Lawrence de Arabia es una película biográfica de aventuras dramáticas épicas de 1962 basada en la vida de T. E. Lawrence y su libro de 1926 Los siete pilares de la sabiduría (también conocido como Rebelión en el desierto [6] ). Fue dirigida por David Lean y producida por Sam Spiegel a través de su compañía británica Horizon Pictures y distribuida por Columbia Pictures . La película está protagonizada por Peter O'Toole como Lawrence con Alec Guinness interpretando al príncipe Faisal . La película también está protagonizada por Jack Hawkins , Anthony Quinn , Omar Sharif , Anthony Quayle , Claude Rains y Arthur Kennedy . El guion fue escrito por Robert Bolt y Michael Wilson .
La película retrata las experiencias de Lawrence en las provincias otomanas de Hiyaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial , en particular sus ataques a Aqaba y Damasco y su participación en el Consejo Nacional Árabe . Sus temas incluyen las luchas emocionales de Lawrence con la violencia inherente a la guerra, su identidad y su lealtad dividida entre su natal Gran Bretaña y sus nuevos camaradas dentro de las tribus del desierto árabe.
La película fue nominada a diez premios Oscar en la 35.ª edición de los Premios Óscar en 1963, ganando siete, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director . También ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y los Premios BAFTA a la Mejor Película y a la Mejor Película Británica . La banda sonora dramática de Maurice Jarre y la fotografía en Super Panavision 70 de Freddie Young también recibieron elogios de los críticos.
Lawrence de Arabia es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas . En 1991, fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [7] [8] En 1998, el American Film Institute la colocó en el quinto lugar de su lista 100 Years...100 Movies de las mejores películas estadounidenses y ocupó el séptimo lugar en su lista actualizada de 2007. En 1999, el British Film Institute nombró a la película la tercera mejor película británica . En 2004, fue votada como la mejor película británica en la encuesta de The Sunday Telegraph de los principales cineastas británicos.
En 1935, TE Lawrence muere en un accidente de motocicleta. Su funeral se celebra en la Catedral de San Pablo .
Durante la Primera Guerra Mundial , Lawrence es un teniente inadaptado del ejército británico , conocido por su insolencia y educación. A pesar de las objeciones del general Murray , el Sr. Dryden de la Oficina Árabe lo envía a evaluar las perspectivas del príncipe Faisal en su revuelta contra los turcos . En el viaje, su guía beduino Tafas es asesinado por el jerife Ali bin el Kharish por beber de su pozo sin permiso. Más tarde, Lawrence se encuentra con el coronel Brighton, quien le ordena que se quede callado, haga su evaluación y se vaya. Lawrence ignora las órdenes de Brighton cuando se encuentra con Faisal; su franqueza despierta el interés del príncipe.
Brighton aconseja a Faisal que se retire tras una importante derrota, pero Lawrence concibe un ataque sorpresa sobre Aqaba , cuya captura proporcionaría un puerto desde el que los británicos podrían descargar suministros muy necesarios. Para ello, convence a Faisal de que proporcione cincuenta hombres, liderados por un pesimista Sherif Ali, que se unirán a Lawrence en la aproximación a Aqaba por tierra. Los huérfanos adolescentes Daud y Farraj se unen a Lawrence como sirvientes. Con dificultades, cruzan el desierto de Nefud y viajan sin descanso en la última etapa para llegar al agua. Un árabe llamado Gasim sucumbe a la fatiga y se cae de su camello sin que nadie se dé cuenta por la noche. Cuando Lawrence descubre que Gasim ha desaparecido, se da la vuelta y lo rescata. Los hombres se sienten conquistados.
Lawrence convence a Auda Abu Tayi , el líder de la tribu local Howeitat , de que se vuelva contra los turcos y se una a sus filas. Lo hace convenciendo a Auda de que el dinero que los turcos le pagan es solo una pequeña fracción de la riqueza que se guarda en Aqaba. Sin embargo, el plan de Lawrence casi se descarrila cuando uno de los hombres de Ali mata a uno de los hombres de Auda debido a una disputa de sangre . Dado que la represalia de los Howeitat destruiría la alianza, Lawrence anuncia que ejecutará al asesino él mismo. Lawrence se sorprende al descubrir que el culpable es Gasim, pero le dispara de todos modos.
A la mañana siguiente, los árabes invaden la guarnición turca . Auda se indigna al descubrir que en realidad no hay oro en Aqaba, pero Lawrence le promete que los británicos lo compensarán por su ayuda. Lawrence se dirige a El Cairo con Daud y Farraj para informar a Dryden y al nuevo comandante, el general Allenby , de su victoria. Mientras cruza el desierto del Sinaí , Daud muere tras tropezar con arenas movedizas .
Aunque en un principio no se cree en el informe de Lawrence sobre la captura de Aqaba, éste es ascendido a mayor y se le dan armas y dinero para los árabes. Confiesa que disfrutó de la matanza en la que participó, pero sus superiores lo desestiman. Lawrence le pregunta a Allenby si hay alguna base para las sospechas de los árabes de que los británicos tienen planes para Arabia . Allenby afirma que el gobierno británico no tiene tales planes.
Lawrence inicia una guerra de guerrillas haciendo estallar la vía férrea otomana del Hiyaz entre Damasco y Medina y hostigando a los turcos. Un corresponsal de guerra estadounidense , Jackson Bentley, que busca material que anime a Estados Unidos a unirse a la guerra, publicita las hazañas de Lawrence y lo hace famoso. En una de las incursiones, Farraj resulta gravemente herido. Lawrence, que no está dispuesto a dejar que Farraj sea torturado por el enemigo, lo mata a tiros y huye.
De regreso en El Cairo, Allenby y Brighton hablan sobre el creciente reconocimiento de Lawrence, sus menguantes fuerzas y sus preocupaciones de que podría haberse "vuelto nativo".
En las afueras de la ciudad de Deraa , controlada por el enemigo , Ali advierte a Lawrence que es demasiado ambicioso y perderá más hombres si continúa presionándolos como lo ha estado haciendo. Lawrence continúa con sus planes a pesar de esto y, mientras explora la ciudad con Ali, es llevado, junto con varios residentes árabes, ante el Bey turco . Lawrence es desnudado, mirado con lascivia y pinchado. Por atacar al Bey, Lawrence es azotado y arrojado a la calle, donde Ali acude en su ayuda. La experiencia deja a Lawrence conmocionado y humillado. Regresa al cuartel general británico en El Cairo, pero no encaja.
En Jerusalén , Lawrence se entera por Faisal y Dryden del Acuerdo Sykes-Picot que pone a las fuerzas árabes en Oriente Medio bajo el control de los aliados. El general Allenby le insta a apoyar el "gran impulso" sobre Damasco . Lawrence se niega al principio, pero luego regresa a regañadientes con sus tropas. Recluta un ejército motivado más por el dinero que por la causa árabe. Avistan una columna de soldados turcos en retirada que acaban de masacrar a los residentes de Tafas . Uno de los hombres de Lawrence es de Tafas y no exige prisioneros . Cuando Lawrence duda, el hombre carga solo y es asesinado. Lawrence retoma el grito de batalla del muerto; el resultado es una matanza en la que participa Lawrence a pesar de las protestas de Ali.
Los hombres de Lawrence toman Damasco por delante de las fuerzas de Allenby. Los árabes establecen un consejo para administrar la ciudad, pero los británicos se niegan a ofrecer asistencia técnica para los servicios públicos , dejando a los miembros de las tribus del desierto debatiendo cómo mantener la ocupación. A pesar de los esfuerzos de Lawrence, los líderes árabes discuten constantemente y pronto abandonan la mayor parte de la ciudad a los británicos. Lawrence pone a prueba su amistad con Auda y Ali y jura no volver a ver el desierto. Auda advierte a Lawrence que inevitablemente regresará al desierto y Ali declara su intención de estudiar política. Los británicos reprenden a Lawrence por las fallas del Consejo Árabe, especialmente en relación con el hospital militar turco superpoblado que no han logrado mantener.
Lawrence es ascendido a coronel y se le ordena regresar a Gran Bretaña, ya que su utilidad para Faisal y los británicos ha llegado a su fin. Mientras abandona la ciudad, mira con nostalgia a los árabes que se van antes de que su coche sea adelantado por un motociclista, que deja un rastro de polvo a su paso.
El equipo estaba formado por más de 200 personas. Incluyendo el reparto y los extras, más de 1.000 personas trabajaron en la película. [20] Los miembros del equipo interpretaron personajes secundarios. El primer asistente de dirección Roy Stevens interpretó al conductor del camión que transporta a Lawrence y Farraj a la sede de El Cairo al final del Acto I; el sargento que detiene a Lawrence y Farraj ("¿Adónde crees que vas, Mustapha?") es el asistente de construcción Fred Bennett y el guionista Robert Bolt tiene un cameo sin palabras como uno de los oficiales que observan a Allenby y Lawrence conferenciar en el patio (está fumando una pipa). [21] Steve Birtles, el jefe de iluminación de la película , interpretó al motociclista en el Canal de Suez; se rumorea que Lean proporcionó la voz del ciclista que grita "¿Quién eres tú?". La supervisora de continuidad Barbara Cole apareció como una de las enfermeras en la escena del hospital de Damasco. [ cita requerida ]
La mayoría de los personajes de la película están basados en figuras históricas, pero en distintos grados. Algunas escenas fueron muy ficticias, como la Batalla de Aqaba , y las que tratan sobre el Consejo Árabe fueron inexactas, ya que el consejo permaneció más o menos en el poder en Siria hasta que Francia depuso a Faisal en 1920. Se proporciona poca información de fondo sobre la historia de la región, la Primera Guerra Mundial y la Rebelión Árabe, probablemente debido al mayor enfoque de Bolt en Lawrence (el borrador del guión de Wilson tenía una versión más amplia y politizada de los hechos). La segunda mitad de la película presenta una deserción ficticia del ejército árabe de Lawrence, casi un solo hombre, a medida que avanzaba más al norte.
La cronología de la película describe de forma imprecisa la cronología de la Rebelión Árabe y la Primera Guerra Mundial, así como la geografía de la región del Hiyaz . La reunión de Bentley con Faisal en la que menciona que Estados Unidos aún no ha entrado en la guerra se produce a finales de 1917, después de la caída de Aqaba, meses después de la entrada estadounidense en la guerra . La participación de Lawrence en la Rebelión Árabe antes del ataque a Aqaba está ausente, al igual que su participación en las tomas de Yenbo y Wejh . El rescate y la ejecución de Gasim se basan en dos incidentes que se fusionaron por razones dramáticas.
La película muestra a Lawrence representando la causa aliada en el Hiyaz casi solo, con el coronel Brighton ( Anthony Quayle ) como el único oficial británico allí para ayudarlo. De hecho, hubo numerosos oficiales británicos como los coroneles Cyril Wilson, Stewart Newcombe y Pierce C. Joyce, todos los cuales llegaron antes de que Lawrence comenzara a servir en Arabia. [22] Hubo una misión militar francesa dirigida por el coronel Édouard Brémond sirviendo en el Hiyaz, pero no se menciona en la película. [23] La película muestra a Lawrence como el creador de los ataques al ferrocarril del Hiyaz. Los primeros ataques comenzaron a principios de enero de 1917 liderados por oficiales como Newcombe. [24] El primer ataque exitoso al ferrocarril del Hiyaz con una "mina Garland" destructora de locomotoras fue dirigido por el mayor Herbert Garland en febrero de 1917, un mes antes del primer ataque de Lawrence. [25]
La película muestra a las fuerzas hachemitas compuestas por guerrilleros beduinos, pero el núcleo de la fuerza hachemí era el ejército árabe regular reclutado entre los prisioneros de guerra árabes otomanos. Vestían uniformes de estilo británico con kufiyyas y luchaban en batallas convencionales. [26] La película no menciona al ejército sharifiano y deja al espectador con la impresión de que las fuerzas hachemíes estaban compuestas exclusivamente por irregulares beduinos.
Muchas de las quejas sobre la precisión de la película se refieren a la caracterización de Lawrence. Los problemas percibidos con la representación comienzan con las diferencias en su apariencia física ( Peter O'Toole , de 1,88 m, era casi 23 cm más alto que Lawrence, de 1,65 m [27] ) y se extienden a su comportamiento.
Los guionistas describen a Lawrence como un egoísta. [ cita requerida ] No está claro hasta qué punto Lawrence buscaba o evitaba la atención, como lo demuestra el uso de varios nombres falsos después de la guerra. Incluso durante la guerra, Lowell Thomas escribió en With Lawrence in Arabia que solo podía tomarle fotografías engañándolo, aunque Lawrence luego aceptó posar para varias fotos para el espectáculo teatral de Thomas. El famoso comentario de Thomas de que Lawrence "tenía un genio para esconderse bajo los focos" sugiere que sus acciones extraordinarias le impidieron ser tan privado como le hubiera gustado, o puede sugerir que Lawrence fingió evitar el centro de atención pero sutilmente se colocó en el centro del escenario. Otros [ ¿ quiénes? ] señalan los escritos de Lawrence para apoyar el argumento de que era egoísta.
La orientación sexual de Lawrence sigue siendo un tema controvertido entre los historiadores. La fuente principal de Bolt fue aparentemente Seven Pillars , pero la representación de la película parece estar inspirada por Biographical Inquiry (1955) de Richard Aldington , que postuló a Lawrence como un "mentiroso patológico y exhibicionista" además de homosexual. Eso se opone a su representación en Ross como un "recluso física y espiritualmente roto". [28] Historiadores como BH Liddell Hart cuestionaron la representación de la película de Lawrence como un participante activo en el ataque y masacre de las columnas turcas en retirada que habían cometido la masacre de Tafas , pero la mayoría de los biógrafos actuales aceptan la representación de la película como razonablemente precisa.
La película muestra que Lawrence hablaba y leía árabe , podía citar el Corán y tenía un conocimiento razonable de la región. Apenas menciona sus viajes arqueológicos de 1911 a 1914 en Siria y Arabia e ignora su trabajo de espionaje, incluido un estudio topográfico de la península del Sinaí antes de la guerra y sus intentos de negociar la liberación de prisioneros británicos en Kut , Mesopotamia , en 1916. Lawrence se entera del Acuerdo Sykes-Picot muy tarde en la historia y se muestra consternado por él, pero es posible que lo haya sabido mucho antes, mientras luchaba con los árabes. [29]
Los biógrafos de Lawrence tienen una reacción mixta hacia la película. El biógrafo autorizado Jeremy Wilson señaló que la película "sin duda ha influido en las percepciones de algunos biógrafos posteriores", como la representación del Ali de la película como un personaje real en lugar de un personaje compuesto y el énfasis en el incidente de Deraa. [30] Las inexactitudes históricas de la película, en opinión de Wilson, son más cuestionables de lo que debería permitirse bajo la licencia dramática normal. Liddell Hart criticó la película y entabló una larga correspondencia con Bolt sobre su representación de Lawrence. [31]
La película retrata a Allenby como cínico y manipulador con una actitud superior a Lawrence, pero hay mucha evidencia de que Allenby y Lawrence se querían y se respetaban mutuamente. Lawrence dijo una vez que Allenby era "una admiración mía" y más tarde que era "físicamente grande y seguro de sí mismo y moralmente tan grande que la comprensión de nuestra pequeñez le llegó lentamente". [32] [33] Las palabras del Allenby ficticio en el funeral de Lawrence en la película contrastan con los comentarios del Allenby real sobre la muerte de Lawrence:
“He perdido a un buen amigo y a un camarada valioso. Lawrence estaba bajo mi mando, pero, después de informarle de mi plan estratégico, le di carta blanca. Su cooperación se caracterizó por la máxima lealtad y nunca tuve más que elogios para su trabajo, que, en verdad, fue inestimable durante toda la campaña”. [34]
Allenby habló muy bien de él en numerosas ocasiones y, para gran deleite de Lawrence, respaldó públicamente la veracidad de Los siete pilares de la sabiduría . Aunque Allenby manipuló a Lawrence durante la guerra, su relación perduró durante años después, lo que indica que en la vida real eran amigos, aunque no cercanos. La familia Allenby se sintió particularmente molesta por las escenas de Damasco, en las que Allenby permite fríamente que la ciudad caiga en el caos mientras el Consejo Árabe se derrumba. [35]
Al principio, Murray se mostró escéptico respecto del potencial de la Rebelión Árabe, pero tenía una gran opinión de las habilidades de Lawrence como oficial de inteligencia. Fue en gran medida gracias a la persuasión de Lawrence que Murray terminó apoyando la revuelta. La intensa antipatía que se muestra hacia Lawrence en la película es lo opuesto a los verdaderos sentimientos de Murray, pero Lawrence no parecía tener a Murray en alta estima. [ cita requerida ]
La descripción de Auda Abu Tayi como un hombre interesado únicamente en el botín y el dinero no se corresponde con el registro histórico. Aunque Auda se unió en un principio a la revuelta por razones económicas, se convirtió en un firme partidario de la independencia árabe, en particular después de la captura de Aqaba. A pesar de los repetidos intentos de soborno por parte de los turcos, aceptó su dinero, pero se mantuvo leal a la revuelta y llegó al extremo de romperse la dentadura postiza, que era de fabricación turca. Estuvo presente con Lawrence desde el comienzo de la expedición a Aqaba y ayudó a planificarla, junto con Lawrence y el príncipe Faisal. Faisal no era el hombre de mediana edad retratado, ya que tenía poco más de treinta años. Faisal y Lawrence respetaban las capacidades y la inteligencia del otro y trabajaban bien juntos. [36]
Las reacciones de quienes conocieron a Lawrence y a los demás personajes pusieron en duda la veracidad de la película. El crítico más vehemente de su exactitud fue el profesor A. W. Lawrence , hermano menor de T. E. Lawrence y albacea literario, que había vendido los derechos de Los siete pilares de la sabiduría a Spiegel por 25.000 libras y emprendió una campaña en Estados Unidos y Gran Bretaña para denunciar la película. Dijo: "No debería haber reconocido a mi propio hermano". En una aparición mordaz en un programa de entrevistas, comentó que había encontrado la película "pretenciosa y falsa" y que su hermano era "una de las personas más agradables, amables y estimulantes que he conocido. A menudo parecía alegre cuando estaba triste". Más tarde, dijo al New York Times : "[La película es] una receta psicológica. Tome una onza de narcisismo, una libra de exhibicionismo, una pinta de sadismo, un galón de sed de sangre y una pizca de otras aberraciones y revuelva bien". Lowell Thomas criticó la interpretación de Lawrence y de la mayoría de los personajes de la película y creía que las escenas del ataque al tren eran el único aspecto razonablemente preciso de la película. Las críticas no se limitaron a Lawrence. La familia de Allenby presentó una queja formal contra Columbia por su interpretación. Los descendientes de Auda Abu Tayi y Sharif Nassir (en quienes se basó parcialmente el personaje de Ali en la película) fueron más allá y demandaron a Columbia. El caso Auda duró casi 10 años antes de que fuera desestimado. [37]
La película tiene sus defensores. El biógrafo Michael Korda , autor de Hero: The Life and Legend of Lawrence of Arabia , ofrece una opinión diferente. La película no es "la historia completa de la vida de Lawrence ni un relato completamente preciso de los dos años que pasó luchando con los árabes". Korda dijo que criticar su inexactitud "pasa por alto el punto". "El objetivo era producir, no un docudrama fiel que educara a la audiencia, sino una película de éxito". [38] Stephen E. Tabachnick va más allá que Korda al argumentar que la representación de Lawrence en la película es "apropiada y fiel al texto de Los siete pilares de la sabiduría ". [39] David Murphy, historiador y autor del libro de 2008 The Arab Revolt , escribió que aunque la película tenía fallas con inexactitudes y omisiones, "era una película verdaderamente épica y se la considera con razón un clásico". [40]
Se habían planeado películas anteriores sobre T. E. Lawrence, pero no se habían realizado. En la década de 1940, Alexander Korda estaba interesado en filmar Los siete pilares de la sabiduría con Laurence Olivier , Leslie Howard o Robert Donat como Lawrence, pero tuvo que retirarse debido a dificultades financieras. David Lean había sido contactado para dirigir una versión de 1952 para la Organización Rank , pero el proyecto fracasó. [41] Al mismo tiempo que la preproducción de la película, Terence Rattigan estaba desarrollando su obra Ross , que se centraba principalmente en la supuesta homosexualidad de Lawrence . Ross había comenzado como un guion, pero fue reescrito para el teatro cuando el proyecto cinematográfico fracasó. Sam Spiegel se enfureció e intentó que se suprimiera la obra, lo que ayudó a ganar publicidad para la película. [42] Dirk Bogarde había aceptado el papel en Ross ; describió la cancelación del proyecto como "mi más amarga decepción". Alec Guinness interpretó el papel en el escenario. [43]
Lean y Sam Spiegel habían trabajado juntos en El puente sobre el río Kwai y decidieron colaborar de nuevo. Durante un tiempo, Lean estuvo interesado en una película biográfica sobre Gandhi , con Alec Guinness para interpretar el papel principal y Emeric Pressburger escribiendo el guion. Finalmente perdió el interés en el proyecto, a pesar del extenso trabajo de preproducción, que incluyó la búsqueda de locaciones en la India y una reunión con Jawaharlal Nehru . [44] Lean luego volvió a prestar atención a TE Lawrence. Columbia Pictures tenía un interés en un proyecto de Lawrence que se remonta a principios de los años 50, y el proyecto se puso en marcha cuando Spiegel convenció a un reticente AW Lawrence para que vendiera los derechos de Seven Pillars of Wisdom por £ 22,500. [45]
Michael Wilson escribió el borrador original del guion. Lean no estaba satisfecho con el trabajo de Wilson, principalmente porque su tratamiento se centraba en los aspectos históricos y políticos de la Rebelión Árabe. Lean contrató a Robert Bolt para que reescribiera el guion y lo convirtiera en un estudio del personaje de Lawrence. Muchos de los personajes y escenas son invención de Wilson, pero prácticamente todo el diálogo de la película final fue escrito por Bolt. [46]
Según se informa, Lean vio la película de John Ford de 1956 The Searchers para ayudarlo a desarrollar ideas sobre cómo filmar la película. Varias escenas recuerdan directamente a la película de Ford, en particular la entrada de Ali en el pozo y la composición de muchas de las escenas del desierto y la salida dramática de Wadi Rum . El biógrafo de Lean, Kevin Brownlow, notó una similitud física entre Wadi Rum y Monument Valley de Ford . [47]
En una entrevista con The Washington Post en 1989, Lean dijo que la historia de Lawrence y Ali estaba escrita como si tuvieran una relación homosexual. Cuando se le preguntó si la película era "persistentemente homoerótica", Lean respondió:
Sí, claro que lo es. En todo momento. Nunca olvidaré una vez que estuve allí, en el desierto, con algunos de esos duros árabes, algunos de los más duros que teníamos, y de repente pensé: "¡Me está haciendo ojitos!". ¡Y lo estaba haciendo! Así que eso impregna toda la historia, y ciertamente Lawrence era muy, si no totalmente, homosexual. Pensábamos que estábamos siendo muy atrevidos en ese momento: Lawrence y Omar, Lawrence y los muchachos árabes. [48]
Lean también comparó el romance de Ali y Lawrence en la película con la relación de los dos personajes principales en su película de 1945 Brief Encounter . [49]
La película fue realizada por Horizon Pictures y distribuida por Columbia Pictures. La fotografía principal comenzó el 15 de mayo de 1961 y terminó el 21 de septiembre de 1962. [50] Las escenas del desierto se filmaron en Jordania y Marruecos y en Almería y Doñana en España. Originalmente se iba a filmar íntegramente en Jordania; el gobierno del rey Hussein fue extremadamente útil al brindar asistencia logística, búsqueda de locaciones, transporte y extras. Hussein visitó el set varias veces durante la producción y mantuvo relaciones cordiales con el elenco y el equipo. La única tensión ocurrió cuando los funcionarios jordanos se enteraron de que el actor inglés Henry Oscar no hablaba árabe, pero que sería filmado recitando el Corán. El permiso se concedió solo con la condición de que un imán estuviera presente para garantizar que no hubiera citas erróneas. [51]
Lean planeó filmar en Áqaba y el sitio arqueológico de Petra , que a Lawrence le gustaba como lugar de estudio. La producción tuvo que trasladarse a España debido al costo y a los brotes de enfermedades entre el elenco y el equipo antes de que se pudieran filmar estas escenas. El ataque a Áqaba se reconstruyó en el lecho seco de un río en Playa del Algarrobico, en el sur de España (a 37°1′25″N 1°52′53″O / 37.02361, -1.88139 ); constaba de más de 300 edificios y se basaba meticulosamente en la apariencia de la ciudad en 1917. La ejecución de Gasim, los ataques al tren y los exteriores de Deraa se filmaron en la región de Almería , y parte del rodaje se retrasó debido a una inundación repentina. Las montañas de Sierra Nevada sustituyeron a Azrak, el cuartel de invierno de Lawrence. La ciudad de Sevilla se utilizó para representar a El Cairo, Jerusalén y Damasco , con la aparición de la Casa de Pilatos , el Alcázar de Sevilla y la Plaza de España . Todos los interiores se rodaron en España, incluido el primer encuentro de Lawrence con Faisal y la escena en la tienda de Auda. La masacre de Tafas se filmó en Ouarzazate , Marruecos, con soldados marroquíes sustituyendo al ejército turco; Lean no pudo filmar tanto como quería porque los soldados no cooperaban y eran impacientes. [52]
La producción de la película se retrasó con frecuencia porque el rodaje comenzaba sin un guion terminado. Wilson abandonó la producción al principio y la dramaturga Beverley Cross trabajó en el guion mientras tanto antes de que Bolt asumiera el mando, aunque ninguno de los materiales de Cross llegó a la película. Cuando Bolt fue arrestado por participar en una manifestación contra las armas nucleares, Spiegel tuvo que convencerlo de que firmara un compromiso de buena conducta para salir de la cárcel y seguir trabajando en el guion. [ cita requerida ]
O'Toole no estaba acostumbrado a montar camellos y la silla le resultaba incómoda. Durante un descanso en el rodaje, compró un trozo de goma espuma en un mercado y lo añadió a su silla. Muchos de los extras copiaron la idea y se pueden ver láminas de espuma en muchas de las sillas de montar de los caballos y los camellos. El beduino apodó a O'Toole Abu-'Isfanj ( أبو إسفنج ), que significa "Padre de la Esponja". [53] Durante el rodaje de la escena de Aqaba, O'Toole casi muere cuando se cayó de su camello, pero este se mantuvo sobre él, impidiendo que los caballos de los extras lo pisotearan. Casualmente, un percance muy similar le ocurrió al verdadero Lawrence en la Batalla de Abu El Lissal en 1917. [ cita requerida ]
La tecnología Super Panavision se utilizó para filmar la película, lo que significa que se utilizaron lentes esféricas en lugar de anamórficas , y la imagen se expuso en un negativo de 65 mm, luego se imprimió en un positivo de 70 mm para dejar espacio para las bandas sonoras. El corte rápido era más perturbador en la pantalla ancha, por lo que los cineastas tuvieron que aplicar tomas más largas y fluidas. Filmar una relación de aspecto tan amplia produjo algunos efectos no deseados durante la proyección, como un peculiar efecto de "aleteo", un desenfoque de ciertas partes de la imagen. Para evitar el problema, el director a menudo tuvo que modificar el bloqueo, dando al actor un movimiento más diagonal, donde era menos probable que ocurriera el aleteo. [54] Lean fue preguntado si podía manejar CinemaScope : "Si uno tuviera ojo para la composición, no habría ningún problema". [55] O'Toole no compartía el amor de Lawrence por el desierto y declaró en una entrevista "Lo detesto". [56]
La banda sonora de la película fue compuesta por Maurice Jarre , poco conocido en ese momento y seleccionado solo después de que William Walton y Malcolm Arnold no estuvieran disponibles. Jarre tuvo solo seis semanas para componer dos horas de música orquestal para Lawrence . [57] La banda sonora fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres . Sir Adrian Boult aparece como el director de la banda sonora en los créditos de la película, pero no pudo dirigir la mayor parte de la banda sonora, debido en parte a su incapacidad para adaptarse a los intrincados tiempos de cada pista, y Jarre lo reemplazó como director. La banda sonora le valió a Jarre su primer Premio de la Academia a la Banda Sonora Substancialmente Original [58] y ahora se considera una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, ocupando el puesto número tres en las veinticinco mejores bandas sonoras cinematográficas del American Film Institute . [59]
El productor Sam Spiegel quería crear una banda sonora con dos temas para mostrar el lado "oriental" y británico de la película. El compositor soviético Aram Khachaturian crearía una mitad y el compositor británico Benjamin Britten escribiría la otra. [60]
La grabación original de la banda sonora fue lanzada originalmente en Colpix Records , la división discográfica de Columbia Pictures, en 1962. Una edición remasterizada apareció en Castle Music , una división de Sanctuary Records Group, el 28 de agosto de 2006. [ cita requerida ]
La marcha de Kenneth Alford The Voice of the Guns (1917) ocupa un lugar destacado en la banda sonora.
No se escuchó una grabación completa de la partitura hasta 2010, cuando Tadlow Music produjo un CD de la música, con Nic Raine dirigiendo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga a partir de partituras reconstruidas por Leigh Phillips . [61]
La película se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 10 de diciembre de 1962 y se estrenó en Estados Unidos el 16 de diciembre de 1962.
Jordania prohibió la película por considerarla una representación irrespetuosa de la cultura árabe. [10] Egipto, el país natal de Omar Sharif, fue la única nación árabe que le dio a la película un amplio estreno, donde se convirtió en un éxito gracias al respaldo del presidente Gamal Abdel Nasser , quien apreció la representación que la película hacía del nacionalismo árabe . [62]
La película original tenía una duración de 222 minutos (más la obertura, el intermedio y la música de salida). En un memorando posterior al estreno (13 de diciembre de 1962) se indicaba que la película tenía 7616,2 m (24 987,5 pies) de película de 70 mm, o 6090 m (19 990 pies) de película de 35 mm. Con 27 m (90 pies) de película de 35 mm proyectados cada minuto, esto corresponde exactamente a 222,11 minutos. Richard May, vicepresidente de preservación de películas en Warner Bros., envió un correo electrónico a Robert Morris, coautor de un libro sobre Lawrence de Arabia , en el que señaló que Lo que el viento se llevó (1939) nunca se editó después de su estreno y tiene 19,884 pies (6,061 m) de película de 35 mm (sin líderes, obertura, intermedio, entreacto o música de salida), correspondientes a 220,93 min. [ cita requerida ] Por lo tanto, Lawrence de Arabia es un poco más de un minuto más larga que Lo que el viento se llevó y es, por lo tanto, la película más larga en ganar un Oscar a la mejor película. [ cita requerida ]
En enero de 1963, se estrenó Lawrence de Arabia en una versión editada en 20 minutos. [63] En los Estados Unidos, la película se estrenó en cinco ciudades clave: Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, Boston y Miami Beach. En febrero de 1963, la película se expandió a seis salas más con asientos reservados . [64] A partir del 9 de octubre de 1963, comenzó a estrenarse en 1000 cines en los Estados Unidos sin asientos reservados. [65]
Cuando se volvió a estrenar en 1971, se presentó un corte aún más corto de 187 minutos. [63] La primera ronda de cortes se realizó por dirección e incluso insistencia de David Lean, para apaciguar las críticas sobre la duración de la película y aumentar el número de proyecciones por día; sin embargo, durante la restauración de 1989, le echó la culpa de los cortes al fallecido productor Sam Spiegel. [66] [67] Además, se utilizó una copia de 1966 para los lanzamientos iniciales de televisión y video que alteraron accidentalmente algunas escenas al invertir la imagen. [68]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1989 [69] y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2012. [70]
Lawrence de Arabia se reestrenó en cines en 2002 para celebrar el cuadragésimo aniversario de la película. [71]
Robert A. Harris y Jim Painten se encargaron de restaurar la versión bajo la supervisión de David Lean. Se estrenó en 1989 con una duración de 216 minutos (más la obertura, el intermedio y la música de salida). La mayoría de las escenas cortadas eran secuencias de diálogo, en particular las que involucraban al general Allenby y su personal. Se eliminaron dos escenas: la reunión informativa de Brighton con Allenby en Jerusalén antes de la escena de Deraa y la reunión del personal británico en la tienda de campaña; la escena de la reunión informativa con Allenby aún no se ha restaurado por completo. Gran parte del diálogo que faltaba involucraba la escritura de poesía y versos de Lawrence, a la que Allenby alude en particular, diciendo "el último general poeta que tuvimos fue Wellington ". La apertura del Acto II existía solo en forma fragmentada, donde Faisal es entrevistado por Bentley, así como la escena posterior en Jerusalén donde Allenby convence a Lawrence de no renunciar. Ambas escenas fueron restauradas para la reedición de 1989. También se restauraron algunas de las tomas más gráficas de la escena de la masacre de Tafas, como la extensa toma panorámica de los cadáveres en Tafas y Lawrence disparando a un soldado turco que se rendía. [ cita requerida ]
La mayor parte del metraje que falta es de mínima importancia y complementa escenas existentes. Una escena es una versión extendida de la secuencia de tortura de Deraa, que hace que el castigo de Lawrence sea más evidente. Existen otras escenas con guión, incluida una conversación entre Auda y Lawrence inmediatamente después de la caída de Aqaba, una breve escena de oficiales turcos que señalan el alcance de la campaña de Lawrence y la batalla de Petra (posteriormente reelaborada en el primer ataque al tren), pero estas escenas probablemente no se filmaron. Los actores vivos doblaron sus diálogos y el diálogo de Jack Hawkins fue doblado por Charles Gray , quien había proporcionado la voz de Hawkins para varias películas después de que Hawkins desarrollara cáncer de garganta a fines de la década de 1960. [72] Se puede encontrar una lista completa de cortes en IMDb . [73] Las razones de los cortes de varias escenas se pueden encontrar en las notas de Lean a Sam Spiegel, Robert Bolt y Anne V. Coates . [74] La película dura 227 minutos (216 minutos de película propiamente dicha más 11 minutos de obertura, intermedio y música de salida) en el corte del director más reciente disponible en Blu-ray Disc y DVD. [2]
La primera edición de la película en formato de vídeo doméstico se realizó en formato pan and scan y no tenía la altura vertical completa. Después de que la película fuera restaurada en 1989, The Criterion Collection publicó dos ediciones en Laserdisc, una en formato CAV y otra en formato CLV. RCA/Columbia Pictures también publicó una edición en formato panorámico de esta restauración en Laserdisc. [75]
Lawrence de Arabia ha sido lanzada en cinco ediciones diferentes en DVD, incluyendo un lanzamiento inicial como un conjunto de dos discos (2001), [76] seguido por una edición más corta de un solo disco (2002), [77] una versión de alta resolución del corte del director con escenas restauradas (2003) publicada como parte de la serie Superbit , como parte de la colección Columbia Best Pictures (2008), y en una edición especial completamente restaurada del corte del director (2008). [78]
Martin Scorsese y Steven Spielberg ayudaron a restaurar una versión de la película para su lanzamiento en DVD en 2000. [79]
Sony Pictures realizó un escaneo 8K / restauración digital intermedia 4K para su relanzamiento en Blu-ray y cines [80] durante 2012 para celebrar el 50.° aniversario de la película. [81] La edición Blu-ray de la película se estrenó en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2012 y en los Estados Unidos el 13 de noviembre de 2012. [82]
Según Grover Crisp, vicepresidente ejecutivo de restauración de Sony Pictures, el nuevo escaneo 8K tiene una resolución tan alta que mostró una serie de líneas concéntricas finas en un patrón "que recuerda a una huella dactilar" cerca de la parte superior del marco. Esto fue causado por la emulsión de la película que se derritió y agrietó en el calor del desierto durante la producción. Sony tuvo que contratar a un tercero para minimizar o eliminar los artefactos de ondulación en la nueva versión restaurada. [80] La restauración digital fue realizada por Sony Colorworks DI, Prasad Studios y MTI Film. [83]
Una versión restaurada digitalmente en 4K de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 , [84] [85] en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2012, [70] en la V Janela Internacional de Cinema [86] en Recife , Brasil, y en el Cinequest Film & Creativity Festival de 2013 en San José, California . [87]
En 2020, Sony Pictures reeditó la película en un lanzamiento de Blu-Ray 4K UHD de varias películas llamado Columbia Classics 4K UltraHD Collection, que incluía otras películas históricamente significativas de su biblioteca, como Dr. Strangelove (1964) y Mr. Smith Goes to Washington (1939). [88] En honor al 60 aniversario de la película, Sony Pictures la relanzó en un conjunto de steelbook individual de cuatro discos, con la misma colección sustancial de características especiales que el disco adicional corregido para el lanzamiento de Columbia Classics. [89]
Durante su presentación inicial en cines, la película recaudó 15 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá. [90]
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como "vasta, imponente, hermosa con matices siempre cambiantes, agotadora y desprovista de humanidad". Además, escribió que la caracterización de Lawrence se perdió dentro del espectáculo, escribiendo que la película "reduce una figura legendaria al tamaño convencional de un héroe de película en medio de un paisaje magnífico y exótico, pero con una gran cantidad de clichés convencionales de películas de acción". [91] De manera similar, Variety escribió que la película fue "un trabajo de producción, dirección y fotografía arrolladores. Lugares auténticos en el desierto, un elenco estelar y un tema intrigante se combinan para ponerla en la liga de los éxitos de taquilla". Sin embargo, más tarde señaló que el guion de Bolt "no le dice a la audiencia nada nuevo sobre Lawrence de Arabia ni ofrece ninguna opinión o teoría sobre el carácter de este hombre o la motivación de sus acciones". [92] Philip K. Scheuer, del diario Los Angeles Times, escribió: "Es también una de las imágenes más magníficas, si no la más magnífica, y una de las más exasperantes... La imponente majestuosidad de los paisajes de Jordania y otros lugares, los movimientos en masa de beduinos, británicos y turcos, con, por supuesto, los omnipresentes camellos, aparecen ante los ojos mucho después de que uno haya perdido la capacidad de exclamar de asombro ante ellos. Y todo esto en Technicolor y Super Panavision 70, el mejor proceso, bajo la dirección de fotografía de FA Young. Maurice Jarre compuso una banda sonora a la altura". [93]
Una reseña en la revista Time consideró que si bien Lawrence de Arabia "está muy por debajo de Kwai en impacto dramático, sin embargo presenta un espectáculo vívido e inteligente". Además, elogió la actuación de O'Toole, escribiendo que "domina continuamente la pantalla, y lo hace con habilidad profesional, encanto irlandés y una apariencia deslumbrante". [94] Chicago Tribune escribió que la fotografía era "nada menos que excelente" y consideró que el guión "es tenso y expresivo y la banda sonora está hábilmente en sintonía con la historia. El director David Lean ha moldeado su enorme material con habilidad, pero personalmente sentí que la película era demasiado larga, la duración es de 221 minutos, o 20 minutos menos de 4 horas y en la última parte, innecesariamente sangrienta". [95] Una reseña en Newsweek elogió la película como "una película admirablemente seria ... El tamaño, el alcance, la escala fantástica de su personalidad y su logro están triunfalmente allí". También elogió al elenco como "tan bueno como debería ser. Y Peter O'Toole no sólo es bueno; es un doble desconcertante del verdadero Lawrence. Es confiablemente poco confiable, constantemente voluble". [96]
En 1998, el American Film Institute (AFI) clasificó a Lawrence de Arabia en el quinto lugar de su lista de 100 años... 100 películas . En 2006, AFI clasificó la película en el puesto número 30 de su lista de películas más inspiradoras . [97] En 2007, se clasificó en el séptimo lugar en su lista actualizada y se incluyó como la primera de las mejores películas estadounidenses del género "épico" . [98] En 1991, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y se seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [8] En 1999, la película quedó en tercer lugar en la encuesta del British Film Institute sobre las mejores películas británicas del siglo XX. En 2001, la revista Total Film la calificó como "tan impactantemente hermosa y enormemente inteligente como cualquier película jamás realizada" e "impecable". [99]
En 2002, la revista Sight and Sound la clasificó entre las diez mejores películas de todos los tiempos . [100] En 2004, más de 200 encuestados la votaron como la mejor película británica de todos los tiempos en una encuesta de The Sunday Telegraph a los principales cineastas británicos. [101] La actuación de O'Toole suele considerarse una de las mejores de la historia del cine, encabezando las listas de Entertainment Weekly y Première . T. E. Lawrence, interpretado por O'Toole, fue seleccionado como el décimo héroe más grande de la historia del cine por el American Film Institute. [102] En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a la película como la séptima mejor editada de todos los tiempos según una encuesta a sus miembros. [103] En marzo de 2024, Robbie Collin de The Telegraph clasificó a Lawrence de Arabia como la mejor película biográfica de todos los tiempos. [104]
Lawrence de Arabia es actualmente una de las películas mejor valoradas en Metacritic ; tiene una calificación perfecta de 100 basada en ocho reseñas. [105] Tiene un índice de aprobación del 94% en Rotten Tomatoes basado en 133 reseñas, con una calificación promedio de 9.30/10. Su consenso crítico dice: "La épica de todas las épicas, Lawrence de Arabia consolida el estatus del director David Lean en el panteón cinematográfico con casi cuatro horas de gran alcance, actuaciones brillantes y hermosa cinematografía". [106]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [107]
Su estilo visual ha influenciado a muchos directores, entre ellos George Lucas , Sam Peckinpah , Stanley Kubrick , Martin Scorsese , Ridley Scott , Brian De Palma , Oliver Stone , Denis Villeneuve y Steven Spielberg , quien calificó la película como un "milagro". [119] Spielberg la consideró además su película favorita de todos los tiempos y la que lo inspiró a convertirse en cineasta, [120] atribuyendo a la película, que vio cuatro veces en cuatro semanas sucesivas tras su estreno, la comprensión de que "fue la primera vez que vi una película, me di cuenta de que hay temas que no son temas de historias narrativas, hay temas que son temas de personajes, que son temas personales. [...] y me di cuenta de que no había vuelta atrás. Era lo que iba a hacer". [121]
La directora de cine Kathryn Bigelow también la considera una de sus películas favoritas, diciendo que la inspiró a filmar The Hurt Locker en Jordania. [122] Lawrence de Arabia también inspiró muchas otras historias de aventuras , ciencia ficción y fantasía en la cultura popular moderna, incluida la franquicia Dune de Frank Herbert , la franquicia Star Wars de George Lucas , la franquicia Avatar de James Cameron , Prometeo de Ridley Scott (2012) y Mad Max: Fury Road de George Miller (2015). [123]
En 1990 se estrenó la película para televisión A Dangerous Man: Lawrence After Arabia , que retrata los acontecimientos de la vida de Lawrence y Faisal posteriores a Lawrence de Arabia y en la que Ralph Fiennes interpreta a Lawrence y Alexander Siddig al príncipe Faisal.
Guinness dijo que desarrolló su acento árabe a partir de una conversación que tuvo con Sharif.
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