Pauline Kael ( / k eɪ l / ; 19 de junio de 1919 - 3 de septiembre de 2001) fue una crítica de cine estadounidense que escribió para The New Yorker de 1968 a 1991. Conocida por sus críticas "ingeniosas, mordaces, muy opinadas y muy centradas", [2] Kael a menudo desafiaba el consenso de sus contemporáneos.
Fue una de las críticas cinematográficas estadounidenses más influyentes de su época [3] y dejó una huella duradera en esta forma de arte. Roger Ebert afirmó en un obituario que Kael "tuvo una influencia más positiva en el clima cinematográfico en Estados Unidos que cualquier otra persona en las últimas tres décadas". Kael, dijo, "no tenía teoría, ni reglas, ni pautas, ni estándares objetivos. No se podía aplicar su 'enfoque' a una película. Con ella todo era personal". [4] En una sinopsis de The Age of Movies , una colección de sus escritos para la Biblioteca de Estados Unidos, Ebert escribió que "al igual que George Bernard Shaw , escribió críticas que se leerán por su estilo, humor y energía mucho después de que algunos de sus temas hayan sido olvidados". [5] Owen Gleiberman dijo que "era más que una gran crítica. Reinventó la forma y fue pionera de toda una estética de la escritura".
Kael nació de Isaac Paul Kael y Judith Kael (née Friedman), inmigrantes judíos de Polonia , en una granja de pollos entre otros granjeros de pollos judíos, [6] [7] en Petaluma , California. Sus hermanos fueron Louis (1906), [8] Philip (1909), [8] Annie (1912), [8] y Rose (1913). [8] [9] Sus padres perdieron su granja cuando Kael tenía ocho años, y la familia se mudó a San Francisco, [3] donde Kael asistió a la escuela secundaria para niñas . [10] En 1936 se matriculó en la Universidad de California, Berkeley , donde estudió filosofía, literatura y arte. Abandonó los estudios en 1940. Kael tenía la intención de ir a la facultad de derecho, pero se unió a un grupo de artistas [11] y se mudó a la ciudad de Nueva York con el poeta Robert Horan .
Tres años después, Kael regresó a Berkeley y "llevó una vida bohemia", escribiendo obras de teatro y trabajando en cine experimental. [3] En 1948, ella y el cineasta James Broughton tuvieron una hija, Gina James, a quien Kael crió sola. [12] Gina tuvo un defecto cardíaco congénito durante gran parte de su infancia, [13] que Kael no podía permitirse la cirugía para corregir. [14] Para mantener a su hija y a ella misma, Kael trabajó en una serie de trabajos serviles como cocinera y costurera, junto con períodos como redactora publicitaria. [15] [13]
En 1952, Peter D. Martin , [13] editor de la revista City Lights , escuchó a Kael discutir sobre películas en una cafetería con un amigo y le pidió que reseñara Limelight de Charlie Chaplin . [3] Kael bautizó la película "Slimelight" y comenzó a publicar críticas cinematográficas regularmente en revistas.
Más tarde, Kael dijo sobre su escritura: "Trabajé para relajar mi estilo, para alejarme de la pomposidad de los trabajos finales que aprendemos en la universidad. Quería que las oraciones respiraran, que tuvieran el sonido de una voz humana". [16] Ella menospreció el supuesto ideal de objetividad del crítico, llamándolo "objetividad tonta", [17] e incorporó aspectos de la autobiografía en su crítica. [15] En una reseña de la película de Vittorio De Sica de 1946 Shoeshine que ha sido clasificada entre sus más memorables, [18] Kael describió haber visto la película
Después de una de esas terribles peleas de amantes que dejan a uno en un estado de incomprensible desesperación, salí del cine con lágrimas en los ojos y escuché la voz petulante de una universitaria quejándose con su novio: "Bueno, no veo qué tenía de especial esa película". Caminé por la calle, llorando a ciegas, sin saber ya si mis lágrimas eran por la tragedia en la pantalla, la desesperanza que sentía por mí misma o la alienación que sentía por aquellos que no podían experimentar el resplandor de Shoeshine . Porque si la gente no puede sentir Shoeshine, ¿qué puede sentir? ... Más tarde me enteré de que el hombre con el que me había peleado se había ido esa misma noche y también había salido llorando. Sin embargo, nuestras lágrimas mutuas y por Shoeshine no nos unieron. La vida, como demuestra Shoeshine , es demasiado compleja para finales fáciles. [18]
Kael transmitió muchas de sus primeras críticas en la estación de radio pública alternativa de Berkeley KPFA , y en 1955 se casó con Edward Landberg, el propietario del Berkeley Cinema-Guild and Studio. [1] [19] [20] Su matrimonio pronto terminó en divorcio, pero él aceptó pagar la cirugía cardíaca de Gina y nombró a Kael gerente del cine en 1955, cargo que ocupó hasta 1960. [13] [21] En ese papel, programó las películas en la instalación de dos pantallas, "repitiendo sin pedir disculpas sus favoritas hasta que también se convirtieron en las favoritas de la audiencia". [22] También escribió críticas breves "picaces" de las películas, que sus clientes comenzaron a coleccionar. [23]
Kael siguió haciendo malabarismos entre la escritura y otros trabajos hasta que recibió una oferta para publicar un libro de sus críticas. Publicado en 1965 con el título I Lost It at the Movies , la colección fue un éxito de ventas sorpresa, vendiendo 150.000 copias en rústica. Coincidiendo con un trabajo en la revista femenina de gran circulación McCall's , Kael (como lo expresó Newsweek en un perfil de 1966) "se hizo masiva". [24]
Ese mismo año, Kael escribió una crítica mordaz de The Sound of Music en McCall's . Después de mencionar que algunos miembros de la prensa la habían bautizado como "The Sound of Money", calificó el mensaje de la película como una "mentira edulcorada que la gente parece querer tragarse". [25] Según la leyenda, [15] esta crítica hizo que la despidieran de McCall's ( The New York Times lo dijo en el obituario de Kael), pero Kael y el editor de la revista, Robert Stein, lo negaron. Según Stein, la despidió "meses después, después de que ella siguiera criticando todas las películas comerciales, desde Lawrence de Arabia y Dr. Zhivago hasta The Pawnbroker y A Hard Day's Night ". [26]
El despido de Kael de McCall's la llevó a trabajar de 1966 a 1967 en The New Republic , cuyos editores continuamente alteraban su escritura sin su permiso. En octubre de 1967, Kael escribió un largo ensayo sobre Bonnie y Clyde que la revista se negó a publicar. [27] William Shawn de The New Yorker obtuvo el artículo y lo publicó en la edición del New Yorker del 21 de octubre. [13] [28] [29] La crítica entusiasta de Kael estaba en desacuerdo con la opinión predominante, que era que la película era inconsistente, mezclando comedia y violencia. [30] Según el crítico David Thomson , "ella tenía razón sobre una película que había desconcertado a muchos otros críticos". [23] Unos meses después de que se publicara el ensayo, Kael dejó The New Republic "desesperada". [31] En 1968, Shawn le pidió que se uniera al personal de The New Yorker ; Se alternó como crítica de cine cada seis meses con Penelope Gilliatt hasta 1979, y se convirtió en la única crítica en 1980 después de un año de ausencia trabajando en la industria cinematográfica. [3]
Al principio, muchos consideraron que el estilo coloquial y descarado de Kael no encajaba bien con el sofisticado y refinado New Yorker . Kael recordaba haber recibido una carta de un eminente escritor de The New Yorker que sugería que yo estaba pisoteando las páginas de la revista con botas de vaquero cubiertas de estiércol. [32] Durante su permanencia en The New Yorker , aprovechó un foro que le permitía escribir extensamente (y con una mínima interferencia editorial), logrando así su mayor prominencia. En 1968, la revista Time la llamó "una de las principales críticas de cine del país". [33]
En 1970, Kael recibió un premio George Polk por su trabajo como crítica en The New Yorker . Continuó publicando colecciones de sus escritos con títulos sugerentes como Kiss Kiss Bang Bang , When the Lights Go Down y Taking It All In . Su cuarta colección, Deeper into Movies (1973), ganó el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos en la categoría de Artes y Letras . [34] Fue el primer libro de no ficción sobre cine en ganar un Premio Nacional del Libro.
Kael también escribió ensayos filosóficos sobre la asistencia al cine, la industria cinematográfica moderna de Hollywood y lo que ella veía como la falta de coraje por parte de las audiencias para explorar películas menos conocidas y más desafiantes (rara vez usaba la palabra "película" porque sentía que era demasiado elitista). Entre sus ensayos más populares se encuentran una crítica condenatoria de 1973 de la semificción de Norman Mailer Marilyn: a Biography (un relato de la vida de Marilyn Monroe ); [35] una mirada incisiva de 1975 a la carrera de Cary Grant ; [36] y " Raising Kane " (1971), un ensayo de la longitud de un libro sobre la autoría de la película Citizen Kane que fue el escrito más largo y sostenido que había hecho hasta ahora. [37]
Encargado como introducción al guion de rodaje de The Citizen Kane Book , "Raising Kane" se imprimió por primera vez en dos números consecutivos de The New Yorker . [38] [39] El ensayo amplió la disputa de Kael sobre la teoría del autor , [17] argumentando que Herman J. Mankiewicz , el coautor del guion, era prácticamente su único autor y la fuerza rectora real de la película. [8] Kael alegó además que Orson Welles había planeado privar a Mankiewicz del crédito en pantalla. [40] : 494 Welles consideró demandar a Kael por difamación . [17] Fue defendido por críticos, académicos y amigos, incluido Peter Bogdanovich , quien refutó las afirmaciones de Kael en un artículo de 1972 [41] que incluía la revelación de que Kael se había apropiado de la extensa investigación de un miembro de la facultad de la UCLA sin darle crédito. [8] : 157–161 [42] [43]
Woody Allen dijo de Kael: "Tiene todo lo que un gran crítico necesita, excepto juicio. Y no lo digo en broma. Tiene una gran pasión, un ingenio tremendo, un estilo de escritura maravilloso, un enorme conocimiento de la historia del cine, pero con demasiada frecuencia lo que decide ensalzar o lo que no logra ver es muy sorprendente". [44]
Kael luchó contra los editores de The New Yorker tanto como contra sus propios críticos. [45] Luchó con Shawn para reseñar la película pornográfica de 1972 Garganta profunda , y finalmente cedió. [46] Según Kael, después de leer su crítica desfavorable de la película Badlands de Terrence Malick de 1973 , Shawn dijo: "Supongo que no sabías que Terry es como un hijo para mí". Kael respondió: "Mierda, Bill", y su reseña se publicó sin cambios. [47] Aparte de enfrentamientos esporádicos con Shawn, Kael dijo que hacía la mayor parte de su trabajo en casa, escribiendo. [48]
Tras el lanzamiento de la colección de Kael When the Lights Go Down en 1980 , su colega de The New Yorker, Renata Adler, publicó una reseña de 8000 palabras en The New York Review of Books que desestimaba el libro como "de manera discordante, pieza por pieza, línea por línea y sin interrupción, inútil". [49] Adler argumentó que el trabajo de Kael posterior a la década de 1960 no contenía "nada ciertamente de inteligencia o sensibilidad" y criticó sus "peculiaridades [y] manierismos", incluido el uso repetido de imperativos "intimidatorios" y preguntas retóricas. El artículo rápidamente se volvió infame en los círculos literarios, [48] descrito por la revista Time como "el caso más sangriento de asalto y agresión de la mafia literaria de Nueva York en años". [50] Kael no respondió a la reseña, pero Adler se hizo conocida como "el intento más sensacionalista contra la reputación de Kael". [51]
En 1979, Kael aceptó una oferta de Warren Beatty para ser consultor de Paramount Pictures , pero dejó el puesto después de sólo unos meses para volver a escribir críticas. [52]
A principios de los años 1980, a Kael le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson , que a veces tiene un componente cognitivo . A medida que su condición empeoró, se deprimió cada vez más por el estado de las películas estadounidenses, junto con la sensación de que "no tenía nada nuevo que decir". [47] En un anuncio del 11 de marzo de 1991 que The New York Times calificó de "trascendental", Kael anunció su retiro de la crítica cinematográfica regular. [53] Dijo que seguiría escribiendo ensayos para The New Yorker y "reflexiones y otros escritos sobre películas", [53] pero durante los siguientes 10 años, no publicó ningún trabajo nuevo excepto una introducción a su compendio de 1994 For Keeps . En la introducción (que fue reimpresa en The New Yorker ), Kael escribió: "Con frecuencia me preguntan por qué no escribo mis memorias. Creo que lo he hecho". [54]
Aunque no publicó nada nuevo, Kael no era reacia a dar entrevistas, y ocasionalmente daba su opinión sobre nuevas películas y programas de televisión. En una entrevista de 1998 con Modern Maturity , dijo que a veces lamentaba no poder hacer una reseña: "Hace unos años, cuando vi Vania en la calle 42 , quise tocar trompetas. Tus trompetas se van una vez que dejas de trabajar". [47] Murió en su casa en Great Barrington, Massachusetts , el 3 de septiembre de 2001, a la edad de 82 años. [3]
Las opiniones de Kael a menudo eran contrarias a las de sus colegas críticos. En ocasiones, defendió películas consideradas fracasos críticos, como The Warriors y El último tango en París . [55] No fue especialmente cruel con algunas películas que muchos críticos deploraron, como El hombre de La Mancha de 1972 (elogió la actuación de Sophia Loren ). Criticó duramente algunas películas que gozaron de una gran admiración crítica, como Network , [56] A Woman Under the Influence ("turbia, desaliñada"), [57] The Loneliness of the Long Distance Runner , [58] la mayor parte del cine experimental [59] (llamándolo "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte"), la mayoría de las películas de estudiantes ("composiciones de estudiantes de primer año"), [60] It's a Wonderful Life , Shoah [61] ("lógica y agotadora"), [62] Dances with Wolves ("una película de chicos de la naturaleza"), [63] y 2001: A Space Odyssey ("monumentalmente poco imaginativa"). La originalidad de sus opiniones y la forma enérgica en que las expresó le ganaron ardientes partidarios y furiosos detractores. [64]
Las críticas de Kael incluyeron una parte de West Side Story (1961) que provocó duras respuestas de sus fans; críticas eufóricas de Z y MASH que impulsaron enormemente su popularidad; y valoraciones entusiastas de las primeras películas de Brian De Palma . Su "adelanto" de la película Nashville de Robert Altman apareció impresa varios meses antes de que la película se completara, en un intento de evitar que el estudio hiciera nuevos montajes de la película y catapultarla al éxito de taquilla.
Kael era una oponente de la teoría del autor , criticándola tanto en sus reseñas como en entrevistas. Prefería analizar las películas sin pensar en los otros trabajos del director. Andrew Sarris , un defensor clave de la teoría, la debatió con Kael en las páginas de The New Yorker y varias revistas de cine. [65] [66] Kael argumentó que una película debería considerarse un esfuerzo colaborativo. En " Raising Kane ", argumenta que Citizen Kane se basa ampliamente en los talentos distintivos de Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland . [67]
A Kael le gustaban las películas de antihéroes que violaban tabúes relacionados con el sexo y la violencia; esto, según se dice, alejó a algunos de sus lectores. Pero criticó duramente a Cowboy de medianoche (1969), la película antihéroe con clasificación X que ganó un Oscar a la mejor película . También le disgustaban profundamente las películas que consideraba manipuladoras o que apelaban de manera superficial a actitudes y sentimientos convencionales. Fue particularmente crítica con Clint Eastwood : sus críticas de sus películas y actuaciones fueron rotundamente desfavorables, y se la conoció como su némesis. [68]
Kael era una entusiasta, aunque a veces ambivalente, partidaria de los primeros trabajos de Sam Peckinpah y Walter Hill , ambos especializados en dramas de acción violenta. Su colección 5001 Nights at the Movies incluye críticas favorables de casi todas las películas de Peckinpah, excepto The Getaway (1972), así como de Hard Times (1975), The Warriors (1979) y Southern Comfort (1981) de Hill. A pesar de su rechazo inicial de Point Blank (1967) de John Boorman por lo que sintió que era una brutalidad sin sentido, más tarde la calificó de "intermitentemente deslumbrante" con "más energía e invención de las que Boorman parece saber qué hacer con... uno sale eufórico pero desconcertado". [69]
Pero Kael reaccionó mal a algunas películas de acción que, según ella, impulsaban lo que ella llamaba agendas "de derecha" o "fascistas". Calificó a Harry el sucio (1971) de Don Siegel , protagonizada por Eastwood, como una "fantasía de derecha", "un ataque notablemente obtuso a los valores liberales", [69] y "medievalismo fascista". [70] En una crítica por lo demás extremadamente favorable de Perros de paja de Peckinpah , Kael concluyó que Peckinpah había hecho "la primera película estadounidense que es una obra de arte fascista". [70]
En su reseña de La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick , Kael escribió que sentía que algunos directores que usaban imágenes brutales estaban desensibilizando al público a la violencia: [71]
En el cine, nos están condicionando poco a poco a aceptar la violencia como un placer sensual. Los directores solían decir que nos mostraban su verdadero rostro y lo fea que era para sensibilizarnos ante sus horrores. No hace falta ser muy perspicaz para darse cuenta de que ahora, de hecho, nos están desensibilizando. Están diciendo que todo el mundo es brutal y que los héroes deben ser tan brutales como los villanos o se convierten en tontos. Parece que se da por sentado que si te ofende la brutalidad de las películas, de alguna manera estás haciendo el juego a quienes quieren la censura. Pero esto negaría a quienes no creemos en la censura el uso del único contrapeso: la libertad de la prensa para decir que hay algo concebiblemente dañino en estas películas, la libertad de analizar sus implicaciones. Si no usamos esta libertad crítica, estamos diciendo implícitamente que ninguna brutalidad es demasiado para nosotros, que sólo los cuadrados y las personas que creen en la censura se preocupan por la brutalidad.
En su prefacio a una entrevista de 1983 con Kael para la revista gay Mandate , Sam Staggs escribió: "ella siempre ha mantenido una relación de amor/odio con sus legiones gays... como la reina más perra de la mitología gay, tiene un comentario agudo sobre todo". [72] Pero a principios de la década de 1980, en gran parte como respuesta a su crítica del drama de 1981 Rich and Famous , Kael enfrentó notables acusaciones de homofobia . Comentadas por primera vez por Stuart Byron en The Village Voice , según el escritor gay Craig Seligman, las acusaciones finalmente "tomaron vida propia e hicieron un daño real a su reputación". [73]
En su reseña, Kael calificó a la película de temática heterosexual Rich and Famous como "más como una fantasía homosexual", diciendo que las "aventuras de un personaje femenino, con sus matices masoquistas, son espeluznantes, porque no parecen algo en lo que una mujer se metería". [74] Byron, quien "se puso furioso" después de leer la reseña, fue acompañado por el autor de The Celluloid Closet, Vito Russo , quien argumentó que Kael equiparaba la promiscuidad con la homosexualidad, "como si las mujeres heterosexuales nunca hubieran sido promiscuas o se les hubiera dado permiso para ser promiscuas". [74]
En respuesta a su reseña de Rich and Famous , varios críticos reevaluaron las críticas anteriores de Kael sobre películas de temática gay, incluyendo un chiste que Kael hizo sobre la película de temática gay The Children's Hour : "Siempre pensé que esta era la razón por la que las lesbianas necesitaban simpatía, que no hay mucho que puedan hacer". [75] Seligman ha defendido a Kael, diciendo que estos comentarios mostraron "suficiente facilidad con el tema para poder hacer bromas, en un período oscuro en el que otros críticos ... 'sentían que si la homosexualidad no fuera un crimen se extendería '" . [76] Kael rechazó las acusaciones como "una locura", y agregó: "No veo cómo alguien que se tomó la molestia de verificar lo que realmente he escrito sobre películas con elementos homosexuales en ellas podría creer esas cosas". [77]
En diciembre de 1972, un mes después de que el presidente estadounidense Richard Nixon fuera reelegido por una mayoría aplastante , Kael dio una conferencia en la Asociación de Lenguas Modernas durante la cual dijo: "Vivo en un mundo bastante especial. Sólo conozco a una persona que votó por Nixon. No sé dónde están [los otros partidarios de Nixon]. Están fuera de mi alcance. Pero a veces, cuando estoy en un teatro, puedo sentirlos". Un artículo del New York Times sobre la conferencia citó esto. [78] [79]
Posteriormente, se citó erróneamente a Kael diciendo: "No puedo creer que Nixon haya ganado. No conozco a nadie que haya votado por él" o algo que expresara de manera similar sorpresa por el resultado de las elecciones. [80] Esta cita errónea se convirtió en una leyenda urbana y ha sido citada por conservadores (como Bernard Goldberg , en su libro de 2001 Bias ) como un ejemplo de insularidad entre la élite liberal . [81] [82] La cita errónea también se ha atribuido a otros escritores, como Joan Didion . [83]
Tan pronto como empezó a escribir para The New Yorker , Kael influyó enormemente en sus colegas críticos. A principios de los años 1970, los distribuidores de Cinerama "iniciaron una política de proyecciones individuales para cada crítico porque sus comentarios [durante la película] estaban afectando a sus colegas críticos". [84] En los años 1970 y 1980, Kael cultivó amistades con un grupo de críticos jóvenes, en su mayoría hombres, algunos de los cuales emulaban su estilo de escritura distintivo. Conocidos despectivamente como las "Paulettes", dominaron la crítica cinematográfica nacional en los años 1990. Los críticos que han reconocido la influencia de Kael incluyen, entre muchos otros, a AO Scott de The New York Times , [85] David Denby y Anthony Lane de The New Yorker , [86] [87] David Edelstein de New York Magazine , [88] Greil Marcus , [88] Elvis Mitchell , [89] Michael Sragow , [88] Armond White , [90] y Stephanie Zacharek de Salon . [91] Se alegó repetidamente que, después de su retiro, los "devotos más ardientes de Kael deliberaron entre sí [para] forjar una posición común de la Escuela Paulina" antes de que se escribieran sus reseñas. [92] Cuando se enfrentó al rumor de que dirigía "una red conspirativa de críticos jóvenes", Kael dijo que creía que los críticos imitaban su estilo en lugar de sus opiniones, diciendo: "Varios críticos toman frases y actitudes mías, y esas tomas sobresalen, no son parte integral del temperamento o el enfoque del escritor". [93]
En 1998, cuando se le preguntó si pensaba que sus críticas habían afectado a la forma en que se hacían las películas, Kael desvió la pregunta y dijo: "Si digo que sí, soy una egoísta, y si digo que no, he desperdiciado mi vida". [47] Las carreras de varios directores se vieron profundamente afectadas por ella, en particular la del guionista de Taxi Driver, Paul Schrader , que fue aceptado en el programa de posgrado de la Escuela de Cine de la UCLA por recomendación de Kael. Bajo su tutela, Schrader trabajó como crítico de cine antes de dedicarse a escribir guiones y dirigir a tiempo completo. Derek Malcolm , que trabajó durante varias décadas como crítico de cine para The Guardian , dijo: "Si un director era elogiado por Kael, generalmente se le permitía trabajar, ya que los hombres del dinero sabían que habría una aprobación similar en un amplio campo de publicaciones". [17] Alternativamente, se decía que Kael tenía el poder de impedir que los cineastas trabajaran; David Lean dijo que sus críticas a su trabajo "le impidieron hacer una película durante 14 años" [94] (en referencia a la pausa de 14 años entre La hija de Ryan en 1970 y Pasaje a la India en 1984).
En 1978, Kael recibió el premio Women in Film Crystal Award por mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres en la industria del entretenimiento. [95] En su película de 1998 Willow , George Lucas nombró a uno de los villanos "General Kael" en su honor. Kael había reseñado a menudo el trabajo de Lucas sin entusiasmo; en su reseña de Willow , llamó al personaje un " homenaje a mí ". [96]
Aunque comenzó a dirigir películas después de que ella se retirara, Quentin Tarantino también se vio influenciado por Kael. Leyó sus críticas vorazmente mientras crecía y dijo que Kael fue "tan influyente como cualquier director lo fue a la hora de ayudarme a desarrollar mi estética". [54] Wes Anderson contó sus esfuerzos por proyectar su película Rushmore para Kael en un artículo de The New York Times de 1999 titulado "Mi proyección privada con Pauline Kael". [97] Más tarde le escribió a Kael, diciendo: "[T]uestras reflexiones y escritos sobre las películas [han] sido una fuente de inspiración muy importante para mí y mis películas, y espero que no te arrepientas de eso". [98] En 1997, la crítica cultural Camille Paglia dijo que Kael era su segundo crítico favorito (detrás de Parker Tyler ), criticando el comentario de Kael sobre películas como La Dolce Vita y El año pasado en Marienbad , pero también llamándola "infaliblemente perceptiva [...] [su] estilo ácido, animado y coloquial pensé que era exactamente adecuado para una forma masiva como las películas". [99]
En enero de 2000, el cineasta Michael Moore publicó un recuerdo de la respuesta de Kael [100] a su documental de 1989 Roger & Me . Moore escribió que Kael estaba indignada por tener que ver Roger & Me en un cine después de que Moore se negara a enviarle una cinta para que la viera en casa, y que estaba resentida por el hecho de que Roger & Me ganara el premio al Mejor Documental en la 55.ª edición de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Moore dijo:
Dos semanas después, escribió una crítica desagradable y cruel de mi película en The New Yorker . A mí me parecía bien que no le gustara la película, y no me molestaba que no le gustara el argumento que yo planteaba, o incluso cómo lo planteaba. Lo que fue increíblemente espantoso y chocante fue cómo publicó mentiras descaradas sobre mi película. Nunca había experimentado un bombardeo de desinformación tan descarado y descarado. Trató de reescribir la historia... Su invención total de los hechos fue tan extraña, tan descabellada, tan obviamente inventada, que mi primera reacción fue que debía ser una pieza de humor que había escrito... Pero, por supuesto, no estaba escribiendo comedia. Era una revisionista histórica mortalmente seria. [101]
La carrera de Kael es analizada en profundidad en el documental de 2009 For the Love of Movies por los críticos cuyas carreras ella ayudó a dar forma, como Owen Gleiberman y Elvis Mitchell , así como por aquellos que lucharon con ella, como Andrew Sarris . La película también muestra varias de las apariciones de Kael en PBS , incluida una junto a Woody Allen . En 2011, Brian Kellow publicó una biografía de Kael, A Life in the Dark .
El documental de Rob Garver What She Said: The Art of Pauline Kael se estrenó en 2018. Con Sarah Jessica Parker como narradora de Kael, la película es un retrato del trabajo de Kael y su influencia en los mundos dominados por los hombres del cine y la crítica cinematográfica. [102]
Los Landberg, que se casaron en El Cerrito el 23 de enero de 1955 y se separaron el 15 de enero de 1958, se divorciaron y ella obtuvo un decreto final el 7 de abril de 1959.
Fui a Petaluma, California, y aprendí mucho sobre la comunidad de criadores de pollos judíos en la que ella creció. También tuve mucha suerte: encontré a su exmarido, Edward Landberg, que todavía vivía en Berkeley. Era su único marido, aunque a ella le gustaba confundir a la gente diciéndoles que se había casado tres veces.
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todos poetas, y todos homosexuales o bisexuales: Robert Duncan, Robert Horan y James Broughton... Kael y Horan hicieron autostop por Estados Unidos en 1941... A principios de los años 50, ella dirigía un negocio de lavandería y sastrería en Market Street... Cuando se enteró de que Gina tenía un defecto cardíaco congénito, no podía permitirse la cirugía necesaria para repararlo.... Discutiendo con un amigo sobre una película en una cafetería de Berkeley en el otoño de 1952, fue escuchada por Peter D. Martin, el fundador de una nueva revista de crítica cinematográfica,
City Lights
.... atrajo la atención de Mary McCarthy, entre otros... llevó a Kael a escribir notas de programas para las películas que él reservaba, lo que a su vez la llevó a apropiarse de casi todos los aspectos del teatro... La pieza que finalmente llevó a Kael al este para siempre fue una exégesis de 7.000 palabras de "Bonnie y Clyde" que escribió como una prueba implícita para
The New Yorker
en 1967.
En 1951, Landberg había abierto el Cinema Guild and Studio en una pequeña tienda en 2436 Telegraph Ave. Dos años más tarde conoció y se casó con su compañera fanática del cine Kael, entonces madre soltera que luchaba por dejar su huella en la crítica.
Su matrimonio resultó un fiasco, pero Landberg aceptó pagar la operación de Gina, que Kellow sospecha que había sido el motivo de Kael desde el principio.
En su reseña, Menand escribe sobre la influencia de Kael en Sragow, Edelstein y Marcus.
