Doo-wop (también escrito doowop y doo wop ) es un género de música de ritmo y blues que se originó en las comunidades afroamericanas durante la década de 1940, [2] principalmente en las grandes ciudades de Estados Unidos, incluidas Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh. , Chicago, Baltimore, Newark, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles. [3] [4] Presenta una armonía de grupo vocal que lleva una línea melódica atractiva a un ritmo simple con poca o ninguna instrumentación . Las letras son simples, generalmente sobre el amor, cantadas por una voz principal sobre coros y, a menudo, presentan, en el puente , un recitativo melodramáticamente sincero dirigido a la persona amada. El canto armónico de sílabas sin sentido (como "doo-wop") es una característica común de estas canciones. [5] Ganando popularidad en la década de 1950, el doo-wop fue "artística y comercialmente viable" hasta principios de la década de 1960, pero continuó influyendo en los artistas de otros géneros.
El doo-wop tiene orígenes musicales, sociales y comerciales complejos.
El estilo de Doo-wop es una mezcla de precedentes en composición, orquestación y voz que figuraron en la música popular estadounidense creada por compositores y grupos vocales, tanto blancos como negros, desde los años 1930 hasta los años 1940.
Compositores como Rodgers y Hart (en su canción de 1934 " Blue Moon "), y Hoagy Carmichael y Frank Loesser (en su canción " Heart and Soul " de 1938) utilizaron una progresión de acordes en bucle I-vi-ii-V en esas exitosas canciones. ; Los compositores de canciones de doo-wop variaron esto leve pero significativamente con la progresión de acordes I–vi–IV–V , tan influyente que a veces se la conoce como la progresión de los años 50 . Este diseño armónico característico se combinó con la forma de coro AABA típica de las canciones de Tin Pan Alley . [7] [8]
Canciones de éxito de grupos negros como los Ink Spots [9] (" If I Didn't Care ", uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo de todos los tiempos, [10] y "Address Unknown") y los Mills Brothers (" Paper Doll ", " You Always Hurt the One You Love " y "Glow Worm") [11] eran generalmente canciones lentas en tiempo de swing con instrumentación simple. Los cantantes callejeros de doo-wop generalmente actuaban sin instrumentación, pero hacían que su estilo musical fuera distintivo, ya sea usando tempos rápidos o lentos , manteniendo el ritmo con un contratiempo tipo swing , [12] mientras usaban las sílabas "doo-wop" como sustituto de la batería y un vocalista bajo como sustituto de un instrumento bajo. [6]
El estilo vocal característico de Doo-wop fue influenciado por grupos como los Mills Brothers, [13] cuya estrecha armonía a cuatro partes derivaba de las armonías vocales del anterior cuarteto de barbería . [14]
"Take Me Right Back to the Track" de The Four Knights (1945), la canción de Cats and the Fiddle "I Miss You So" (1939), [15] y el disco aún anterior de Triangle Quartette, "Doodlin' Back". (1929) prefiguró el sonido del ritmo y el blues del doo-wop mucho antes de que el doo-wop se hiciera popular.
En su libro titulado "El libro completo del Doo-Wop", los coautores Gribin y Schiff (quienes también escribieron “Doo-Wop, the Forgotten Third of Rock 'n' Roll“), identifican 5 características de la música doo-wop: 1) es música vocal realizada por grupos; 2) presenta una amplia gama de partes vocales, "generalmente desde el bajo hasta el falsete"; 3) incluye sílabas sin sentido ; 4) hay un ritmo simple e instrumentales discretos; y 5) tiene letra y música sencillas. [16] Si bien estas características proporcionan una guía útil, no es necesario que todas estén presentes en una canción determinada para que los aficionados la consideren doo-wop, y la lista no incluye las progresiones de acordes típicas de doo-wop antes mencionadas. A Bill Kenny , cantante principal de Ink Spots, a menudo se le atribuye la introducción del arreglo vocal "superior e inferior" con un tenor alto cantando la introducción y un coro hablado en bajo . [17] Los hermanos Mills, que eran famosos en parte porque en sus voces a veces imitaban instrumentos, [18] fueron una influencia adicional en los grupos de armonía vocal callejeros, quienes, cantando arreglos a capella , usaban onomatopeyas sin palabras para imitar instrumentos musicales. [19] [20] Por ejemplo, " Count Every Star " de los Ravens (1950) incluye vocalizaciones que imitan el punteo "doomph, doomph" de un contrabajo . Los Orioles ayudaron a desarrollar el sonido doo-wop con sus éxitos " It's Too Soon to Know " (1948) y " Crying in the Chapel " (1953).
Aunque el estilo musical se originó a finales de los años 1940 y fue muy popular en los años 1950, el término "doo-wop" en sí no apareció impreso hasta 1961, cuando se utilizó en referencia a la canción de Marcel, "Blue Moon". en The Chicago Defender , [21] [22] justo cuando la moda del estilo estaba llegando a su fin. Aunque el nombre se atribuyó al disc jockey de radio Gus Gossert, él no aceptó el crédito y afirmó que "doo-wop" ya se usaba en California para categorizar la música. [23] [24]
"Doo-wop" es en sí misma una expresión sin sentido. En la grabación de 1945 de Delta Rhythm Boys , "Just A-Sittin' And A-Rockin", se escucha en la voz de acompañamiento . Se escucha más tarde en el lanzamiento de 1953 de Clovers , "Good Lovin'" (Atlantic Records 1000), y en el coro de la canción de 1954 de Carlyle Dundee & the Dundees "Never" (Space Records 201). El primer disco de éxito con "doo-wop" armonizado en el estribillo fue el éxito de 1955 de los Turbans, "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] The Rainbows embellecieron la frase como "do wop de wadda" en su "Mary Lee" de 1955 (en Red Robin Records ; también un éxito regional de Washington, DC en Pilgrim 703); y en su éxito nacional de 1956, " In the Still of the Night ", los Five Satins [26] cantaron a través del puente con un lastimero "doo-wop, doo-wah". [27]
La tradición de los grupos de armonía vocal que se desarrolló en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial fue la forma más popular de música de ritmo y blues entre los adolescentes negros, especialmente aquellos que vivían en los grandes centros urbanos de la costa este, en Chicago y en Detroit. Entre los primeros grupos en interpretar canciones en la tradición del grupo de armonía vocal estaban los Orioles , los Five Keys y los Spaniels ; se especializaron en baladas románticas que apelaban a las fantasías sexuales de los adolescentes de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. La cadena de sílabas sin sentido, "doo doo doo doo-wop", de la que más tarde se derivó el nombre del género, se utiliza repetidamente en la canción "Just A Sittin' And A Rockin", grabada por los Delta Rhythm Boys en diciembre. 1945. [28] A mediados de la década de 1950, los grupos de armonía vocal habían transformado la suave interpretación de las baladas en un estilo de interpretación que incorporaba la frase sin sentido [29] [22] vocalizada por los bajistas, quienes proporcionaban movimiento rítmico para las canciones a capella. . [30] Pronto, otros grupos de doo-wop entraron en las listas de éxitos pop , particularmente en 1955, que vio éxitos de doo-wop cruzados como " Sinceramente " de los Moonglows , [31] " Earth Angel " de los Penguins , los Cadillacs "Gloria", "A Thousand Miles Away" de Heartbeats, " Daddy's Home " de Shep & the Limelites, [32] "Solo tengo ojos para ti" de Flamingos y " My True Story " de Jive Five . [33]
Los adolescentes que no podían permitirse instrumentos musicales formaron grupos que cantaban canciones a capella y actuaban en bailes de la escuela secundaria y otras ocasiones sociales. Ensayaron en las esquinas de las calles y en las entradas de los apartamentos, [30] así como debajo de puentes, en los baños de las escuelas secundarias y en los pasillos y otros lugares con ecos: [12] estos eran los únicos espacios con una acústica adecuada a su disposición. Así desarrollaron una forma de armonía grupal basada en las armonías y el fraseo emotivo de los espirituales negros y la música gospel. La música doo-wop permitió a estos jóvenes no sólo un medio para entretenerse a sí mismos y a los demás, sino también una forma de expresar sus valores y visiones del mundo en una sociedad represiva dominada por los blancos, a menudo mediante el uso de insinuaciones y mensajes ocultos en las letras. [34]
Grupos de doo-wop particularmente productivos fueron los formados por jóvenes italoamericanos que, al igual que sus homólogos negros, vivían en barrios difíciles (por ejemplo, el Bronx y Brooklyn), aprendían su oficio musical básico cantando en la iglesia y adquirían experiencia en los nuevos estilo cantando en las esquinas. Nueva York era la capital del doo-wop italiano y todos sus distritos albergaban grupos que grababan discos de éxito. [35]
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, muchos grupos italoamericanos tuvieron éxitos nacionales: Dion and the Belmonts anotaron con " I Wonder Why ", " Teenager in Love " y " Where or When "; [36] Los Capri se hicieron famosos en 1960 con " There's a Moon Out Tonight "; Randy & the Rainbows , que llegó al Top 10 con su sencillo "Denise" de 1963 . Otros grupos de doo-wop italoamericanos fueron los Earls , los Chimes , los Elegants , los Mystics , los Duprees , Johnny Maestro & the Crests y los Regents .
Algunos grupos de doo-wop eran racialmente mixtos. [37] El puertorriqueño Herman Santiago , originalmente programado para ser el cantante principal de los Adolescentes , escribió la letra y la música de una canción que se llamaría "¿Por qué los pájaros cantan tan gay?", pero ya sea porque estaba enfermo o porque el productor George Goldner pensó que la voz del recién llegado Frankie Lymon sería mejor en el papel principal, [38] la versión original de Santiago no fue grabada. Para adaptarse a su voz de tenor, Lymon hizo algunas modificaciones en la melodía y, en consecuencia, los Teenagers grabaron la canción conocida como " Why Do Fools Fall in Love? ". Los grupos racialmente integrados con artistas blancos y negros incluían a los Del-Vikings , que tuvieron grandes éxitos en 1957 con " Come Go With Me " y " Whispering Bells ", los Crests, cuyo " 16 Candles " apareció en 1958, y los Impalas . cuyo " Sorry (I Ran All the Way Home) " fue un éxito en 1959. [39] Chico Torres era miembro de los Crests, cuyo cantante principal, Johhny Mastrangelo, más tarde ganaría fama bajo el nombre de Johnny Maestro. [40]
Las cantantes femeninas de doo-wop eran mucho menos comunes que los hombres en los primeros días del doo-wop. Lillian Leach , cantante principal de Mellows de 1953 a 1958, ayudó a allanar el camino para otras mujeres en el doo-wop, el soul y el R&B . [41] Margo Sylvia era la cantante principal de Tune Weavers . [42]
Al igual que otros centros urbanos de Estados Unidos a finales de los años 1940 y principios de los 1950, Baltimore desarrolló su propia tradición de grupo vocal. La ciudad produjo innovadores del ritmo y el blues como los Cardinals , los Orioles y los Swallows . [43] El Royal Theatre de Baltimore y el Howard de Washington, DC se encontraban entre los lugares más prestigiosos para los artistas negros en el llamado " Circuito Chitlin ", [44] que sirvió como escuela de artes escénicas para los negros que habían migraron desde el sur profundo , y más aún por su descendencia. A finales de la década de 1940, los Orioles surgieron de las calles y causaron una profunda impresión en el público joven del circuito de Baltimore. El grupo, formado en 1947, cantaba baladas sencillas en armonía de ritmo y blues, con el arreglo estándar de un tenor alto cantando sobre los acordes de las voces medias mezcladas y una fuerte voz de bajo. Su cantante principal, Sonny Til , tenía un tenor suave y agudo y, como el resto del grupo, todavía era un adolescente en ese momento. Su estilo reflejaba el optimismo de los jóvenes negros estadounidenses en la era posterior a la migración. El sonido que ayudaron a desarrollar, más tarde llamado "doo-wop", finalmente se convirtió en un "puente sónico" para llegar a una audiencia adolescente blanca. [45]
En 1948, Jubilee Records firmó un contrato con los Orioles, tras lo cual aparecieron en el programa de radio Talent Scout de Arthur Godfrey . La canción que interpretaron, "It's Too Soon to Know", a menudo citada como la primera canción de doo-wop, [46] llegó al número 1 en la lista "Race Records" de Billboard y al número 13 en las listas de pop, un crossover. primero para un grupo negro. [47] [48] A esto le siguió en 1953 "Crying in the Chapel", su mayor éxito, que alcanzó el número 1 en la lista de R&B y el número 11 en la lista de pop. [49] Los Orioles fueron quizás el primero de los muchos grupos de doo-wop que se nombraron a sí mismos en honor a pájaros. [50]
Las insinuaciones sexuales en las canciones de los Orioles estaban menos disfrazadas que en la música de grupos vocales de la era del swing . Su coreografía escénica también era más sexualmente explícita y sus canciones eran más simples y emocionalmente más directas. Este nuevo enfoque del sexo en sus actuaciones no estaba dirigido al público adolescente blanco al principio; cuando los Orioles subieron al escenario, apelaban directamente a un público joven negro, [51] con Sonny Til usando todo su cuerpo para transmitir la emoción en las letras de sus canciones. Se convirtió en un símbolo sexual adolescente para las chicas negras, que reaccionaban gritando y arrojando prendas de vestir al escenario cuando cantaba. Otros jóvenes vocalistas masculinos de la época tomaron nota y ajustaron sus propios actos en consecuencia. [45] Los Orioles pronto fueron desplazados por grupos más nuevos que imitaron a estos pioneros como modelo de éxito. [52] [53]
Los Swallows comenzaron a finales de la década de 1940 como un grupo de adolescentes de Baltimore que se hacían llamar Oakaleers. Uno de los miembros vivía enfrente de Sonny Til, quien luego dirigió a los Orioles, y su éxito inspiró a los Oakaleers a cambiarse el nombre de Swallows. [50] Su canción "Will You Be Mine", lanzada en 1951, alcanzó el número 9 en la lista Billboard R&B de Estados Unidos. [54] En 1952, los Swallows lanzaron "Beside You", su segundo éxito nacional, que alcanzó el puesto número 10 en la lista de R&B. [54]
Algunos grupos de doo-wop de Baltimore estaban relacionados con pandillas callejeras y algunos miembros estaban activos en ambas escenas, como Johnny Page de los Marylanders . [55] Como en todos los principales centros urbanos de los EE. UU., muchas de las pandillas de adolescentes tenían sus propios grupos vocales en las esquinas de las calles de los que se enorgullecían y a los que apoyaban ferozmente. La música y el baile competitivos eran parte de la cultura callejera afroamericana y, con el éxito de algunos grupos locales, la competencia aumentó, lo que generó rivalidades territoriales entre los artistas. Pennsylvania Avenue sirvió como límite entre el este y el oeste de Baltimore, con el Este produciendo a los Swallows, los Cardinals y los Blentones , mientras que el Oeste fue el hogar de los Orioles y los Four Buddies . [56]
Grupos vocales de Baltimore se reunieron en las tiendas de discos del vecindario, donde practicaron los últimos éxitos con la esperanza de que las conexiones de los dueños de las tiendas con compañías discográficas y distribuidores pudieran conseguirles una audición. Un cazatalentos de King Records descubrió a los Swallows mientras ensayaban en la tienda de discos Goldstick. La Super Music Store de Sam Azrael y el salón de limpieza de zapatos de Shaw también fueron lugares de reunión favoritos para los grupos vocales de Baltimore; Jerry Wexler y Ahmet Ertegun audicionaron para los Cardinals en Azrael's. Algunos grupos grabaron demos en estudios locales y los reprodujeron para productores de grabación , con el objetivo de firmar un contrato discográfico. [56]
La ciudad de Chicago fue superada como centro de grabación en los Estados Unidos sólo por la ciudad de Nueva York en los primeros años de la industria discográfica . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, los sellos discográficos independientes obtuvieron el control del mercado discográfico negro de manos de las principales compañías, y Chicago se convirtió en uno de los principales centros de la música de ritmo y blues. Esta música fue una fuente vital para la música juvenil llamada rock 'n' roll. A mediados de la década de 1950, una serie de bandas de R&B que actuaban en el estilo de conjunto vocal más tarde conocido como doo-wop comenzaron a pasar de las listas de R&B al rock 'n' roll convencional. [57] Las compañías discográficas de Chicago tomaron nota de esta tendencia y buscaron grupos vocales de la ciudad que pudieran firmar con sus sellos. [58] Los sellos discográficos , los distribuidores de discos y los propietarios de clubes nocturnos de Chicago participaron en el desarrollo del potencial vocal de los grupos de doo-wop, pero el doo-wop de Chicago fue "creado y nutrido" en las esquinas de las calles de la parte baja de la ciudad. -barrios de clase. [59]
Los grupos de doo-wop de Chicago, como los de Nueva York, comenzaron a cantar en las esquinas y practicaron sus armonías en baños, pasillos y metros alicatados, [60] pero debido a que provenían originalmente del sur profundo, el hogar del gospel y el blues. música, su sonido doo-wop estaba más influenciado por el gospel y el blues. [61]
Vee-Jay Records y Chess Records fueron los principales sellos discográficos que grababan grupos de doo-wop en Chicago. Vee-Jay contrató a los Dell , los El Dorado , los Magnificents y los Spaniels, todos los cuales lograron éxitos en las listas nacionales a mediados de la década de 1950. Chess contrató a los Moonglows, que tuvieron el mayor éxito comercial (siete Top 40 de R&B, seis de esos Top Ten [62] ) de los grupos de doo-wop de la década de 1950, [63] y a los Flamingos, que también tuvieron éxitos nacionales. [64]
En 1945, [65] Joe Von Battle abrió Joe's Record Shop en 3530 Hastings Street en Detroit; la tienda tenía la mayor selección de discos de ritmo y blues de la ciudad, según una encuesta empresarial de Billboard de 1954 . Battle, un migrante de Macon, Georgia, estableció su tienda como la primera empresa de propiedad negra en el área, que siguió siendo principalmente judía hasta finales de la década de 1940. [66] Los jóvenes aspirantes a intérpretes se reunían allí con la esperanza de ser descubiertos por los principales propietarios de compañías discográficas independientes que cortejaban a Battle para promover y vender discos, así como para encontrar nuevos talentos en su tienda y estudio. Los sellos discográficos de Battle incluían JVB, Von, Battle, Gone y Viceroy; [67] [68] también tenía acuerdos subsidiarios con sellos como King y Deluxe. Proporcionó a Syd Nathan muchos masters de blues y doo-wop grabados en su primitivo estudio detrás de la tienda de 1948 a 1954. Como magnate de la grabación fundamental en el área de Detroit, Battle fue un actor importante en la red de sellos independientes. [69]
Jack y Devora Brown, una pareja judía, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del ritmo y el blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. El acto principal de Fortune fueron los Diablos , con el tenor del vocalista principal Nolan Strong, nativo de Alabama. El éxito más notable del grupo fue " The Wind ". [70] Strong, al igual que otros tenores de R&B y doo-wop de la época, estuvo profundamente influenciado por Clyde McPhatter , cantante principal de los Dominoes y más tarde de los Drifters. El propio Strong causó una impresión duradera en el joven Smokey Robinson , quien hizo todo lo posible para asistir a los espectáculos de Diablo. [71]
A finales de 1957, Robinson, de diecisiete años, al frente de un grupo de armonía vocal de Detroit llamado The Matadors, conoció al productor Berry Gordy , que estaba empezando a adoptar nuevos estilos, incluido el doo-wop. [72] Gordy quería promover un estilo de música negro que atrajera tanto al mercado blanco como al negro, interpretado por músicos negros con raíces en el gospel, el R&B o el doo-wop. Buscó artistas que entendieran que la música debía actualizarse para atraer a un público más amplio y lograr un mayor éxito comercial. [73] Las primeras grabaciones de Tamla Records de Gordy , fundada varios meses antes de que él estableciera Motown Record Corporation en enero de 1959, [74] eran interpretaciones de blues o doo-wop. [75]
" Bad Girl ", un sencillo doo-wop de 1959 del grupo de Robinson, The Miracles , fue el primer sencillo lanzado (y el único lanzado por este grupo) en el sello Motown; todos los sencillos anteriores de la compañía (y todos los siguientes de el grupo) fueron lanzados en el sello Tamla. Publicado localmente en el sello Motown Records, Chess Records lo autorizó y lanzó a nivel nacional porque la incipiente Motown Record Corporation no tenía, en ese momento, distribución nacional. [76] "Bad Girl" fue el primer éxito del grupo en las listas nacionales, [77] alcanzando el puesto 93 en el Billboard Hot 100. [78] Escrito por el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson, y el presidente de Motown Records, Berry Gordy, "Bad Girl" fue la primera de varias canciones de los Miracles interpretadas en estilo doo-wop a finales de la década de 1950.
También se formaron grupos de doo-wop en la costa oeste de Estados Unidos, especialmente en California, donde la escena se centraba en Los Ángeles. Los sellos discográficos independientes propiedad de empresarios negros como Dootsie Williams y John Dolphin grabaron estos grupos, la mayoría de los cuales se habían formado en las escuelas secundarias. Uno de esos grupos, los Penguins, incluía a Cleveland "Cleve" Duncan y Dexter Tisby, ex compañeros de clase en Fremont High School en el vecindario Watts de Los Ángeles. Ellos, junto con Bruce Tate y Curtis Williams, grabaron la canción "Earth Angel" (producida por Dootsie Williams), que alcanzó el número uno en las listas de R&B en 1954. [79]
La mayoría de los grupos de doo-wop de Los Ángeles surgieron de las escuelas secundarias de Fremont, Belmont y Jefferson . Todos ellos fueron influenciados por los Robins , un exitoso grupo de R&B de finales de los años 1940 y 1950 que se formó en San Francisco, o por otros grupos como los Flairs , los Flamingos (no el grupo de Chicago) y los Hollywood Flames . Muchos otros grupos de doo-wop de Los Ángeles de la época fueron grabados por Dootone Records de Dootsie Williams y por la tienda de discos de John Dolphin en Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. Estos incluían a los Calvanes, [80] los Crescendos, los Cuff Linx, los Cubanos, los Dootones, los Jaguars, los Jewels, los Meadowlarks , los Silks, los Squires, los Titans y los Up-Fronts. Algunos grupos, como los Platters y Hi-Fis de Rex Middleton, tuvieron un éxito cruzado . [81]
Los Jaguars, de Fremont High School, fueron uno de los primeros grupos vocales interraciales; estaba formado por dos afroamericanos, un mexicoamericano y un polaco-italiano americano. El doo-wop era popular entre los mexicoamericanos de California, quienes se sintieron atraídos en la década de 1950 por su voz a capella ; Les atraía el estilo romántico de los grupos de doo-wop, ya que recordaba las baladas y armonías tradicionales de la música folclórica mexicana. [79] [82]
En 1960, Art Laboe lanzó una de las primeras compilaciones de canciones antiguas , Memories of El Monte , en su sello discográfico, Original Sound . El disco era una colección de canciones clásicas de doo-wop de bandas que solían tocar en los bailes que Laboe organizaba en el Legion Stadium de El Monte, California , [83] a partir de 1955. Incluía canciones de bandas locales como Heartbeats y the Medallones . Laboe se había convertido en una celebridad en el área de Los Ángeles como disc jockey de la estación de radio KPOP , tocando doo-wop y ritmo y blues transmitidos desde el estacionamiento del Scriverner's Drive-In en Sunset Boulevard . [84]
En 1962, Frank Zappa , con su amigo Ray Collins, escribieron la canción de doo-wop " Memories of El Monte ". Esta fue una de las primeras canciones escritas por Zappa, que había estado escuchando la recopilación de sencillos de doo-wop de Laboe . Zappa le llevó la canción a Laboe, quien reclutó al vocalista principal de los Penguins, Cleve Duncan, para una nueva versión del grupo, la grabó y la lanzó como sencillo en su sello discográfico. [84]
La música temprana doo-wop, que data de finales de los años 1940 y principios de los 1950, era especialmente popular en el corredor industrial del noreste desde Nueva York hasta Filadelfia, [85] y la ciudad de Nueva York era la capital mundial del doo-wop. [86] Allí, grupos afroamericanos como los Ravens, los Drifters, los Dominoes, los Charts y los llamados "grupos de pájaros", como los Crows, los Sparrows, los Larks y los Wrens , fusionaron ritmo y blues con la música gospel que habían crecido cantando en la iglesia. El canto callejero era casi siempre a capella ; Se añadió acompañamiento instrumental cuando se grabaron las canciones. [85] El gran número de negros que habían emigrado a la ciudad de Nueva York como parte de la Gran Migración procedían principalmente de Georgia, Florida y las Carolinas. En la década de 1940, los jóvenes negros de la ciudad comenzaron a cantar el estilo de ritmo y blues que llegó a conocerse como doo-wop. [87] Muchos de estos grupos se encontraron en Harlem . [88]
Los negros se vieron obligados por la segregación legal y social, así como por las limitaciones del entorno construido , a vivir en ciertas partes de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Se identificaron con sus propios barrios, cuadras y calles. Estar efectivamente excluido de la sociedad blanca dominante aumentó su cohesión social y fomentó la creatividad dentro del contexto de la cultura afroamericana. Los jóvenes cantantes formaron grupos y ensayaron sus canciones en espacios públicos: en las esquinas, en las entradas de los apartamentos y en los andenes del metro, en las boleras, en los baños de las escuelas y en los salones de billar, así como en los parques infantiles y debajo de los puentes. [45]
Bobby Robinson , originario de Carolina del Sur, fue un productor discográfico y compositor independiente en Harlem que ayudó a popularizar la música doo-wop en la década de 1950. Entró en el negocio de la música en 1946 cuando abrió "Bobby's Record Shop" (más tarde "Bobby's Happy House") en la esquina de la calle 125 [89] [90] y la Octava Avenida , cerca del Teatro Apollo , un conocido lugar de música africana. -Artistas americanos. El Apollo celebró concursos de talentos en los que los espectadores indicaban a sus favoritos con aplausos. Estos fueron una salida importante para que los buscadores de talentos de las compañías discográficas descubrieran a los artistas de doo-wop. [91] En 1951, Robinson fundó Robin Records, que más tarde se convirtió en Red Robin Records , y comenzó a grabar doo-wop; grabó a los Ravens, los Mello-Moods y muchos otros grupos vocales de doo-wop. [92] Usó la pequeña tienda para lanzar una serie de sellos discográficos que lanzaron muchos éxitos en los Estados Unidos. [93] Robinson fundó o cofundó Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records y Enjoy Records. [94]
El programa de radio matutino de larga duración de Arthur Godfrey (1946-1958) en CBS, Talent Scouts , fue un lugar de Nueva York desde el cual algunos grupos de doo-wop obtuvieron exposición nacional. En 1948, los Orioles, entonces conocidos como Vibra-Nairs, fueron a la ciudad con Deborah Chessler , su manager y principal compositora, y aparecieron en el programa. Sólo obtuvieron el tercer lugar, pero Godfrey los invitó a regresar dos veces. Chessler aprovechó algunas grabaciones de demostración que el grupo había grabado, junto con la reciente exposición en la radio, para interesar a un distribuidor en la comercialización del grupo en un sello independiente. Cortaron seis caras, una de las cuales era una balada doo-wop escrita por Chessler llamada " It's Too Soon to Know ". Llegó al no. 1 en la lista nacional de récords de carreras de Juke Box más reproducidos de Billboard y, por primera vez para una canción de doo-wop, el disco pasó a la lista de pop convencional, donde alcanzó el no. 13. [49]
Los Du Droppers se formaron en Harlem en 1952. Los miembros de la banda eran cantantes de gospel experimentados en conjuntos que databan de la década de 1940 y fueron uno de los grupos más antiguos en grabar durante la época. Entre las canciones más duraderas de Du Droppers se encuentran "I Wanna Know" y "I Found Out (What You Do When You Go Round There)", que alcanzaron el número tres en las listas de R&B de Billboard en 1953.
Frankie Lymon, vocalista principal de The Teenagers , fue el primer ídolo adolescente negro que atrajo tanto al público blanco como al negro. Nació en Harlem, donde empezó a cantar canciones de doo-wop con sus amigos en la calle. Se unió a un grupo, los Premiers, y ayudó a los miembros Herman Santiago y Jimmy Merchant a reescribir una canción que habían compuesto para crear " Why Do Fools Fall In Love ", que le valió al grupo una audición con Gee Records . Santiago estaba demasiado enfermo para cantar el día de la audición, por lo que Lymon cantó el tema principal de "Why Do Fools Fall in Love", y el grupo firmó como Teenagers con Lymon como cantante principal. La canción rápidamente se ubicó como la canción de R&B número uno en los Estados Unidos y alcanzó el número seis en la lista de pop en 1956, [95] [96] convirtiéndose también en el éxito pop número uno en el Reino Unido. [97]
Los Willows , un influyente grupo callejero de Harlem, fueron un modelo para muchos de los grupos de doo-wop de la ciudad de Nueva York que surgieron después de ellos. Su mayor éxito fue " Church Bells May Ring ", con Neil Sedaka , entonces miembro de Linc-Tones , en Chimes . Alcanzó el puesto 11 en las listas de R&B de Estados Unidos en 1956. [98] [99]
Aunque nunca tuvieron un éxito en las listas nacionales, los Solitaires , más conocidos por su sencillo de 1957 " Walking Along ", fueron uno de los grupos vocales más populares en Nueva York a finales de los años cincuenta. [100]
El apogeo de la era de los grupos de chicas comenzó en 1957 con el éxito de dos grupos de adolescentes del Bronx, las Chantels y las Bobbettes . Las seis chicas de las Bobette, de once a quince años, escribieron y grabaron "Mr. Lee", una novedosa melodía sobre un maestro de escuela que fue un éxito nacional. Las Chantels fueron el segundo grupo de chicas afroamericanas en disfrutar del éxito a nivel nacional en Estados Unidos. El grupo fue establecido a principios de la década de 1950 por cinco estudiantes, todos ellos nacidos en el Bronx, [101] que asistieron a la escuela católica San Antonio de Padua en el Bronx , donde fueron entrenados para cantar cantos gregorianos . [102] Su primera grabación fue "He's Gone" (1958), que las convirtió en el primer grupo de chicas de pop rock en aparecer en las listas. Su segundo sencillo, "Maybe", llegó a las listas, en el puesto 15 del Hot 100 de Billboard .
En 1960, los Chiffons comenzaron como un trío de compañeros de escuela en la escuela secundaria James Monroe en el Bronx . [104] Judy Craig , de catorce años, era la cantante principal y cantaba con Patricia Bennett y Barbara Lee, ambas de trece años. En 1962, las niñas conocieron al compositor Ronnie Mack en el centro extraescolar; Mack sugirió que agregaran al grupo a Sylvia Peterson, que había cantado con Little Jimmy & the Tops . El grupo recibió el nombre de Chiffons cuando grabaron y lanzaron su primer sencillo, " He's So Fine ". Escrito por Mack, fue lanzado en el sello Laurie Records en 1963. "He's So Fine" alcanzó el número uno en los EE. UU., vendiendo más de un millón de copias. [105]
La Escuela Pública 99, que patrocinaba espectáculos nocturnos de talentos, y la Escuela Secundaria Morris fueron centros de creatividad musical en el Bronx durante la era del doo-wop. Arthur Crier, una figura destacada de la escena doo-wop en el barrio de Morrissania , [106] nació en Harlem y se crió en el Bronx; su madre era de Carolina del Norte. Crier fue miembro fundador de un grupo de doo-wop llamado Five Chimes, uno de varios grupos diferentes con ese nombre, [107] y cantó el bajo con los Halos y los Mellows . [108] Muchos años más tarde observó que hubo un cambio en la música que se cantaba en las calles del gospel al ritmo y blues secular entre 1950 y 1952. [109]
Nueva York también fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos albergaron grupos que grabaron discos de éxito. Los Crest eran del Lower East Side de Manhattan; Dion y los Belmont, los Regents y Nino y los Ebb Tides eran del Bronx; los Elegantes de Staten Island; los Capris de Queens; los Místicos, los Neones, los Clásicos y Vito y los Saludos de Brooklyn. [110]
Aunque los italianos constituían una proporción mucho menor de la población del Bronx en la década de 1950 que los judíos y los irlandeses, sólo ellos tenían una influencia significativa como cantantes de rock 'n' roll. Los jóvenes de otras etnias escuchaban rock 'n' roll, pero fueron los italoamericanos quienes se establecieron en la interpretación y grabación de la música. [111] Si bien las relaciones entre italoamericanos y afroamericanos en el Bronx eran a veces tensas, hubo muchos casos de colaboración entre ellos. [112]
Los italoamericanos mantuvieron a los afroamericanos fuera de sus vecindarios con vigilancia de límites raciales y lucharon contra ellos en guerras territoriales y batallas de pandillas , pero adoptaron la música popular de los afroamericanos, la trataron como propia y fueron un público agradecido por el doo-wop negro. grupos. [113] Las similitudes en los modismos lingüísticos, las normas masculinas y el comportamiento público [114] hicieron posible que los jóvenes afroamericanos e italoamericanos se mezclaran fácilmente cuando las expectativas sociales no interferían. Estos puntos en común culturales permitieron a los italoamericanos apreciar el canto de los doo-woppers negros en espacios desterritorializados , ya sea en la radio, en discos, en conciertos en vivo o en espectáculos callejeros. [115] Se formaron decenas de grupos italianos de barrio, algunos de los cuales grabaron canciones en Cousins Records, una tienda de discos convertida en sello discográfico, en Fordham Road. [116] Los grupos italoamericanos del Bronx lanzaron un flujo constante de canciones de doo-wop, incluidas "Teenager In Love" y "I Wonder Why" de Dion and the Belmonts, y "Barbara Ann" de los Regents. [111] Johnny Maestro, el cantante italoamericano del grupo interracial del Bronx The Crests, fue el protagonista del éxito " Sixteen Candles ". Maestro dijo que se interesó en la armonía de grupos vocales de R&B escuchando a los Flamingos, los Harptones y los Moonglows en el programa de radio de Alan Freed en WINS en Nueva York. Los diversos programas de radio y teatro de Freed tuvieron un papel crucial en la creación de un mercado para el doo-wop italiano. [115]
Jóvenes cantantes negros de Filadelfia ayudaron a crear el estilo de armonía vocal doo-wop que se desarrolló en las principales ciudades de Estados Unidos durante la década de 1950. Los primeros grupos de doo-wop de la ciudad incluían a los Castelles , los Silhouettes , los Turbans y Lee Andrews & the Hearts . Fueron grabados por pequeños sellos discográficos independientes de ritmo y blues y, ocasionalmente, por sellos más establecidos en Nueva York. La mayoría de estos grupos tuvieron un éxito limitado y consiguieron sólo una o dos canciones exitosas en las listas de R&B. Tenían frecuentes cambios de personal y a menudo pasaban de un sello a otro con la esperanza de lograr otro éxito. [117]
La migración de negros a Filadelfia desde los estados del sur de Estados Unidos, especialmente Carolina del Sur y Virginia, tuvo un profundo efecto no sólo en la demografía de la ciudad, sino también en su música y cultura. Durante la Gran Migración, la población negra de Filadelfia aumentó a 250.000 en 1940. Cientos de miles de afroamericanos del sur emigraron al área metropolitana , trayendo consigo su música folclórica secular y religiosa. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población negra del área metropolitana creció a aproximadamente 530.000 en 1960. [118]
Los grupos negros de doo-wop tuvieron un papel importante en la evolución del ritmo y el blues a principios de la década de 1950 en Filadelfia. Grupos como los Castelles y los Turbans ayudaron a desarrollar la música con sus estrechas armonías, exuberantes baladas y distintivos falsetes . Muchos de estos grupos vocales se reunieron en escuelas secundarias como West Philadelphia High School y actuaron en centros recreativos y bailes para adolescentes del vecindario. [118] The Turbans, el primer grupo de R&B de Filadelfia con éxito a nivel nacional, [119] se formó en 1953 cuando eran adolescentes. Firmaron con Herald Records y grabaron "Let Me Show You (Around My Heart)" con su cara B, "When We Dance", en 1955. [ 120] "When We Dance" se convirtió en un éxito nacional, alcanzando el no. 3 en las listas de R&B y alcanzando el Top 40 en las listas de pop. [121]
El éxito cruzado de The Silhouettes, " Get a Job ", lanzado en 1957, alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B en febrero de 1958, mientras que Lee Andrews & the Hearts tuvo éxitos en 1957 y 1958 con "Teardrops", " Long Lonely Nights " y "Prueba lo imposible". [117]
Kae Williams , deejay de Filadelfia, propietario de un sello discográfico y productor, dirigió los grupos de doo-wop Lee Andrews & the Hearts, the Sensations , que vendieron casi un millón de discos en 1961 con la canción " Let Me In ", [122] y el Silhouettes , que consiguió un éxito número 1 en 1958 con "Get a Job". Después de que el sello Ember, de distribución nacional , adquiriera los derechos de "Get a Job", Dick Clark comenzó a tocarlo en American Bandstand y posteriormente vendió más de un millón de copias, encabezando la lista de sencillos de R&B y pop de Billboard. [123]
Aunque la programación de American Bandstand pasó a depender de las creaciones musicales de artistas negros, el programa marginó a los adolescentes negros con políticas de admisión excluyentes hasta que se mudó a Los Ángeles en 1964. [118] Con jóvenes blancos bailando música popularizada por los DJ locales Georgie Woods y Mitch Thomas, con pasos creados por sus oyentes adolescentes negros, Bandstand presentó a su audiencia nacional una imagen de la cultura juvenil que borró la presencia de adolescentes negros en la escena musical juvenil de Filadelfia. [124] [125]
Transmitido desde un almacén en 46th y Market Street en el oeste de Filadelfia, la mayoría de los jóvenes bailarines de American Bandstand eran italoamericanos que asistían a una escuela secundaria católica cercana en el sur de Filadelfia. [125] Al igual que el resto de la industria del entretenimiento, American Bandstand camufló la negrura intrínseca de la música en respuesta a un pánico moral nacional por la popularidad del rock 'n' roll entre los adolescentes blancos, y los bailarines e intérpretes italoamericanos del programa fueron desetnizados como " nice white kids", su identidad juvenil italoamericana sumergida en la blancura. [126] [127] [128]
Dick Clark siguió la escena musical nacional a través de promotores y disc jockeys populares. En Filadelfia, escuchó a Hy Lit , el único DJ blanco de WHAT , y a los disc jockeys afroamericanos Georgie Woods y Douglas "Jocko" Henderson en WDAS . Éstas eran las dos principales estaciones de radio negras de Filadelfia; estaban orientados a los negros, pero eran propiedad de blancos. [129] [130]
El director del programa WHAT, Charlie O'Donnell, contrató a Lit, que era judío, para actuar como DJ en la estación en 1955, y se lanzó la carrera de Lit. De allí pasó a WRCV y luego, alrededor de 1956, a WIBG , donde más del 70 por ciento de la audiencia de radio en el área de escucha sintonizaba su programa de 6 a 10 pm. [131]
Cameo Records y Parkway Records fueron los principales sellos discográficos con sede en Filadelfia desde 1956 (Cameo) y 1958 (Parkway) hasta 1967 que lanzaron discos de doo-wop. En 1957, el pequeño sello discográfico de Filadelfia, XYZ, había grabado " Siluetas ", una canción del grupo local The Rays, que Cameo eligió para distribución nacional. Finalmente alcanzó el número 3 tanto en la lista de R&B Best Sellers como en Billboard Top 100, [132] [133] y también alcanzó el top cinco en las listas de ventas y reproducción al aire. Fue el único éxito entre los 40 primeros del grupo.
Varios grupos blancos de doo-wop de Filadelfia también encabezaron las listas de éxitos ; Los Capris tuvieron un éxito regional con " God Only Knows " en 1954. [134] En 1958, Danny & the Juniors tuvieron un éxito número uno con " At the Hop " y su canción "Rock and Roll Is Here to Stay" alcanzó el número uno. los veinte primeros. En 1961, los Dovell alcanzaron el puesto número dos con " Bristol Stomp ", sobre unos adolescentes de Bristol, Pensilvania , que bailaban un nuevo paso llamado "The Stomp". [117]
Jerry Blavat , un popular DJ mitad judío, mitad italiano en la radio de Filadelfia, construyó su carrera presentando bailes y espectáculos en vivo y ganó seguidores locales devotos. Pronto tuvo su propio programa de radio independiente, en el que presentó muchos actos de doo-wop en la década de 1960 a una amplia audiencia, incluido Four Seasons , un grupo italoamericano de Newark, Nueva Jersey. [135] [127]
La historia de la música jamaicana moderna es relativamente corta. Un cambio repentino en su estilo comenzó a principios de la década de 1950 con la importación de discos de ritmo y blues estadounidenses a la isla y la nueva disponibilidad de radios de transistores asequibles. Los oyentes cuyos gustos habían sido descuidados por la única estación jamaicana en ese momento, RJR (Real Jamaican Radio), sintonizaron la música R&B que se transmitía en las potentes señales nocturnas de las estaciones de radio AM estadounidenses, [136] especialmente WLAC en Nashville, WNOE en Nueva Orleans y WINZ en Miami. [137] [138] [139] En estas estaciones, los jamaiquinos podían escuchar a gente como Fats Domino y grupos vocales de doo-wop. [140]
Los jamaiquinos que trabajaron como trabajadores agrícolas migrantes en el sur de Estados Unidos regresaron con discos de R&B, lo que provocó una activa escena de baile en Kingston . [138] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos jamaicanos de clase trabajadora que no podían permitirse el lujo de radios asistían a bailes con sistemas de sonido, grandes bailes al aire libre en los que participaba un DJ ( selector ) y su selección de discos. Los DJ emprendedores utilizaban sistemas de sonido móviles para crear fiestas callejeras improvisadas. [141] Estos desarrollos fueron el principal medio por el cual los nuevos discos estadounidenses de R&B se presentaron a una audiencia masiva jamaicana. [136]
La apertura por Ken Khouri de Federal Studios, la primera instalación de grabación de Jamaica, en 1954, marcó el comienzo de una prolífica industria discográfica y una próspera escena de ritmo y blues en Jamaica. [138] En 1957, artistas estadounidenses como Rosco Gordon y los Platters actuaron en Kingston. [136] A finales de agosto de 1957, el grupo de doo-wop Lewis Lymon and the Teenchords llegó a Kingston como parte de la compañía de ritmo y blues "Rock-a-rama" para dos días de espectáculos en el Carib Theatre.The Four Coins , un grupo de doo-wop greco-estadounidense de Pittsburgh, hizo un espectáculo en Kingston en 1958. [142]
Al igual que sus ejemplos estadounidenses, muchos vocalistas jamaicanos comenzaron sus carreras practicando armonías en grupos en las esquinas de las calles, antes de pasar al circuito de concursos de talentos que era el campo de pruebas para nuevos talentos en los días previos al surgimiento de los primeros sistemas de sonido. [143]
En 1959, mientras estudiaba en Kingston College , Dobby Dobson escribió la canción doo-wop "Cry a Little Cry" en honor a su bien formado profesor de biología, y reclutó a un grupo de sus compañeros de escuela para que lo apoyaran en una grabación de la canción. bajo el nombre Dobby Dobson and the Deltas en la etiqueta Tip-Top. Subió al número uno en las listas de RJR, donde permaneció unas seis semanas. [144]
La armonización de los grupos estadounidenses de doo-wop Drifters y Impressions sirvió como modelo vocal para un grupo recién formado (1963), los Wailers , en el que Bob Marley cantaba solista mientras Bunny Wailer cantaba en armonía alta y Peter Tosh cantaba en armonía baja. [137] Los Wailers grabaron un homenaje al doo-wop en 1965 con su versión de " A Teenager in Love " de Dion and the Belmonts. [143] Bunny Wailer citó a Frankie Lymon and the Teenagers, the Platters y the Drifters como las primeras influencias en el grupo. Los Wailers hicieron una versión del éxito de doo-wop de 1958 de Harvey and the Moonglows, "Ten Commandments of Love", en su álbum debut, Wailing Wailers , lanzado a finales de 1965. [145] El mismo año, los Wailers grabaron la canción de doo-wop " Lonesome Feelings", con "There She Goes" en la cara B , como sencillo producido por Coxsone Dodd . [146]
La síntesis de estilos musicales que evolucionaron hacia lo que ahora se llama Rhythm and Blues, anteriormente etiquetado como "música racial" por las compañías discográficas, encontró una amplia audiencia juvenil en los años de la posguerra y ayudó a catalizar cambios en las relaciones raciales en la sociedad estadounidense. En 1948, RCA Victor comercializaba música negra con el nombre de "Blues and Rhythm". En 1949, Jerry Wexler , reportero de la revista Billboard en ese momento, invirtió las palabras y acuñó el nombre "Rhythm and Blues" para reemplazar el término "Race Music" para la lista de música negra de la revista. [147]
Un estilo de Rhythm and Blues era principalmente vocal, con acompañamiento instrumental que iba desde una orquesta completa hasta ninguna. La mayoría de las veces lo interpretaba un grupo, frecuentemente un cuarteto, como en la tradición del gospel negro; Utilizando armonías cercanas, este estilo casi siempre se interpretaba en un tempo lento a medio. La voz principal, generalmente una en el registro superior, a menudo cantaba sobre los acordes sin palabras de los otros cantantes o interactuaba con ellos en un intercambio de llamada y respuesta . Grupos de armonía vocal como Ink Spots encarnaron este estilo, el antecedente directo del doo-wop, que surgió en las esquinas del centro de la ciudad a mediados de la década de 1950 y ocupó un lugar destacado en las listas de música popular entre 1955 y 1959. [7]
Tanto los jóvenes blancos como los negros querían ver actuaciones populares de doo-wop, y grupos de jóvenes racialmente mezclados se paraban en las esquinas del centro de la ciudad y cantaban canciones de doo-wop a capella . Esto enfureció a los supremacistas blancos, que consideraban que el Rhythm and Blues y el Rock and Roll eran un peligro para la juventud estadounidense. [148] [149] [150]
El desarrollo del ritmo y el blues coincidió con el tema de la segregación racial que se volvía más polémico en la sociedad estadounidense, mientras que el liderazgo negro desafiaba cada vez más el antiguo orden social. La estructura de poder blanco en la sociedad estadounidense y algunos ejecutivos de la industria del entretenimiento controlada corporativamente vieron el ritmo y el blues, arraigado en la cultura negra, como obsceno, [151] y lo consideraron una amenaza para la juventud blanca, entre quienes el género se estaba volviendo cada vez más popular. [152]
Los compositores, músicos y promotores judíos tuvieron un papel destacado en la transición del jazz y el swing al doo-wop y al rock 'n' roll en la música popular estadounidense de la década de 1950, [153] mientras que empresarios judíos fundaron muchos de los sellos que grababan ritmos. y blues durante el apogeo de la era del grupo vocal. [154]
En la década de 1944 a 1955, muchas de las compañías discográficas más influyentes especializadas en música "racial" -o "rhythm and blues", como más tarde se conoció- eran propiedad o copropiedad de judíos. [155] Fueron las pequeñas compañías discográficas independientes las que grabaron, comercializaron y distribuyeron música doo-wop. [156] Por ejemplo, Jack y Devora Brown, una pareja judía de Detroit, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del ritmo y el blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. [71]
Algunas otras mujeres judías estaban en el negocio discográfico, como Florence Greenberg , que fundó el sello Sceptre en 1959 y firmó con el grupo de chicas afroamericanas Shirelles . El equipo de compositores de Goffin y King , que trabajaron para la música Aldon de Don Kirshner en 1650 Broadway (cerca del famoso Brill Building en 1619), [157] le ofreció a Greenberg una canción, " Will You Love Me Tomorrow ", que fue grabada por las Shirelles. y ascendió al número 1 en la lista Billboard Hot 100 en 1961. A principios de la década de 1960, Sceptre fue el sello discográfico independiente de mayor éxito. [158]
Deborah Chessler, una joven vendedora judía interesada en la música negra, se convirtió en gerente y compositora del grupo de doo-wop de Baltimore, los Orioles. Grabaron su canción "It's Too Soon to Know" y alcanzó el no. 1 en las listas de récords de carreras de Billboard en noviembre de 1948. [159]
Algunos propietarios de compañías discográficas, como Herman Lubinsky, tenían fama de explotar a los artistas negros. [160] Lubinsky, quien fundó Savoy Records en 1942, produjo y grabó a los Carnations, los Debutantes, los Falcons , los Jive Bombers , los Robins y muchos otros. Aunque su enfoque empresarial en el negocio de la música y su papel como intermediario entre los artistas negros y el público blanco crearon oportunidades para que los grupos no grabados buscaran una mayor exposición, [160] fue vilipendiado por muchos de los músicos negros con los que trató. [161] Los historiadores Robert Cherry y Jennifer Griffith sostienen que, independientemente de las deficiencias personales de Lubinsky, la evidencia de que trató a los artistas afroamericanos peor en sus negocios que otros propietarios de sellos independientes no es convincente. Sostienen que en el extremadamente competitivo negocio de las compañías discográficas independientes durante la era de la posguerra, las prácticas de los propietarios de discos judíos generalmente eran más un reflejo de las realidades económicas cambiantes en la industria que de sus actitudes personales. [160]
Los rockeros neoyorquinos Lou Reed , Joey y Tommy Ramone , y Chris Stein eran fanáticos del doo-wop, al igual que muchos otros punks y proto-punks judíos . Reed grabó su primera voz principal en 1962 en dos canciones de doo-wop, "Merry Go Round" y "Your Love", que no se publicaron en ese momento. [162] Unos años más tarde, Reed trabajó como compositor escribiendo canciones de chicle y doo-wop en la línea de montaje de Pickwick Records en Nueva York. [163]
La música R&B y doo-wop que dio forma al rock 'n' roll temprano fue apropiada racialmente en los años 1970, tal como lo había sido el rock basado en el blues en los años 1950 y 1960. Términos genéricos como "música de Brill Building" oscurecen los roles de los productores, escritores y grupos negros como Marvelettes y Supremes , que interpretaban música similar y creaban éxitos para el sello Motown, pero estaban categorizados como soul. Según el etnomusicólogo Evan Rapport, antes de 1958 más del noventa por ciento de los intérpretes de doo-wop eran afroamericanos, pero la situación cambió cuando un gran número de grupos blancos comenzaron a entrar en el ámbito del espectáculo. [164]
Esta música fue adoptada por los rockeros punk en la década de 1970, como parte de una tendencia social más amplia entre los blancos en los EE. UU. de romantizarla como música que pertenecía a una época más simple (a sus ojos) de armonía racial antes de la agitación social de la década de 1960. . Los estadounidenses blancos tenían una fascinación nostálgica por la década de 1950 y principios de la de 1960 que entró en la cultura dominante a partir de 1969, cuando Gus Gossert comenzó a transmitir las primeras canciones de rock and roll y doo-wop en la estación de radio WCBS-FM de Nueva York. Esta tendencia alcanzó su punto máximo en producciones comerciales racialmente segregadas como American Graffiti , Happy Days y Grease , que fue doblemente facturada con la película B de Ramones Rock 'n' Roll High School en 1979. [164]
Las primeras adaptaciones del punk rock del patrón aab de 12 compases asociado con el surf de California o la música de playa, realizadas en formas de ocho, dieciséis y veinticuatro compases, fueron realizadas por bandas como los Ramones, ya sea como versiones o como composiciones originales. . Empleando convenciones estilísticas del doowop y el rock and roll de las décadas de 1950 y 1960 para indicar el período al que se hace referencia, algunas bandas de punk utilizaron voces de fondo de llamada y respuesta y vocablos de estilo doo-wop en las canciones, con temas que seguían el ejemplo del rock and roll y Grupos de doo-wop de esa época: romance adolescente, autos y baile. Los primeros rockeros punk a veces retrataban estos nostálgicos tropos de la década de 1950 con ironía y sarcasmo según sus propias experiencias vividas, pero aun así se entregaban a las fantasías evocadas por las imágenes. [165]
En 1963 y 1964, el rockero proto-punk Lou Reed trabajaba en el circuito universitario, liderando bandas que tocaban versiones de éxitos de tres acordes de grupos pop y "cualquier cosa de Nueva York con una sensación clásica de doo-wop y una actitud callejera". [166]
Jonathan Richman , fundador de la influyente banda de proto-punk Modern Lovers , grabó el álbum Rockin' and Romance (1985) con armonías de guitarra acústica y doo-wop. Su canción "Down in Bermuda", por ejemplo, fue influenciada directamente por "Down in Cuba" de Royal Holidays. Su disco Modern Lovers 88 (1987), con estilos doo-wop y ritmos de Bo Diddley , fue grabado en formato de trío acústico. [167]
Los grupos de doo-wop lograron éxitos en las listas de R&B de 1951 con canciones como " Sixty Minute Man " de Billy Ward and His Dominoes , "Where Are You?" de los Mello-Moods , " La Gloria del Amor " de las Cinco Claves , y "Debería saberlo" de los Cardenales .
Los grupos de doo-wop jugaron un papel importante en el inicio de la era del rock and roll cuando dos grandes éxitos del Rhythm and Blues de grupos de armonía vocal, " Gee " de los Crows y " Sh-Boom " de los Chords , pasaron al pop. listas de música en 1954. [92] Se considera que "Sh-Boom" fue el primer disco de ritmo y blues en entrar entre los diez primeros en las listas de Billboard , alcanzando el número 5; Unos meses más tarde, un grupo blanco de Canadá, los Crew Cuts , lanzaron su versión de la canción, que alcanzó el número 1 y permaneció allí durante nueve semanas. [168] A esto le siguieron varios otros artistas blancos que versionaron canciones de doo-wop interpretadas por artistas negros, todos los cuales obtuvieron puntuaciones más altas en las listas de Billboard que los originales. Estos incluyen " Hearts of Stone " de las hermanas Fontaine (número 1), " At My Front Door " de Pat Boone (número 7), " Sinceramente " de las hermanas McGuire (número 1) y " Little Darlin' " de las Diamantes (número 2). El historiador de la música Billy Vera señala que estas grabaciones no se consideran doo-wop. [169]
" Only You " fue lanzado en junio de 1955 por el grupo pop The Platters . [170] Ese mismo año, los Platters alcanzaron el número uno en las listas pop con " The Great Pretender ", lanzado el 3 de noviembre. [171] En 1956, Frankie Lymon and the Teenagers apareció en el programa de Frankie Laine en Nueva York, que fue televisado a nivel nacional, interpretando su éxito " Why Do Fools Fall in Love? ". Frankie Laine se refirió a él como "rock and roll"; La extrema juventud de Lymon atrajo a un público joven y entusiasta. Su serie de éxitos incluyó: " Prometo recordar ", " El ABC del amor " y " No soy un delincuente juvenil ".
Grupos de doo-wop de ritmo acelerado como los Monotones ", [172] los Silhouettes y los Marcels tuvieron éxitos que figuraron en las listas de Billboard. Aparecerían grupos de doo-wop totalmente blancos y también producirían éxitos: The Mello-Kings en 1957 con " Tonight, Tonight", los Diamonds en 1957 con el cover que encabezó las listas de éxitos "Little Darlin'" (canción original de un grupo afroamericano), los Skyliners en 1959 con " Since I Don't Have You ", los Tokens en 1961 con "El león duerme esta noche".
El apogeo del doo-wop podría haber sido a finales de los años cincuenta; a principios de la década de 1960, los éxitos más notables fueron " Runaround Sue " de Dion , " The Wanderer ", " Lovers Who Wander " y " Ruby Baby " [173] y " Blue Moon " de los Marcel . [174] Hubo un resurgimiento de la forma de sílaba sin sentido del doo-wop a principios de la década de 1960, con discos populares de los Marcel , los Rivington y Vito & the Salutations. El género alcanzó la etapa autorreferencial , con canciones sobre los cantantes ("Mr. Bass Man" de Johnny Cymbal ) y los compositores (" Who Put the Bomp? " de Barry Mann ), en 1961.
Otros grupos pop de R&B, incluidos los Coasters , los Drifters , los Midnighters y los Platters , ayudaron a vincular el estilo doo-wop con la corriente principal y con el futuro sonido de la música soul . La influencia del estilo se escucha en la música de los Miracles , particularmente en sus primeros éxitos como "Got A Job" (una canción que responde a " Get a Job "), [175] " Bad Girl ", " Who's Loving You ", " (Puedes) depender de mí " y " Ooo Baby Baby ". El doo-wop fue un precursor de muchos de los estilos musicales afroamericanos que se ven hoy en día. Habiendo evolucionado a partir del pop , el jazz y el blues , el doo-wop influyó en muchos de los principales grupos de rock and roll que definieron las últimas décadas del siglo XX y sentó las bases para muchas innovaciones musicales posteriores.
La influencia del doo-wop continuó en los grupos de soul, pop y rock de la década de 1960, incluidos los Four Seasons , grupos de chicas e intérpretes vocales de música surf como los Beach Boys . En el caso de los Beach Boys, la influencia del doo-wop es evidente en la progresión de acordes utilizada en parte de su primer éxito " Surfer Girl ". [176] [177] Más tarde, los Beach Boys reconocieron su deuda con el doo-wop al cubrir el éxito número 7 de los Regents en 1961, " Barbara Ann ", con su versión número 2 de la canción en 1966. [178] En 1984, Billy Joel lanzó " The Longest Time ", un claro homenaje a la música doo-wop. [179]
Aunque se ha cuestionado la longevidad definitiva del doo-wop, [180] [181] en varios momentos de las décadas de 1970 y 1990, el género experimentó resurgimientos, y los artistas se concentraron en áreas urbanas, principalmente en la ciudad de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Newark. y Los Ángeles. Los programas de televisión de reactivación y los conjuntos de CD en cajas, como los conjuntos 1 a 3 de "Doo Wop Box", han reavivado el interés por la música, los artistas y sus historias.
Cruising with Ruben & the Jets , lanzado a finales de 1968, [31] es un álbum conceptual de música doo-wop grabado por Frank Zappa and the Mothers of Invention actuando como una banda chicana ficticia de doo-wop llamada Ruben & the Jets. En colaboración con Zappa, el cantante Rubén Guevara fundó una banda real llamada Ruben and the Jets . [182] Un renacimiento notable del doo-wop "puro" se produjo cuando Sha Na Na apareció en el Festival de Woodstock . El grupo de soul The Trammps grabó " Zing! Went the Strings of My Heart " en 1972.
A lo largo de los años, otros grupos han tenido éxitos doo-wop o influenciados por el doo-wop, como la versión de Robert John de 1972 de " The Lion Sleeps Tonight ", el exitoso resurgimiento de Dart de los estándares de doo-wop " Daddy Cool " y " Come" . Back My Love " a finales de los años 1970, el éxito de Toby Beau de 1978 "My Angel Baby" y el éxito de Billy Joel de 1984 " The Longest Time ". Bandas de soul y funk como Zapp lanzaron el sencillo (" Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) "). El último disco de doo-wop que alcanzó el top diez en las listas pop de Estados Unidos fue "It's Alright" de Huey Lewis and the News , una adaptación de doo-wop del gran éxito Top 5 de 1963 de Impressions . Alcanzó el número 7 en la lista contemporánea para adultos de Billboard de EE. UU . en junio de 1993. Gran parte del álbum tenía un sabor a doo-wop. Otra canción de las sesiones de By the Way que presentó una influencia doo-wop fue una versión de "Teenager In Love", grabada originalmente por Dion and the Belmonts . El género vería otro resurgimiento en popularidad en 2018, con el lanzamiento del álbum "Love in the Wind" de la banda con sede en Brooklyn, Sha La Das, producido por Thomas Brenneck para el sello Daptone Record .
El doo-wop es popular entre los barberos y los grupos universitarios a capella debido a su fácil adaptación a una forma totalmente vocal. El doo-wop experimentó un resurgimiento en popularidad a principios del siglo XXI con la emisión de los programas de conciertos de doo-wop de PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 y Rock, Rhythm y Doo Wop . Estos programas trajeron de vuelta, en vivo sobre el escenario, algunos de los grupos de doo-wop más conocidos del pasado. Además de los Ángeles de la Tierra , los actos de doo-wop de moda en la segunda década de la década de 2000 van desde los Four Quarters [183] hasta Street Corner Renaissance. [184] Bruno Mars y Meghan Trainor son dos ejemplos de artistas actuales que incorporan música doo-wop en sus discos y presentaciones en vivo. Mars dice que tiene "un lugar especial en [su] corazón para la música de la vieja escuela". [185]
La formación de la escena hip-hop a partir de finales de los años 1970 es muy paralela al ascenso de la escena doo-wop de los años 1950, reflejándolo particularmente en el surgimiento de la cultura callejera urbana de los años 1990. Según Bobby Robinson, un conocido productor de la época:
El doo-wop comenzó originalmente como la expresión adolescente negra de los años 50 y el rap surgió como la expresión del gueto adolescente negro de los años 70. Lo mismo que empezó todo: los grupos de doowop en la calle, en los pasillos, en los callejones y en las esquinas. Se reunían en cualquier lugar y, ya sabes, doo-wop doowah da dadada. Lo escucharías en todas partes. Entonces lo mismo comenzó con los grupos de rap alrededor del 76 más o menos. De repente, dondequiera que miraras escucharías a niños rapeando. En verano hacían pequeñas fiestas en el parque. Solían salir a jugar por la noche y los niños bailaban. De repente, todo lo que se podía escuchar era: el hip hop llegó a la cima y no se detiene. Son los niños –en gran medida confundidos y confusos– que buscan expresarse. Intentaban expresarse con fuerza e inventaban en la fantasía lo que se perdían en la realidad. [186]
Doo-wop se caracteriza por letras simples, generalmente sobre las pruebas y éxtasis del amor joven, cantadas por una voz principal sobre un fondo de repetidas sílabas sin sentido.
Cuando se hacía en la época del swing, los primeros doo-wop se convirtieron en una forma popular de rock and roll, y a menudo se desaceleró para proporcionar éxitos de baile a lo largo de la década de 1950, y el género fue personificado por grupos exitosos como los Coasters y los Drifters.
Si bien nunca alcanzaron la estatura nacional de muchos de sus contemporáneos, los Solitarios lograron sobrevivir a la mayoría de ellos en una carrera que los vio como uno de los grupos vocales más importantes de la escena de Nueva York.
