Midnight Cowboy es una película dramática estadounidense de 1969dirigida por John Schlesinger , adaptada por Waldo Salt de la novela de 1965 del mismo título de James Leo Herlihy . La película está protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight , con papeles secundarios interpretados por Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt y Barnard Hughes . Ambientada en la ciudad de Nueva York , Midnight Cowboy describe la improbable amistad entre dos estafadores: la ingenua prostituta Joe Buck (Voight) y el estafador enfermo Rico Rizzo (Hoffman), conocido como "Ratso".
En la 42ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó tres premios: Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . Midnight Cowboy es la única película con clasificación X (equivalente a la actual clasificación NC-17 ) que gana Mejor Película. [3] [4] Ocupó el puesto 36 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos , y el 43 en su versión actualizada de 2007.
En 1994, la Biblioteca del Congreso consideró "Cultural, histórica o estéticamente significativa" a Midnight Cowboy y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [5]
El joven tejano Joe Buck deja su trabajo lavando platos y se dirige en autobús a la ciudad de Nueva York vestido de vaquero para convertirse en prostituto . Inicialmente sin éxito, finalmente se acuesta con una mujer de mediana edad, Cass, en su apartamento de Park Avenue . Ella se siente insultada cuando él solicita un pago y Joe finalmente le da dinero.
Joe conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un estafador indigente que cojea y que cobra 20 dólares por presentarle a un proxeneta . Después de descubrir que el supuesto proxeneta es en realidad un fanático religioso desquiciado , Joe huye y busca sin éxito a Rico. Joe pasa sus días deambulando por la ciudad, escuchando su radio portátil Zenith y sentado en su habitación de hotel. Cuando se le acaba el dinero, la gerencia cierra a Joe y confisca sus pertenencias.
En un intento por ganar dinero, Joe recibe sexo oral de un joven manso en un cine, pero el hombre no puede pagar. Joe lo amenaza, pero lo libera ileso. Al día siguiente, Joe ve a Rico en un restaurante y lo confronta enojado. Rico logra calmar a Joe y lo invita a compartir su sórdido y condenado apartamento ocupado . Joe acepta de mala gana y los dos comienzan una "relación comercial" como estafadores. Rico le pide a Joe que lo llame "Rico" en lugar de "Ratso", pero Joe no accede. Luchan contra la pobreza extrema, roban comida y no consiguen trabajo para Joe. Joe empeña su radio y vende su sangre, mientras la tos persistente de Rico empeora durante un invierno sin calefacción.
En flashbacks intermitentes , la abuela de Joe lo cría después de que su madre lo abandona. Tiene una relación trágica con Annie, revelada a través de flashbacks confusos en los que son atacados y violados por una pandilla de vaqueros. Annie muestra signos de trauma mental y la llevan a una ambulancia.
Rico le dice a Joe que su padre era un lustrabotas inmigrante italiano analfabeto cuyo trabajo le provocó problemas de espalda y daños pulmonares por inhalar betún para zapatos . Rico aprendió a lustrar zapatos de su padre, pero lo considera degradante y generalmente se niega a hacerlo. Cuando irrumpe en un puesto y brilla las botas de vaquero de Joe para atraer clientes, llegan dos agentes de policía y se sientan con sus botas sucias junto a las de Joe. Rico sueña con escapar a Miami , como se muestra en fantasías en las que él y Joe se divierten en una playa y son mimados en un resort, incluido un niño que lustra las botas de Rico.
Un cineasta al estilo Warhol y una artista extrovertida se acercan a Joe en un restaurante, le toman una fotografía y lo invitan a un evento artístico al estilo Warhol . [a] Joe y Rico asisten, pero la mala salud e higiene de Rico atraen atención no deseada. Después de confundir un porro con un cigarrillo y recibir una droga , Joe sufre alucinaciones. Se va con Shirley, una socialité que le paga 20 dólares por pasar la noche, pero Joe no puede actuar sexualmente. Juegan a Scribbage y el juego de palabras resultante lleva a Shirley a sugerir que Joe puede ser gay; De repente, es capaz de actuar. A la mañana siguiente, ella convierte a su amiga en cliente de Joe, y su carrera parece estar progresando.
Cuando Joe regresa al apartamento, Rico tiene mucha fiebre. Rechaza la ayuda médica y le ruega a Joe que lo suba a un autobús a Florida . Desesperado, Joe recoge a un hombre afeminado de mediana edad en una sala de juegos. Los dos regresan a la habitación del hotel del hombre, donde Joe exige dinero. Sin embargo, cuando el hombre se niega a darle más de 10 dólares, Joe lo golpea brutalmente, le roba y aparentemente lo asfixia . Joe compra dos billetes de autobús a Florida con el dinero robado. Rico nuevamente le dice a Joe que quiere que lo llamen "Rico", no "Ratso", y Joe finalmente comienza a hacerlo. Durante el viaje en autobús, la salud de Rico empeora y sufre de incontinencia urinaria .
Joe compra ropa nueva para Rico y para él en una parada de descanso, desechándose su traje de vaquero. De vuelta en el autobús, Joe reflexiona que debe haber una manera más fácil de ganar dinero que apresurarse y le dice a Rico que conseguirá un trabajo regular en Miami. Cuando no responde, Joe se da cuenta de que Rico ha muerto. Joe alerta al conductor del autobús, quien le pide a Joe que cierre los párpados de Rico, diciéndole que pronto estarán en Miami. Los demás pasajeros se quedan mirando. Con los ojos llorosos, Joe se sienta rodeando a su amigo muerto con el brazo mientras el autobús continúa pasando entre hileras de palmeras de Florida .
Las escenas iniciales se filmaron en Big Spring, Texas , en 1968. Un cartel en la carretera que decía: "Si no tienes un pozo de petróleo... ¡consigue uno!", se mostraba mientras el autobús con destino a Nueva York transportaba a Joe Buck. rodó por Texas. [7] Estos anuncios, comunes en el suroeste de los Estados Unidos a finales de los años 1960 y durante los años 1970, promocionaban la Western Company of North America de Eddie Chiles . [8]
En la película, Joe se hospeda en el Hotel Claridge , en la esquina sureste de Broadway y West 44th Street en Midtown Manhattan . Su habitación daba a la mitad norte de Times Square . [9] El edificio, diseñado por DH Burnham & Company e inaugurado en 1911, fue demolido en 1972. [10] Un motivo que apareció tres veces en las escenas de Nueva York fue el letrero encima de la fachada de la Mutual of New York (MONY ) Edificio en 1740 Broadway. [7] Se extendió a la escena de Scribbage con Shirley la socialité, cuando la ortografía incorrecta de Joe de la palabra "dinero" coincidía con la del letrero. [11]
Dustin Hoffman, quien interpretó a un veterano canoso de las calles de Nueva York, es de Los Ángeles . [12] [13] A pesar de su interpretación de Joe Buck, un personaje irremediablemente fuera de su elemento en Nueva York, Jon Voight es un neoyorquino nativo, proveniente de Yonkers . [14] A Voight se le pagó una "escala" (el salario mínimo del Screen Actors Guild ) por su interpretación de Joe Buck, una concesión que hizo voluntariamente para obtener el papel. [15] Harrison Ford audicionó para el papel de Joe Buck. [16] Michael Sarrazin , que fue la primera opción de Schlesinger , fue elegido como Joe Buck, sólo para ser despedido al no poder liberarse de su contrato con Universal . [17] [18] [19]
El personaje de Shirley, la socialité bohemia con la que Joe se relaciona, supuestamente se basó en la socialité y superestrella de Warhol, Edie Sedgwick . [ cita necesaria ]
La frase "¡Estoy caminando aquí!", que alcanzó el puesto 27 en 100 años...100 citas de películas de AFI , se dice a menudo [ ¿por quién? ] haber sido improvisado, pero el productor Jerome Hellman cuestiona esta versión en el DVD de dos discos de Midnight Cowboy . La escena, en la que originalmente Ratso pretendía ser atropellado por un taxi para fingir una lesión, está escrita en el primer borrador del guión original. [20] Hoffman lo explicó de manera diferente en una entrega de Inside the Actors Studio de Bravo . Dijo que había muchas opciones para llegar al semáforo correctamente para no tener que detenerse mientras caminaban. En esa toma, el momento era perfecto, pero un taxi casi los atropella. Hoffman quiso decir: "¡Estamos filmando una película aquí!", pero se mantuvo en el personaje y permitió que se utilizara la toma. [21]
En la revisión inicial de la Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy recibió una calificación "R" ("Restringida"). Sin embargo, tras consultar con un psicólogo, a los directivos de United Artists se les pidió que aceptaran una calificación "X", debido al "marco de referencia homosexual" y su "posible influencia en los jóvenes". La película fue estrenada con una calificación X. [1] Posteriormente, la MPAA amplió los requisitos para la calificación "R" para permitir más contenido y elevó la restricción de edad de 14 a 17 años. Posteriormente, la película fue calificada como "R" para una reedición en 1971. [1] [22]
Se necesitaron varias horas para filmar la escena de la violación, y Jennifer Salt recuerda esa noche como una experiencia traumática para ella. El equipo de vestuario le había dado a Jennifer un body color nude para que se lo pusiera, pero la noche era tan calurosa y pegajosa que rápidamente se lo quitó. "Sentí que la cosa más horrible del mundo era que la gente estuviera viendo mi trasero desnudo, y eso era tan humillante que ni siquiera podía discutirlo. Y este niño estaba encima de mí y sobre mí y me dolía y no A uno le importaba un carajo y se suponía que debía parecer que me estaban violando y yo estaba gritando, gritando, y fue traumático de alguna manera que no se podía reconocer". [23]
La respuesta crítica a la película ha sido en gran medida positiva. La extensa reseña de Vincent Canby de 1969 en The New York Times fue contundente: "una versión cinematográfica ingeniosa y brutal (pero no brutalizante) de ... la novela de Herlihy de 1965. Es dura y buena en aspectos importantes, aunque su estilo es extrañamente romántico". y en desacuerdo con el material lacónico ... Mientras la atención se centre en este mundo de cafeterías y viviendas abandonadas, de conjunciones desesperadas en balcones y puertas de cine, de ketchup, frijoles y calor enlatado , Midnight Cowboy es tan áspero y vívido. que es casi insoportable ... Midnight Cowboy a menudo parece estar explotando su material para lograr un efecto sensacionalista o cómico, pero en última instancia es una experiencia conmovedora que captura la calidad de una época y un lugar. No es una película para todas las edades, pero sí. , una vez visto, no volverás a sentirte indiferente mientras caminas por West 42nd Street, evitando las miradas de los vagabundos, rodeando las pequeñas islas de estafadores y cerrando tus fosas nasales al olor de las planchas rancias." [24]
Gene Siskel del Chicago Tribune dijo sobre la película: "No puedo recordar un par de actuaciones más maravillosas en ninguna película". [25]
En una retrospectiva del 25 aniversario en 1994, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: " La visión peep-show de Midnight Cowboy sobre los bajos fondos de Manhattan puede que ya no sea impactante, pero lo que es impactante, en 1994, es ver una película de un importante estudio persistiendo. Esto con cariño en personajes que no tienen nada que ofrecer al público más que sus propias almas perdidas". [26]
A partir de 2022, Midnight Cowboy tiene un índice de aprobación del 89% en el agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8,50/10, basada en 116 reseñas. El consenso crítico del sitio web afirma: "La mirada valiente e implacablemente sombría de John Schlesinger a la parte más sórdida de la vida urbana estadounidense es innegablemente inquietante, pero las actuaciones de Dustin Hoffman y Jon Voight hacen que sea difícil darle la espalda". [27]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [28]
La película se estrenó en el Coronet Theatre de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de 61.503 dólares en su primera semana. [29] En su décima semana de estreno, la película se convirtió en el número uno en los Estados Unidos, con una recaudación semanal de 550.237 dólares, [30] y fue la película más taquillera en septiembre de 1969. [31] La película ganó 11 millones de dólares en alquileres en los Estados Unidos y Canadá en 1969, [32] y añadió otros 5,3 millones de dólares al año siguiente cuando ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. [33] Finalmente obtuvo alquileres de 20,5 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [34] En 1975, había ganado alquileres de más de 30 millones de dólares en todo el mundo. [35]
Más de cinco años después de su estreno en cines, Vaquero de medianoche se estrenó en televisión el 3 de noviembre de 1974. Se editaron veinticinco minutos de la película debido a las regulaciones de censura y al deseo de un atractivo más amplio. [ cita necesaria ] Aunque los cortes fueron aprobados por el director John Schlesinger, la crítica Kay Gardella del New York Daily News dijo que la película fue "bastante pirateada". [36]
John Barry compuso la partitura, ganando un premio Grammy al Mejor Tema Instrumental , aunque no recibió créditos en pantalla. [50] La canción de Fred Neil , " Everybody's Talkin ' ", ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal contemporánea masculina por Harry Nilsson . Schlesinger eligió la canción como tema y la canción subraya el primer acto. Otras canciones consideradas para el tema incluyeron " I Guess the Lord Must Be in New York City " del propio Nilsson y "Cowboy" de Randy Newman . Bob Dylan escribió " Lay Lady Lay " para que sirviera como tema principal, pero no la terminó a tiempo. [51] El tema principal de la película, "Midnight Cowboy", presenta la armónica de Toots Thielemans , pero la versión del álbum es interpretada por Tommy Reilly . El álbum de la banda sonora fue lanzado por United Artists Records en 1969. [52]
