Miller se destaca por combinar influencias del cine negro y el manga en sus creaciones de cómic. Dijo: "Cuando comencé Sin City me di cuenta de que los cómics estadounidenses e ingleses eran demasiado prolijos, demasiado estreñidos y los cómics japoneses demasiado vacíos. Así que estaba intentando hacer un híbrido". [3] Miller ha recibido todos los premios importantes de la industria del cómic y en 2015 fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner .
Miller nació en Olney, Maryland , el 27 de enero de 1957, [4] [5] y se crió en Montpelier, Vermont , [4] el quinto de siete hijos de una madre enfermera y un padre carpintero/electricista. [6] Su familia era católica irlandesa . [7]
Carrera
Miller creció como fanático de los cómics; una carta que escribió a Marvel Comics se publicó en The Cat #3 (abril de 1973). [8] Su primer trabajo publicado fue en el sello Gold Key Comics de Western Publishing , recibido por recomendación del artista de cómics Neal Adams , a quien un novato Miller, después de mudarse a la ciudad de Nueva York, le había mostrado muestras y recibió muchas críticas y ocasionales lecciones informales. [9] Aunque no aparecen créditos publicados, se le atribuye tentativamente la historia de tres páginas "Royal Feast" en el cómic de la serie de televisión con licencia The Twilight Zone #84 (junio de 1978), de un escritor desconocido, [10] y es Se le atribuye la "Nube infinita" de cinco páginas, también de un escritor desconocido, en el siguiente número (julio de 1978). [11] En el momento de este último, Miller tenía su primer crédito confirmado en "Deliver Me From D-Day" del escritor Wyatt Gwyon, de seis páginas, entintado por Danny Bulanadi, en Weird War Tales #64 (junio de 1978). [12]
El ex editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, recordó que Miller fue a DC Comics después de haber irrumpido en "un pequeño trabajo de Western Publishing ", creo. Así envalentonado, fue a DC, y después de ser atacado salvajemente por Joe Orlando , entró en vea al director de arte Vinnie Colletta , quien reconoció el talento y consiguió que consiguiera un trabajo de una página en un cómic de guerra". [13] La base de datos de Grand Comics no incluye este trabajo; Es posible que haya habido una historia de DC de una página, o que Shooter haya recordado mal el recuento de páginas o se haya referido a la historia de dos páginas, del escritor Roger McKenzie , como "Lenta, dolorosamente, te abres camino desde el frío, asfixiante". escombros" en Weird War Tales #68 (octubre de 1978). [14] Otros trabajos incipientes en DC incluyeron "La historia más grande jamás contada", de seis páginas, del escritor Paul Kupperberg , en ese mismo número, y "El filo de la historia", de cinco páginas, escrito por Elliot S. Maggin . en Soldado desconocido # 219 (septiembre de 1978). Su primer trabajo para Marvel Comics fue dibujar la historia de 17 páginas "The Master Assassin of Mars, Part 3" en John Carter, Warlord of Mars #18 (noviembre de 1978). [15]
En Marvel, Miller se instaló como artista habitual de relleno y portada, trabajando en una variedad de títulos. Uno de estos trabajos fue dibujar a Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #27-28 (febrero-marzo de 1979), protagonizado por Daredevil . [16] En ese momento, las ventas del título de Daredevil eran bajas, pero Miller vio potencial en "un protagonista ciego en un medio puramente visual", como recordó en 2000. [17] Miller acudió al escritor y miembro del personal Jo Duffy (un mentor -figura a quien llamó su "ángel de la guarda" en Marvel) [17] y ella le transmitió su interés al editor en jefe Jim Shooter para que Miller trabajara en el título habitual de Daredevil. Shooter estuvo de acuerdo y nombró a Miller el nuevo dibujante del título. Como recordó Miller en 2008:
Cuando llegué por primera vez a Nueva York, me presenté con un montón de cómics, un montón de muestras, de tipos con gabardinas y autos viejos y cosas así. Y [los editores de cómics] dijeron: '¿Dónde están los chicos en mallas?' Y tuve que aprender a hacerlo. Pero tan pronto como apareció un título, cuando Gene Colan [el artista característico de Daredevil ] dejó Daredevil , me di cuenta de que era mi secreto hacer cómics sobre crímenes con un superhéroe en ellos. Así que presioné por el título y lo conseguí. [6]
Daredevil #158 (mayo de 1979), el debut de Miller en ese título, fue el final de una historia en curso escrita por Roger McKenzie y entintada por Klaus Janson . Después de este número, Miller se convirtió en una de las estrellas en ascenso de Marvel. [18] Sin embargo, las ventas de Daredevil no mejoraron, la gerencia de Marvel continuó discutiendo la cancelación y el propio Miller casi abandonó la serie, ya que no le gustaban los guiones de McKenzie. [13] La suerte de Miller cambió con la llegada de Denny O'Neil como editor. Al darse cuenta del descontento de Miller con la serie e impresionado por una historia de respaldo que Miller había escrito, O'Neil trasladó a McKenzie a otro proyecto para que Miller pudiera intentar escribir la serie él mismo. [13] [19] Miller y O'Neil mantuvieron una relación de trabajo amistosa durante su carrera en la serie. [20] En el número 168 (enero de 1981), Miller asumió todas las funciones como escritor y dibujante. Las ventas aumentaron tan rápidamente que Marvel una vez más comenzó a publicar Daredevil mensualmente en lugar de bimestralmente sólo tres números después de que Miller se convirtiera en su escritor. [21]
El número 168 vio la primera aparición completa de la mercenaria ninja Elektra , quien se convirtió en un personaje popular y estrella en una película de 2005, aunque su primera aparición en portada fue cuatro meses antes en la portada de Miller de The Comics Journal #58. [22] Más tarde, Miller escribió y dibujó una historia en solitario de Elektra en Bizarre Adventures # 28 (octubre de 1981). Añadió un aspecto de artes marciales a las habilidades de lucha de Daredevil, [20] e introdujo personajes nunca antes vistos que habían desempeñado un papel importante en la juventud del personaje: Stick , líder del clan ninja Casto , que había sido el sensei de Murdock después de que quedó cegado [ 23] y un clan rival llamado la Mano . [24]
Incapaz de escribir y dibujar a Daredevil en el nuevo calendario mensual, Miller comenzó a depender cada vez más de Janson para la obra de arte, enviándole lápices cada vez más sueltos comenzando con el n.° 173. [25] En el número 185, Miller prácticamente había renunciado a su papel como artista de Daredevil, y solo estaba proporcionando diseños preliminares para Janson tanto con lápiz como con tinta, lo que le permitía a Miller concentrarse en la escritura. [25]
El trabajo de Miller en Daredevil se caracterizó por temas e historias más oscuras. Esto alcanzó su punto máximo cuando en el número 181 (abril de 1982) hizo que el asesino Bullseye matara a Elektra, [26] y Daredevil posteriormente intentó matarlo. Miller terminó su carrera en Daredevil con el número 191 (febrero de 1983), que citó en una entrevista de invierno de 1983 como el número del que está más orgulloso; [20] en ese momento, había transformado un personaje de segundo nivel en uno de los más populares de Marvel. Además, Miller dibujó una breve historia navideña de Batman , "Se busca: Santa Claus - Vivo o muerto", escrita por Dennis O'Neil para la serie especial de DC n.° 21 (primavera de 1980). [27] Esta fue su primera experiencia profesional con un personaje con el que, como Daredevil, se asoció estrechamente. En Marvel, O'Neil y Miller colaboraron en dos números de The Amazing Spider-Man Annual . El Anual de 1980 presentó un equipo con Doctor Strange [28] mientras que el Anual de 1981 mostró un encuentro con Punisher . [29]
Como dibujante y co-trazador, Miller, junto con el escritor Chris Claremont , produjo la miniserie Wolverine #1–4 (septiembre-diciembre de 1982), [30] entintada por Josef Rubinstein y derivada del popular título de X-Men . Miller usó esta miniserie para ampliar el personaje de Wolverine. [31] La serie fue un éxito de crítica y consolidó aún más el lugar de Miller como estrella de la industria. Su primer título propiedad de un creador fue la miniserie de seis números de DC Comics, Ronin (1983-1984). [32] En 1985, DC Comics nombró a Miller como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [33]
Miller participó en algunos proyectos inéditos a principios de los años 1980. Un anuncio de la casa Doctor Strange apareció en la portada de Marvel Comics con fecha de febrero de 1981. Decía: "¡Esté atento a las nuevas aventuras del Hechicero Supremo de la Tierra, tal como las conjuraron místicamente Roger Stern y Frank Miller!". La única contribución de Miller a la serie fue la portada de Doctor Strange #46 (abril de 1981). Otros compromisos le impidieron trabajar en la serie. [34] Miller y Steve Gerber hicieron una propuesta para renovar los tres personajes más importantes de DC: Superman , Batman y Wonder Woman , bajo una línea llamada "Metropolis" y cómics titulados "Man of Steel" o "The Man of Steel", "Dark Caballero" y "Amazonas". [35] Sin embargo, esta propuesta no fue aceptada. [ cita necesaria ]
Batman: El regreso del Caballero Oscuro y finales de los 80
En 1986, DC Comics lanzó Batman: The Dark Knight Returns , del escritor y dibujante Miller, una miniserie de cuatro números impresa en lo que el editor llamó "formato de prestigio": encuadernado a cuadros, en lugar de grapado; en papel grueso en lugar de papel periódico, y con cubiertas de cartulina en lugar de papel satinado. Fue entintado por Klaus Janson y coloreado por Lynn Varley . [36] La historia cuenta cómo Batman se retiró tras la muerte del segundo Robin ( Jason Todd ) y, a los 55 años, regresa para luchar contra el crimen en un futuro oscuro y violento. Miller creó un Batman duro y valiente, refiriéndose a él como "El Caballero de la Noche" basándose en que lo llamaban el "Detective de la Noche Oscura" en algunas representaciones de la década de 1970, [37] aunque el apodo de "Caballero de la Noche" para Batman se remonta a 1940 . 38] [39] Lanzada el mismo año que la miniserie Watchmen de DC de Alan Moore y Dave Gibbons , mostró una nueva forma de narración más orientada a los adultos tanto para los fanáticos de los cómics como para una audiencia mayoritaria. The Dark Knight Returns influyó en la industria del cómic al anunciar una nueva ola de personajes más oscuros. [40] La colección de libros de bolsillo comercial resultó ser un gran éxito de ventas para DC y sigue imprimiéndose. [41]
En ese momento, Miller había regresado como el escritor de Daredevil . Después de su historia independiente "Badlands", escrita por John Buscema , en el número 219 (junio de 1985), coescribió el número 226 (enero de 1986) con el escritor saliente Dennis O'Neil . Luego, con el artista David Mazzucchelli , creó un arco narrativo de siete números que, al igual que The Dark Knight Returns , redefinió y revitalizó de manera similar a su personaje principal. La trama, " Daredevil: Born Again ", en los números 227–233 (febrero-agosto de 1986) [42] narraba los antecedentes católicos del héroe y la destrucción y renacimiento de su identidad en la vida real, el abogado de Manhattan Matt Murdock, a manos de El enemigo de Daredevil, el señor del crimen Wilson Fisk, también conocido como Kingpin . Después de completar el arco de "Born Again", Frank Miller tenía la intención de producir una historia de dos partes con el artista Walt Simonson , pero nunca se completó y permanece inédita. [43]
Miller y el artista Bill Sienkiewicz produjeron la novela gráfica Daredevil: Love and War en 1986. Presentando el personaje de Kingpin, indirectamente une la primera carrera de Miller en Daredevil y Born Again al explicar el cambio en la actitud de Kingpin hacia Daredevil. Miller y Sienkiewicz también produjeron la miniserie de ocho números Elektra: Assassin para Epic Comics . [44] Ambientada fuera de la continuidad regular de Marvel, presentaba una historia salvaje de cyborgs y ninjas , mientras ampliaba aún más los antecedentes de Elektra. Ambos proyectos fueron muy bien recibidos por la crítica. Elektra: Assassin fue elogiada por su audaz narración, pero ni ella ni Daredevil: Love and War tuvieron la influencia o llegaron a tantos lectores como Dark Knight Returns o Born Again . [ cita necesaria ]
La última historia importante de Miller en este período fue en los números 404–407 de Batman en 1987, otra colaboración con Mazzucchelli. Titulada Batman: Year One , esta fue la versión de Miller del origen de Batman en la que reconsideró muchos detalles y adaptó la historia para que se ajustara a su continuidad del Caballero Oscuro . Demostrando ser enormemente popular, [45] fue tan influyente como el trabajo anterior de Miller. [46] Un libro de bolsillo comercial publicado en 1988 sigue imprimiéndose y es uno de los libros más vendidos de DC. La historia fue adaptada como un vídeo de película animada original en 2011. [47]
Miller ilustró las portadas de los primeros doce números de las reimpresiones en inglés de First Comics de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima . Esto ayudó a llevar el manga japonés a una audiencia occidental más amplia. [ cita necesaria ] Durante este tiempo, Miller (junto con Marv Wolfman , Alan Moore y Howard Chaykin ) había estado en disputa con DC Comics sobre un sistema de clasificación propuesto para los cómics. Al no estar de acuerdo con lo que consideraba censura, Miller se negó a seguir trabajando para DC, [48] y llevó sus proyectos futuros a la editorial independiente Dark Horse Comics . A partir de entonces, Miller fue un gran defensor de los derechos de los creadores y se convirtió en una voz importante contra la censura en los cómics. [49]
La década de 1990: La ciudad del pecado y 300
Después de anunciar que tenía la intención de publicar su trabajo sólo a través de la editorial independiente Dark Horse Comics , Miller completó un proyecto final para Epic Comics , el sello para audiencias adultas de Marvel Comics. Elektra Lives Again fue una novela gráfica completamente pintada , escrita y dibujada por Miller y coloreada por su socia de toda la vida Lynn Varley . [50] Contar la historia de la resurrección de Elektra de entre los muertos y la búsqueda de Daredevil para encontrarla, además de mostrar la voluntad de Miller de experimentar con nuevas técnicas de narración. [51]
En 1990, Miller y el artista Geof Darrow comenzaron a trabajar en Hard Boiled , una miniserie de tres números. El título, una mezcla de violencia y sátira, fue elogiado por el arte muy detallado de Darrow y la escritura de Miller. [52] Al mismo tiempo, Miller y el artista Dave Gibbons produjeron Give Me Liberty , una miniserie de cuatro números para Dark Horse. A Give Me Liberty le siguieron una miniserie secuela y especiales que ampliaban la historia de la protagonista Martha Washington , una mujer afroamericana en la América del Norte moderna y del futuro cercano, todos los cuales fueron escritos por Miller y dibujados por Gibbons. [53]
Miller escribió los guiones de las películas de ciencia ficción RoboCop 2 y RoboCop 3 , sobre un cyborg policial . Ninguno de los dos fue bien recibido por la crítica. [54] [55] En 2007, Miller declaró que "Hubo mucha interferencia en el proceso de escritura. No era ideal. Después de trabajar en las dos películas de Robocop, realmente pensé que eso era todo para mí en el negocio de película." [56] Miller entró en contacto con el cyborg ficticio una vez más, escribiendo la miniserie de cómics RoboCop Versus The Terminator , con arte de Walter Simonson . En 2003, el guión de Miller para RoboCop 2 fue adaptado por Steven Grant para el sello Pulsaar de Avatar Press . Ilustrada por Juan José Ryp , la serie se llama Frank Miller's RoboCop y contiene elementos de la trama que se dividieron entre RoboCop 2 y RoboCop 3 . [57]
En 1991, Miller comenzó a trabajar en su primera historia de Sin City . Publicado por entregas en Dark Horse Presents #51–62, resultó ser otro éxito y la historia se publicó en un libro de bolsillo comercial . Este primer "hilo" de Sin City se volvió a publicar en 1995 con el nombre The Hard Goodbye . Sin City resultó ser el proyecto principal de Miller durante gran parte del resto de la década, ya que Miller contó más historias de Sin City dentro de este mundo negro de su creación, ayudando en el proceso a revitalizar el género de los cómics criminales . [58] Sin City resultó artísticamente auspiciosa para Miller y nuevamente llevó su trabajo a una audiencia más amplia sin cómics. Miller vivió en Los Ángeles , California en la década de 1990, lo que influyó en Sin City . Más tarde vivió en el barrio Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York , lo que también fue una influencia. [59]
Daredevil: The Man Without Fear fue una miniserie de cinco números publicada por Marvel Comics en 1993. En esta historia, Miller y el artista John Romita Jr. contaron los orígenes de Daredevil de manera diferente a los cómics anteriores, y proporcionaron detalles adicionales sobre sus inicios. [60] Miller también regresó a los superhéroes escribiendo el número 11 de Spawn de Todd McFarlane , así como el crossover Spawn/Batman para Image Comics . [61]
En 1994, Miller se convirtió en uno de los miembros fundadores del sello cómico Legend, bajo el cual muchas de sus obras de Sin City se publicaron a través de Dark Horse Comics . [62] En 1995, Miller y Darrow colaboraron nuevamente en Big Guy and Rusty the Boy Robot , publicada como una miniserie de dos partes por Dark Horse. [63] En 1999, se convirtió en una serie animada en Fox Kids . [64]
Escrita e ilustrada por Miller con colores pintados por Varley, 300 fue una miniserie de cómics de 1998 , lanzada como una colección de tapa dura en 1999, que vuelve a contar la Batalla de las Termópilas y los eventos que la precedieron desde la perspectiva de Leónidas de Esparta. 300 se inspiró particularmente en la película de 1962 The 300 Spartans , una película que Miller vio cuando era niño. [sesenta y cinco]
Batman: El caballero oscuro ataca de nuevo y 2000-2019
Fue uno de los artistas del one-shot Superman and Batman: World's Funnest escrito por Evan Dorkin publicado en 2000. [66] Miller regresó a Hell's Kitchen en 2001 y estaba creando Batman: The Dark Knight Strikes Again como el 9/ 11 ataques terroristas ocurrieron a unas cuatro millas de ese vecindario. [67] Dejando de lado sus diferencias con DC Comics , vio la secuela lanzada inicialmente como una miniserie de tres números, [68] y aunque se vendió bien, [69] recibió una recepción mixta a negativa. [70] [71] Miller también volvió a escribir Batman en 2005, asumiendo las tareas de escritura de All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , una serie ambientada dentro de lo que Miller describe como el "Universo del Caballero Oscuro", [72] y dibujado por Jim Lee . [73] All Star Batman & Robin, the Boy Wonder también recibió críticas en gran medida negativas. [74]
La actitud anterior de Miller hacia las adaptaciones cinematográficas iba a cambiar después de que Robert Rodríguez hiciera un cortometraje basado en una historia de Sin City de Miller titulado " El cliente siempre tiene la razón ". Miller quedó satisfecho con el resultado, lo que lo llevó a él y a Rodríguez a dirigir un largometraje, Sin City, utilizando los paneles de cómics originales de Miller como guiones gráficos . La película se estrenó en Estados Unidos el 1 de abril de 2005. [75] El éxito de la película atrajo una renovada atención a los proyectos de Miller en Sin City . De manera similar, una adaptación cinematográfica de 300 de 2006 , dirigida por Zack Snyder , atrajo nueva atención al trabajo del cómic original de Miller. [76] Una secuela de la película, Sin City: A Dame to Kill For , basada en la segunda serie de Miller Sin City y codirigida por Miller y Robert Rodríguez, se estrenó en los cines el 22 de agosto de 2014. [77]
En julio de 2011, mientras estaba en la Comic-Con de San Diego promocionando su próxima novela gráfica Holy Terror , en la que el héroe protagonista lucha contra los terroristas de Al-Qaeda , Miller hizo un comentario sobre el terrorismo islámico y el Islam , diciendo: "Fui criado como católico y podría "Te contaré mucho sobre la Inquisición española , pero los misterios de la Iglesia católica se me escapan. Y podría contarte mucho sobre Al-Qaeda, pero los misterios del Islam también se me escapan." [78]
En noviembre de 2011, Miller publicó comentarios relacionados con el movimiento Occupy Wall Street en su blog, llamándolo "nada más que una manada de patanes, ladrones y violadores, alimentados por la nostalgia de la era de Woodstock y una pútrida justicia falsa". Dijo del movimiento: "Despierta, escoria. Estados Unidos está en guerra contra un enemigo despiadado. Tal vez, entre ataques de autocompasión y todos los demás sabrosos bocados de narcisismo, te han servido en tu pequeño y cómodo refugio". En muchos otros mundos has oído términos como al-Qaeda e islamismo ". [79] [80] [81] La declaración de Miller fue criticada por su compañero escritor de cómics Alan Moore . [82] En una entrevista de 2018, Miller se retractó de sus comentarios diciendo que "no estaba pensando con claridad" cuando los hizo y aludió a un momento muy oscuro de su vida durante el cual se hicieron. [83]
El 10 de julio de 2015, en la Comic-Con de San Diego , Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Eisner . [84] De 2015 a 2017, DC lanzó una secuela bimestral de nueve números de The Dark Knight Returns y The Dark Knight Strikes Again , titulada The Dark Knight III: The Master Race . Miller lo coescribió con Brian Azzarello , [85] y Andy Kubert y Klaus Janson fueron los artistas. [86] El número uno fue el cómic más vendido en noviembre de 2015, con unas ventas estimadas de 440.234 copias. [87] En 2016, Miller y Azzarello también coescribieron la novela gráfica, The Dark Knight Returns: The Last Crusade con arte de John Romita Jr. y Peter Steigerwald. [88] De abril a agosto de 2018, Dark Horse Comics publicó mensualmente la miniserie de cinco números de Miller, secuela de 300 , Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander , [89] que marcó su primer trabajo como escritor y Artista de creación de cómics desde Holy Terror . [90]
En 2017, Miller anunció que estaba escribiendo un proyecto de Superman: Año Uno con ilustraciones de John Romita Jr. [91] [92] La serie de tres números fue lanzada por DC Black Label de junio a octubre de 2019 y recibió críticas mixtas. [93] [94] Simon & Schuster Children's Publishing publicó su novela para jóvenes adultos y la del autor Tom Wheeler , Cursed , sobre la leyenda del Rey Arturo desde el punto de vista de la Dama del Lago en octubre de 2019. [95] En diciembre En 2019, DC lanzó Dark Knight Returns: The Golden Child , la quinta serie del universo The Dark Knight Returns con críticas mixtas. [96] Está escrito por Miller con ilustraciones de Rafael Grampa. [97]
La década de 2020
En julio de 2020, Netflix lanzó una serie de 10 episodios basada en Maldito con Miller y Wheeler como creadores y productores ejecutivos. [98]
El 28 de abril de 2022, se informó que Miller estaba lanzando una editorial de cómics estadounidense titulada Frank Miller Presents (FMP). Miller actuará como presidente y editor en jefe de la compañía, trabajando junto a Dan DiDio como editor y director de operaciones Silenn Thomas. FMP espera producir entre dos y cuatro títulos por año, y las contribuciones iniciales de Miller incluirán Sin City 1858 y Ronin Book Two . [99] En noviembre de 2023, FMP estaba centrando sus esfuerzos en la secuela de Ronin y Pandora , una serie de aventuras fantásticas producida junto con The Kubert School que Miller describió como "parece un libro para niños, pero también es un cuento de hadas oscuro". ". [100]
Asuntos legales
En octubre de 2012, Joanna Gallardo-Mills, quien comenzó a trabajar para Miller como coordinadora ejecutiva en noviembre de 2008, presentó una demanda contra Miller en Manhattan por discriminación y "angustia mental", afirmando que la ex novia de Miller, Kimberly Cox, creó un ambiente de trabajo hostil. para Gallardo-Mills en el espacio de vida y trabajo Hell's Kitchen de Miller y Cox . [101]
En julio de 2020, el productor Stephen L'Heureux, que trabajó en Sin City: A Dame to Kill For , presentó una demanda por difamación e interferencia económica de 25 millones de dólares contra Miller y su colega productora Silenn Thomas. L'Heureux alegó que la pareja había hecho repetidamente "declaraciones falsas, engañosas y difamatorias" sobre la propiedad de L'Heureux de los derechos de desarrollo de Sin City y Hard Boiled al director ejecutivo de Skydance Media , David Ellison , y otros ejecutivos de Skydance, e impidió la creación de una película. Adaptación de Hard Boiled y una serie de televisión basada en Sin City . El abogado de Miller, Allen Grodsky, negó la acusación y afirmó: "Las afirmaciones formuladas en la demanda del Sr. L'Heureux no tienen fundamento y defenderemos agresivamente esta demanda". [102]
Vida personal
Miller estuvo casada con la colorista Lynn Varley de 1986 a 2005. [103] [104] Ella coloreó muchas de sus obras más aclamadas (desde Ronin en 1984 hasta 300 en 1998) y los fondos de la película 300 de 2006 . Miller ha estado vinculado sentimentalmente con la erudita de Shakespeare residente en Nueva York Kimberly Halliburton Cox, [105] quien tuvo un cameo en The Spirit (2008). [106]
En respuesta a las afirmaciones de que sus cómics son conservadores , Miller dijo: "No soy conservador. Soy libertario " . [107]
Aunque todavía se ajusta a los estilos tradicionales de los cómics, Miller infundió en su primer número de Daredevil su propio estilo de cine negro . [48] Miller dibujó los tejados de Nueva York en un intento de darle a su arte de Daredevil una sensación auténtica que no se veía comúnmente en los cómics de superhéroes de la época. Un periodista comentó:
La Nueva York de Daredevil, bajo la dirección de Frank, se volvió más oscura y peligrosa que la Nueva York de Spider-Man en la que aparentemente había vivido antes. La propia ciudad de Nueva York, en particular el barrio Hell's Kitchen de Daredevil , se convirtió tanto en un personaje como en el sombrío luchador contra el crimen; Las historias a menudo tenían lugar en el nivel de la azotea, con torres de agua, tuberías y chimeneas que sobresalían para crear un horizonte que recuerda los dramáticos bordes y sombras del expresionismo alemán . [108]
Ronin muestra algunas de las influencias más fuertes del manga y la bande dessinée en el estilo de Miller, tanto en el arte como en el estilo narrativo. [109] Sin City se dibujó en blanco y negro para enfatizar sus orígenes del cine negro . Miller ha dicho que se opone al naturalismo en el arte del cómic: "La gente intenta traer una realidad superficial a los superhéroes, lo cual es bastante estúpido. Funcionan mejor como fantasías extravagantes que son. Quiero decir, estos son personajes que son amplios y grandes. No "No necesito ver manchas de sudor debajo de los brazos de Superman . Quiero verlo volar". [110]
Miller considera al dibujante de cómics argentino Alberto Breccia como uno de sus mentores personales, [111] incluso declara que (con respecto a la modernidad en los cómics), "Todo empezó con Breccia". [112] En ese mismo sentido, el trabajo de Miller en Sin City ha sido analizado por escritores y artistas sudamericanos –así como críticos europeos como Yexus [113] – como basado o inspirado en el estilo innovador de Breccia, [114] [115] especialmente en lo que respecta a los claroscuros de este último y al fuerte uso de la técnica del blanco y negro. [116]
Evaluación
Daredevil: Born Again y The Dark Knight Returns fueron éxitos críticos e influyeron en las generaciones posteriores de creadores hasta el punto de ser considerados clásicos del medio. Batman: Year One también recibió elogios por su estilo valiente, mientras que cómics como Ronin , 300 y Sin City también tuvieron éxito, consolidando el lugar de Miller como una leyenda de los cómics. Sin embargo, material posterior como Batman: The Dark Knight Strikes Again recibió críticas mixtas. En particular, All Star Batman y Robin the Boy Wonder fueron ampliamente considerados un signo del declive creativo de Miller. [117] [118] [119]
El escritor de cómics Alan Moore ha descrito el trabajo de Miller desde Sin City en adelante como homofóbico y misógino , a pesar de elogiar sus primeros materiales de Batman y Daredevil . Moore escribió previamente una introducción halagadora a una de las primeras ediciones recopiladas de The Dark Knight Returns , [120] y los dos siguen siendo amigos. [121] Moore ha elogiado el uso realista que hace Miller del diálogo mínimo en escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyendo de una imagen a otra con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin que el lector tenga que detenerse para leer muchos textos adjuntos". texto". [122]
La novela gráfica de Miller, Holy Terror, fue acusada de ser antiislámica . [123] Miller dijo más tarde que se arrepentía de Holy Terror y dijo: "No quiero borrar capítulos de mi propia biografía. Pero no soy capaz de volver a escribir ese libro". [83]
La adaptación cinematográfica de Miller de Sin City fue bien recibida por el público y la crítica. [124] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 254 reseñas, con una calificación promedio de 7,50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente innovadora y terriblemente violenta, Sin City da vida vívida al oscuro mundo de la novela gráfica de Frank Miller". [125] Su adaptación de 2008 de The Spirit recibió críticas generalmente negativas. [126] [127]
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^ "Reseñas del Espíritu". Metacrítico . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2023 . Consultado el 31 de enero de 2011 . 30, basado en 24 reseñas de críticos
^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
enlaces externos
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