Una miniserie o miniserie es un programa o serie de televisión que cuenta una historia en un número predeterminado y limitado de episodios. Muchas miniseries también pueden denominarse y mostrarse como películas para televisión. " Serie limitada " es un término estadounidense más reciente que a veces se utiliza indistintamente. A partir de 2021 [actualizar], la popularidad del formato de miniserie ha aumentado tanto en los servicios de streaming como en la televisión abierta.
El término " serie " se usa en el Reino Unido y en otras naciones de la Commonwealth para describir un programa que tiene una trama narrativa continua, mientras que "serie" se usa para un conjunto de episodios de manera similar a como se usa "temporada" en el Norte. America.
Una miniserie se distingue de una serie de televisión en curso; este último no suele tener un número predeterminado de episodios y puede continuar durante varios años. Antes de que se acuñara el término en los EE. UU. a principios de la década de 1970, la forma episódica en curso siempre se llamaba "serie", del mismo modo que se llama serie a una novela que aparece en episodios en ediciones sucesivas de revistas o periódicos. En Gran Bretaña, las miniseries a menudo todavía se denominan seriales o series. [ cita necesaria ]
Varios comentaristas han ofrecido definiciones más precisas del término. En Halliwell's Television Companion (1987), Leslie Halliwell y Philip Purser sugieren que las miniseries tienden a "aparecer en cuatro a seis episodios de diferente duración", [1] [2] mientras que Stuart Cunningham en Textual Innovation in the Australian Historical Mini-serie ( 1989) definió una miniserie como "un programa de duración limitada de más de dos y menos de la temporada de 13 capítulos o el bloque de media temporada asociado con la programación de series o series". [1] [3] Con la proliferación del formato en las décadas de 1980 y 1990, las películas para televisión transmitidas incluso durante dos o tres noches se denominaban comúnmente miniseries en los EE. UU. [4] [5]
En Television: A History (1985), Francis Wheen señala una diferencia en el desarrollo de personajes entre los dos: "Tanto las telenovelas como las series de horario estelar no pueden permitirse el lujo de permitir que sus personajes principales se desarrollen, ya que los programas se hacen con la intención de durar indefinidamente". ... En una miniserie, por otro lado, hay un comienzo, un desarrollo y un final claramente definidos (como en una obra de teatro o novela convencional), lo que permite a los personajes cambiar, madurar o morir a medida que avanza la serie". [dieciséis ]
En 2015, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión cambió sus pautas sobre cómo se clasifican los nominados al Emmy , y los programas de duración limitada se denominan "series limitadas" en lugar de "miniseries". Se trata de una vuelta a 1974, cuando la categoría se denominó "series limitadas excepcionales". Se cambió a "miniserie excepcional" en 1986. Las miniseries se incluyeron en la misma categoría que las películas hechas para televisión de 2011 a 2014 antes de volver a recibir categorías separadas. [7]
El Collins English Dictionary (en línea, a partir de 2021, Reino Unido) define una miniserie como "un programa de televisión en varias partes que se muestra en días o semanas consecutivos durante un período corto; mientras que el Webster's New World College Dictionary ( 4ª ed., 2010, EE.UU.) la definición es "un drama televisivo o docudrama transmitido en serie en un número limitado de episodios". [8]
En el uso popular, alrededor de 2020, los límites entre miniseries y series limitadas se han vuelto algo borrosos; El formato ha sido descrito como una serie con "una narrativa autónoma, ya sea de tres o 12 episodios". [9]
La serie de televisión británica tiene sus raíces en las producciones radiofónicas dramáticas desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en lecturas dramáticas de libros. En 1925 transmitió Un cuento de Navidad , que se convirtió en uno de los favoritos de las fiestas. Más tarde, John Reith , queriendo utilizar ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", se le ocurrió la idea de una Serie Clásica , basada en un texto literario "clásico". [10]
En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su transmisión radiofónica. Su adaptador, Jack Inglis, comprimió varios personajes en uno y simplificó la trama. La producción tocó la fibra sensible de los oyentes y sirvió como prototipo para las series que le siguieron. [ cita necesaria ]
La BBC Television de la posguerra retomó la tradición clásica de las series de radio al transmitir The Warden de Anthony Trollope en seis episodios en 1951. Orgullo y prejuicio se serializó en 1952, Jane Eyre en 1955. En 1953, la BBC transmitió la primera serie escrita específicamente para Televisión: el experimento Quatermass en seis partes . Su éxito allanó el camino para dos series más de seis capítulos: Quatermass II en 1955 y Quatermass and the Pit en 1958. En noviembre de 1960, la BBC televisó una adaptación de trece episodios de Barnaby Rudge de Charles Dickens . En diciembre de ese año emitió una dramatización de cuatro episodios de Persuasión , de Jane Austen . [11]
Para competir con la televisión comercial, la BBC lanzó BBC2 en 1964. Tenía un nuevo horario asignado para adaptaciones de series clásicas los sábados por la noche. La transmisión nocturna permitió opciones más arriesgadas y sofisticadas y episodios más largos. En 1967 La saga Forsyte se emitió en 26 episodios de 50 minutos. Tras su éxito en Gran Bretaña, la serie se mostró en los Estados Unidos en la televisión pública y se transmitió en todo el mundo, y se convirtió en la primera serie de televisión de la BBC vendida a la Unión Soviética. [12] [13]
Las series de antología dominaron la programación dramática estadounidense durante la Edad de Oro de la Televisión , cuando "todas las noches era la noche del estreno; nunca se sabía cuándo un movimiento de botón provocaría el nacimiento de una gran literatura teatral". [14] En cada episodio se presentó una historia diferente y un conjunto diferente de personajes. Muy raramente las historias se dividieron en varios episodios, como Mr. Lincoln de 1955 de la serie Omnibus , que se presentó en dos partes, o la adaptación de 1959 de For Whom the Bell Tolls [15] [16] de la serie Playhouse 90 , que inicialmente se planeó. del director John Frankenheimer constaría de tres partes, pero finalmente se emitió en dos entregas de 90 minutos. [17] [18] El alto costo y las dificultades técnicas de presentar una nueva obra cada semana, que costaría tanto como (o más) un episodio de una serie de televisión filmada, llevaron a la desaparición de la programación de antología a finales de la década de 1950. [19] El vacío se llenó con series menos costosas como Gunsmoke o Wagon Train , que presentaban los mismos personajes todas las semanas y tenían un mayor potencial para lucrativos derechos de retransmisión y distribución. Fue el éxito estadounidense en 1969-1970 de la serie británica de 26 episodios The Forsyte Saga (1967) lo que hizo que los ejecutivos de televisión se dieran cuenta de que las historias finitas de varios episodios basadas en novelas podían ser populares y proporcionar un impulso a las cifras de audiencia semanal. [dieciséis ]
A The Blue Knight , una película de cuatro horas hecha para televisión transmitida en segmentos de una hora durante cuatro noches en noviembre de 1973, se le atribuye ser la primera miniserie de la televisión estadounidense. Protagonizada por William Holden como un policía de Los Ángeles a punto de jubilarse. [20] La forma de miniserie continuó en serio en la primavera de 1974 con la serie de ocho capítulos de la CBC The National Dream , basada en el libro de no ficción de Pierre Berton del mismo nombre sobre la construcción del Canadian Pacific Railway, y ABC . QB VII en dos partes , basada en la novela de León Uris . Tras estas incursiones iniciales, las emisoras utilizaron miniseries para llevar otros libros a la pantalla. [ cita necesaria ]
Hombre rico, hombre pobre , basada en la novela de Irwin Shaw , fue transmitida en 12 episodios de una hora en 1976 por ABC. Popularizó el formato de miniserie y comenzó una década de oro de versiones en miniseries de televisión de libros populares protagonizados por estrellas por encima de la clase televisiva. [21] Roots de Alex Haley en 1977 puede considerarse con razón el primer éxito de taquilla del formato. Su éxito en Estados Unidos se debió en parte a su programación: las 12 horas de duración se dividieron en ocho episodios emitidos en noches consecutivas, lo que dio como resultado un final con un 71 por ciento de cuota de pantalla y 130 millones de espectadores, lo que en aquel momento era el Programa de televisión con mayor audiencia de todos los tiempos. TV Guide (11-17 de abril de 1987) calificó a Jesús de Nazaret de 1977 como "la mejor miniserie de todos los tiempos" y "televisión incomparable". Norte y Sur , la adaptación de 1985 de una novela de 1982 de John Jakes , sigue siendo una de las 10 miniseries mejor calificadas en la historia de la televisión. [22] [23] [24]
La producción televisiva serializada japonesa se remonta al Diario dominical de mi hogar ( Waga Ya no Nichiyo Nikki ), que fue transmitido por NTV en 1953 y constaba de 25 episodios de media hora. Este "drama casero" se centró en las diferencias generacionales y las contradicciones de ser una familia amorosa en un espacio reducido, delineando un estilo de drama que perdura hasta el día de hoy. Ese mismo año, NHK probó su propia variación del formato de drama casero en Ups and Downs Toward Happiness ( Kofuku e no Kifuku ), que constaba de trece episodios. Sus protagonistas, una antigua familia adinerada que atraviesa tiempos difíciles, se ven obligadas a luchar por su propia existencia. [25] Desde entonces, el drama televisivo japonés , también llamado dorama (ドラマ) , se convirtió en un elemento básico de la televisión japonesa .
Los dramas nocturnos se transmiten semanalmente y suelen constar de entre diez y catorce episodios de una hora de duración. Normalmente, en lugar de ser episódico, hay una historia que se desarrolla a lo largo de los episodios. Como tienen una duración fija, los dramas tienen un final definido y, como son relativamente largos, pueden explorar personajes, situaciones y diálogos interesantes de una manera que no es posible en las películas. Los doramas nunca se cancelan a mitad de temporada, pero tampoco continúan en la siguiente temporada, aunque sean extremadamente populares. Los dramas populares suelen dar lugar a "especiales" realizados después del episodio final, si el programa ha sido un gran éxito. [26]
Corea del Sur comenzó a transmitir series de televisión ( coreano : 드라마 ; RR : deurama ) en la década de 1960. Desde entonces, los programas se hicieron populares en todo el mundo, en parte debido a la expansión de la Ola Coreana , con servicios de streaming que ofrecen subtítulos en varios idiomas.
Los dramas coreanos suelen estar dirigidos por un director y escritos por un solo guionista, por lo que tienen un estilo y un lenguaje de dirección distintos, a diferencia de las series de televisión estadounidenses, donde a menudo varios directores y escritores trabajan juntos. [27] Las series ambientadas en la época contemporánea suelen tener una duración de una temporada, de 12 a 24 episodios de 60 minutos cada uno.
Las series históricas ( Sageuk ) pueden ser más largas, con 50 a 200 episodios, y se basan en personajes históricos, incorporan acontecimientos históricos o utilizan un trasfondo histórico. Aunque técnicamente la palabra sageuk se traduce literalmente como "drama histórico", el término suele reservarse para dramas que tienen lugar durante la historia de Corea. [28] Los temas populares de los sageuks han incluido tradicionalmente batallas famosas, realeza, líderes militares famosos e intrigas políticas.
Los dramas coreanos generalmente se filman dentro de un calendario muy ajustado, a menudo unas horas antes de su emisión. Los guiones son flexibles y pueden cambiar en cualquier momento durante la producción, según los comentarios de los espectadores.
Si bien la Unión Soviética fue uno de los primeros países europeos en reanudar las transmisiones televisivas después de la Segunda Guerra Mundial , la primera televisión soviética no complacía a sus espectadores con una programación variada. Las noticias, los deportes, los conciertos y las películas fueron los principales productos básicos durante la década de 1950. Con el control estatal sobre la producción y transmisión de televisión, la televisión no estaba destinada simplemente al entretenimiento, sino también como medio de educación y propaganda. Las telenovelas, los concursos y los juegos se consideraban demasiado vulgares. [29]
A principios de la década de 1960, la televisión se estaba expandiendo rápidamente. El aumento del número de canales y de la duración de la emisión diaria provocó una escasez de contenidos considerados aptos para su emisión. Esto llevó a la producción de películas para televisión, en particular películas para televisión de episodios múltiples (en ruso: многосерийный телевизионный фильм mnogoseriyny televizionny film ), el apodo oficial soviético para las miniseries. [29] A pesar de que la Unión Soviética comenzó a transmitir en color en 1967, los televisores en color no se generalizaron hasta finales de la década de 1980. Esto justificaba rodar películas hechas para televisión en película en blanco y negro.
Los cuatro episodios de 1965 Llamando al fuego, el peligro se acerca [30] se considera la primera miniserie soviética. Es un drama de época ambientado en la Segunda Guerra Mundial que muestra a los guerrilleros soviéticos infiltrándose en un complejo alemán y dirigiendo el fuego del ejército soviético regular para destruir el aeródromo alemán. Durante la década de 1970, el fervor directo dio paso a una interacción más matizada de patriotismo, familia y vida cotidiana envuelta en géneros tradicionales de drama criminal, espectáculo de espías o thriller. Una de las miniseries soviéticas más populares, Diecisiete momentos de primavera [31] , sobre un espía soviético que opera en la Alemania nazi, se rodó en 1972. Esta miniserie de 12 episodios incorporó características de thriller político y docudrama e incluyó extractos de noticieros de la época. Producido originalmente en blanco y negro con una relación de aspecto de 4:3, fue coloreado y reformateado para televisores de pantalla ancha en 2009.
Otras miniseries populares de la era soviética incluyen Las sombras desaparecen al mediodía [32] (1971, 7 episodios) sobre el destino de varias generaciones de lugareños de un pueblo siberiano; The Long Recess [33] (1973, 4 episodios) sobre los alumnos y profesores de una escuela nocturna; The Ordeal [34] (1977, 13 episodios): una adaptación de la novela homónima de Aleksey Tolstoi , que rastrea el desarrollo de la sociedad rusa durante los años críticos de la Primera Guerra Mundial, la revolución de 1917 y la guerra civil. lo que siguió; Los días de las turbinas [35] (1976, 3 episodios): una adaptación de la obra del mismo nombre de Mikhail Bulgakov , sobre el destino de la intelectualidad durante la Revolución de Octubre en Rusia; Las doce sillas [36] (1976, 4 episodios): una adaptación de la novela satírica del mismo nombre de Ilf y Petrov , donde dos cómplices buscan sillas de un antiguo juego de doce sillas, una de las cuales tiene joyas escondidas. en eso; Libro abierto [37] (1977, 9 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Veniamin Kaverin sobre una microbióloga soviética que obtuvo los primeros lotes de penicilina en la Unión Soviética y organizó su producción; The Meeting Place Cannot Be Changed (1979, 5 episodios) sobre la lucha contra los criminales en la inmediata posguerra; Little Tragedies (1979, 3 episodios): una colección de obras de teatro breves basadas en obras de Alexander Pushkin ; El club suicida, o las aventuras de una persona con título (1981, 3 episodios) sobre las aventuras del príncipe Florizel, un personaje de los cuentos El club suicida de Robert Louis Stevenson ; Dead Souls (1984, 5 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Nikolai Gogol que narra los viajes y aventuras de Pavel Chichikov y las personas con las que se encuentra; y TASS está autorizado a declarar... (1984, 10 episodios) sobre el tira y afloja de las agencias de inteligencia soviéticas y estadounidenses.
En las décadas de 1970 y 1980 se produjeron numerosas miniseries para niños. Entre ellos se encuentran: Las aventuras de Buratino (1976, 2 episodios), una adaptación de La llave de oro o las aventuras de Buratino de Alexey Tolstoi , que a su vez es una versión de Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi ; Los dos capitanes [38] (1976, 6 episodios): una adaptación de Los dos capitanes de Veniamin Kaverin sobre la búsqueda de una expedición ártica perdida y el descubrimiento de Severnaya Zemlya ; Las aventuras de Elektronic (1979, 3 episodios) sobre un robot humanoide que conoce y se hace amigo de su prototipo: un escolar de sexto grado; Invitada del futuro (1985, 5 episodios) sobre una niña que viaja al tiempo contemporáneo desde el futuro.
Después de la disolución de la Unión Soviética en 1991, la televisión rusa vivió un período de privatización y liberalización. La programación televisiva de las décadas de 1990 y 2000 incluyó una gran cantidad de dramas criminales ambientados tanto en la época contemporánea ( El criminal San Petersburgo , [39] 2000, 90 episodios) como en la Rusia zarista ( Los misterios de San Petersburgo , [40] 1994, 60 episodios).
A partir de la década de 2000, la televisión rusa vio un resurgimiento de las adaptaciones de libros, como El idiota [41] (2003, 10 episodios), una adaptación de la novela de Fyodor Dostoyevsky ; El caso de Kukotskiy [42] (2005, 12 episodios): una adaptación de la novela de Lyudmila Ulitskaya ; El maestro y Margarita [43] (2005, 10 episodios), una adaptación de la novela de Mikhail Bulgakov; Doctor Zhivago [44] (2006, 11 episodios): una adaptación de la novela de Boris Pasternak ; Padres e hijos [45] (2008, 4 episodios): una adaptación de la novela de Ivan Turgenev ; Vida y destino [46] (2012, 12 episodios): una adaptación de la novela de Vasily Grossman ; Kuprin [47] [48] [49] (2014, 13 episodios): una adaptación de varias novelas de Aleksandr Kuprin .
En Brasil, la cadena de televisión Rede Globo inició la producción de este tipo de género televisivo con la transmisión de Lampião e Maria Bonita , [50] [51] escrita por Aguinaldo Silva y Doc Comparato y dirigida por Paulo Afonso Grisolli, y transmitida en 1982. en ocho episodios; [52] en Brasil estos episodios se conocen popularmente como " capítulos ", porque cada episodio es análogo al capítulo de un libro, donde el capítulo siguiente comienza en el mismo punto donde terminó el anterior. [53]
Rede Manchete , al año siguiente de su creación (1984), ha producido y emitido Marquesa de Santos .
Las miniseries brasileñas suelen constar de varias decenas de capítulos, teniendo en ocasiones mayor duración, como es el caso de Brazilian Aquarelle [54] que consta de 60 capítulos, lo que la convierte casi en una "minitelenovela " .
Debido a que se transmiten en un horario más tardío que las telenovelas (generalmente después de las 22:00 o 22 horas), las miniseries son más atrevidas en cuanto a temas, escenas, diálogos y situaciones, función que antes desempeñaban las "novelas das dez". "—Término popular que se refiere a las telenovelas que se transmitían a las 10 de la noche entre 1969 y 1979. [ cita requerida ]
Las miniseries realizadas por la Rede Globo son editadas en formato DVD por la citada cadena de televisión, y algunas de estas miniseries también se publican en formato libro, sobre todo en el caso de grandes éxitos como Anos Rebeldes y A Casa. das Sete Mulheres ("La casa de las siete mujeres"); este último se basó en el libro homónimo escrito por Letícia Wierzchowski , que se hizo conocido gracias a la miniserie. [ cita necesaria ]
La primera miniserie producida localmente en Australia fue Against the Wind , que se emitió en 1978. [55] Se produjeron más de cien miniseries en Australia durante la siguiente década. [56] Los dramas históricos fueron particularmente populares entre el público australiano durante este período. Entre 1984 y 1987, veintisiete de un total de treinta y cuatro miniseries realizadas en Australia tenían temas históricos. [57] Algunos ejemplos notables incluyeron The Dismissal , Bodyline , Eureka Stockade , The Cowra Breakout , Vietnam y Brides of Christ . Las narrativas de estas miniseries a menudo seguían a uno o dos individuos ficticios en el contexto de eventos y situaciones históricos reales. [58] Las adaptaciones literarias también fueron populares, con ejemplos notables que incluyen A Town like Alice , A Fortunate Life , The Harp in the South y Come In Spinner .
Aunque la mayoría de las miniseries australianas durante este período se centraron en la historia, hubo variantes ocasionales en géneros como la acción/aventura contemporánea y el melodrama romántico. [58] La miniserie de 1983 Return to Eden fue la miniserie más exitosa de Australia, con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, y ha sido descrita como "el mejor ejemplo australiano de miniserie melodramática". [59] [60]
El número de miniseries realizadas en Australia disminuyó en la década de 1990, y muchas de las que se hicieron tenían un enfoque más "internacional", a menudo protagonizadas por actores estadounidenses o británicos en los papeles principales y/o filmadas fuera de Australia. [56] Algunos ejemplos notables incluyeron The Last Frontier , Which Way Home , A Dangerous Life , Bangkok Hilton y Dadah Is Death .
Más recientemente, las miniseries de docudrama sobre crímenes reales se han vuelto populares, con ejemplos notables que incluyen Blue Murder y la antología Underbelly .
La miniserie de dieciocho horas de 1983, The Winds of War, fue un éxito de audiencia, con 140 millones de espectadores para toda o parte de la miniserie, lo que la convirtió en la miniserie más vista hasta ese momento. [61] Su secuela de 1988, War and Remembrance, ganó por mejor miniserie, efectos especiales y edición de producción con una sola cámara, y algunos críticos la consideraron la miniserie épica definitiva de la televisión estadounidense. [21] Sin embargo, también marcó el comienzo del declive del formato, ya que la producción de 105 millones de dólares fue un gran fracaso en los ratings; La llegada de las opciones de vídeo y televisión por cable fue responsable de la disminución de la duración y los índices de audiencia de la mayoría de las miniseries que continuaron hasta mediados de la década de 1990. [21] En 1996, la miniserie mejor calificada de la temporada de invierno obtuvo una calificación de 19, menos que el promedio de calificación de 22 de la serie regular mejor calificada de esa misma temporada . [21]
En Egipto , las décadas de 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del señor Shalash, protagonizada por Salah Zulfikar , fue la mejor calificada en ese momento. [62]
El premio Emmy se lo llevó en tres ocasiones el drama policial británico Prime Suspect . Un punto culminante de la década de 1990 fue una producción de HBO De la Tierra a la Luna , que cuenta la historia de las históricas expediciones Apolo a la Luna durante la década de 1960 y principios de la de 1970. [ cita necesaria ]
En el siglo XXI, el formato regresó a la televisión por cable y se hizo popular en los servicios de streaming. History , por ejemplo, ha tenido algunos de sus mayores éxitos con miniseries como America: The Story of Us , Hatfields & McCoys y The Bible , [ cita requerida ] Political Animals de USA Network fue honrada con un premio Critics' Choice Television Award a la mayoría. Emocionante premio a Nueva Serie, mientras que Big Little Lies de HBO (que finalmente fue renovada para una segunda temporada) ganó ocho premios Emmy. [63]
Para designar programas de una temporada que no están destinados a renovarse por temporadas adicionales, la industria de la radiodifusión y la televisión inventó términos como "series limitadas" o "series de eventos". Estos términos también se aplican a programas de varias temporadas que presentan elencos e historias rotativos cada temporada, como American Horror Story , Fargo y True Detective . Esto hace que la temporada independiente sea más larga que una miniserie, pero más corta que toda la serie de varias temporadas. Esta terminología se volvió relevante a los efectos de la categorización de programas para premios de la industria . [64]
Varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter afirmaron que el término "miniserie" tiene connotaciones negativas para el público, habiéndose asociado al melodrama -obras pesadas que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que las "series limitadas" o "series de eventos" exigen mayores exigencias. respeto. [65] (Tal fue la causa de la miniserie de parodia The Spoils of Babylon , que satirizó muchos de los estereotipos negativos de la miniserie.) [66]
En el siglo XXI, dos miniseries han tenido un impacto significativo en la cultura pop y, a menudo, se las nombra como los dos mejores programas jamás realizados: Band of Brothers , estrenada en 2001, y Chernobyl , estrenada en 2019. Cuando se emitió el episodio final de Chernobyl, ya era el programa mejor calificado en la historia de IMDb. [67] [68]
La miniserie como formato se ha vuelto más popular que nunca. [9] [69]
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