Maurice-Alexis Jarre ( pronunciación francesa: [mɔʁis alɛksi ʒaʁ] ; 13 de septiembre de 1924 - 28 de marzo de 2009) [1] [2] [3] fue un compositor y director de orquesta francés. Aunque compuso varias obras de concierto, Jarre es más conocido por sus bandas sonoras cinematográficas , en particular por sus colaboraciones con el director de cine David Lean . Jarre compuso las bandas sonoras de todas las películas de Lean, desde Lawrence de Arabia (1962) hasta Pasaje a la India (1984). Fue nominado a nueve premios de la Academia , ganando tres en la categoría de Mejor Banda Sonora Original por Lawrence de Arabia , Doctor Zhivago (1965) y Pasaje a la India , todas dirigidas por Lean.
Las partituras notables de otros directores incluyen Ojos sin rostro (1959), El día más largo (1962), El tren (1964), El coleccionista (1965), Gran Premio (1966), El hombre que podría ser rey (1975), Mohammad , Mensajero de Dios (1976), Jesús de Nazaret (1977), León del desierto (1981), El año que vivimos peligrosamente (1982), Testigo (1985), La Costa de los Mosquitos (1986), Atracción fatal (1987), Gorilas en la niebla (1988), La sociedad de los poetas muertos (1989), Prancer (1989) y Fantasma (1990). Trabajó con directores como John Frankenheimer , Peter Weir , Georges Franju , John Huston , Adrian Lyne , Luchino Visconti , Alfred Hitchcock , Elia Kazan y Volker Schlöndorff .
Jarre también ganó cuatro Globos de Oro , tres premios BAFTA , un premio Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [4] Tres de sus composiciones pasaron un total de 42 semanas en la lista de sencillos del Reino Unido; el mayor éxito fue "Somewhere My Love" (con su tema " Lara's Theme ", con letra de Paul Francis Webster ) interpretado por Mike Sammes Singers , que alcanzó el número 14 en 1966 y pasó 38 semanas en la lista.
Fue padre del músico Jean-Michel Jarre y padre adoptivo del guionista Kevin Jarre .
Jarre nació en Lyon , hijo de Gabrielle Renée ( de soltera Boullu) y André Jarre, director técnico de radio. [ cita necesaria ] Primero se matriculó en la escuela de ingeniería de la Sorbona , pero decidió seguir cursos de música. Dejó la Sorbona en contra de la voluntad de su padre y se matriculó en el Conservatorio de París para estudiar composición y armonía y eligió la percusión como su instrumento principal. [3] Se convirtió en director del Théâtre National Populaire y grabó su primera banda sonora cinematográfica en Francia en 1951. [5]
En 1961, la carrera musical de Jarre experimentó un cambio importante cuando el productor de cine estadounidense Sam Spiegel le pidió que escribiera la música para la épica de 1962 Lawrence de Arabia , dirigida por David Lean. [6] La aclamada partitura le valió a Jarre su primer Premio de la Academia y continuaría componiendo las partituras de todas las películas posteriores de Lean. Siguió con The Train (1964) y Grand Prix (1966), ambas para el director John Frankenheimer , y en el medio tuvo otro gran éxito en Doctor Zhivago de David Lean , que incluía la melodía sin letra " Lara's Theme " (más tarde la melodía de la canción "Somewhere My Love"), y que le valió su segundo Oscar . Trabajó con Alfred Hitchcock en Topaz (1969): aunque las experiencias de Hitchcock con la película fueron infelices, estaba satisfecho con la partitura de Jarre y le dijo: "No te he dado una gran película, pero tú me has dado una gran partitura". Su partitura para Ryan's Daughter (1970) de David Lean , ambientada en Irlanda, evita por completo los estilos musicales tradicionales irlandeses, según las preferencias de Lean. La canción "It Was a Good Time", de Ryan's Daughter pasó a ser grabada por estrellas musicales como Liza Minnelli, quien la usó en su aclamado especial de televisión Liza with a Z, así como por otros durante la década de 1970. Contribuyó con la música de The Damned (1969) de Luchino Visconti y The Man Who Would Be King (1975) de John Huston .
Fue nuevamente nominado al Premio de la Academia por la música de El mensaje en 1976, del director y productor Moustapha Akkad . Siguió con Witness (1985) y Dead Poets Society (1989), por la que ganó un premio de la Academia Británica .
En las décadas de 1970 y 1980, Jarre se dedicó a la ciencia ficción, con partituras para La isla en la cima del mundo (1974), Dreamscape (1984), Enemy Mine (1985) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Este último está escrito para orquesta completa, aumentada por un coro , cuatro pianos de cola , un órgano de tubos , digeridoo , fujara , una batería de percusión exótica y tres ondas Martenot , que aparecen en varias de las otras partituras de Jarre, incluida Lawrence de Arabia . Jesús de Nazaret , La Novia y Rompedora . La balalaika ocupa un lugar destacado en la partitura de Jarre para Doctor Zhivago .
En 1990, Jarre fue nuevamente nominado a un Premio de la Academia por la historia de amor y suspenso sobrenatural Ghost . Su música para la escena final de la película está basada en " Unchained Melody " compuesta por el también compositor de cine Alex North . [3] Otras películas para las que proporcionó la música incluyen Un paseo por las nubes (1995), para la que escribió la partitura y todas las canciones, incluida la romántica "Mariachi Serenade". También hay que darle crédito por el tema de amor apasionado de Atracción fatal (1987) y los cambiantes paisajes sonoros electrónicos de After Dark, My Sweet (1990). Era muy respetado por otros compositores, incluido John Williams, quien declaró, tras la muerte de Jarre, "(Él) debe ser bien recordado por su duradera contribución a la música cinematográfica... todos nos hemos enriquecido con su legado". [7]
El trabajo televisivo de Jarre incluye el tema de la breve serie occidental de 1967 de CBS , Cimarron Strip , su música para la miniserie Jesús de Nazaret (1977), dirigida por Franco Zeffirelli , Shōgun (1980), y el tema de Great de PBS . Actuaciones . [3]
Jarre compuso su último proyecto en 2001, una miniserie de televisión sobre el Holocausto titulada Uprising . [3]
Fue "uno de los gigantes de la música cinematográfica del siglo XX" [8], "uno de los compositores más buscados de la industria cinematográfica" y "un creador tanto de subrayados sutiles como de temas grandiosos y amplios, no solo escribiendo para orquestas convencionales... pero también experimentando con sonidos electrónicos más adelante en su carrera". [9]
Jarre escribía principalmente para orquestas , pero comenzó a favorecer la música sintetizada en los años 1980. Jarre señaló que su partitura electrónica para Witness era en realidad más laboriosa, más lenta y costosa de producir que una partitura orquestal. Las partituras electrónicas de Jarre de la década de 1980 también incluyen Atracción fatal , El año de vivir peligrosamente , Firefox y No Way Out . Varias de sus partituras de esa época también incluyen mezclas electrónicas y acústicas, como Gorillas in the Mist , Dead Poets Society , The Mosquito Coast y Jacob's Ladder .
Jarre se casó cuatro veces y los primeros tres matrimonios terminaron en divorcio. En la década de 1940, su matrimonio con Francette Pejot, miembro de la Resistencia francesa y sobreviviente de un campo de concentración, tuvo un hijo, Jean-Michel Jarre , compositor, intérprete y productor musical francés, uno de los pioneros de la música electrónica . Cuando Jean-Michel tenía cinco años, Maurice rompió con su esposa y se mudó a los Estados Unidos, dejando a Jean-Michel con su madre en Francia. [10]
En 1965, Jarre se casó con la actriz francesa Dany Saval ; juntos tuvieron una hija, Stephanie Jarre. Luego se casó con la actriz estadounidense Laura Devon (1967-1984), lo que le llevó a adoptar a su hijo, Kevin Jarre , un guionista , con créditos en películas como Tombstone y Glory (1989). Desde 1984 hasta su muerte, estuvo casado con Fong F. Khong. [11]
Maurice Jarre murió de cáncer el 28 de marzo de 2009 en Los Ángeles . [12]
Jarre recibió tres premios de la Academia y recibió un total de nueve nominaciones, ocho a Mejor Banda Sonora Original y una a Mejor Canción Original. También ganó cuatro Globos de Oro y estuvo nominado a diez.
El American Film Institute clasificó la música de Jarre para Lawrence de Arabia en el puesto número 3 en su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:
Numerosos premios adicionales incluyen el Lifetime Achievement Award de ASCAP en 1993. [13]
