Mad (estilizada como MAD ) es una revista de humor estadounidensepublicada por primera vez en 1952. Fue fundada por el editor Harvey Kurtzman y el editor William Gaines , [2] lanzada como una serie de cómics antes de convertirse en revista. Fue ampliamente imitado e influyente, afectando a los medios satíricos , así como al panorama cultural del siglo XX, y el editor Al Feldstein aumentó el número de lectores a más de dos millones durante su pico de circulación entre 1973 y 1974. [3]
La revista, que es el último título superviviente de la línea EC Comics , publica sátiras sobre todos los aspectos de la vida y la cultura popular, la política, el entretenimiento y las figuras públicas. Su formato incluye parodias de películas y televisión, y artículos satíricos sobre sucesos cotidianos que se modifican para que parezcan humorísticos. La mascota de Mad , Alfred E. Neuman , suele aparecer en la portada, y su rostro reemplaza al de una celebridad o personaje que está siendo satirizado.
De 1952 a 2018, Mad publicó 550 números de revistas regulares, así como decenas de reimpresiones "Especiales", libros de bolsillo con material original, libros recopilatorios de reimpresiones y otros proyectos impresos. Después de que AT&T adquiriera Time Warner en junio de 2018, Mad puso fin a la distribución en los quioscos y continuó en las tiendas de cómics y mediante suscripción.
Mad comenzó como un cómic publicado por EC , debutando en agosto de 1952 ( fecha de portada de octubre a noviembre). La oficina de Mad estaba inicialmente ubicada en el bajo Manhattan en 225 Lafayette Street, mientras que a principios de la década de 1960 se trasladó a 485 Madison Avenue , la ubicación que figura en la revista como "485 MADison Avenue".
El primer número fue escrito casi en su totalidad por Harvey Kurtzman y contó con ilustraciones de él, Wally Wood , Will Elder , Jack Davis y John Severin . Wood, Elder y Davis iban a ser los tres ilustradores principales a lo largo de los 23 números del cómic.
Para retener a Kurtzman como editor, el cómic se convirtió al formato de revista a partir del número 24, en 1955. El cambio indujo a Kurtzman a permanecer un año más, pero la medida había eliminado a Mad de las restricciones de la Autoridad del Código de Cómics . William Gaines relató en 1992 que Mad "no se transformó [en revista] para evitar el Código" pero "como resultado de este [cambio de formato] sí evitó el Código". [4] Gaines afirmó que Kurtzman había recibido en ese momento "una oferta muy lucrativa de... la revista Pageant ", y dado que él, Kurtzman, "había, antes de ese momento, mostrado interés en convertir Mad en una revista, " Gaines, "sin saber nada sobre la publicación de revistas", respondió a esa oferta permitiendo que Kurtzman hiciera el cambio. Gaines afirmó además que "si Harvey [Kurtzman] no hubiera recibido esa oferta de Pageant , Mad probablemente no habría cambiado de formato". [4]
Después de la partida de Kurtzman en 1956, el nuevo editor Al Feldstein rápidamente incorporó a colaboradores como Don Martin , Frank Jacobs y Mort Drucker , y más tarde a Antonio Prohías , Dave Berg y Sergio Aragonés . La circulación de la revista se cuadruplicó durante el mandato de Feldstein, alcanzando un máximo de 2.132.655 en 1974; Posteriormente se redujo a un tercio de esta cifra al final de su mandato como editor. [5]
En sus primeras versiones, los nuevos números de la revista aparecían de forma errática, entre cuatro y nueve veces al año. A finales de 1958, Mad se había fijado un inusual calendario de ocho reuniones al año, [6] que duró casi cuatro décadas. [7] [8] Los números saldrían a la venta de 7 a 9 semanas antes del inicio del mes que figura en la portada. Gaines sintió que el momento atípico era necesario para mantener el nivel de calidad de la revista. A partir de 1994, Mad comenzó a producir números adicionales por año, hasta alcanzar un cronograma mensual con el número 353 (enero de 1997). [9] [10] Con su número 500 (junio de 2009), en medio de recortes en toda la empresa en Time Warner, la revista retrocedió temporalmente a una publicación trimestral [2] [11] antes de establecerse en seis números por año en 2010. [12 ]
Gaines vendió su empresa en 1961 a Premier Industries, un fabricante de persianas venecianas. [13] Unos años más tarde, Premier vendió Mad a Independent News , una división de National Periodical Publications, la editorial de DC Comics . En el verano de 1967, Kinney National Company compró National Periodicals Publications. Kinney compró Warner Bros.-Seven Arts a principios de 1969. [14] Como resultado del escándalo del estacionamiento de automóviles [ cita necesaria ] , Kinney Services escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento para formar National Kinney Corporation en agosto de 1971 y reincorporó como Warner Communications, Inc. el 10 de febrero de 1972. En 1977, National Periodical Publications pasó a llamarse DC Comics.
Feldstein se retiró en 1985 y fue reemplazado por el equipo senior de Nick Meglin y John Ficarra , quienes coeditaron Mad durante las siguientes dos décadas. Lenny "The Beard" Brenner, artista de producción desde hace mucho tiempo, fue ascendido a director de arte y Joe Raiola y Charlie Kadau se unieron al personal como editores junior. Tras la muerte de Gaines en 1992, Mad se arraigó más en la estructura corporativa de Time Warner (ahora WarnerMedia ). Finalmente, la revista se vio obligada a abandonar su antiguo hogar en 485 Madison Avenue y, a mediados de la década de 1990, se mudó a las oficinas de DC Comics al mismo tiempo que DC se mudó a 1700 Broadway . En el número 403 de marzo de 2001, la revista rompió su tabú de larga data y comenzó a publicar publicidad paga. Los ingresos externos permitieron la introducción de la impresión en color [15] y la mejora del stock de papel. Después de que Meglin se jubilara en 2004, el equipo formado por Ficarra (como editor ejecutivo), Raiola y Kadau (como editores senior), y Sam Viviano , que había asumido el cargo de director de arte en 1999, dirigiría Mad durante los siguientes 14 años.
A lo largo de los años, MAD siguió siendo una mezcla única de tonterías adolescentes y humor político. En noviembre de 2017, Rolling Stone escribió que "operando bajo la apariencia de chistes sobre vómitos, MAD se ha convertido en la mejor revista de sátira política de Estados Unidos". [16] Sin embargo, Mad terminó su carrera de 65 años en la ciudad de Nueva York a fines de 2017 con el número 550 ( portada con fecha de abril de 2018), [17] [18] en preparación para la reubicación de sus oficinas a DC. Sede de Entertainment en Burbank, California . [18] [19] Bill Morrison fue nombrado en junio de 2017 para suceder a Ficarra en enero de 2018. [18] [20] Ninguno de los miembros del personal de MAD en Nueva York tomó la medida, lo que resultó en un cambio en el liderazgo editorial, el tono y el arte. dirección. Más de cien nombres nuevos hicieron su debut en Mad , incluidos Brian Posehn , Maria Bamford , Ian Boothby , Luke McGarry , Akilah Hughes y la futura finalista del Premio Pulitzer, Pia Guerra . [21] [22] Decenas de artistas y escritores de la carrera de Nueva York también regresaron a las páginas de las ediciones de California, incluidos los colaboradores Sergio Aragones , Al Jaffee , Desmond Devlin , Tom Richmond , Peter Kuper , Teresa Burns Parkhurst, Rick Tulka. , Tom Bunk , Jeff Kruse, Ed Steckley, Arie Kaplan , el escritor y exeditor senior Charlie Kadau , y el artista y exdirector de arte Sam Viviano . [23] El primer número de California de Mad pasó a ser el "#1". En 2019, la revista reiniciada obtuvo dos nominaciones al premio Eisner (las primeras nominaciones de este tipo en la historia de MAD ) en las categorías de Mejor relato corto y Mejor publicación de humor. [24]
AT&T adquirió Time Warner en junio de 2018. [25] Morrison salió de MAD en marzo de 2019, durante una época de despidos y reestructuraciones en DC Entertainment. [26] [27] Después del número 10 (diciembre de 2019) de la nueva edición de Burbank, Mad comenzó a consistir principalmente en reimpresiones seleccionadas con nuevas portadas y dobleces, aunque periódicamente se han presentado algunos artículos nuevos, incluidas parodias de Batman ("El baño") y la permanencia de Elon Musk en Twitter (en una parodia del Dr. Seuss llamada "Libertad de expresión en las playas"). [28] La distribución a los quioscos se detuvo, y la revista inicialmente estuvo disponible solo a través de tiendas de cómics y mediante suscripción, aunque en 2022 la distribución se expandió a Barnes & Noble a través de una serie de números recopilatorios denominados The Treasure Trove of Trash . [29] [30] [31]
Aunque existen antecedentes del estilo de humor de Mad en la prensa, la radio y el cine, Mad se convirtió en un ejemplo característico de ello. A lo largo de la década de 1950, Mad presentó parodias innovadoras que combinaban un cariño sentimental por los elementos básicos familiares de la cultura estadounidense, como Archie y Superman , con una gran alegría al exponer la falsedad detrás de la imagen. Su enfoque fue descrito por Dave Kehr en The New York Times : " Bob Elliott y Ray Goulding en la radio, Ernie Kovacs en la televisión, Stan Freberg en los discos, Harvey Kurtzman en los primeros números de Mad : todos esos humoristas pioneros y muchos otros. "Me di cuenta de que el mundo real importaba menos a la gente que el mar de sonidos e imágenes que los cada vez más poderosos medios de comunicación estaban inyectando en las vidas de los estadounidenses". [32] Bob y Ray , Kovacs y Freberg se convirtieron en colaboradores de Mad . [33]
En 1977, Tony Hiss y Jeff Lewis escribieron en The New York Times sobre el efecto inicial de la publicación que entonces tenía 25 años:
La generación escéptica de niños que formó en la década de 1950 es la misma generación que, en la década de 1960, se opuso a una guerra y no se sintió mal cuando Estados Unidos perdió por primera vez y que en la década de 1970 ayudó a formar una Administración y no lo hizo. Tampoco me siento mal por eso... Fue una prueba mágica y objetiva para los niños de que no estaban solos, de que en la ciudad de Nueva York, en Lafayette Street, al menos en cualquier otro lugar, había personas que sabían que algo andaba mal, era falso y Es curioso un mundo de refugios antiaéreos, políticas arriesgadas y sonrisas de pasta de dientes. La conciencia de Mad de sí misma, como basura, como cómic, como enemigo de padres y profesores, incluso como empresa para hacer dinero, emocionaba a los niños. En 1955, tal conciencia posiblemente no se encontraba en ningún otro lugar. En una parodia de Mad , los personajes de las historietas sabían que estaban atrapados en una tira. "Darnold Duck", por ejemplo, comienza a preguntarse por qué tiene sólo tres dedos y tiene que usar guantes blancos todo el tiempo. Termina queriendo asesinar a todos los demás personajes de Disney. GI Schmoe intenta conquistar a la sexy muchacha del Ejército Rojo Asiático diciéndole: "¡Está bien, nena! ¡Eres toda mía! Te di la oportunidad de golpearme con la culata de una pistola... Pero, naturalmente, inmediatamente te enamoraste de ella". "Yo, ya que soy un gran héroe de esta historia". [34]
A menudo se le atribuye a Mad haber llenado un vacío vital en la sátira política de las décadas de 1950 a 1970, cuando la paranoia de la Guerra Fría y una cultura general de censura prevalecían en los Estados Unidos, especialmente en la literatura para adolescentes. El activista Tom Hayden dijo: "Mi propio viaje radical comenzó con Mad Magazine ". [35] El auge de factores como la televisión por cable e Internet ha disminuido la influencia y el impacto de Mad , aunque sigue siendo una revista de amplia distribución. En cierto modo, el poder de Mad ha sido deshecho por su propio éxito: lo que era subversivo en las décadas de 1950 y 1960 es ahora algo común. [ cita necesaria ] Sin embargo, su impacto en tres generaciones de humoristas es incalculable, como se puede comprobar en las frecuentes referencias a Mad en la serie animada Los Simpson . [36] El productor de Los Simpson , Bill Oakley, dijo: " Los Simpson han trasplantado la revista Mad . Básicamente, todos los que eran jóvenes entre 1955 y 1975 leían Mad , y de ahí surgió el sentido del humor. Y conocíamos a todas estas personas, ya sabes, Dave Berg y Don Martin, todos héroes y, lamentablemente, ahora todos muertos". [37] En 2009, The New York Times escribió: " Loco alguna vez definió la sátira estadounidense; ahora interrumpe desde los márgenes mientras toda la cultura compite por el estatus de embaucador". [38] Al Jaffee , colaborador desde hace mucho tiempo, describió el dilema a un entrevistador en 2010: "Cuando Mad salió por primera vez, en 1952, era el único juego en la ciudad. Ahora, tienes graduados de Mad que están haciendo The Today Show o Stephen Colbert o Saturday Night Live . Todas estas personas crecieron en Mad . Ahora Mad tiene que superarlos. Así que Mad está casi en competencia consigo mismo. [39]
La red satírica de Mad se abrió de par en par. La revista a menudo presentaba parodias de la cultura estadounidense actual, incluidas campañas publicitarias, la familia nuclear, los medios de comunicación, las grandes empresas, la educación y las publicaciones. En la década de 1960 y más allá, satirizó temas tan florecientes como la revolución sexual , los hippies , la brecha generacional , el psicoanálisis , la política de armas , la contaminación, la guerra de Vietnam y el uso de drogas recreativas . La revista adoptó un tono generalmente negativo hacia las drogas de la contracultura como el cannabis y el LSD , pero también arremetió contra las drogas convencionales como el tabaco y el alcohol . Mad siempre satirizó a los demócratas tan despiadadamente como a los republicanos . [40] En 2007, Al Feldstein recordó: "Incluso solíamos criticar a los hippies. Estaban protestando contra la guerra de Vietnam, pero tomamos aspectos de su cultura y nos divertimos con ello. Mad era muy abierto. A Bill le encantó Y él era un republicano capitalista. Me encantó, y yo era un demócrata liberal. Eso también se aplicaba a los escritores; todos tenían sus propias inclinaciones políticas y todos tenían voz. comentario social, después de todo." [41] Mad también publicó una gran cantidad de material menos actual o polémico sobre temas tan variados como cuentos de hadas , canciones infantiles , tarjetas de felicitación , deportes, charlas triviales , poesía, matrimonio, tiras cómicas , entregas de premios , automóviles y muchas otras áreas del mundo. interés general. [42] [43]
En 2007, Robert Boyd de Los Angeles Times escribió: "Todo lo que realmente necesito saber lo aprendí de la revista Mad ", y luego afirmó:
Mucho de eso se me pasó por la cabeza, por supuesto, pero eso es parte de lo que lo hizo atractivo y valioso. Las cosas que pasan por alto pueden hacerte levantar la cabeza un poco más. La revista me inculcó un hábito mental, una forma de pensar sobre un mundo plagado de fachadas falsas, letra pequeña, anuncios engañosos, trampas explosivas, lenguaje traicionero, dobles raseros, medias verdades, discursos subliminales y colocación de productos; me advirtió que a menudo yo era simplemente el objetivo de personas que decían ser mis amigos; me impulsó a desconfiar de la autoridad, a leer entre líneas, a no tomar nada al pie de la letra, a ver patrones en la construcción, a menudo de mala calidad, de películas y programas de televisión; y me hizo pensar críticamente de una manera que pocos humanos reales encargados de mi cuidado se molestaron en hacerlo. [44]
En 1988, Geoffrey O'Brien escribió sobre el impacto que Mad tuvo en la generación más joven de la década de 1950:
A estas alturas ya sabían que los panfletos [de supervivencia nuclear] mentían... Rod Serling sabía mucho más que el presidente Eisenhower . Incluso hubo chistes sobre la bomba atómica en Mad , un humor negro que comentaba su propio horror: "¡El último ejemplo de este humor nauseabundo y de muleta rota es mostrar la explosión de una bomba atómica! Sin embargo, creemos que esta rutina, está dando paso a la imagen aún más hilarante de la bomba de hidrógeno!" El regusto nervioso de esa broma se aclaró. Fue una astilla clavada en la prosa cuidadosamente medida del reverso de algún libro de Mentor sobre el hombre y su destino... Al no encajar, una broma interrumpió momentáneamente al mundo. Pero después del chiste reconociste que era un chiste y regresaste al mundo integral que rompió el chiste. Pero, ¿y si nunca más volviera y el pequeño espacio permaneciera allí y se convirtiera en todo? [45]
En 1994, Brian Siano en The Humanist analizó el efecto de Mad en ese segmento de personas que ya estaban desafectadas de la sociedad:
Para los niños más inteligentes de dos generaciones, Mad fue una revelación: fue el primero en decirnos que los juguetes que nos vendían eran basura, que nuestros maestros eran farsantes, nuestros líderes eran tontos, nuestros consejeros religiosos eran hipócritas e incluso nuestros padres. Nos estaban mintiendo sobre casi todo. Toda una generación tuvo a William Gaines como padrino: esta misma generación más tarde nos dio la revolución sexual, el movimiento ambientalista, el movimiento por la paz, una mayor libertad en la expresión artística y una serie de otros beneficios. ¿Coincidencia? Tú sé el juez. [46]
Art Spiegelman , experto en cómics artísticos y ganador del premio Pulitzer, dijo: "El mensaje que Mad tenía en general es: 'Los medios te están mintiendo y nosotros somos parte de los medios'. Básicamente era... 'Piensen por ustedes mismos, niños ' " William Gaines ofreció su propia opinión: cuando se le pidió que citara la filosofía de Mad , su bulliciosa respuesta fue: "Nunca debemos dejar de recordarle al lector el poco valor que obtienen. ¡su dinero!"
El historiador de cómics Tom Spurgeon eligió a Mad como la mejor serie del medio de todos los tiempos y escribió: "En el apogeo de su influencia, Mad era Los Simpson , The Daily Show y The Onion combinados". [47] Graydon Carter la eligió como la sexta mejor revista de cualquier tipo y describió la misión de Mad como "siempre lista para atacar lo ilógico, hipócrita, serio y ridículo" antes de concluir: "Hoy en día, es parte del oxígeno que respiramos." [48] Joyce Carol Oates lo llamó "maravillosamente inventivo, irresistiblemente irreverente e intermitentemente ingenioso". [49]
El artista Dave Gibbons dijo: "Cuando piensas en las personas que crecieron en los años 50 y 60, las letras MAD probablemente fueron tan influyentes como el LSD, en el sentido de que expandieron la conciencia de las personas y les mostraron una visión alternativa de la sociedad y La cultura de consumo se burló de ella, la satirizó". Gibbons también señaló que Mad fue una influencia abierta en Watchmen , la aclamada serie de cómics de 12 números creada por el escritor Alan Moore y él mismo:
Cuando se trata del tipo de narración que hicimos en Watchmen , utilizamos muchos de los trucos que Harvey Kurtzman perfeccionó en Mad . Lo que, por ejemplo, tienes un fondo que permanece constante y los personajes caminan frente a él. O lo contrario, tienes personajes en el mismo lugar y mueves el fondo. Robamos sin piedad las maravillosas técnicas que Harvey Kurtzman había inventado en Mad . [50]
En una aparición en Tonight Show de 1985, cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox : "¿Cuándo supiste realmente que habías triunfado en el mundo del espectáculo?", Fox respondió: "Cuando Mort Drucker me dibujó la cabeza". [51] En 2019, Terence Winter , escritor y productor de Los Soprano , dijo a Variety : "Cuando entramos en Mad Magazine, eso fue lo más destacado para mí. Eso lo dijo todo". [52]
Terry Gilliam , de Monty Python , escribió: " Mad se convirtió en la Biblia para mí y para toda mi generación". [53] El caricaturista clandestino Bill Griffith dijo de su juventud: " Mad era un balsa salvavidas en un lugar como Levittown , donde a tu alrededor estaban las cosas que Mad ensartaba y de las que se burlaba". [54]
Robert Crumb comentó: "Los artistas siempre intentan igualar el trabajo que les impresionó en su infancia y juventud. Todavía me siento extremadamente inadecuado cuando miro los viejos cómics de Mad ". [55]
Cuando se le preguntó a Weird Al Yankovic si Mad había tenido alguna influencia para encaminarlo hacia una carrera en la parodia, el músico respondió: "[Fue] más como caer por un precipicio". [56] El escritor y actor de Mystery Science Theatre 3000, Frank Conniff, escribió: "Sin Mad Magazine, MST3K habría sido ligeramente diferente, como por ejemplo, no habría existido". [57] El comediante Jerry Seinfeld habló sobre el impacto que la revista tuvo en él y dijo: "Empiezas a leerla y dices: 'Esta gente no respeta nada .' Y eso simplemente me hizo estallar la cabeza. Fue como si no tuvieras que creerlo. Puedes decir 'Esto es estúpido ' " .
El crítico Roger Ebert escribió:
Aprendí a ser crítico de cine leyendo la revista Mad ... Las parodias de Mad me hicieron consciente de la máquina que hay dentro de la piel, de la forma en que una película puede parecer original por fuera, mientras que por dentro no es más que reciclar las mismas tonterías de siempre. fórmulas. No leí la revista, la saqueé en busca de pistas sobre el universo. Pauline Kael perdió los estribos en el cine ; Lo perdí en la revista Mad . [59]
La cantante de rock Patti Smith dijo de manera más sucinta: "Después de Mad , las drogas no eran nada". [60]
Mad es conocido por muchas funciones recurrentes regulares y semi-regulares en sus páginas, incluyendo " Spy vs. Spy ", el " Mad Fold-in ", "The Lighter Side of..." y sus parodias televisivas y cinematográficas. La revista también ha incluido chistes y referencias recurrentes, tanto visuales (por ejemplo, Mad Zeppelin, o Arthur, la planta en maceta) como lingüísticas (palabras inusuales como ajolote , furshlugginer, potrzebie y veeblefetzer).
La imagen más asociada con la revista es la de Alfred E. Neuman , el niño con los ojos desalineados, la sonrisa desdentada y el perenne lema "¿Qué, me preocupo?" La imagen original fue un gráfico humorístico popular durante muchas décadas antes de que Mad la adoptara, pero ahora la cara se asocia principalmente con Mad .
Mad usó inicialmente la cara del niño en noviembre de 1954. Su primera aparición icónica de portada completa fue como candidato por escrito a la presidencia en el número 30 (diciembre de 1956), en el que fue identificado por su nombre y lució su "¿Qué, yo?" ¿preocuparse?" lema. Desde entonces ha aparecido en una gran cantidad de disfraces y situaciones cómicas. Según el escritor de Mad, Frank Jacobs, una vez se entregó con éxito una carta a la revista a través del correo de EE. UU. que solo llevaba el rostro de Neuman, sin ninguna dirección ni otra información de identificación. [61]
La revista ha estado involucrada en diversas acciones legales a lo largo de las décadas, algunas de las cuales han llegado a la Corte Suprema de Estados Unidos . El de mayor alcance fue el de Irving Berlin et al. contra EC Publications, Inc. En 1961, un grupo de editores de música que representaban a compositores como Irving Berlin , Richard Rodgers y Cole Porter presentaron una demanda de 25 millones de dólares contra Mad por infracción de derechos de autor después de "Sing Along With Mad ", una colección de parodias. letras que, según la revista, podrían "cantarse con la melodía de" muchas canciones populares. El grupo editorial esperaba sentar un precedente legal de que sólo los compositores de una canción conservaban el derecho de parodiar esa canción. El juez Charles Metzner del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York falló en gran medida a favor de Mad en 1963, afirmando su derecho a imprimir 23 de las 25 parodias de canciones en disputa. Sin embargo, en el caso de dos parodias, "Always" (cantada con la melodía de " Always ") y "There's No Business Like No Business" (cantada con la melodía de " There's No Business Like Show Business "), el juez Metzner decidió que la cuestión de la infracción de derechos de autor estaba más cerca y requería un juicio porque en cada caso las parodias se basaban en los mismos ganchos verbales ("siempre" y "negocios") que los originales. Los editores de música apelaron el fallo, pero el Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos no sólo confirmó la decisión pro- Mad con respecto a las 23 canciones, sino que adoptó un enfoque lo suficientemente amplio como para despojar a los editores de su limitada victoria con respecto a las dos canciones restantes. Al escribir una opinión unánime para la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos , el juez de circuito Irving Kaufman observó: "Dudamos que incluso a un compositor tan eminente como el demandante Irving Berlin se le permita reclamar un derecho de propiedad en pentámetro yámbico ". [62] Los editores apelaron nuevamente, pero la Corte Suprema se negó a escucharla, permitiendo que la decisión se mantuviera. [61]
Esta sentencia de 1964 que sentó un precedente estableció los derechos de los parodistas y satíricos a imitar la métrica de las canciones populares. Sin embargo, el cancionero "Sing Along With Mad " no fue la primera incursión de la revista en la parodia musical. En 1960, Mad había publicado "My Fair Ad-Man", una parodia publicitaria del exitoso musical de Broadway My Fair Lady . En 1959, "Si Gilbert & Sullivan escribieran a Dick Tracy " fue una de las parejas especulativas de "Si los autores famosos escribieran los cómics".
En 1966, una serie de demandas por infracción de derechos de autor contra la revista en relación con la propiedad de la imagen de Alfred E. Neuman finalmente alcanzaron el nivel de apelación. Aunque Harry Stuff tenía los derechos de autor de la imagen en 1914, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU. dictaminó que, al permitir que circularan muchas copias de la imagen sin ningún aviso de derechos de autor, el propietario de los derechos de autor había permitido que la imagen pasara al público. dominio, estableciendo así el derecho de Mad —o de cualquier otra persona— a utilizar la imagen. Además, Mad estableció que Stuff no fue el creador de la imagen, al presentar muchos otros ejemplos que datan de finales del siglo XIX. Esta decisión también se mantuvo. [43]
Otras disputas legales se resolvieron más fácilmente. Tras la parodia de la película El imperio contraataca realizada por la revista, llegó a las oficinas de Mad una carta de los abogados de George Lucas exigiendo que se retirara el número por infracción de figuras protegidas por derechos de autor. La carta exigía además que las planchas de impresión fueran destruidas y que Lucasfilm debía recibir todos los ingresos de la emisión más daños punitivos adicionales. [63] Sin que los abogados de Lucas lo supieran, Mad había recibido una carta semanas antes del propio Lucas, expresando su alegría por la parodia y llamando al artista Mort Drucker y al escritor Dick DeBartolo "los Leonardo da Vinci y George Bernard Shaw de la sátira cómica". [64] El editor Bill Gaines hizo una copia de la carta de Lucas y agregó la anotación manuscrita "¡Caramba, a tu jefe George le gustó!" en la parte superior y se lo envió por correo a los abogados. Dijo DeBartolo: "Nunca volvimos a saber de ellos". [sesenta y cinco]
Mad fue una de varias partes que presentaron escritos amicus curiae ante la Corte Suprema en apoyo de 2 Live Crew y su controvertida parodia de la canción, durante el caso Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. de 1993. [66]
Mad se destacó durante mucho tiempo por su ausencia de publicidad, lo que le permitió satirizar la cultura materialista sin temor a represalias. Durante décadas, fue la revista estadounidense de mayor éxito en publicarse sin publicidad, [67] comenzando con el número 33 (abril de 1957) y continuando hasta el número 402 (febrero de 2001).
Como cómic, Mad había publicado los mismos anuncios que el resto de la línea de EC. Posteriormente, la revista llegó a un acuerdo con Moxie Soda que implicaba insertar el logotipo de Moxie en varios artículos. Mad publicó un número limitado de anuncios en sus primeros dos años como revista, amablemente etiquetados como "anuncio real" para diferenciar lo real de las parodias. El último anuncio auténtico publicado bajo el régimen Mad original fue el de la Escuela de Artistas Famosos ; dos números después, la portada interior del número 34 tenía una parodia del mismo anuncio. Después de este período de transición, las únicas promociones que aparecieron en Mad durante décadas fueron anuncios internos de los propios libros y ofertas especiales de Mad , suscripciones y artículos promocionales como bustos de cerámica, camisetas o una línea de joyería Mad . Esta regla se infringió sólo unas pocas veces para promocionar productos externos directamente relacionados con la revista, como The Mad Magazine Game , una serie de videojuegos basados en Spy vs. Spy , y la famosa película Up the Academy (que la revista luego repudió). ). Mad prometió explícitamente que nunca pondría a disposición su lista de correo.
Tanto Kurtzman como Feldstein querían que la revista solicitara publicidad, sintiendo que esto podría lograrse sin comprometer el contenido o la independencia editorial de Mad . Kurtzman recordó Ballyhoo , una bulliciosa publicación de humor de los años 30 que tenía como objetivo editorial burlarse de sus propios patrocinadores. Feldstein llegó incluso a proponer una agencia de publicidad Mad interna y produjo una copia "ficticia" de cómo podría ser un problema con anuncios. Pero Bill Gaines se mostró intratable y le dijo a la revista de noticias televisiva 60 Minutes : "Hace mucho tiempo decidimos que no podíamos aceptar dinero de Pepsi-Cola y burlarnos de Coca-Cola". La motivación de Gaines para evitar el dinero publicitario fue menos filosófica que práctica:
Tendríamos que mejorar nuestro paquete. La mayoría de los anunciantes quieren aparecer en una revista cargada de color y con papel súper resbaladizo. Por lo tanto, se ve obligado a producir un paquete más caro. Te vuelves más grande y elegante y atraes a más anunciantes. Luego descubre que está perdiendo a algunos de sus anunciantes. Tus lectores todavía esperan el paquete elegante, así que sigues publicándolo, pero ahora no tienes ingresos por publicidad, razón por la cual te volviste más elegante en primer lugar, y ahora estás hundido. [61]
Mad ha proporcionado un escaparate continuo para muchos escritores y artistas satíricos de larga trayectoria y ha fomentado una lealtad grupal inusual. Aunque varios de los colaboradores ganan mucho más que su sueldo en Mad en campos como la televisión y la publicidad, han seguido proporcionando material para la publicación. [68] Entre los artistas notables se encontraban los ya mencionados Davis, Elder y Wood, así como Sergio Aragonés , Mort Drucker , Don Martin , Dave Berg, George Woodbridge , Harry North y Paul Coker . Escritores como Dick DeBartolo , Stan Hart , Frank Jacobs , Tom Koch y Arnie Kogen aparecieron regularmente en las páginas de la revista. En varios casos, sólo la enfermedad o la muerte han puesto fin a la carrera de un colaborador en Mad.
Dentro de la industria, Mad era conocido por la manera inusualmente rápida en la que se pagaba a sus contribuyentes. El editor Gaines normalmente extendía un cheque personal y se lo entregaba al artista al recibir el producto terminado. Wally Wood dijo: "Me mimaron... Otros editores no hacen eso. Empecé a enojarme si tenía que esperar una semana entera para recibir mi cheque". Otro atractivo para los contribuyentes fue el "Viaje Loco" anual, una tradición con todos los gastos pagados que comenzó en 1960. El personal editorial fue invitado automáticamente, junto con los profesionales independientes que habían calificado para una invitación vendiendo una cantidad determinada de artículos o páginas durante el año previo. Gaines fue estricto en cuanto a hacer cumplir esta cuota, y un año, el escritor y viajero frecuente Arnie Kogen fue eliminado de la lista. Más tarde ese año, la madre de Gaines murió y se le preguntó a Kogen si asistiría al funeral. "No puedo", dijo Kogen, "no tengo suficientes páginas". A lo largo de los años, el equipo de Mad viajó a lugares como Francia, Kenia , Rusia, Hong Kong, Inglaterra, Ámsterdam , Tahití , Marruecos , Italia, Grecia y Alemania. [61] La tradición terminó con la muerte de Gaines y un viaje en 1993 a Montecarlo .
Aunque Mad era una publicación exclusivamente independiente, logró una estabilidad notable, con numerosos colaboradores que permanecieron destacados durante décadas. [69] Los críticos de la revista sintieron que esta falta de rotación eventualmente condujo a una uniformidad formulada, aunque hay poco acuerdo sobre cuándo la revista alcanzó su punto máximo o se desplomó.
Proclamar el momento preciso que supuestamente desencadenó el irreversible declive de la revista es un pasatiempo común [ cita necesaria ] . Entre los "puntos de inflexión hacia abajo" citados con más frecuencia se encuentran: la partida del creador y editor Harvey Kurtzman en 1957; [70] el éxito general de la revista; [38] adopción de características recurrentes a partir de principios de la década de 1960; [71] la absorción de la revista en una estructura más corporativa en 1968 (o más tarde, a mediados de la década de 1990); [72] muerte del fundador Gaines en 1992; [72] la publicitada "renovación vanguardista" de la revista en 1997; [73] la llegada de la publicidad paga en 2001; [74] o el traslado de la revista a California en 2018. Mad ha sido criticado [ cita necesaria ] por su excesiva dependencia de un grupo central de clientes habituales de edad avanzada durante las décadas de 1970 y 1980, y luego criticado nuevamente [ cita necesaria ] por una supuesta recesión cuando esos mismos creadores comenzaron a irse, morir, retirarse, o contribuir con menos frecuencia.
Se ha propuesto que Mad es más susceptible a esta crítica que muchos medios porque un porcentaje considerable de sus lectores cambia regularmente a medida que envejece, ya que Mad se centra en gran medida en los acontecimientos actuales y en una cultura popular cambiante. [61] En 2010, Sergio Aragonés dijo: " Mad está escrito por personas que nunca pensaron 'Está bien, voy a escribir para niños' o 'Voy a escribir para adultos'. ... Y mucha gente dice 'Yo leía Mad , pero Mad ha cambiado mucho'. Disculpe, ¡creció! Tiene nuevos intereses... El cambio no viene de la revista, viene de la gente que crece o no crece". [75] Mad se burló de la tendencia de los lectores a acusar a la revista de disminuir la calidad en varios puntos de su historia en su "Historia no contada de la revista Mad ", una historia falsa autorreferencial en el número 400 que bromeaba: "La El segundo número de Mad sale a la venta el 9 de diciembre de 1952. El 11 de diciembre llega la primera carta quejándose de que Mad "ya no es tan divertido y original como solía ser". El director de arte de la revista, Sam Viviano , sugirió en 2002 que históricamente, Mad estaba en su mejor momento "cuando empezabas a leerlo". [76] Según el ex editor senior de Mad, Joe Raiola , " Mad es el único lugar en Estados Unidos donde, si maduras, te despiden".
Entre los que más insisten en que la revista ya no es divertida se encuentran los partidarios de Harvey Kurtzman , quien dejó Mad después de sólo 28 números. [70]
Sin embargo, se puede discutir sin solución hasta qué punto ese éxito se debió a la plantilla original de Kurtzman que dejó para su sucesor, y cuánto debería atribuirse al sistema de Al Feldstein y a la profundidad del grupo de talentos post-Kurtzman. En 2009, un entrevistador le propuso a Al Jaffee : "Hay un grupo de aficionados a Mad que sienten que si Harvey Kurtzman se hubiera quedado en Mad , la revista no sólo habría sido diferente, sino mejor". Jaffee, un entusiasta de Kurtzman, respondió: "Y luego hay un grupo grande que siente que si Harvey se hubiera quedado con Mad , lo habría mejorado hasta el punto de que sólo quince personas lo comprarían". [77] Durante los últimos dos años de Kurtzman en EC, Mad apareció erráticamente (diez números aparecieron en 1954, seguidos de ocho números en 1955 y cuatro números en 1956). Feldstein no estaba tan bien considerado desde el punto de vista creativo, pero mantuvo la revista en un horario regular, lo que le llevó a décadas de éxito. (Kurtzman y Will Elder regresaron a Mad por un corto tiempo a mediados de la década de 1980 como equipo de ilustraciones).
El pico de ventas de la revista se produjo con el número 161 (septiembre de 1973), que vendió 2,4 millones de copias en 1973. Ese período coincidió con los picos de ventas de varias otras revistas, incluidas TV Guide y Playboy . La tirada de Mad cayó por debajo del millón por primera vez en 1983.
Muchos de los pilares de la revista comenzaron a jubilarse o morir en la década de 1980. Los colaboradores más nuevos que aparecieron en los años siguientes incluyen a Joe Raiola , Charlie Kadau , Tony Barbieri , Scott Bricher, Tom Bunk , John Caldwell , Desmond Devlin , Drew Friedman , Barry Liebmann , Kevin Pope , Scott Maiko, Hermann Mejia , Tom Richmond , Andrew. J. Schwartzberg, Mike Snider , Greg Theakston , Nadina Simon, Rick Tulka y Bill Wray .
El 1 de abril de 1997, la revista publicó una supuesta "renovación", aparentemente diseñada para llegar a un público mayor y más sofisticado. Sin embargo, David Futrelle de Salon opinó que dicho contenido era en gran medida parte del pasado de Mad :
El número de octubre de 1971, por ejemplo, con su "minipóster" desplegable sobre crímenes de guerra y la contraportada de "Los cuatro jinetes de la metrópoli" (Drogas, corrupción, contaminación y barrios marginales). Con su imprimación Mad Pollution. Con su sátira televisiva "Reality Street", dando un vistazo a las imágenes idealizadas de armonía interracial en Barrio Sésamo . ("¡Es una calle de depresión,/ Corrupción, opresión!/ ¡Es el sueño de un sádico hecho realidad!/ ¡Y de masoquistas también!") Con su artículo fotográfico "This is America", que contrasta imágenes de heroicos astronautas con fotografías gráficas de soldados muertos y adictos chutándose. Recuerdo este tema bastante bien; fue uno de los que compré en una venta de garaje y leí hasta morir. Creo recordar que les pregunté a mis padres qué era "injerto". Una de las alegrías de Mad para mí en ese momento fue que siempre estaba un poco por encima de mi cabeza. De "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose " aprendí sobre Andy Warhol , Spiro Agnew y Timothy Leary ("Wee Timmy Leary/ Se eleva por el cielo/ Hacia arriba y hacia arriba/ Hasta que esté, oh, tan, alto/ Dado que esta rima es para niños/ ¿Cómo lo explicamos/ Ese pequeño Timmy Leary/ No está en un avión?"). En "Tarjetas de felicitación para la revolución sexual" aprendí sobre los "liberacionistas homosexuales" y los "fetichistas sexuales" vestidos de cuero. Leí las versiones Mad de una gran cantidad de películas que ni en un millón de años me hubieran permitido ver: Easy Rider ("Sleazy Riders"), Midnight Cowboy ("Midnight Wowboy"), Five Easy Pieces ("Five Easy Pages") [y dos difíciles]") Aprendí sobre la Sociedad John Birch y Madison Avenue . [78]
El editor de Mad , John Ficarra, reconoció que los cambios en la cultura hicieron más difícil la tarea de crear una nueva sátira y le dijo a un entrevistador: "La declaración de la misión editorial siempre ha sido la misma: 'Todo el mundo te miente, incluidas las revistas. Piensa por ti mismo. Cuestiona la autoridad'. .' Pero se ha vuelto más difícil, ya que han mejorado en mentir y participar en bromas". [79]
El colaborador loco Tom Richmond ha respondido a los críticos que dicen que la decisión de la revista de aceptar publicidad haría que el difunto editor William Gaines "se revolviera en su tumba", señalando que esto es imposible porque Gaines fue incinerado. [80]
Mad es conocido por la estabilidad y longevidad de su lista de talentos, catalogada como "La banda habitual de idiotas", con varios creadores disfrutando de carreras de 30, 40 e incluso 50 años en las páginas de la revista.
Según el sitio web "Mad Magazine Contributor Appearances", más de 960 colaboradores han recibido firmas en al menos un número de Mad , pero sólo 41 de ellos han contribuido en 100 números o más. [81] El escritor y artista Al Jaffee ha aparecido en la mayoría de los números; El número 550 (abril de 2018) fue el número 500 con un nuevo trabajo de Jaffee. Los otros tres colaboradores que han aparecido en más de 400 números de Mad son Sergio Aragonés , Dick DeBartolo y Mort Drucker ; Dave Berg , Paul Coker y Frank Jacobs han superado cada uno la marca de 300.
Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing y Don Martin son los cinco escritores-artistas que han aparecido en el mayor número de números; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin , Stan Hart y Tom Koch son los cinco escritores más frecuentes, y Drucker, Coker, Bob Clarke , Angelo Torres y George Woodbridge son los cinco ilustradores principales de la lista. (La lista calcula las apariciones por número únicamente, no por artículos individuales o número total de páginas; por ejemplo, aunque Jacobs escribió tres artículos separados que aparecieron en el número 172, se calcula que su total aumentó en uno).
Cada uno de los siguientes colaboradores ha creado más de 100 artículos para la revista:
Escritores:
Escritores-Artistas:
Artistas:
Fotógrafo:
A lo largo de los años, el personal editorial, en particular Al Feldstein , Nick Meglin , John Ficarra , Joe Raiola y Charlie Kadau, han contribuido creativamente a innumerables artículos y han dado forma a la distintiva voz satírica de Mad .
Entre los contribuyentes irregulares con una sola firma de Mad en su haber se encuentran Charles M. Schulz , Chevy Chase , Andy Griffith , Will Eisner , Kevin Smith , J. Fred Muggs , Boris Vallejo , Sir John Tenniel , Jean Shepherd , Winona Ryder , Jimmy Kimmel , Jason Alexander , Walt Kelly , el representante Barney Frank , Tom Wolfe , Steve Allen , Jim Lee , Jules Feiffer , Donald Knuth y Richard Nixon , quien sigue siendo el único presidente al que se le atribuye "escribir" un artículo de Mad . [81] (El texto completo fue tomado de los discursos de Nixon).
Entre los que han contribuido dos veces cada uno [81] se encuentran Tom Lehrer , Wally Cox , Gustave Doré , Danny Kaye , Stan Freberg y Mort Walker . Aparecieron con un poco más de frecuencia Frank Frazetta (3 firmas), Ernie Kovacs (11), Bob y Ray (12), Henry Morgan (3) y Sid Caesar (4). En sus primeros años, antes de acumular su propio personal de clientes habituales, la revista utilizaba con frecuencia talentos externos. A menudo, Mad simplemente ilustraba el material preexistente de las celebridades mientras promocionaba sus nombres en la portada. [82] [83] [84] La asociación de Bob y Ray fue particularmente fructífera. Cuando la revista se enteró de que Tom Koch era el escritor detrás de los sketches radiofónicos de Bob y Ray adaptados por Mad , los editores buscaron a Koch y finalmente escribió más de 300 artículos de Mad durante los siguientes 37 años.
Ocasionalmente, la revista ha publicado artículos invitados en los que han participado personajes destacados del mundo del espectáculo o del cómic. En 1964, un artículo titulado "Tiras cómicas que realmente les gustaría hacer" presentaba propuestas únicas de caricaturistas como Mell Lazarus y Charles M. Schulz. Más de una vez, la revista ha contratado a artistas de cómics populares como Frank Miller o Jim Lee para diseñar e ilustrar una serie de "Superhéroes rechazados". En 2008, la revista obtuvo cobertura nacional [85] por su artículo "Por qué George W. Bush está a favor del calentamiento global ". Cada uno de los 10 remates de la pieza fue ilustrado por un caricaturista editorial diferente, ganador del Premio Pulitzer . En 2015, "Weird Al" Yankovic fue el primer y único editor invitado de la revista, escribiendo parte del material y guiando el contenido en el número 533, mientras aumentaba el total de firmas de Mad de su propia carrera de dos a cinco. [56] [86]
En 1955, Gaines comenzó a presentar reimpresiones de material de Mad en libros de bolsillo en blanco y negro, siendo el primero The Mad Reader . [87] Muchos de estos presentaban nuevas portadas del artista de portada de Mad , Norman Mingo. Esta práctica continuó hasta la década de 2000, con más de 100 libros de bolsillo de Mad publicados. Gaines hizo un esfuerzo especial para mantener impresa toda la línea de libros de bolsillo en todo momento, y los libros se reimprimieron con frecuencia en nuevas ediciones con diferentes portadas. También hubo docenas de libros de bolsillo de Mad que presentaban material completamente nuevo de los colaboradores de la revista.
Mad también reempaquetaba con frecuencia su material en una larga serie de revistas de formato "especial", comenzando en 1958 con dos series anuales simultáneas tituladas The Worst from Mad y More Trash from Mad . Posteriormente, la serie de números "Especiales" se amplió a ediciones "Súper Especiales". A lo largo de los años se han utilizado varios otros títulos. [88] Estas ediciones de reimpresión a veces se vieron aumentadas con características exclusivas como carteles, pegatinas y, en algunas ocasiones, grabaciones en disco flexible . Una edición "especial" de 1972 inició Mad's que incluía un encarte de réplica de un cómic, que constaba de material reimpreso de la era 1952-1955 de la revista.
DC Comics publicó una edición facsímil de Mad # 1, que reimprime todo el número (incluidos los anuncios originales), el 4 de junio de 2024. El título oficial de la edición facsímil, según los indicios , es "Mad Magazine 1 (facsímil Edition)", mientras que el título oficial de la publicación original, tanto en formato de cómic como de revista, siempre ha sido simplemente "Mad" (no "Mad Magazine"), y el Mad #1 original que reimprime no era una revista, sino Una tira cómica. (El único Mad #1 que se publicó originalmente como revista física fue el primer número del reinicio de 2018).
Entre 2005 y el 17 de febrero de 2009, la revista publicó 14 números de Mad Kids, una publicación derivada dirigida a un grupo demográfico más joven. [2] Con reminiscencias de los títulos de quiosco de Nickelodeon , enfatizaba el entretenimiento infantil actual (por ejemplo, Yu-Gi-Oh!, Naruto , High School Musical ), aunque con una voz descarada. Gran parte del contenido de Mad Kids apareció originalmente en la publicación principal; El material reimpreso fue elegido y editado para reflejar los intereses de los estudiantes de primaria. Pero la revista trimestral también incluyó artículos y dibujos animados recién encargados, así como rompecabezas, encartes adicionales, un calendario y otro contenido relacionado con actividades que es común en las revistas para niños.
Mad se ha publicado en versiones locales en muchos países, comenzando con el Reino Unido en 1959 y Suecia en 1960. Cada nuevo mercado recibe acceso al catálogo anterior de artículos de la publicación y también se le anima a producir su propio material localizado en el estilo Mad . . Sin embargo, la sensibilidad del American Mad no siempre se ha trasladado a otras culturas, y muchas de las ediciones extranjeras han tenido vidas cortas o publicaciones interrumpidas. Los Mad s sueco, danés, italiano y mexicano se publicaron cada uno en tres ocasiones distintas; A Noruega se le han cancelado cuatro carreras. Brasil también tuvo cuatro rachas, pero sin interrupciones significativas, a lo largo de cinco décadas. Australia (42 años), Reino Unido (35 años) y Suecia (34 años) han producido las variantes Mad ininterrumpidas más largas .
Ediciones extranjeras desaparecidas
Ocasionalmente han surgido conflictos sobre el contenido entre la revista matriz y sus franquiciados internacionales. Cuando una tira cómica que satirizaba a la familia real de Inglaterra se reimprimió en un libro de bolsillo de Mad , se consideró necesario arrancar a mano la página de 25.000 copias antes de que el libro pudiera distribuirse en Gran Bretaña. [91] Pero Mad también protegió sus propios estándares editoriales. Bill Gaines envió "una de sus típicamente espantosas y abrasadoras cartas" a sus editores holandeses después de que publicaron un chiste obsceno sobre un urinario de baño de hombres. [92] Desde entonces, Mad ha relajado sus requisitos y, aunque la versión estadounidense todavía evita las malas palabras, la revista generalmente no plantea objeciones a contenidos más provocativos.
Tras el éxito de Mad , comenzaron a publicarse otras revistas en blanco y negro de cómics satíricos de actualidad. La mayoría duró poco. Los tres más duraderos fueron Cracked , Sick y Crazy Magazine . Estos tres y muchos otros presentaron una mascota de portada similar a Alfred E. Neuman .
Los competidores de los cómics en color, principalmente a mediados y finales de la década de 1950, eran Nuts! , Piérdete , Golpea , Alborota , Voltea , ¡Eh! , De aquí a la locura y Manicomio ; sólo el último de ellos duró hasta ocho números, y algunos fueron cancelados después de uno o dos números. [93] Los cómics satíricos en color posteriores incluyeron Wild , Blast , Parody , Grin y Gag. . [94] La propia EC Comics ofreció el cómic en color Panic , producido por el futuro editor de Mad, Al Feldstein. Dos años después de que Panic de EC dejara de publicarse en 1956, otro editor utilizó el título para un cómic similar.
En 1967, Marvel Comics produjo el primero de 13 números del cómic Not Brand Echh , que parodiaba los títulos de superhéroes de la propia compañía y de otras editoriales. De 1973 a 1976, DC Comics publicó el cómic Plop! , que presentaba al incondicional de Mad Sergio Aragonés y una portada frecuente de Basil Wolverton . El cómic de otro editor fue Trash (1978) [ cita necesaria ] presentaba una propaganda en la portada debut que decía: "Nos metemos con Mad (p. 21)" y mostraba a Alfred E. Neuman con una barba sin afeitar; El cuarto y último número mostraba a dos culturistas sosteniendo copias de Mud and Crocked con las caras ceñudas de Neuman y la mascota de la portada de Cracked, Sylvester P. Smythe.
Entre otras revistas de humor estadounidenses que incluían cierto grado de cómics y artículos de texto se encontraban Trump , Humbug y Help!, del ex editor de Mad Harvey Kurtzman. , así como Lampoon Nacional .
La Biblioteca Cabell de la Virginia Commonwealth University tiene una extensa colección de Mad junto con otros cómics y novelas gráficas. [95]
Dado que Mad dejará de publicar regularmente material nuevo después de 2019, incluidas parodias cinematográficas, en números futuros, el veterano escritor de la revista Desmond Devlin y el caricaturista Tom Richmond anunciaron que se unirían para crear Claptrap , un libro lleno de doce nuevas parodias cinematográficas. hecho en el clásico estilo Mad . Las películas son clásicos que Mad no parodió cuando se estrenaron por primera vez. Su lanzamiento estaba previsto por primera vez para noviembre de 2021, pero se retrasó cuatro veces, primero hasta marzo, luego agosto, luego diciembre de 2022 y finalmente hasta junio de 2023.
A lo largo de los años, Mad se ha expandido desde la prensa escrita hacia otros medios. Durante los años de Gaines, el editor tenía aversión a explotar su base de fans y expresó el temor de que los productos Mad de calidad inferior los ofendieran. Era conocido por emitir personalmente reembolsos a cualquiera que escribiera a la revista con una queja. Entre los pocos artículos externos de Mad disponibles en sus primeros 40 años se encontraban gemelos, una camiseta diseñada como una camisa de fuerza (completa con candado) y un pequeño busto de cerámica de Alfred E. Neuman. Durante décadas, la página de cartas publicitó un retrato económico de Neuman ("adecuado para enmarcar o envolver pescado") con lemas engañosos como "¡Sólo queda 1!" (La broma era que la imagen era tan indeseable que sólo uno había salido de su oficina desde el último anuncio.) Después de la muerte de Gaines vino una abierta absorción en el paraguas editorial de Time-Warner, con el resultado de que la mercancía de Mad comenzó a aparecer con más frecuencia. . Los artículos se exhibieron en las tiendas Warner Bros. Studio y, en 1994, se creó The Mad Style Guide para uso con licencia.
Mad ha patrocinado o inspirado varias grabaciones.
En 1959, Bernie Green "con los Stereo Mad-Men" grabó el álbum Musically Mad para RCA Victor , presentando música humorística, mayoritariamente instrumental, con una imagen de Alfred E. Neuman en la portada; [96] Fue nominado al Grammy a la Mejor Grabación de Comedia - Musical y ha sido reeditado en CD. Ese mismo año, The Worst from Mad No. 2 incluyó una grabación original, "Meet the staff of Mad", en un disco de cartón de 33 rpm , mientras que un sencillo acreditado a Alfred E. Neuman & The Furshlugginger Five: "What – Me Worry ?" (b/n "Potrzebie"), se publicó a finales de 1959 con el sello ABC Paramount.
Se lanzaron dos discos LP de vinilo bajo los auspicios de Mad a principios de la década de 1960: [97] [98] Mad " Twists " Rock 'N' Roll (1962) [99] y Fink Along With Mad (1963; el título es un despegue en el entonces popular programa de televisión Sing Along With Mitch , donde " fink " era un insulto generalizado entonces en la jerga estadounidense). [100]
En 1961, el grupo de doo-wop de la ciudad de Nueva York , The Dellwoods (que entonces grababa como "Sweet Sickteens") había lanzado un sencillo novedoso en RCA Victor , escrito por Norman Blagman y Sam Bobrick , "The Pretzel" (una versión satírica de la entonces- canciones de baile actuales como " The Twist "), b/n "Agnes (The Teenage Russian Spy)". Ambas canciones se incluyeron posteriormente en Mad "Twists" Rock 'N' Roll . (Los Sweet Sickteens fueron Victor Buccellato (cantante), Mike Ellis (tenor), Andy Ventura (tenor), Amadeo Tese (barítono) y Saul Zeskand (bajo), [97] [101] [ se necesita mejor fuente ] [102 ] [ se necesita una mejor fuente ]
Es un rock 'n' roll adolescente sorprendentemente sencillo... líricamente, las canciones hacen un trabajo decente al igualar la mirada fuera de lugar de Mad hacia la sociedad... algunas de estas canciones serían difíciles de diferenciar como parodias en comparación con otros discos. de la época. "Blind Date" no estaría fuera de lugar, un poco destrozada en un álbum de Kingsmen ...
— Bob Koch, Vinyl Cave (Istmo) [103]
En 1962, los Dellwood (como se llamaban ahora), junto con los vocalistas Mike Russo y Jeanne Hayes, grabaron un álbum completo de canciones novedosas de Bobrick y Blagman. El álbum había sido escrito y producido originalmente como un álbum de Dellwoods para RCA, pero en cambio se vendió a Mad y se lanzó en Bigtop Records como Mad "Twists" Rock 'N' Roll . Había un fuerte vínculo con Mad : además del título, un retrato de Alfred E. Neuman aparecía de manera destacada en la portada, y "(She Got A) Nose Job" del álbum estaba encuadernado como un disco flexible en una edición de Mad. . Sin embargo, ninguno de los materiales hacía referencia a la revista Mad , Alfred E. Neuman o cualquier otro tropo o característica de Mad , habiendo sido grabado antes de la venta por RCA. Otras canciones del álbum incluyen "(Lanzar el) juego de baloncesto de la escuela secundaria", "Por favor, Betty Jean (afeita tus piernas)", "La caspa de alguien más (en la camisa de mi amante-bebé)". "Agnes (La espía adolescente rusa)" y "El pretzel" (ahora titulado "Hagamos el pretzel (¡y terminemos como uno!))". [104] [105] [106] [102]
A esto le siguió otro lanzamiento de Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad , nuevamente con Russo y Hayes, escrito por Bobrick y Blagman, [105] y vinculado con Mad , en 1963. Las pistas del álbum incluían "She Lets Me Watch Her Mom And Pop". Fight", que se encuadernó como un disco flexible en un número de Mad (la interpretación acreditada a Mike Russo y descrita por Josiah Hughes como "una canción pop oscura", ya que toma a la ligera el asalto doméstico, [98] con letras como "Ver una lámpara atravesar la ventana / Y verlos patear, arañar y morder / La amo, la amo, oh chico, cómo la amo / Porque ella me deja ver pelear a su mamá y a su papá.") [107 ]
Otras canciones de Fink Along With Mad incluyeron "Nunca volveré a burlarme de su bigote", "Cuando los frenillos de nuestros dientes se bloquean" y "Amar a un gemelo siamés". Este álbum también incluía una canción titulada "It's a Gas", que puntuaba una pista instrumental con eructos (estas "voces" se atribuyen a Alfred E. Neuman), junto con una pausa de saxofón de un King Curtis no acreditado ). [ cita necesaria ] El Dr. Demento presentó esta actuación gaseosa en su programa de radio en Los Ángeles a principios de la década de 1970. Mad incluyó algunas de estas pistas como inserciones de cartón plastificado y (más tarde) discos flexibles con su reimpresión "Mad Specials".
"Don't Put Onions On Your Hamburger" del álbum fue lanzado como sencillo, acreditado solo a los Dellwood, [108] [109] [110] [ se necesita mejor fuente ] y en 1963 los Dellwood se rebautizaron como Dynamics and lanzó un sencillo serio y no novedoso para Liberty Records , "Chapel On A Hill" con el respaldo de "Conquistador". [101] [102]
También se lanzaron de esta manera varias grabaciones originales en la década de 1970 y principios de la de 1980, como Gall in the Family Fare (una adaptación radiofónica de su parodia previamente ilustrada All in the Family ), un sencillo titulado "Makin' Out", la pista de ritmo óctuple "It's a Super Spectacular Day", que tenía ocho finales posibles, la palabra hablada Inserte Meet the staff y un EP Mad Disco de seis pistas y 30 minutos (del especial de 1980 del mismo título) que incluyó una versión disco de "It's a Gas". La última grabación reproducible en tocadiscos que Mad incluyó con sus revistas fue "A Mad Look at Graduate", en un especial de 1982. En el número 350 (octubre de 1996) se incluyó un CD-ROM que contenía varias pistas de audio. Rhino Records compiló una serie de temas grabados por Mad como Mad Grooves (1996). [111]
Una producción Off-Broadway , The Mad Show , se presentó por primera vez en 1966. El espectáculo, que tuvo 871 funciones durante su ejecución inicial, contó con bocetos escritos por los habituales de Mad , Stan Hart y Larry Siegel, intercalados con canciones cómicas (una de las cuales fue escrita por un Stephen Sondheim no acreditado ). [43] El álbum del reparto está disponible en CD.
En 1979, Mad lanzó un juego de mesa . El juego Mad Magazine era una versión absurda del Monopoly en el que el primer jugador que perdía todo su dinero y quebraba era el ganador. Profusamente ilustrado con ilustraciones de los colaboradores de la revista, el juego incluía un billete de 1.329.063 dólares que no se podía ganar a menos que el nombre fuera "Alfred E. Neuman". También incluía una baraja de cartas (llamada "Cartas de cartas") con instrucciones extrañas, como "Si puedes saltar y permanecer en el aire durante 37 segundos, puedes perder 5.000 dólares. Si no, salta y pierde 500 dólares". En 1980 se lanzó un segundo juego: The Mad Magazine Card Game de Parker Brothers . En él, el jugador que primero pierde todas sus cartas es declarado ganador. El juego es bastante similar a Uno de Mattel . Las preguntas basadas en la revista también aparecieron en Trivial Pursuit : Warner Bros. Edition de 1999 (que incluía preguntas basadas en propiedades de Time-Warner, incluidas películas y programas de televisión de WB, los dibujos animados de Looney Tunes / Merrie Melodies (y proyectos de seguimiento de Warner Bros. Animation ), así como DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network y una variedad de propiedades de MGM propiedad de Turner Entertainment Co. que WB había adquirido después de la fusión de Turner/Time-Warner en 1996.
Mad prestó su nombre en 1980 a la arriesgada comedia Up the Academy . Up The Academy fue una debacle comercial y un fracaso crítico tal que Mad consiguió que todas las referencias a la revista (incluido un cameo de Alfred E. Neuman) fueran eliminadas de futuros lanzamientos de televisión y vídeo de la película, aunque estas referencias finalmente se restauraron. en la versión en DVD , que se tituló Mad Magazine Presents Up the Academy . [ cita necesaria ]
En 1974, ABC encargó un piloto de televisión animado de Mad utilizando material seleccionado de la revista , pero la cadena decidió no emitirlo. Dick DeBartolo señaló: "Nadie quería patrocinar un programa que se burlara de productos anunciados en televisión, como los fabricantes de automóviles". En cambio, el programa fue reelaborado en The Mad Magazine TV Special , que tampoco se transmitió por las mismas razones. El especial fue realizado por Focus Entertainment Inc. y estuvo disponible para visualización en línea en calidad SD [112] hasta 2022, cuando se publicó en línea un escaneo con resolución 2K de una copia de película de 16 mm ; La impresión fue proporcionada por uno de los animadores del especial. [113]
A mediados de la década de 1980, Hanna-Barbera desarrolló otra potencial serie de televisión animada de Mad que nunca se emitió. [114]
En 1995, Mad TV de Fox Broadcasting Company autorizó el uso del logotipo y los personajes de la revista. Sin embargo, aparte de los breves parachoques que animaron los dibujos animados existentes de Spy vs. Spy (1994-1998) y Don Martin (1995-2000) durante las primeras tres temporadas del programa, no hubo conexión editorial o estilística entre el programa de televisión y la revista. Producida por Quincy Jones , la serie de comedia estaba en la línea de Saturday Night Live de NBC y SCTV de Global / CBC , y duró 14 temporadas y 321 episodios. El 12 de enero de 2016, The CW emitió un especial de una hora para celebrar el vigésimo aniversario de la serie. Una gran parte del elenco original regresó. Una reposición de ocho episodios con un elenco completamente nuevo se estrenó el 26 de julio de 2016.
También se vieron secuencias animadas de espía contra espía en anuncios de televisión del refresco Mountain Dew en 2004. [42]
En septiembre de 2010, Cartoon Network comenzó a transmitir la serie animada Mad , de Warner Bros. Animation y el productor ejecutivo Sam Register. Producida por Kevin Shinick y Mark Marek, [115] la serie se compuso de cortos animados y sketches que satirizaban programas de televisión, películas, juegos y otros aspectos actuales de la cultura popular, de manera similar a la comedia animada stop-motion para adultos Robot Chicken. (del cual Shinick fue anteriormente escritor y actualmente es actor de doblaje recurrente); de hecho, el cocreador de Robot Chicken, Seth Green, ocasionalmente también proporcionó voces en Mad . Los críticos y espectadores han citado a menudo la serie como una versión para niños de Robot Chicken [ cita requerida ] . Al igual que Mad TV , esta serie también presenta apariciones de dibujos animados Spy vs. Spy y Don Martin. La serie se emitió del 6 de septiembre de 2010 al 2 de diciembre de 2013 y tuvo una duración de cuatro temporadas y 103 episodios.
En 1984, los personajes de Spy vs. Spy recibieron su propia serie de videojuegos en la que los jugadores pueden colocarse trampas entre sí. Los juegos fueron creados para varios sistemas informáticos como las computadoras Atari de 8 bits , Apple II , Commodore 64 , ZX Spectrum y Nintendo Entertainment System . Mientras que el juego original tuvo lugar en un edificio anodino, las secuelas trasladaron la acción a una isla desierta para Spy vs. Spy: The Island Caper y a un escenario polar para Spy vs. Spy: Arctic Antics .
No debe confundirse con el programa de televisión posterior, Mad TV es un juego de computadora de simulación de gestión de estaciones de televisión producido en 1991 por Rainbow Arts para la franquicia Mad. Fue lanzado para PC y Amiga. Es fiel al estilo general de humor de dibujos animados de la revista, pero no incluye ninguno de los personajes originales, excepto un breve primer plano de los ojos de Alfred E. Neuman durante las pantallas iniciales.
En 2005 se creó otro videojuego Spy vs. Spy para PlayStation 2 , Xbox y Microsoft Windows . Se lanzó una aplicación Mad para iPad el 1 de abril de 2012. [116] Mostraba el contenido de cada nuevo número comenzando con Mad No. 507, así como videoclips de Mad de Cartoon Network y material del sitio web de la revista. El idiota .
En 1996, Mad No. 350 incluía un CD-ROM con software relacionado con Mad , así como tres archivos de audio. [117] En 1999, Broderbund / The Learning Company lanzó Totally Mad, un CD-ROM compatible con Microsoft Windows 95/98 que recopila el contenido de la revista desde el número 1 hasta el 376 (diciembre de 1998), además de más de 100 Mad Specials , incluidos la mayoría de las inserciones de audio grabadas. A pesar del título, omitió un puñado de artículos debido a problemas para obtener los derechos de algunos extractos de libros y textos tomados de grabaciones, como " What It Was, Was Football " de Andy Griffith . En 2006, el DVD-ROM Absolutely Mad de Graphic Imaging Technology actualizó el contenido original de Totally Mad hasta 2005. Un solo disco de siete gigabytes, al que le falta el mismo material eliminado de la colección de 1999. [118] Se diferencia de la versión anterior en que es compatible con Macintosh .
MAD – Noviembre de 1958, Tomo I, Número 42, se publica mensualmente excepto enero, abril, julio y octubre...
MAD... se publica mensualmente excepto bimestralmente para enero/febrero, marzo/abril, julio/agosto y octubre/noviembre...
MAD... se publica mensualmente excepto bimestralmente para enero/febrero, marzo/abril y octubre/noviembre...
MAD... se publica mensualmente excepto bimestralmente en enero/febrero...
MAD... es una publicación mensual de EC Publications Inc...
Se produjeron 550 números de la revista en la ciudad de Nueva York.
El antiguo y actual editor ejecutivo John Ficarra, junto con otros miembros clave del equipo de MAD, continuarán publicando la revista desde las oficinas de MAD en Nueva York hasta fin de año, y ayudará con la reubicación de las operaciones de la revista a la sede de DC Entertainment en Burbank, CA.
MAD no está completamente cerrará, pero será radicalmente reducido y modificado. Los lectores sólo podrán encontrar la revista de humor de 67 años de antigüedad en las tiendas de cómics y mediante suscripciones. Después del número 10 de este otoño, ya no habrá contenido nuevo, excepto los especiales de fin de año, que serán completamente nuevos. A partir del número 11, la revista presentará contenido clásico, lo mejor y nostálgico, reempaquetado con nuevas portadas.
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