum fueron etiquetadas como canciones de protesta , inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por las canciones de actualidad. [55] " Oxford Town " fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en arriesgarse a matricularse en la Universidad de Mississippi . [56] La primera canción del álbum, "Blowin' in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción tradicional de esclavos , "No More Auction Block", [57] mientras que su letra cuestionaba el status quo social y político. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul y Mary . [58] Otra canción, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", se basó en la balada folk " Lord Randall ". Con referencias veladas a un apocalipsis inminente, ganó resonancia cuando se desarrolló la crisis de los misiles cubanos unas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarla. [59] [a 3] Al igual que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una nueva dirección en la composición de canciones, mezclando un ataque lírico imaginista y de flujo de conciencia con una forma folk tradicional. [60]
Las canciones de actualidad de Dylan hicieron que se le considerara algo más que un simple compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin ' : "Estas fueron las canciones que establecieron a [Dylan] como la voz de su generación, alguien que implícitamente entendió cuán preocupados se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente movimiento de derechos civiles : su mezcla de autoridad moral e inconformismo. Fue quizás el más oportuno de sus atributos." [61] [a 4] Freewheelin ' también incluía canciones de amor y blues parlante surrealista. El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, [62] y la variedad de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidos los Beatles . George Harrison dijo sobre el álbum: "Simplemente lo tocamos, simplemente lo desgastamos. El contenido de la letra de la canción y simplemente la actitud, fue increíblemente original y maravilloso". [63]
El tono áspero del canto de Dylan inquietó a algunos, pero atrajo a otros. La novelista Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente inexperta, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante". [64] Muchas de las primeras canciones llegaron al público a través de versiones más agradables de otros intérpretes, como Joan Baez , quien se convirtió en defensora y amante de Dylan. [65] Báez influyó en llevar a Dylan a la prominencia al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. [66] Otros que tuvieron éxitos con las canciones de Dylan a principios de la década de 1960 incluyeron a los Byrds , Sonny & Cher , los Hollies , Peter, Paul and Mary, the Association , Manfred Mann and the Turtles .
" Mixed-Up Confusion ", grabado durante las sesiones de Freewheelin' con una banda de acompañamiento, fue lanzado como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego fue rápidamente retirado. A diferencia de las actuaciones acústicas en su mayoría en solitario del álbum, el sencillo mostró la voluntad de experimentar con un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". [67]
En mayo de 1963, el perfil político de Dylan aumentó cuando abandonó The Ed Sullivan Show . Durante los ensayos, el jefe de prácticas del programa de televisión CBS le había dicho a Dylan que " Talkin' John Birch Paranoid Blues " era potencialmente difamatorio para la Sociedad John Birch . En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a comparecer. [68]
En ese momento, Dylan y Báez eran prominentes en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963. [69] El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin' , reflejaba a un Dylan más politizado. [70] Las canciones a menudo tomaban como tema historias contemporáneas, con " Only a Pawn in Their Game " abordando el asesinato del trabajador de derechos civiles Medgar Evers ; y el brechtiano " La muerte solitaria de Hattie Carroll ", sobre la muerte de la camarera negra del hotel Hattie Carroll, a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. [71] En un tema más general, " Ballad of Hollis Brown " y " North Country Blues " abordaron la desesperación engendrada por la ruptura de las comunidades agrícolas y mineras. Este material político estuvo acompañado de dos canciones de amor personales, "Botas de cuero español" y " One Too Many Mornings ". [72]
A finales de 1963, Dylan se sentía manipulado y limitado por los movimientos populares y de protesta. [73] Al aceptar el " Premio Tom Paine " del Comité Nacional de Emergencia por las Libertades Civiles poco después del asesinato de John F. Kennedy , un Dylan ebrio cuestionó el papel del comité, caracterizó a los miembros como viejos y calvos, y afirmó haber visto algo de sí mismo y de cada uno de los hombres del asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald . [74]
Another Side of Bob Dylan , grabado en una sola tarde el 9 de junio de 1964, [75] tenía un tono más alegre. El humorístico Dylan resurgió en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " y " To Ramona " son canciones de amor apasionadas, mientras que " Black Crow Blues " y " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugieren que el rock and roll pronto dominará la música de Dylan. " It Ain't Me Babe ", en apariencia una canción sobre el amor despreciado, ha sido descrita como un rechazo al papel de portavoz político que se le ha impuesto. [76] Su nueva dirección estuvo marcada por dos canciones largas: la impresionista " Chimes of Freedom ", que contrasta el comentario social con un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes parpadeantes", [a 5] y " My Back Pages ", que ataca la seriedad simplista y arquitectónica de sus propias canciones de actualidad anteriores y parece predecir la reacción que estaba a punto de encontrar por parte de sus antiguos campeones mientras tomaba una nueva dirección. [77]
En la segunda mitad de 1964 y principios de 1965, Dylan pasó de ser un compositor folk a una estrella de la música pop folk-rock . Sus jeans y camisas de trabajo fueron reemplazados por un guardarropa de Carnaby Street , gafas de sol de día o de noche y " botas Beatle " puntiagudas. Un periodista londinense escribió: "Un pelo que haría que los dientes de un peine se pusieran de punta. Una camisa llamativa que atenuaría las luces de neón de Leicester Square . Parece una cacatúa desnutrida ". [78] Dylan comenzó a discutir con los entrevistadores. Al aparecer en el programa de televisión Les Crane y le preguntaron sobre una película que planeaba, le dijo a Crane que sería una película de terror de vaqueros. Cuando se le preguntó si interpretaba al vaquero, Dylan respondió: "No, interpreto a mi madre". [79]
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El álbum de Dylan de finales de marzo de 1965, Bringing It All Back Home, fue otro salto, [80] con sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la dirección del productor Tom Wilson. [81] El primer sencillo, " Subterranean Homesick Blues ", le debe mucho a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry ; [82] sus letras de libre asociación se describen como un recordatorio de la energía de la poesía beat y como un precursor del rap y el hip-hop . [83] La canción contó con un vídeo musical antiguo , que abrió la presentación cinéma vérité de DA Pennebaker de la gira de Dylan por Gran Bretaña en 1965, Don't Look Back . [84] En lugar de imitar, Dylan ilustró la letra arrojando al suelo tarjetas con palabras clave de la canción. Pennebaker dijo que la secuencia fue idea de Dylan y que ha sido imitada en videos musicales y anuncios. [85]
La segunda cara de Bringing It All Back Home contenía cuatro canciones largas en las que Dylan se acompañaba con guitarra acústica y armónica. [86] " Mr. Tambourine Man " se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando The Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido. [87] [88] " It's All Over Now, Baby Blue " y " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan. [86] [89]
En 1965, como cabeza de cartel del Newport Folk Festival , Dylan realizó su primer set eléctrico desde la escuela secundaria con un grupo de recogida con Mike Bloomfield a la guitarra y Al Kooper al órgano. [90] Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 recibió vítores y abucheos y abandonó el escenario después de tres canciones. Una versión dice que los abucheos eran de fans del folk a quienes Dylan había alienado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner , quien filmó la actuación, dijo: "Creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan volviéndose eléctrico". [91] Un relato alternativo afirma que los miembros de la audiencia estaban molestos por el sonido deficiente y un set corto. [92] [93]
Sin embargo, la actuación de Dylan provocó una respuesta hostil por parte del establishment de la música folk. [94] [95] En la edición de septiembre de ¡Sing Out! , Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo... '¿Pero qué hay de Bobby Dylan?' gritan los adolescentes indignados... Sólo un público completamente acrítico, alimentado con la papilla acuosa de la música pop, podría haber caído en semejante tontería de décima categoría". [96] El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de regreso en el estudio de Nueva York, grabando " Positively 4th Street ". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, [97] y ha sido interpretada como el menosprecio de Dylan hacia antiguos amigos de la comunidad folk que había conocido en los clubes de West 4th Street . [98]
En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan, " Like a Rolling Stone ", alcanzó el puesto número dos en las listas estadounidenses. En 2004 y 2011, Rolling Stone la incluyó en el puesto número uno de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [8] [99] Bruce Springsteen , en su discurso para la incorporación de Dylan al Salón de la Fama del Rock and Roll , dijo que al escuchar el sencillo por primera vez, "ese disparo sonó como si alguien hubiera abierto de una patada la puerta de tu mente". [100] La canción abrió el siguiente álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , que lleva el nombre de la carretera que conducía desde el Minnesota de Dylan al semillero musical de Nueva Orleans . [101] Las canciones estaban en la misma línea que el exitoso sencillo, con el sabor de la guitarra de blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. " Desolation Row ", respaldada por una guitarra acústica y un bajo discreto, [102] ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini que presenta un enorme elenco de personajes célebres, algunos históricos ( Einstein , Nerón ), algunos bíblicos ( Noé , Caín y Abel ), algunos ficticios ( Ofelia , Romeo , Cenicienta ), algunos literarios ( T. S. Eliot y Ezra Pound ), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera". [103]
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Para promocionar el álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en Estados Unidos con Al Kooper y Harvey Brooks de su equipo de estudio y Robbie Robertson y Levon Helm , ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , The Hawks . [104] El 28 de agosto en el estadio de tenis de Forest Hills, el grupo fue interrumpido por una audiencia todavía molesta por el sonido eléctrico de Dylan. La recepción de la banda el 3 de septiembre en el Hollywood Bowl fue más favorable. [105]
Desde el 24 de septiembre de 1965, en Austin, Texas, Dylan realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante seis meses, respaldado por los cinco músicos de los Hawks que pasaron a ser conocidos como The Band . [106] Si bien Dylan y los Hawks encontraron audiencias cada vez más receptivas, sus esfuerzos en el estudio fracasaron. El productor Bob Johnston convenció a Dylan para que grabara en Nashville en febrero de 1966 y lo rodeó de sesionistas de primer nivel. Ante la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron desde la ciudad de Nueva York para tocar en las sesiones. [107] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble Blonde on Blonde (1966), que presenta lo que Dylan llamó "ese fino y salvaje sonido de mercurio". [108] Kooper lo describió como "tomar dos culturas y aplastarlas con una gran explosión": el mundo musical de Nashville y el mundo del "hipster neoyorquino por excelencia" Bob Dylan. [109]
El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó discretamente con la ex modelo Sara Lownds, de 25 años . [110] Algunos de los amigos de Dylan, incluido Ramblin' Jack Elliott, dicen que, inmediatamente después del evento, Dylan negó estar casado. [110] La escritora Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Post en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan está casado". [111]
Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada espectáculo se dividió en dos. Dylan actuó en solitario durante la primera mitad, acompañándose con una guitarra acústica y una armónica. En el segundo, respaldado por los Hawks, tocó música amplificada eléctricamente. Este contraste provocó que muchos fanáticos lo abuchearan y aplaudieran lentamente . [112] La gira culminó con un estridente enfrentamiento entre Dylan y su audiencia en el Manchester Free Trade Hall en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. [113] En 1998 se publicó una grabación de este concierto: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan en vivo 1966 . En el clímax de la velada, un miembro del público, enojado por el acompañamiento eléctrico de Dylan, gritó: "¡ Judas !" a lo que Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!". Dylan se volvió hacia su banda y dijo: "¡Tóquenlo muy alto!". [114] mientras se lanzaban a la última canción de la noche: "Like a Rolling Stone".
Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito como exhausto y actuando "como si estuviera en un viaje de la muerte". [115] DA Pennebaker, el cineasta que acompañó la gira, describió a Dylan como "consumiendo muchas anfetaminas y quién sabe qué más". [116] En una entrevista de 1969 con Jann Wenner , Dylan dijo: "Estuve de gira durante casi cinco años. Me desgastó. Estaba drogado, muchas cosas... sólo para seguir adelante, ¿sabes? " [117]
El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su motocicleta, una Triumph Tiger 100 , cerca de su casa en Woodstock, Nueva York . Dylan dijo que se rompió varias vértebras del cuello. [118] El misterio aún rodea las circunstancias del accidente ya que no se llamó ninguna ambulancia al lugar y Dylan no fue hospitalizado. [118] [119] Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le ofreció la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. [118] [120] Dylan coincidió en su autobiografía Crónicas : "Había tenido un accidente de motocicleta y había resultado herido, pero me recuperé. La verdad era que quería salir de la carrera de ratas". [121] Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a realizar giras durante casi ocho años. [119] [122]
Una vez que Dylan se recuperó lo suficiente como para reanudar su trabajo creativo, comenzó a editar la película de DA Pennebaker sobre su gira de 1966. Se mostró un borrador a ABC Television, pero lo rechazaron por considerarlo incomprensible para el público general. [123] La película, titulada Eat the Document en copias piratas , se ha proyectado desde entonces en varios festivales de cine. [124] En 1967, apartado de la mirada del público, Dylan grabó más de 100 canciones en su casa de Woodstock y en el sótano de la casa cercana de los Hawks, "Big Pink". [125] Estas canciones se ofrecieron inicialmente como demos para que las grabaran otros artistas y se escucharon por primera vez en forma de éxitos de Julie Driscoll , los Byrds y Manfred Mann. Columbia lanzó una selección en 1975 como álbum doble de The Basement Tapes . Otras canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 aparecieron poco a poco en grabaciones piratas, pero no fueron lanzadas en su totalidad hasta 2014 como The Basement Tapes Complete . [126]
A finales de 1967, Dylan regresó al estudio de grabación en Nashville, [127] acompañado por Charlie McCoy al bajo, [127] Kenny Buttrey a la batería [127] y Pete Drake a la guitarra steel. [127] El resultado fue John Wesley Harding , un disco de canciones cortas basadas temáticamente en el oeste americano y la Biblia. La escasa estructura e instrumentación, con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana , supuso un alejamiento del trabajo anterior de Dylan. [128] Incluía " A lo largo de la Atalaya ". [33] [a 6] Woody Guthrie murió en octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde contó con el respaldo de la Banda. [129]
El siguiente lanzamiento de Dylan, Nashville Skyline (1969) contó con músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dueto con Johnny Cash y el sencillo " Lay Lady Lay ". [131] Variety escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar cantar. De alguna manera ha logrado agregar una octava a su rango". [132] Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero sólo su versión de " Girl from the North Country " de Dylan fue lanzada en el álbum. [133] [134]
En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash y cantó a dúo con Cash de "Girl from the North Country", con solos de "Living the Blues" y " I Threw It All Away ". [135] Dylan viajó a continuación a Inglaterra para encabezar el cartel del festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969 , después de rechazar propuestas para aparecer en el Festival de Woodstock más cerca de su casa. [136]
A principios de la década de 1970, los críticos acusaron que la producción de Dylan era variada e impredecible. El escritor de Rolling Stone, Greil Marcus, preguntó: "¿Qué es esta mierda?" al escuchar por primera vez Self Portrait , lanzado en junio de 1970. [137] [138] Era un LP doble que incluía algunas canciones originales y fue mal recibido. [139] En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning , considerado un regreso a la forma. [140] Este álbum incluía "Day of the Locusts", una canción en la que Dylan relataba haber recibido un título honorífico de la Universidad de Princeton el 9 de junio de 1970. [141] En noviembre de 1968, Dylan había coescrito " I' Te tendré en cualquier momento " con George Harrison; [142] Harrison grabó "I'd Have You Anytime" y " If Not for You " de Dylan para su álbum triple en solitario de 1970, All Things Must Pass . La aparición sorpresa de Dylan en el Concierto para Bangladesh de Harrison en 1971 atrajo la cobertura de los medios, ya que las apariciones en vivo de Dylan se habían vuelto raras. [143]
Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en Blue Rock , un pequeño estudio de Greenwich Village, para grabar con Leon Russell . Estas sesiones dieron como resultado " Watching the River Flow " y una nueva grabación de " When I Paint My Masterpiece ". [144] El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó " George Jackson ", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un sorprendente regreso al material de protesta, de luto por el asesinato del Pantera Negra George Jackson en la prisión estatal de San Quentin ese año. [145] Dylan contribuyó con piano y armonía al álbum de Steve Goodman , Somebody Else's Troubles , bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas (haciendo referencia a Under Milk Wood de Dylan Thomas y su propio nombre anterior) en septiembre de 1972. [146]
En 1972, Dylan firmó para la película de Sam Peckinpah Pat Garrett and Billy the Kid , proporcionando canciones y música de acompañamiento para la película, e interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de Billy con cierta base histórica. [147] A pesar del fracaso de la película en taquilla, la canción " Knockin' on Heaven's Door " se convirtió en una de las canciones más versionadas de Dylan. [148] [149]
También en 1972, Dylan protestó por la decisión de deportar a John Lennon y Yoko Ono , que habían sido condenados por posesión de cannabis, enviando una carta al Servicio de Inmigración de Estados Unidos , en parte: "Viva John y Yoko. Que se queden y vivan aquí". y respirar. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que John y Yoko se queden!". [150]
Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen , cuando expiró su contrato con Columbia Records. [152] Su siguiente álbum, Planet Waves , fue grabado en el otoño de 1973, utilizando a la Banda como grupo de acompañamiento mientras ensayaban para una gira importante. [153] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young" , que se convirtió en una de sus canciones más populares. [154] Como lo describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sentido que hablaba del padre en Dylan", [155] y el propio Dylan comentó: "La escribí pensando en uno de mis hijos y no queriendo ser demasiado sentimental". [33] Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan , una colección de tomas descartadas de estudio, ampliamente interpretadas como una respuesta grosera al contrato de Dylan con un sello discográfico rival. [156]
En enero de 1974, Dylan, respaldado por la Banda, se embarcó en una gira por Norteamérica de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un álbum doble en vivo, Before the Flood , fue lanzado en Asylum Records. Pronto, según Clive Davis , Columbia Records envió un mensaje de que "no escatimarían nada para que Dylan volviera al redil". [157] Dylan tuvo dudas sobre Asylum, descontento de que Geffen hubiera vendido sólo 600.000 copias de Planet Waves a pesar de millones de solicitudes de entradas no atendidas para la gira de 1974; [158] regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. [159]
Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó tres pequeños cuadernos con canciones sobre relaciones y rupturas y grabó el álbum Blood on the Tracks en septiembre de 1974. [160] [161] Dylan retrasó el lanzamiento del álbum y volvió a grabar la mitad de las canciones en Sound 80 Studios en Minneapolis con la producción. ayuda de su hermano, David Zimmerman. [162]
Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En NME , Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan vulgares que suenan como simples tomas de práctica". [163] En Rolling Stone , Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la típica mala calidad". [163] Con el paso de los años, los críticos llegaron a verlo como uno de los mayores logros de Dylan. Para el sitio web Salon , el periodista Bill Wyman escribió: " Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y parece en En retrospectiva, he logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de los años 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente". [164]
A mediados de ese año, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter , encarcelado por un triple asesinato en Paterson, Nueva Jersey , con su balada " Hurricane " defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración (más de ocho minutos), la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto 33 en la lista Billboard de EE. UU ., y se presentó en cada fecha de 1975 de la siguiente gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue . [a 7] [165] La gira contó con alrededor de cien artistas y seguidores de la escena folk de Greenwich Village, incluidos T-Bone Burnett , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , [166] [167] David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez y Scarlet Rivera , a quien Dylan descubrió caminando por la calle con el estuche de su violín a la espalda. [168]
La gira se extendió hasta finales de 1975 y nuevamente hasta principios de 1976 y abarcó el lanzamiento del álbum Desire , con muchas de las nuevas canciones de Dylan presentando un estilo narrativo parecido a un diario de viaje , mostrando la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgo Jacques Levy . [169] [170] La mitad de la gira de 1976 fue documentada por un concierto especial de televisión, Hard Rain , y el LP Hard Rain .
La gira de 1975 con la Revue sirvió de telón de fondo para la película de casi cuatro horas de Dylan, Renaldo y Clara , una narrativa extensa mezclada con imágenes de conciertos y reminiscencias. Estrenada en 1978, la película recibió críticas pobres, a veces mordaces. [171] [172] Más tarde ese año, se lanzó más ampliamente una edición de dos horas, dominada por las actuaciones del concierto. [173] Más de cuarenta años después, Netflix lanzó un documental sobre la etapa de 1975 de Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese el 12 de junio de 2019. [174]
En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de la Banda (aunque se reformaron algunos años después), con Eric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrison y Neil Young . La película del concierto de Martin Scorsese de 1978, The Last Waltz , incluyó la mayor parte del set de Dylan. [175]
En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año de duración , realizando 114 espectáculos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y América del Norte, ante una audiencia total de dos millones. Dylan formó una banda de ocho integrantes y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo fueron lanzados como el álbum doble en vivo Bob Dylan en Budokan . [176] Las críticas fueron mixtas. Robert Christgau otorgó al álbum una calificación C+, dándole al álbum una crítica irrisoria, [177] mientras que Janet Maslin lo defendió en Rolling Stone , escribiendo: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales". . [178] Cuando Dylan llevó la gira a los Estados Unidos en septiembre de 1978, la prensa describió la apariencia y el sonido como una "Gira de Las Vegas". [179] La gira de 1978 recaudó más de 20 millones de dólares, y Dylan le dijo a Los Angeles Times que tenía deudas porque "tuve un par de años malos. Puse mucho dinero en la película, construí una casa grande... y cuesta mucho divorciarse en California". [176]
En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a Rundown Studios en Santa Mónica , California, para grabar un álbum con material nuevo: Street-Legal . [180] Michael Gray lo describió como "después de Blood On The Tracks , posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la propia vida de Dylan". [181] Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla deficientes (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), enturbiando los detalles instrumentales hasta que un lanzamiento en CD remasterizado en 1999 restauró algunas de las fortalezas de las canciones. [182] [183]
A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico , [184] [185] realizando un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias de Vineyard . [186] [187] Lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea. Slow Train Coming (1979) contó con la participación del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler , y fue producida por el veterano productor de R&B Jerry Wexler . Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Hagamos un álbum". [188] Dylan ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock por la canción " Gotta Serve Somebody ". Su segundo álbum cristiano, Saved (1980), recibió críticas mixtas, descrito por Michael Gray como "lo más parecido a un álbum posterior que Dylan haya hecho, Slow Train Coming II e inferior". [189] Su tercer álbum cristiano fue Shot of Love en 1981. [190] Cuando estaba de gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras seculares más antiguas y hacía declaraciones de su fe desde el escenario, como:
Hace años ellos... dijeron que yo era un profeta. Yo solía decir: "No, no soy un profeta", ellos dicen: "Sí, lo eres, eres un profeta". Le dije: "No, no soy yo". Solían decir: "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo que Jesucristo es la respuesta. Dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden soportarlo. [191]
El cristianismo de Dylan era impopular entre algunos fans y músicos. [192] John Lennon, poco antes de ser asesinado , grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. [193] En 1981, Stephen Holden escribió en The New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40 años) ni su tan publicitada conversión al cristianismo nacido de nuevo han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta". [194]
A finales de 1980, Dylan tocó brevemente conciertos anunciados como "Una retrospectiva musical", restaurando canciones populares de los años 60 al repertorio. Shot of Love , grabado a principios del año siguiente, incluía sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. La letra de " Every Grain of Sand " se asemeja a la estrofa de William Blake , concretamente a " Auguries of Innocence ". [195] Elvis Costello dijo que podría ser la mejor canción de Dylan. [196]
En la década de 1980, la recepción de las grabaciones de Dylan varió, desde la bien considerada Infidels de 1983 hasta el criticado Down in the Groove de 1988. Michael Gray condenó los álbumes de Dylan de la década de 1980 por descuidos en el estudio y por no publicar sus mejores canciones. [197] Como ejemplo de lo último, las sesiones de grabación de Infidels , que nuevamente emplearon a Knopfler como guitarra solista y también como productor del álbum, resultaron en varias canciones que Dylan dejó fuera del álbum. Los mejor considerados fueron " Blind Willie McTell ", un homenaje al músico de blues muerto y una evocación de la historia afroamericana , [198] "Foot of Pride" y " Lord Protect My Child ". Estas tres canciones se publicaron en The Bootleg Series Volumen 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [199]
Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque . [200] A Arthur Baker , que había remezclado éxitos de Bruce Springsteen y Cyndi Lauper , se le pidió que diseñara y mezclara el álbum. Baker dijo que sintió que lo contrataron para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". [200]
En 1985, Dylan cantó en el sencillo de alivio de la hambruna de USA for Africa, " We Are the World ". También se unió a Artists United Against Apartheid proporcionando voces para su sencillo " Sun City ". [201] El 13 de julio de 1985, apareció en el clímax del concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia. Respaldado por Keith Richards y Ronnie Wood , interpretó una versión irregular de "Hollis Brown", su balada sobre la pobreza rural, y luego dijo ante un público mundial que superaba los mil millones de personas: "Espero que parte del dinero... tal vez "Podemos tomar un poco de ello, tal vez... uno o dos millones, tal vez... y usarlo para pagar las hipotecas de algunas de las granjas y que los agricultores de aquí deben a los bancos". [202] Sus comentarios fueron ampliamente criticados por ser inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar una serie de eventos, Farm Aid , en beneficio de los agricultores estadounidenses endeudados. [203]
En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en la música rap cuando añadió voces al verso inicial de "Street Rock", incluido en el álbum Kingdom Blow de Kurtis Blow . [204] El siguiente álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded , de julio de 1986 contenía tres versiones (de Little Junior Parker , Kris Kristofferson y el himno gospel " Precious Memories "), además de tres colaboraciones (con Tom Petty , Sam Shepard y Carole Bayer Sager). ), y dos composiciones solistas de Dylan. Un crítico comentó que "el disco sigue demasiados desvíos para ser consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos terminan en caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, registros tan desiguales no fueron del todo inesperados para Dylan, pero eso no hizo hacerlos menos frustrantes". [205] Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 que no logró llegar al Top 50. [206] Desde entonces, algunos críticos han llamado a la epopeya de 11 minutos que Dylan coescribió con Sam Shepard , " Brownsville Girl ", una obra de genio. [207]
En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con Tom Petty and the Heartbreakers , compartiendo voz con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también realizó una gira con Grateful Dead en 1987, lo que resultó en un álbum en vivo Dylan & The Dead . Esto recibió críticas negativas; AllMusic dijo que era "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o Grateful Dead". [208] Dylan luego inició lo que llegó a llamarse Never Ending Tour el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de respaldo con el guitarrista GE Smith . Dylan continuaría de gira con una banda pequeña y cambiante durante los siguientes 30 años. [209]
En 1987, Dylan protagonizó la película Hearts of Fire de Richard Marquand , en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock decadente convertida en granjero de pollos cuya amante adolescente ( Fiona ) lo deja por una hastiada sensación del synth-pop inglés interpretada por Rupert . Everett . [210] Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: "Night After Night" y "Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual" de John Hiatt . La pelicula fue un fracaso comercial y critico. [211]
Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988, con la introducción de Bruce Springsteen declarando: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos mostró que sólo porque la música fuera innatamente física no significaba que fuera anti -intelectual". [212]
El álbum Down in the Groove de mayo de 1988 se vendió aún peor que su anterior álbum de estudio. [213] Michael Gray escribió: "El mismo título socava cualquier idea de que pueda haber un trabajo inspirado en él. Aquí hubo una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". [214] La decepción crítica y comercial de ese álbum fue seguida rápidamente por el éxito de Travelling Wilburys . Dylan cofundó la banda con George Harrison, Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty, y a finales de 1988 su disco multiplatino Travelling Wilburys Vol. 1 alcanzó el tercer lugar en la lista de álbumes de Estados Unidos, [213] con canciones que fueron descritas como las composiciones más accesibles de Dylan en años. [215] A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título Travelling Wilburys Vol. 3 . [216]
Dylan terminó la década con una nota crítica alta con Oh Mercy producido por Daniel Lanois . Michael Gray escribió que el álbum era: "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e intransigentemente profesional, este conjunto cohesivo es lo más parecido a un gran álbum de Bob Dylan de la década de 1980". [214] [217] " Most of the Time ", una composición sobre un amor perdido, apareció más tarde de manera destacada en la película High Fidelity , mientras que " What Was It You Wanted " se ha interpretado como un catecismo y un comentario irónico sobre el expectativas de críticos y fanáticos. [218] Las imágenes religiosas de " Ring Them Bells " sorprendieron a algunos críticos como una reafirmación de la fe. [219]
La década de 1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un cambio radical con respecto a la seria Oh Mercy . Contenía varias canciones aparentemente simples, incluidas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años. [220] Los músicos del álbum incluyeron a George Harrison, Slash de Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan y Elton John . El disco recibió críticas negativas y se vendió mal. [221]
En 1990 y 1991, sus biógrafos describieron a Dylan como bebedor excesivo, lo que perjudicó sus actuaciones en el escenario. [222] [223] En una entrevista con Rolling Stone , Dylan desestimó las acusaciones de que beber estaba interfiriendo con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. No sé por qué la gente asociaría beber con cualquier cosa que hago. , en realidad". [224]
La corrupción y el remordimiento fueron temas que Dylan abordó cuando recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award de manos del actor estadounidense Jack Nicholson en febrero de 1991. [225] El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein y Dylan interpretó " Masters of War ". Luego pronunció un breve discurso: "Mi papá me dijo una vez: 'Hijo, es posible que te contamines tanto en este mundo que tu propia madre y tu propio padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá'. en tu capacidad para enmendar tus propios caminos'". [225] [226] Posteriormente se reveló que el sentimiento era una cita del intelectual judío alemán del siglo XIX, el rabino Samson Raphael Hirsch . [227]
Durante los años siguientes, Dylan volvió a sus raíces con dos álbumes que abarcaban canciones tradicionales de folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), respaldados únicamente por su guitarra acústica. [228] Muchos críticos y fanáticos comentaron sobre la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", [229] escrita por un maestro del siglo XIX. En noviembre de 1994 Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged . Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue rechazado por los ejecutivos de Sony que insistieron en los éxitos. [230] El álbum resultante, MTV Unplugged , incluía "John Brown", una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. [231]
Con una colección de canciones supuestamente escritas mientras nevaba en su rancho de Minnesota, [232] Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en los Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores estuvieron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. [233] Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardíaca potencialmente mortal, pericarditis , provocada por histoplasmosis . Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan se recuperó rápidamente y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que vería a Elvis pronto". [234] Volvió a viajar a mediados de año y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la Conferencia Eucarística Mundial en Bolonia , Italia. El Papa invitó a una audiencia de 200.000 personas a una homilía basada en la letra de Dylan "Blowin' in the Wind". [235]
En septiembre, Dylan lanzó el nuevo álbum producido por Lanois, Time Out of Mind . Con su amarga evaluación del amor y cavilaciones morbosas, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamada. Un crítico escribió: "las canciones en sí son uniformemente poderosas y se suman a la mejor colección general de Dylan en años". [236] Esta colección de canciones complejas le valió su primer premio Grammy como "Álbum del año" en solitario . [237] [238]
En diciembre de 1997, el presidente estadounidense Bill Clinton entregó a Dylan un honor del Centro Kennedy en el Salón Este de la Casa Blanca , rindiéndole este homenaje: "Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y sus letras han "No siempre ha sido agradable al oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha pretendido agradar. Ha perturbado la paz y ha incomodado a los poderosos". [239]
Dylan comenzó la década de 2000 ganando el Premio Polar de Música en mayo de 2000 y su primer Oscar ; su canción " Things Have Changed ", escrita para la película Wonder Boys , ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2001. [241]
"Love and Theft" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum él mismo bajo el seudónimo de Jack Frost. [242] El álbum fue bien recibido por la crítica y obtuvo nominaciones a varios premios Grammy. [243] Los críticos notaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, swing occidental, jazz e incluso baladas lounge. [244] "Love and Theft" generó controversia cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre la letra del álbum y el libro del autor japonés Junichi Saga Confessions of a Yakuza . [245] [246]
En 2003, Dylan revisó las canciones evangélicas de su período cristiano y participó en el proyecto de CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Ese año Dylan también estrenó la película Masked & Anonymous , que coescribió con el director Larry Charles bajo el alias Sergei Petrov. [247] Dylan interpretó al personaje central de la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges , Penélope Cruz y John Goodman . La película polarizó a los críticos: muchos la descartaron como un "desastre incoherente"; [248] [249] algunos lo trataron como una obra de arte seria. [250] [251]
En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volume One . Contrariamente a las expectativas, [252] Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, ignorando prácticamente la mitad de la década de 1960, cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los álbumes New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en la lista de libros más vendidos de no ficción de tapa dura del New York Times en diciembre de 2004 y fue nominado al Premio Nacional del Libro . [253]
No Direction Home , la aclamada biografía cinematográfica de Dylan escrita por Martin Scorsese, [254] se emitió por primera vez del 26 al 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en Estados Unidos. [255] El documental se centra en el período comprendido entre la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 y su accidente de motocicleta en 1966, y presenta entrevistas con Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película recibió un premio Peabody en abril de 2006 [256] y un premio Columbia-duPont en enero de 2007. [257] La banda sonora que la acompañaba incluía canciones inéditas de los inicios de la carrera de Dylan. [258]
La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006, con su programa de radio semanal, Theme Time Radio Hour para XM Satellite Radio , con selecciones de canciones sobre temas elegidos. [259] [260] Dylan tocó discos clásicos y oscuros desde la década de 1920 hasta la actualidad, incluidos artistas contemporáneos tan diversos como Blur , Prince , LL Cool J y the Streets . El espectáculo fue elogiado por fans y críticos, mientras Dylan contaba historias e hacía referencias eclécticas, comentando sus elecciones musicales. [261] [262] En abril de 2009, Dylan transmitió el programa número 100 de su serie de radio; el tema fue "Goodbye" y el disco final reproducido fue "So Long, It's Been Good to Know Yuh" de Woody Guthrie. [263] Dylan resucitó su formato Theme Time Radio Hour cuando transmitió un especial de dos horas sobre el tema "Whiskey" en Sirius Radio el 21 de septiembre de 2020. [264]
Dylan lanzó su álbum Modern Times en agosto de 2006. A pesar de un cierto endurecimiento de la voz de Dylan (un crítico de The Guardian caracterizó su canto en el álbum como "un estertor catarral" [265] ), la mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y muchos lo describieron como la última entrega de una trilogía exitosa, que abarca Time Out of Mind y "Love and Theft" . [266] Modern Times entró en las listas estadounidenses en el número uno, convirtiéndose en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde Desire de 1976 . [267] El New York Times publicó un artículo que explora las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Modern Times y la obra del poeta de la Guerra Civil Henry Timrod . [268]
Nominado a tres premios Grammy, Modern Times ganó el premio al Mejor Álbum Folk Contemporáneo/Americano y Bob Dylan también ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". Modern Times fue nombrado Álbum del Año 2006 por la revista Rolling Stone , [269] y por Uncut en el Reino Unido. [270] El mismo día que se lanzó Modern Times , iTunes Music Store lanzó Bob Dylan: The Collection , una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas en total), junto con 42 pistas raras e inéditas. [271]
En agosto de 2007, se estrenó la premiada biografía cinematográfica de Dylan I'm Not There , escrita y dirigida por Todd Haynes , con el lema "inspirada en la música y muchas vidas de Bob Dylan". [272] [273] La película utilizó seis actores diferentes para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger y Ben Whishaw . [273] [274] La grabación inédita de Dylan de 1967 de la que la película toma su nombre [275] fue lanzada por primera vez en la banda sonora original de la película ; todas las demás pistas son versiones de canciones de Dylan, grabadas especialmente para la película por una amplia gama de artistas, incluidos Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens y Tom. Verlaine . [276]
El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó el álbum retrospectivo en triple CD Dylan , antología de toda su carrera bajo el logo de Dylan 07 . [277] La sofisticación de la campaña de marketing de Dylan 07 fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio televisivo de lencería de Victoria's Secret . [278] Tres años más tarde, en octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade 2008 . [279] [280] Luego, en 2009, dio el respaldo de más alto perfil de su carrera, apareciendo con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII . [281] El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, abrió con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido de will.i.am haciendo una versión hip hop del tercer y último verso de la canción. [282]
La serie pirata vol. 8 – Tell Tale Signs se lanzó en octubre de 2008, en una versión de dos CD y en una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El conjunto contiene presentaciones en vivo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados, desde Oh Mercy hasta Modern Times , así como contribuciones a la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley . [283] El precio del álbum (el conjunto de dos CD salió a la venta por $ 18,99 y la versión de tres CD por $ 129,99) generó quejas sobre "envoltorios de estafa" por parte de algunos fanáticos y comentaristas. [284] [285] El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica. [286] La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugirió a un crítico que este volumen de tomas descartadas antiguas "parece un nuevo disco de Bob Dylan, no sólo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad del sonido y la sensación orgánica". de todo lo que hay aquí". [287]
Bob Dylan lanzó su álbum Together Through Life el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en el sitio web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del disco se produjo cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que le proporcionara una canción para su nueva road movie , My Own Love Song ; Inicialmente sólo tenía la intención de grabar una sola pista, "Life Is Hard", "el disco tomó su propia dirección". [288] Nueve de las diez canciones del álbum están acreditadas como coescritas por Bob Dylan y Robert Hunter . [289] El álbum recibió críticas muy favorables, [290] aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de trabajo de Dylan. [291] En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 en los EE. UU., convirtiendo a Bob Dylan (67 años) en el artista de mayor edad en debutar en el número uno en esa lista. [292]
El álbum de Dylan, Christmas in the Heart , fue lanzado en octubre de 2009 e incluye temas navideños como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " y " Here Comes Santa Claus ". [293] Los críticos señalaron que Dylan estaba "revisando los estilos navideños popularizados por Nat King Cole , Mel Tormé y los Ray Conniff Singers ". [294] Las regalías de Dylan por la venta de este álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en EE. UU., Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de Alimentos . [295] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [296] En una entrevista publicada en The Big Issue , el periodista Bill Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones en un estilo sencillo, y Dylan respondió: "No había otra forma de tocarlas. Estas canciones son parte de mi vida, como las canciones populares. También hay que tocarlas correctamente". [297]
El volumen 9 de la serie Bootleg de Dylan, The Witmark Demos, se publicó el 18 de octubre de 2010. Constaba de 47 grabaciones de demostración de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para los primeros editores musicales de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. El crítico describió el set como "una visión sincera del joven Bob Dylan cambiando el negocio de la música y el mundo, nota a nota". [298] El sitio web de agregación crítica Metacritic otorgó al álbum un Metascore de 86, lo que indica "aclamación universal". [299] En la misma semana, Sony Legacy lanzó Bob Dylan: The Original Mono Recordings , una caja que presentaba por primera vez los ocho primeros álbumes de Dylan, desde Bob Dylan (1962) hasta John Wesley Harding (1967), en su versión original. mezcla mono en formato CD. Los CD estaban alojados en facsímiles en miniatura de las portadas originales del álbum, repletos de notas originales. El set estuvo acompañado de un folleto con un ensayo del crítico musical Greil Marcus. [300] [301]
El 12 de abril de 2011, Legacy Recordings lanzó Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963 , grabado en la Universidad Brandeis el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan . La cinta fue descubierta en el archivo del compositor Ralph J. Gleason , y la grabación incluye notas de Michael Gray , quien dice que captura a Dylan "cuando Kennedy era presidente y los Beatles aún no habían llegado a Estados Unidos". no en ningún Gran Momento, sino dando una actuación como las que hacía en sus clubes folk de la época... Esta es la última actuación en vivo que tenemos de Bob Dylan antes de que se convierta en una estrella". [302]
El grado en que su obra fue estudiada a nivel académico quedó demostrado en el cumpleaños número 70 de Dylan, el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizaron simposios sobre su obra. La Universidad de Mainz , [303] la Universidad de Viena , [304] y la Universidad de Bristol [305] invitaron a críticos literarios e historiadores culturales a presentar ponencias sobre aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluidas bandas tributo, debates y canciones sencillas, tuvieron lugar en todo el mundo, como informó The Guardian : "De Moscú a Madrid, de Noruega a Northampton y de Malasia a su estado natal de Minnesota, los confesos 'Bobcats' se reunirán hoy para celebrar el cumpleaños 70 de un gigante de la música popular". [306]
El 29 de mayo de 2012, el presidente estadounidense Barack Obama otorgó a Dylan la Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. En la ceremonia, Obama elogió la voz de Dylan por su "poder grave único que redefinió no sólo cómo sonaba la música sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente". [307]
El álbum de estudio número 35 de Dylan, Tempest , se lanzó el 11 de septiembre de 2012. [308] El álbum incluye un tributo a John Lennon, "Roll On John", y la canción principal es una canción de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic . [309] En su reseña de Tempest para Rolling Stone , Will Hermes le dio al álbum cinco de cinco estrellas y escribió: "Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromea, deja caer juegos de palabras y alegorías que evaden las lecturas palmaditas y cita las palabras de otras personas. palabras como un rapero de estilo libre en llamas". [310] El sitio web de agregación crítica Metacritic otorgó al álbum una puntuación de 83 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [311]
El volumen 10 de la serie Bootleg de Dylan, Another Self Portrait (1969-1971) , se publicó en agosto de 2013. [312] El álbum contenía 35 temas inéditos, incluidas tomas alternativas y demos de las sesiones de grabación de Dylan de 1969-1971 durante la realización del Álbumes Autorretrato y New Morning . La caja también incluía una grabación en vivo de la actuación de Dylan con la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Otro autorretrato recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 81 en el agregador crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [313] El crítico de AllMusic Thom Jurek escribió: "Para los fans, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo". [314]
Columbia Records lanzó una caja que contiene los 35 álbumes de estudio de Dylan, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección, titulada Sidetracks , de material que no pertenece al álbum , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One , en noviembre de 2013. [315] [316] Para dar a conocer la caja de 35 álbumes, se lanzó un video innovador de la canción "Like a Rolling Stone" en el sitio web de Dylan. El vídeo interactivo, creado por la directora Vania Heymann , permitió a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que sincronizan los labios con la letra de la canción de 48 años. [317] [318]
Dylan apareció en un comercial del automóvil Chrysler 200 que se proyectó durante el partido de fútbol americano del Super Bowl de 2014 disputado el 2 de febrero de 2014. Al final del comercial, Dylan dice: "Así que deja que Alemania elabore tu cerveza, deja que Suiza haga tu Mira, deja que Asia monte tu teléfono. Nosotros construiremos tu coche". El comercial de Dylan en el Super Bowl generó controversia y artículos de opinión que discutían las implicaciones proteccionistas de sus palabras y si el cantante se había " vendido " a intereses corporativos. [319] [320] [321 ] [322] [323]
En 2013 y 2014, las ventas de las casas de subastas demostraron el alto valor cultural atribuido a la obra de Dylan de mediados de la década de 1960 y los precios récord que los coleccionistas estaban dispuestos a pagar por artefactos de este período. En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan había tocado en el Newport Folk Festival de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. [324] [325] En junio de 2014, la letra escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone", su exitoso sencillo de 1965, se vendió por 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. [326] [327]
Simon & Schuster publicó una edición de 960 páginas y trece libras y media de las letras de Dylan, The Lyrics: Since 1962 , en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks , Julie Nemrow y Lisa Nemrow, para Ofrece versiones variantes de las canciones de Dylan, extraídas de tomas descartadas y presentaciones en vivo. Una edición limitada de 50 libros, firmada por Dylan, tenía un precio de 5.000 dólares. "Hasta donde yo sé, es el libro más grande y caro que hemos publicado jamás", afirmó Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & Schuster. [328] [329]
Una edición completa de Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan and the Band en 1967, se lanzó como The Basement Tapes Complete en noviembre de 2014. Estas 138 pistas en una caja de seis CD forman el Volumen 11 de la serie Bootleg de Dylan . El álbum de 1975, The Basement Tapes, contenía sólo 24 pistas del material que Dylan y la banda habían grabado en sus casas de Woodstock, Nueva York, en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas circularon en discos piratas. Las notas de la portada de la nueva caja son de Sid Griffin , autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . [330] [331] La caja obtuvo una puntuación de 99 en el agregador crítico, Metacritic. [332]
En febrero de 2015, Dylan lanzó Shadows in the Night , con diez canciones escritas entre 1923 y 1963, [333] [334] que han sido descritas como parte del Great American Songbook . [335] Todas las canciones del álbum habían sido grabadas por Frank Sinatra , pero tanto los críticos como el propio Dylan advirtieron contra ver el disco como una colección de "versiones de Sinatra". [333] [336] Dylan explicó: "No me veo haciendo un cover de estas canciones de ninguna manera. Ya han sido versionadas lo suficiente. Enterradas, de hecho. Lo que mi banda y yo estamos haciendo básicamente es descubrirlas". ... Sacándolos de la tumba y sacándolos a la luz del día". [337] Shadows In the Night recibió críticas favorables, con una puntuación de 82 en el agregador de críticas Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [338] Los críticos elogiaron los acompañamientos instrumentales sobrios y la calidad del canto de Dylan. [335] [339] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [340]
La serie pirata vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde se lanzó en noviembre de 2015. El conjunto se lanzó en tres formatos: una versión "Best Of" de 2 CD, una "Edición Deluxe" de 6 CD y una "Edición Coleccionista" de 18 CD en una edición limitada de 5.000 unidades. En el sitio web de Dylan, se describió que la "Edición de coleccionista" contenía "cada nota grabada por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". [341] [342] El sitio web de agregación crítica Metacritic otorgó a Cutting Edge una puntuación de 99, lo que indica "aclamación universal". [343] The Best of the Cutting Edge entró en la lista Billboard Top Rock Albums en el número uno el 18 de noviembre, según sus ventas de la primera semana. [344]
La venta del extenso archivo de Dylan de alrededor de 6.000 artículos de recuerdo a la Fundación de la Familia George Kaiser y la Universidad de Tulsa (TU) se anunció el 2 de marzo de 2016. Se informó que el precio de venta fue "aproximadamente entre 15 y 20 millones de dólares". . El archivo comprende cuadernos, borradores de letras de Dylan, grabaciones y correspondencia. [345] El archivo se alojará en el Centro Helmerich de Investigación Estadounidense, una instalación del Museo Gilcrease . [346]
Dylan lanzó Fallen Angels , descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó en Shadows In the Night del año pasado ", en mayo. [347] El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como Harold Arlen , Sammy Cahn y Johnny Mercer , once de las cuales habían sido grabadas por Sinatra. [347] Jim Farber escribió en Entertainment Weekly : "De manera reveladora, [Dylan] ofrece estas canciones de amor perdido y apreciado no con una pasión ardiente sino con la melancolía de la experiencia. Ahora son canciones de memoria, entonadas con un sentido actual de compromiso. . Publicados sólo cuatro días antes de su 75 cumpleaños, no podrían ser más apropiados para su edad". [348] El álbum recibió una puntuación de 79 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que denota "críticas generalmente favorables". [349]
En noviembre de 2016 se lanzó una enorme colección de 36 CD, The 1966 Live Recordings , que incluye todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Bob Dylan de 1966. [350] Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains, Nueva York, el 5 de febrero de 1966 y terminan. con el concierto del Royal Albert Hall en Londres el 27 de mayo. [351] [352] El New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca se habían escuchado de ninguna forma" y describió el conjunto como "una adición monumental al corpus". . [353]
Dylan lanzó un álbum triple con otras 30 grabaciones de canciones clásicas estadounidenses, Triplicate , en marzo de 2017. El álbum de estudio número 38 de Dylan fue grabado en los Capitol Studios de Hollywood y cuenta con su banda de gira. [354] Dylan publicó una larga entrevista en su sitio web para promocionar el álbum y se le preguntó si este material era un ejercicio de nostalgia. "¿Nostálgico? No, no diría eso. No se trata de hacer un viaje al pasado ni de anhelar y anhelar los buenos viejos tiempos o buenos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como " Sentimental Journey " no es un camino atrás cuando la canción "No emula el pasado, es alcanzable y tiene los pies en la tierra, está en el aquí y ahora". [355] El álbum recibió una puntuación de 84 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que significa "aclamación universal". Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración de Dylan del gran cancionero americano, sin embargo, en opinión de Uncut : "A pesar de todos sus encantos fáciles, Triplicate trabaja hasta el borde de la exageración. Después de cinco álbumes de dibujos animados, esto se siente como un gran punto final a un capítulo fascinante". [356]
La siguiente edición de Dylan's Bootleg Series revisó el período cristiano "Born Again" de Dylan de 1979 a 1981, que fue descrito por Rolling Stone como "una época intensa y tremendamente controvertida que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más conflictivos de su larga carrera". . [357] Revisando la caja The Bootleg Series vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , compuesto por 8 CD y 1 DVD, [357] Jon Pareles escribió en The New York Times : "Décadas más tarde, lo que se desprende de estas grabaciones sobre todo es el inconfundible fervor del Sr. Dylan, su sentido de misión. ". Los álbumes de estudio son tenues, incluso vacilantes, en comparación con lo que se convirtieron las canciones en la gira. La voz de Dylan es clara, cortante y siempre improvisada; trabajando con la multitud, era enfático, comprometido, a veces burlonamente combativo. Y la banda llora en la música". [358] Trouble No More incluye un DVD de una película dirigida por Jennifer Lebeau que consta de imágenes en vivo de las actuaciones de gospel de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon . El álbum box set recibió una puntuación total de 84 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [359]
Dylan hizo una contribución al EP recopilatorio Universal Love , una colección de canciones de boda reinventadas para la comunidad LGBT en abril de 2018. [360] El álbum fue financiado por MGM Resorts International y las canciones están destinadas a funcionar como "himnos de boda para los mismos- parejas sexuales". [361] Dylan grabó la canción de 1929 " She's Funny That Way ", cambiando el pronombre de género a "He's Funny That Way". La canción fue grabada previamente por Billie Holiday y Frank Sinatra. [361] [362]
También en abril de 2018, The New York Times anunció que Dylan estaba lanzando Heaven's Door, una gama de tres whiskies: un whisky de centeno puro, un bourbon puro y un whisky de "doble cañón". Dylan ha participado tanto en la creación como en la comercialización de la gama. El Times describió la empresa como "la entrada del Sr. Dylan en el floreciente mercado de bebidas espirituosas de marcas famosas, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas confundiendo expectativas". [363]
El 2 de noviembre de 2018, Dylan lanzó More Blood, More Tracks como volumen 14 de la serie Bootleg. El conjunto comprende todas las grabaciones de Dylan para su álbum Blood On the Tracks de 1975 y se publicó como un solo CD y también como una Edición Deluxe de seis CD. [364] El álbum en caja recibió una puntuación total de 93 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [365]
Netflix lanzó la película Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese el 12 de junio de 2019, describiendo la película como "En parte documental, en parte película de concierto, en parte sueño febril". [366] [174] La película de Scorsese recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [367] La película generó controversia debido a la forma en que mezcló deliberadamente material documental filmado durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes ficticios e historias inventadas. [368]
Coincidiendo con el estreno de la película, Columbia Records lanzó una caja de 14 CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . El conjunto comprende cinco actuaciones completas de Dylan de la gira y cintas recientemente descubiertas de los ensayos de la gira de Dylan. [369] La caja recibió una puntuación total de 89 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [370]
La próxima entrega de la serie Bootleg de Dylan, Bob Dylan (con Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series vol. 15 , fue lanzado el 1 de noviembre. El conjunto de 3 CD incluye tomas descartadas de los álbumes de Dylan, John Wesley Harding y Nashville Skyline , y canciones que Dylan grabó con Johnny Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. [371] [372] Travelin' Thru recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [373]
El 26 de marzo de 2020, Dylan lanzó una canción de diecisiete minutos " Murder Most Foul " en su canal de YouTube, que gira en torno al asesinato del presidente Kennedy . [374] Dylan publicó una declaración: "Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que puede resultarle interesante. Manténgase a salvo, permanezca atento y que Dios esté con usted". [375] Billboard informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" había encabezado la lista de ventas de canciones digitales de rock de Billboard. Esta fue la primera vez que Dylan consiguió una canción número uno en una lista de éxitos pop con su propio nombre. [376] Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra nueva canción, " I Contain Multitudes ". [377] [378] El título es una cita de la Sección 51 del poema de Walt Whitman " Song of Myself ". [379] El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, " False Prophet ", acompañado de la noticia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" y "False Prophet" aparecerían en un próximo álbum doble.
Rough and Rowdy Ways , el álbum de estudio número 39 de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, fue lanzado el 19 de junio con críticas favorables. [380] Alexis Petridis escribió en The Guardian : "A pesar de toda su desolación, Rough and Rowdy Ways bien podría ser el conjunto de canciones más consistentemente brillante de Bob Dylan en años: los incondicionales pueden pasar meses desentrañando las letras más complicadas, pero tú no". No hace falta un doctorado en Dylanología para apreciar su singular calidad y potencia". [381] El crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, escribió: "Mientras el mundo sigue tratando de celebrarlo como institución, inmovilizarlo, incluirlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue buscando su próximo escape. Rough and Rowdy Ways , Dylan está explorando un terreno que nadie más ha alcanzado antes, pero sigue avanzando hacia el futuro". [382] El agregador de críticos Metacritic le dio al álbum una puntuación de 95, lo que indica "aclamación universal". [380] En su primera semana de lanzamiento , Rough and Rowdy Ways alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Dylan en "el artista de mayor edad en conseguir el número uno con material nuevo y original". [383]
En diciembre de 2020, se anunció que Dylan había vendido todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group . [384] El acuerdo de Dylan incluye el 100 por ciento de sus derechos sobre todas las canciones de su catálogo, incluidos tanto los ingresos que recibe como compositor como su control de los derechos de autor de cada canción. A cambio de su pago a Dylan, Universal, una división del conglomerado de medios francés Vivendi , cobrará todos los ingresos futuros de las canciones. [385] El New York Times declaró que Universal había comprado los derechos de autor de más de 600 canciones y el precio se "estimaba en más de 300 millones de dólares", [385] aunque otros informes sugirieron que la cifra se acercaba más a los 400 millones de dólares. [386]
El 26 de febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970 , un conjunto de tres CD con grabaciones de las sesiones Self Portrait y New Morning , incluida la sesión completa que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. [387] [388]
El 80 cumpleaños de Dylan en mayo de 2021 fue conmemorado con una conferencia virtual, Dylan@80, organizada por el Instituto TU de Estudios Bob Dylan. El programa contó con diecisiete sesiones repartidas en tres días impartidas por más de cincuenta académicos, periodistas y músicos, que contribuyeron desde todo el mundo a través de conexiones a Internet. [389] Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan mientras periodistas y críticos evaluaban la escala de los logros de Dylan en una carrera que abarcaba 60 años. [390] [391]
La plataforma de transmisión en vivo Veeps presentó una actuación de 50 minutos de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan , en julio de 2021. [392] Filmada en blanco y negro con un aspecto de cine negro , [393] Dylan interpretó 13 canciones en un ambiente de club. con una audiencia. [392] [394] La actuación recibió críticas favorables, [394] [393] y un crítico sugirió que la banda de acompañamiento se parecía al estilo del musical Girl from the North Country . [395] La banda sonora de la película se lanzó en formatos 2 LP y CD el 2 de junio de 2023. [396]
El 17 de septiembre, Dylan lanzó Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980-1985) , publicado en formatos 2 LP, 2 CD y 5 CD. El set estuvo compuesto por ensayos, grabaciones en vivo, tomas descartadas y tomas alternativas de los álbumes Shot of Love , Infidels y Empire Burlesque . [397] En The Daily Telegraph , Neil McCormick comentó: "Estas sesiones piratas nos recuerdan que el peor período de Dylan es aún más interesante que los parches morados de la mayoría de los artistas". [398] Primavera en Nueva York recibió una puntuación total de 85 en Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [399]
El 7 de julio de 2022, Christie's , Londres, subastó una nueva grabación (2021) de Dylan de su canción " Blowin' in the Wind ". El disco estaba en un innovador medio de grabación "uno de uno", con la marca Ionic Original, que según el productor T Bone Burnett "supera la excelencia sonora y la profundidad por las que es famoso el sonido analógico, al mismo tiempo que cuenta con la durabilidad de un formato digital". grabación." [400] [401] La grabación se vendió por 1.482.000 libras esterlinas, equivalente a 1.769.508 dólares. [402] [403]
Dylan publicó The Philosophy of Modern Song el 1 de noviembre de 2022, un libro que contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas. El neoyorquino describió la obra como "un libro de ensayos rico, extravagante, divertido y completamente atractivo". [404] Otros críticos elogiaron la perspectiva ecléctica del libro, [405] mientras que algunos cuestionaron sus variaciones de estilo y la escasez de compositoras. [406]
Dylan lanzó The Bootleg Series Vol. 17: Fragmentos – Sesiones Time Out of Mind (1996–1997) el 27 de enero de 2023, en múltiples formatos. La versión de 5 CD incluía: una remezcla del álbum de 1997 "para que sonara más como las canciones cuando los músicos las tocaron originalmente en la sala" sin los efectos y el procesamiento que el productor Daniel Lanois aplicó más tarde; 25 tomas inéditas de las sesiones de estudio; y un disco de presentaciones en vivo de cada canción del álbum interpretadas por Dylan y su banda en concierto. [407]
La gira Never Ending comenzó el 7 de junio de 1988. [408] Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas al año desde entonces, una agenda más apretada que la de la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. [409] En abril de 2019, Dylan y su banda habían tocado en más de 3.000 espectáculos, [410] liderados por el bajista Tony Garnier y el multiinstrumentista Donnie Herron. [411]
En septiembre de 2021, la compañía de giras de Dylan anunció una serie de giras que se anunciaron como " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024 ". En enero de 2024, la compañía de gira de Dylan anunció que comenzaría una gira de primavera el 1 de marzo en Fort Lauderdale, FL, y concluiría en Dallas, TX, el 4 de abril. [412]
Para consternación de algunos miembros de su audiencia, [413] las interpretaciones de Dylan son impredecibles ya que a menudo altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal. [414] La opinión crítica sobre los programas está dividida. Críticos como Richard Williams y Andy Gill han argumentado que Dylan ha encontrado una manera exitosa de presentar su rico legado de material. [415] [416] Otros han criticado sus presentaciones en vivo por cambiar "las mejores letras jamás escritas para que sean efectivamente irreconocibles" y por dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en el escenario". ". [417]
El arte visual de Dylan fue visto por primera vez por el público a través de una pintura que contribuyó para la portada del álbum Music from Big Pink de The Band en 1968. [418] La portada del álbum Self Portrait de 1970 de Dylan presenta la pintura de un rostro humano por Dylan. [419] Más obras de arte de Dylan se revelaron con la publicación en 1973 de su libro Writings and Drawings . [420] La portada del álbum Planet Waves de Dylan de 1974 volvió a presentar una de sus pinturas. En 1994 Random House publicó Drawn Blank , un libro de dibujos de Dylan. [421] En 2007, se inauguró la primera exposición pública de las pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series , en el Kunstsammlungen de Chemnitz , Alemania; [422] exhibió más de 200 acuarelas y gouaches hechos a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: The Drawn Blank Series , que incluye 170 reproducciones de la serie. [422] [423] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas a gran escala de Dylan, The Brazil Series . [424]
En julio de 2011, una importante galería de arte contemporáneo, Gagosian Gallery , anunció su representación de las pinturas de Dylan. [425] El 20 de septiembre se inauguró una exposición del arte de Dylan, The Asia Series , en la galería Gagosian Madison Avenue, que muestra las pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. [426] El New York Times informó que "algunos fanáticos y dylanólogos han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan". El Times señaló grandes parecidos entre las pinturas de Dylan y fotografías históricas de Japón y China, y fotografías tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson . [427] El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: "Desde el nacimiento de la fotografía, los pintores la han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Édouard Vuillard y otros artistas favoritos, incluso Edvard Munch , tomaron o utilizaron fotografías como fuente para su arte, a veces apenas alterándolas". [428] La agencia fotográfica Magnum confirmó que Dylan había autorizado los derechos de reproducción de estas fotografías. [429]
La segunda exposición de Dylan en la Galería Gagosian, Arte Revisionista , se inauguró en noviembre de 2012. La muestra constaba de treinta pinturas que transformaban y satirizaban revistas populares, incluidas Playboy y Babytalk . [430] [431] En febrero de 2013, Dylan expuso la serie de pinturas de Nueva Orleans en el Palazzo Reale de Milán. [432] En agosto de 2013, la Galería Nacional de Retratos de Gran Bretaña en Londres acogió la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Face Value , que presenta doce retratos al pastel. [433]
En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery de Londres montó Mood Swings , una exposición en la que Dylan mostraba siete puertas de hierro forjado que había hecho. En un comunicado emitido por la galería, Dylan dijo: "He estado rodeado de hierro toda mi vida, desde que era niño. Nací y crecí en una zona de mineral de hierro, donde se podía respirar y oler cada día". Me atraen por el espacio negativo que permiten. Pueden estar cerrados pero al mismo tiempo permiten que las estaciones y la brisa entren y fluyan. Pueden excluirte o encerrarte. Y de alguna manera no hay diferencia". . [434] [435]
En noviembre de 2016, la Galería Halcyon presentó una colección de dibujos, acuarelas y obras en acrílico de Dylan. La exposición, The Beaten Path , representaba paisajes y escenas urbanas estadounidenses, inspiradas en los viajes de Dylan por Estados Unidos. [436] El programa fue reseñado por Vanity Fair y Asia Times Online . [437] [438] [439] En octubre de 2018, la Galería Halcyon montó una exposición de los dibujos de Dylan, Mondo Scripto . Las obras consistían en letras de sus canciones escritas a mano por Dylan, y cada canción estaba ilustrada por un dibujo. [440]
Retrospectrum , la retrospectiva más grande del arte visual de Dylan hasta la fecha, que consta de más de 250 obras en una variedad de medios, debutó en el Museo de Arte Moderno de Shanghai en 2019. [441] A partir de la exposición en China, se presentó una versión de Retrospectrum , que incluye una nueva serie de pinturas, "Deep Focus", extraída de imágenes cinematográficas, [442] inaugurada en el Frost Art Museum de Miami el 30 de noviembre de 2021. [443]
Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de pinturas y dibujos . [444] En noviembre de 2022, Dylan se disculpó por utilizar un bolígrafo automático para firmar libros y obras de arte que posteriormente se vendieron como "firmados a mano" desde 2019. [445] [446]
Dylan ha publicado Tarantula , una obra de poesía en prosa ; Crónicas: Volumen Uno , primera parte de sus memorias; varios libros de letras de sus canciones y ocho libros de su arte. El tercer libro completo de Dylan, The Philosophy of Modern Song , que contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas, se publicó el 1 de noviembre de 2022. Dylan también ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos.
Echo Helstrom era la novia de Dylan en la secundaria. La pareja escuchaba juntos ritmo y blues en estaciones de radio distantes de alta potencia, y su familia lo expuso a cantantes como Jimmie Rodgers en discos de 78 RPM y una gran cantidad de revistas de música folk, partituras y manuscritos. [447] Algunos creen que Helstrom es la inspiración para la canción de Dylan " Girl from the North Country ", aunque esto es controvertido e indemostrable. [448]
La primera relación seria de Dylan fue con la artista Suze Rotolo , hija de radicales del Partido Comunista de Estados Unidos . Según Dylan, "Ella era la cosa más erótica que jamás había visto... El aire de repente se llenó de hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza empezó a dar vueltas". [449] Rotolo fue fotografiado del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan . Los críticos han relacionado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor de Dylan, incluida " Don't Think Twice It's All Right ". La relación terminó en 1964. [450] En 2008, Rotolo publicó una memoria sobre su vida en Greenwich Village y su relación con Dylan en la década de 1960, A Freewheelin' Time . [451]
Cuando Joan Baez conoció a Dylan en abril de 1961, ella ya había lanzado su primer álbum y era aclamada como la "Reina del Folk". [452] Al escuchar a Dylan interpretar su canción " With God on Our Side ", Báez dijo más tarde: "Nunca pensé que algo tan poderoso pudiera salir de ese pequeño sapo". [453] En julio de 1963, Báez invitó a Dylan a unirse a ella en el escenario del Newport Folk Festival, preparando el escenario para duetos similares durante los dos años siguientes. [454] En el momento de la gira de Dylan por el Reino Unido en 1965, su relación romántica había comenzado a desvanecerse, como se captura en el documental de DA Pennebaker Dont Look Back . [454] Más tarde, Báez realizó una gira con Dylan como intérprete de su Rolling Thunder Revue en 1975-1976. Báez también interpretó a "La mujer de blanco" en la película Renaldo y Clara (1978), dirigida por Dylan y filmada durante la Rolling Thunder Revue. [455] Dylan y Báez volvieron a realizar una gira juntos en 1984 con Carlos Santana . [454]
Báez recordó su relación con Dylan en el documental No Direction Home (2005) de Martin Scorsese . Báez escribió sobre Dylan en dos autobiografías: con admiración en Daybreak (1968) y con menos admiración en And A Voice to Sing With (1987). Báez retrató su relación con Dylan en su canción " Diamonds & Rust ", que ha sido descrita como "un retrato agudo" de Dylan. [454]
Dylan se casó con Sara Lownds , que había trabajado como modelo y secretaria en Drew Associates , el 22 de noviembre de 1965. [456] Su primer hijo, Jesse Byron Dylan , nació el 6 de enero de 1966 y tuvieron tres hijos más: Anna Lea (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968) y Jakob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Dylan, nacida el 21 de octubre de 1961). Sara Dylan interpretó el papel de Clara en la película de Dylan Renaldo y Clara (1978). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977. [456]
Jakob se hizo conocido como el cantante principal de la banda The Wallflowers en la década de 1990. [457] Jesse es director de cine y ejecutivo de negocios. [458]
Dylan y su corista Carolyn Dennis (a menudo conocida profesionalmente como Carol Dennis) tienen una hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nacida el 31 de enero de 1986. [459] La pareja se casó el 4 de junio de 1986 y se divorció en octubre de 1992. Su matrimonio y su hijo permanecieron como un secreto celosamente guardado hasta la publicación de la biografía de Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan , en 2001. [460]
Cuando no está de gira, se cree que Dylan vive principalmente en Point Dume , un promontorio en la costa de Malibú, California , aunque también posee propiedades en todo el mundo. [461] [462] [463]
Al crecer en Hibbing, Minnesota, Dylan y su familia eran parte de la pequeña y unida comunidad judía de la zona, y Dylan celebró su Bar Mitzvah en mayo de 1954. [464] [20] Alrededor de la época de su 30 cumpleaños, en 1971 , Dylan visitó Israel y también conoció al rabino Meir Kahane , fundador de la Liga de Defensa Judía , con sede en Nueva York . [465]
A finales de los años 1970, Dylan se convirtió al cristianismo. En noviembre de 1978, guiado por su amiga Mary Alice Artes, Dylan tomó contacto con la Escuela de Discipulado Vineyard . [185] El pastor de viñedos Kenn Gulliksen recordó: "Larry Myers y Paul Emond fueron a la casa de Bob y lo ministraron. Él respondió diciendo que sí, que de hecho quería a Cristo en su vida. Y oró ese día y recibió al Señor. ". [466] [467] De enero a marzo de 1979, Dylan asistió a las clases de estudio bíblico de Vineyard en Reseda, California . [185] [468]
En 1984, Dylan se estaba distanciando de la etiqueta " nacido de nuevo ". Le dijo a Kurt Loder de Rolling Stone : "Nunca he dicho que he 'nacido de nuevo'. Eso es sólo un término mediático. No creo haber sido agnóstico. Siempre he pensado que hay un poder superior, que este no es el mundo real y que hay un mundo por venir". [469] En 1997, le dijo a David Gates de Newsweek :
Aquí está la cosa conmigo y la cosa religiosa. Esta es la pura verdad: encuentro religiosidad y filosofía en la música. No lo encuentro en ningún otro lado. Canciones como "Déjame descansar en una montaña pacífica" o " Vi la luz ": esa es mi religión. No sigo a rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso. He aprendido más de las canciones que de cualquier entidad de este tipo. Las canciones son mi léxico. Creo en las canciones. [470]
Dylan ha apoyado el movimiento Jabad Lubavitch , [471] y ha participado en privado en eventos religiosos judíos, incluidos los Bar Mitzvá de sus hijos y los servicios en Hadar Hatorah , una ieshivá de Jabad Lubavitch . En 1989 y 1991, apareció en el teletón de Jabad . [472]
Dylan ha seguido interpretando canciones de sus álbumes de gospel en conciertos, versionando ocasionalmente canciones religiosas tradicionales. Ha hecho referencias pasajeras a su fe religiosa, como en una entrevista de 2004 con 60 Minutes , cuando le dijo a Ed Bradley , "la única persona a la que tienes que pensar dos veces antes de mentirle es a ti mismo o a Dios". Explicó su constante agenda de giras como parte de un trato que hizo hace mucho tiempo con el "comandante en jefe, en esta tierra y en el mundo que no podemos ver". [36]
En declaraciones a Jeff Slate de The Wall Street Journal en diciembre de 2022, Dylan reafirmó su perspectiva religiosa: "Leo mucho las Escrituras, medito y oro, enciendo velas en la iglesia. Creo en la condenación y la salvación, así como en la predestinación. Los cinco libros de Moisés, Epístolas Paulinas, Invocación de los Santos, todo ello." [473] [474]
Dylan ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nobel de Literatura de 2016 , diez premios Grammy, [475] un premio de la Academia y un premio Globo de Oro . Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores . En mayo de 2000, Dylan recibió el Premio de Música Polar de manos del rey Carlos XVI de Suecia . [476]
En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes. [477] Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. [478] [479] En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio MusiCares Persona del Año de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , en reconocimiento a su labor filantrópica y artística. contribuciones a la sociedad. [480] En noviembre de 2013, Dylan recibió el galardón de la Legión de Honor de manos de la ministra de educación francesa, Aurélie Filippetti . [481]
El comité del Premio Nobel anunció el 13 de octubre de 2016 que otorgaría a Dylan el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [12] [482] El premio no estuvo exento de controversia, y The New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección el jueves es quizás la elección más radical en una historia. que se remonta a 1901." [483] Dylan permaneció en silencio durante días después de recibir el premio, [484] y luego le dijo a la periodista Edna Gundersen que recibir el premio fue "asombroso, increíble. ¿Quién sueña con algo así?" [485] La conferencia Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del Premio Nobel el 5 de junio de 2017. [486]
Dylan ha sido descrito como una de las figuras más influyentes del siglo XX, musical y culturalmente. Fue incluido en el Time 100: Las personas más importantes del siglo , donde fue llamado "maestro poeta, cáustico crítico social y espíritu intrépido y guía de la generación de la contracultura". [487] En 2008, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". [488] El presidente Barack Obama dijo de Dylan en 2012: "No hay un gigante más grande en la historia de la música estadounidense". [307] Durante 20 años, los académicos presionaron a la Academia Sueca para que le otorgara a Dylan el Premio Nobel de Literatura. [489] [490] [491] [492] Recibió el premio en 2016, [483] convirtiendo a Dylan en el primer músico en recibir el Premio de Literatura. [483] Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:
un cantante digno de un lugar al lado de los bardos griegos, al lado de Ovidio , al lado de los visionarios románticos , al lado de los reyes y reinas del blues , al lado de los maestros olvidados de los estándares brillantes . [493]
Inicialmente modeló su estilo de escritura a partir de las canciones de Woody Guthrie , [494] el blues de Robert Johnson , [495] y lo que denominó las "formas arquitectónicas" de las canciones de Hank Williams , [496] Dylan añadió técnicas líricas cada vez más sofisticadas al folk. música de principios de la década de 1960, infundiéndole "el intelectualismo de la literatura y la poesía clásicas". [497] Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se apoderaron del género folk:
Las primeras canciones [de Dylan] eran muy ricas... con melodías fuertes. 'Blowin' in the Wind' tiene una melodía realmente fuerte. Se amplió tanto a través del trasfondo folclórico que lo incorporó por un tiempo. Definió el género por un tiempo. [498]
Cuando Dylan pasó de la música folk acústica y blues a un acompañamiento de rock, la mezcla se volvió más compleja. Para muchos críticos, su mayor logro fue la síntesis cultural ejemplificada por su trilogía de álbumes de mediados de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . En palabras de Mike Marqusee :
Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Inspirándose en el folk, el blues, el country, el R&B, el rock'n'roll, el gospel, el beat británico, la poesía simbolista , modernista y beat , el surrealismo y el dadaísmo , la jerga publicitaria y el comentario social, Fellini y la revista Mad , forjó una línea artística coherente y original. voz y visión. La belleza de estos álbumes conserva el poder de impactar y consolar. [499]
Las letras de Dylan comenzaron a recibir un escrutinio detallado por parte de académicos y poetas ya en 1998, cuando la Universidad de Stanford patrocinó la primera conferencia académica internacional sobre Bob Dylan celebrada en los Estados Unidos. [500] En 2004, Richard F. Thomas , profesor de literatura clásica en la Universidad de Harvard , creó un seminario para estudiantes de primer año titulado "Dylan", cuyo objetivo era "poner al artista en el contexto no sólo de la cultura popular del último medio siglo, sino también de la tradición". de poetas clásicos como Virgilio y Homero ". [501] Ese mismo año, el crítico literario Christopher Ricks publicó Visions of Sin de Dylan , un análisis de 500 páginas del trabajo de Dylan. [502] Después del premio Nobel de Dylan, Ricks dijo: "No habría escrito un libro sobre Dylan, junto con mis libros sobre Milton y Keats , Tennyson y TS Eliot , si no hubiera pensado que Dylan era un genio de y con idioma." [503] En 2017, Thomas publicó Por qué importa Bob Dylan . [504]
El ex poeta británico laureado Andrew Motion sugirió que sus letras deberían estudiarse en las escuelas. [505] El consenso crítico de que la composición de Dylan era su logro creativo sobresaliente fue articulado por la Encyclopædia Britannica , donde su entrada decía: "Aclamado como el Shakespeare de su generación, Dylan... estableció el estándar para la escritura lírica". [4]
La voz de Dylan también recibió atención crítica. Robert Shelton describió su estilo vocal inicial como "una voz oxidada que sugiere las antiguas interpretaciones de Guthrie, grabadas en grava como la de Dave Van Ronk". [506] David Bowie , en su tributo " Song for Bob Dylan ", describió el canto de Dylan como "una voz como arena y pegamento". Su voz continuó desarrollándose cuando comenzó a trabajar con bandas de rock'n'roll; El crítico Michael Gray describió el sonido del trabajo vocal de Dylan en "Like a Rolling Stone" como "al mismo tiempo joven y burlonamente cínico". [507] A medida que la voz de Dylan envejeció durante la década de 1980, para algunos críticos, se volvió más expresiva. Christophe Lebold escribe en la revista Oral Tradition :
La voz quebrada más reciente de Dylan le permite presentar una visión del mundo en la superficie sonora de las canciones; esta voz nos lleva a través del paisaje de un mundo roto y caído. La anatomía de un mundo roto en "Everything is Broken" (del álbum Oh Mercy ) no es más que un ejemplo de cómo la preocupación temática por todo lo roto se basa en una realidad sonora concreta. [508]
Rolling Stone clasificó a Dylan en primer lugar en su lista de 2015 de los 100 mejores compositores de todos los tiempos , [509] en el puesto 15 en su lista de 2023 de los mejores cantantes de todos los tiempos, [510] y incluyó a "Like A Rolling Stone" como el " Mejor canción de todos los tiempos" en su lista de 2011. [511] Ocupó el segundo lugar en la lista de la revista de los cien mejores artistas. Robbie Robertson escribió en agradecimiento:
Bob Dylan y yo empezamos desde lados diferentes de las pistas. Cuando lo escuché por primera vez, yo ya estaba en una banda, tocando rock & roll. No conocía mucha música folklórica. No estaba al tanto de la diferencia que él estaba haciendo como compositor. Recuerdo que alguien tocó para mí " Oxford Town ", de The Freewheelin' Bob Dylan . Pensé: "Algo está pasando aquí". Su voz me pareció interesante. Pero no fue hasta que empezamos a tocar juntos que realmente lo entendí. Es un cantante poderoso y un gran actor musical, con muchos personajes en su voz. Podía escuchar la política en las primeras canciones. Es muy emocionante escuchar a alguien cantar con tanta fuerza y tener algo que decir. Pero lo que me llamó la atención fue cómo la calle había tenido un efecto tan profundo en él: venir de Minnesota, emprender el camino y llegar a Nueva York. Había dureza, dureza, en la forma en que abordaba sus canciones y los personajes que contenían. Aquella fue, en cierto modo, una rebelión contra la pureza de la música folclórica. No estaba dando vueltas con "Like a Rolling Stone" o "Ballad of a Thin Man". Este era el rebelde que se rebelaba contra la rebelión. [512]
Dylan es considerado una influencia fundamental en muchos géneros musicales. Como afirmó Edna Gundersen en USA Today : "El ADN musical de Dylan ha informado casi todos los giros simples del pop desde 1962". [513] El músico punk Joe Strummer elogió a Dylan por haber "establecido el modelo para la letra, la melodía, la seriedad, la espiritualidad y la profundidad de la música rock". [514] Otros músicos importantes que reconocieron la importancia de Dylan incluyen a Johnny Cash , [515] Jerry García , [516] John Lennon , [517] Paul McCartney , [518] Pete Townshend , [519] Syd Barrett , [520] Joni Mitchell , [521] Neil Young , [522] Bruce Springsteen , [8] David Bowie , [523] Bryan Ferry , [524] Patti Smith , [525] Nick Cave , [526] y Leonard Cohen . [527] Tom Waits dijo que "para un compositor, Dylan es tan esencial como un martillo, clavos y una sierra para un carpintero". [528] Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial tanto de Byrds como de The Band: los Byrds alcanzaron el éxito en las listas con su versión de " Mr. Tambourine Man " y el álbum posterior , mientras que The Band fueron la banda de acompañamiento de Dylan en su gira de 1966 . Grabó The Basement Tapes con él en 1967 [529] y incluyó tres canciones inéditas de Dylan en su álbum debut . [530]
Algunos críticos han discrepado de la visión de Dylan como una figura visionaria de la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn objetó: "No puedo tomar la visión de Dylan como un vidente, como un mesías adolescente, como todo lo demás por lo que ha sido adorado. A mi modo de ver, es un talento menor con un gran don para autobombo". [531] El crítico australiano Jack Marx le dio crédito a Dylan por cambiar la personalidad de la estrella de rock: "Lo que no se puede discutir es que Dylan inventó la postura arrogante y falsamente cerebral que ha sido el estilo dominante en el rock desde entonces, con todos, desde Mick Jagger hasta Eminem educándose a partir del manual de Dylan". [532]
Otros músicos también han presentado puntos de vista diferentes. Joni Mitchell describió a Dylan como un "plagiador" y su voz como "falsa" en una entrevista de 2010 en Los Angeles Times . [533] [534] [535] Los comentarios de Mitchell llevaron a discusiones sobre el uso que Dylan hacía del material de otras personas, tanto apoyándolo como criticándolo. [536] Hablando con Mikal Gilmore en Rolling Stone en 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluido su uso del verso de Henry Timrod en su álbum Modern Times , [268] diciendo que era "parte de la tradición". [537] [un 8]
Si se consideraba que el trabajo de Dylan en la década de 1960 aportaba ambición intelectual a la música popular, [499] los críticos del siglo XXI lo describieron como una figura que había expandido enormemente la cultura popular de la que surgió inicialmente. En su reseña de la película biográfica de Dylan de Todd Haynes , I'm Not There (2007), J. Hoberman escribió:
Puede que Elvis nunca hubiera nacido, pero seguramente alguien más habría traído el rock 'n' roll al mundo. Ninguna lógica de este tipo explica a Bob Dylan. Ninguna ley de hierro de la historia exigía que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, se desviara a través del resurgimiento del folk de Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll del mundo y luego, habiendo alcanzado fama y adoración más allá de lo imaginable, desaparecer en una tradición popular creada por él mismo. [538]
El archivo de Dylan , que incluye cuadernos, borradores de canciones, contratos comerciales, grabaciones y tomas descartadas de películas, fue adquirido en 2016 por la George Kaiser Family Foundation , que también había adquirido los papeles de Woody Guthrie . [345] Para albergar el Archivo, el Centro Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma, abrió sus puertas el 10 de mayo de 2022. [539] [540]
En 2005, 7th Avenue East en Hibbing, Minnesota, la calle en la que Dylan vivió desde los 6 hasta los 18 años, recibió el nombre honorífico de Bob Dylan Drive. [541] [542] En 2006, se inauguró un camino cultural, Bob Dylan Way, en Duluth, Minnesota, donde nació Dylan. El camino de 1,8 millas une "áreas del centro de la ciudad de importancia cultural e histórica para los turistas". [543]
En 2015, se inauguró en el centro de Minneapolis un mural de Dylan de 160 pies de ancho realizado por el artista callejero brasileño Eduardo Kobra . [544]
Bob Dylan - como cuestión de registro legal, 'Robert Dylan'...
La petición de divorcio decía que el "demandado, Robert Dylan..."
Bruce Springsteen, quien originalmente fue promocionado como un 'nuevo Dylan' cuando firmó con Columbia Records, el sello de Dylan, por el mismo jefe del sello, John Hammond, que contrató a Dylan, dijo esto sobre 'Like a Rolling Stone': '
Dylan liberado tu mente y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera antiintelectual. Tenía la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero. Inventó una nueva forma en que un cantante pop podía sonar, rompió las limitaciones de lo que una grabación podía lograr y cambió la cara del rock 'n' roll para siempre jamás.'
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Columna, torre, cúpula y chapitel,/Brillan como obeliscos de fuego,/Apuntando con movimiento inconstante/Desde el altar del océano oscuro/Hacia los cielos teñidos de zafiro;
[En 1963, Dylan] le hizo a Helstrom un cumplido aún mayor al convertirla en la musa de su balada folklórica
Girl From the North Country
...
Matt Steichen (25 de enero de 2018). "La 'Girl From the North Country' original, la novia de la escuela secundaria de Bob Dylan, ha muerto". [Minneapolis] Star-Tribune . Consultado el 21 de octubre de 2021 .> Christa Lawler y Digital First Media (25 de enero de 2018). "La 'Chica del Norte' de Dylan (tal vez) muere en California". Abeja récord de Lake Country . Consultado el 22 de octubre de 2021 .Heylin, Clinton (2012). Revolución en el aire: las canciones de Bob Dylan, 1957-1973 . Prensa de revisión de Chicago. págs. 119-121. ISBN 978-1613743362.
La influencia de Dylan en García y Hunter era un hecho; Ambos admiraban su composición y pensaban que le daba a la música rock un mínimo de respetabilidad y autoridad. "Sacó [la música rock] del ámbito de los tipos ignorantes que tocaban instrumentos eléctricos y la puso en otro lugar", dijo García más tarde.
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