El año que vivimos peligrosamente es una película romántica dramática de 1982 dirigida por Peter Weir y coescrita por Weir y David Williamson . Fue adaptada dela novela de Christopher Koch de 1978 El año que vivimos peligrosamente . La historia trata sobre una historia de amor ambientada en Indonesia durante el derrocamiento del presidente Sukarno . Sigue a un grupo de corresponsales extranjeros en Yakarta durante las semanas previas al intento de golpe de Estado del Movimiento 30 de Septiembre en 1965. La película está considerada como una de las últimas del género de la nueva ola australiana .
La película está protagonizada por Mel Gibson como el periodista australiano Guy Hamilton y Sigourney Weaver como la funcionaria de la embajada británica Jill Bryant. También está protagonizada por Linda Hunt como un hombre chino-australiano con enanismo, Billy Kwan, el fotógrafo local de contacto de Hamilton, un papel por el que Hunt ganó el Premio de la Academia de 1983 a la Mejor Actriz de Reparto . [6] La película se rodó tanto en Australia como en Filipinas e incluye a los actores australianos Bill Kerr como el coronel Henderson y Noel Ferrier como Wally O'Sullivan.
Su exhibición en Indonesia estuvo prohibida hasta el año 2000, tras la renuncia forzada del líder del golpe y sucesor político Suharto en 1998. [7] El título El año de vivir peligrosamente es una cita que hace referencia a una famosa frase italiana utilizada por Sukarno: vivere pericolosamente , que significa "vivir peligrosamente". Sukarno utilizó la línea como título de su discurso del Día de la Independencia de Indonesia de 1964.
Guy Hamilton, un corresponsal extranjero novato de una cadena de televisión australiana , llega a Yakarta para cumplir una misión. Conoce a los miembros más unidos de la comunidad de corresponsales extranjeros, incluidos periodistas del Reino Unido , Estados Unidos y Nueva Zelanda ; personal diplomático; y Billy Kwan, un fotoperiodista y un caso atípico en la comunidad periodística. Un hombre chino-australiano con enanismo, gran inteligencia y seriedad moral, está profundamente involucrado y preocupado por la gente de Yakarta y sus tribulaciones, incluso mantiene regularmente a una mujer indigente y a su hijo pequeño. Guy inicialmente no tiene éxito como periodista porque su predecesor, cansado de la vida en Indonesia , se había ido sin presentar a Guy a sus contactos. Recibe una simpatía limitada de la comunidad periodística, que compite por fragmentos de información del régimen de Sukarno , el Partido Comunista de Indonesia (PKI) y el ejército indonesio conservador dominado por los musulmanes . Sin embargo, Billy le toma simpatía y le organiza entrevistas con figuras políticas clave.
Billy le presenta a Guy a Jill Bryant, una bella y joven asistente de la embajada británica . Billy y Jill son amigos íntimos, pero Billy manipula sutilmente sus encuentros con Guy. Como ella regresará al Reino Unido en breve, Jill inicialmente se resiste a las atenciones de Guy, pero finalmente se enamoran. Cuando Jill descubre que los comunistas chinos están armando al PKI en preparación para la guerra civil, le pasa esta información a Guy, informándole que todos los extranjeros estarán en peligro. Ella le aconseja que abandone el país, pero él usa la información para escribir sobre la rebelión comunista que ocurrirá cuando el envío de armas llegue a Yakarta. Molestos por la falta de discreción de Guy y preocupados de que los lleve de nuevo a Jill como informante, Billy y Jill cortan el contacto con Guy; él se queda con el periodista estadounidense Pete Curtis y su propio asistente y chofer Kumar, quien es secretamente miembro del PKI. Kumar, sin embargo, permanece leal a Guy y trata de abrirle los ojos a todo lo que está sucediendo.
Después de que el niño que Billy había estado cuidando enferma y muere, Billy se desanima y desilusiona por el fracaso de Sukarno en satisfacer las necesidades del pueblo indonesio. Cuelga una pancarta con "Sukarno alimenta a tu gente" del Hotel Indonesia para expresar su indignación, pero los agentes de seguridad lo arrojan por la ventana y muere en los brazos de Guy. Su muerte también es presenciada por Jill. Todavía persiguiendo su primicia de la guerra civil, Guy intenta acceder al palacio presidencial donde, al enterarse del envío comunista, los generales del ejército han tomado el poder y desatado ejecuciones . Abatido por un oficial del ejército, Guy sufre una grave lesión en el ojo. Descansando solo en el bungalow de Billy, Guy recuerda un pasaje del Bhagavad Gita , "todo está nublado por el deseo", que Billy le había recitado. Kumar lo visita y le cuenta sobre el intento de golpe fallido. Arriesgando la vida al sufrir daños permanentes en el ojo, Guy, vendado, le ruega a Kumar que lo lleve al aeropuerto, donde aborda el último avión que sale de Yakarta y se reencuentra con Jill.
Varios cineastas estaban interesados en comprar los derechos de la novela de Christopher Koch, entre ellos Phillip Noyce . El que tuvo éxito fue Peter Weir . Koch escribió un primer borrador, pero Weir no estaba satisfecho con él. Alan Sharp escribió tres borradores más y luego David Williamson se incorporó para hacer varios borradores más. Koch volvió más tarde para trabajar en algunas de las voces en off, aunque nunca habló con Peter Weir. Koch afirmó más tarde que el guion final era "55% Williamson/Weir y 45% Koch". [8]
La película fue originalmente respaldada por la South Australian Film Corporation y la Australian Film Commission , con la distribución internacional organizada por MGM/UA Entertainment Company . Sin embargo, la SAFC luego se retiró y el agente de Weir sugirió que MGM proporcionara todo el presupuesto de $6 millones, que fue lo que sucedió. [2] [9] Fue, con mucho, la película australiana más ambiciosa realizada en ese momento y fue una de las primeras coproducciones entre Australia y un estudio de Hollywood.
El bailarín David Atkins fue elegido originalmente para interpretar a Billy Kwan. Sin embargo, durante los ensayos, Weir comenzó a sentir que la relación entre su personaje y el de Mel Gibson no estaba funcionando, por lo que decidió buscar otro actor. Varios actores audicionaron, incluidos Bob Balaban y Wallace Shawn , cuando Weir vio una foto de Linda Hunt . Le pidió que hiciera una audición y decidió elegirla. [2] Weir dijo sobre el casting de Hunt: "Nunca hubiera comenzado a buscar a una mujer, [...] Pero desde el momento en que la vi en la prueba, supe que era apropiada". [10] Para lograr el papel durante la producción, Hunt "se acortó el cabello y lo tiñó de negro, usó relleno alrededor de su cintura, se afeitó las cejas y llevaba algo en el bolsillo de la camisa". [11] En su entrevista de 1986 con la revista Bomb , Hunt estuvo de acuerdo con las observaciones del entrevistador de que Billy Kwan "es suprapersonal [con] capas de ambigüedad sexual". [12]
Aunque originalmente estaba previsto filmar en Yakarta , se denegó el permiso para filmar en Indonesia , por lo que la mayor parte de la película se filmó en Filipinas , en el distrito Quiapo de Manila y en las terrazas de arroz de Banaue . Weir dijo: "Después de todo, todos los barrios marginales se parecen". [13] Las amenazas de muerte contra Weir y Gibson por parte de musulmanes que creían que la película sería antiislámica obligaron a la producción a trasladarse a Australia. El equipo se trasladó a Sídney a principios de abril de 1982 durante la quinta semana de las seis semanas de rodaje en Filipinas, con solo unas pocas escenas restantes. El rodaje en Australia duró otras seis semanas. [10]
Gibson restó importancia a las amenazas de muerte y dijo: "En realidad no fue tan grave. Recibimos muchas amenazas de muerte, sin duda, pero supuse que, cuando hay tantas, debe significar que realmente no va a pasar nada. Quiero decir, si querían matarnos, ¿por qué enviar una nota?" [14] [15]
Gibson describió a su personaje Guy diciendo: "No es un demonio de lengua plateada. Es un poco inmaduro y tiene algunas asperezas, y supongo que se podría decir lo mismo de mí". [16]
La banda sonora original es de Maurice Jarre y contiene varias piezas de época, como Tutti Frutti y Long Tall Sally de Little Richard y Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis . La música temática, por la que es más conocida, es L'Enfant de Vangelis . [17]
El personaje Billy Kwan tiene un aprecio por la música clásica, incluyendo una pieza de " Four Last Songs " de Richard Strauss .
El año que vivimos peligrosamente se estrenó en Australia el 16 de diciembre de 1982 en el Pitt Centre de Sídney. [18] La película se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1983, al que asistieron Weir, Gibson y Weaver para promocionarla, [19] donde fue bien recibida por el público y la crítica. Gibson asistió al festival durante un descanso del rodaje de The Bounty en Londres. [20]
La película fue lanzada para venta o alquiler en Australia en VHS en 1984 y en LaserDisc en 1985 con una duración de 117 minutos. [21] [22] Warner Bros. lanzó The Year of Living Dangerously en los Estados Unidos en DVD en junio de 2000 con un tráiler cinematográfico como único material adicional. [23] En 2002 se lanzó en DVD en Australia. [24] [25]
La película se estrenó en Australia el 17 de diciembre de 1982. Filmada con un presupuesto de 6 millones de dólares, [3] El año que vivimos peligrosamente recaudó 2.898.000 dólares en taquilla en Australia. [4]
La película se estrenó en los Estados Unidos mediante un lanzamiento limitado el 21 de enero de 1983 antes de recibir un lanzamiento amplio el 18 de febrero de 1983. En su fin de semana de estreno de estreno limitado en los EE. UU., La película ganó $ 35,000 en un cine. [26] Cuando se estrenó a nivel nacional, la película ocupó el decimotercer lugar en la taquilla recaudando $ 1,716,040 en 690 cines durante el fin de semana del Día de los Presidentes . [27] En su sexto fin de semana desde su estreno limitado (sin embargo, el segundo fin de semana de estreno a nivel nacional), El año de vivir peligrosamente recaudó $ 1.2 millones en 679 cines (un total de $ 3,469,305 durante ese período), subiendo al undécimo lugar. [28] Luego recaudó $ 932,370 en su séptimo fin de semana (tercero a nivel nacional), una caída del 25.7%, y $ 802,753 en su octavo fin de semana en 290 pantallas, ambos terminando decimotercero. [29] Después de 49 semanas en los cines, la película terminaría con una recaudación de taquilla de 10,3 millones de dólares. [5]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 88% basada en 34 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso del sitio afirma: "A la vez una historia inteligente y llena de suspenso de intriga y un romance arrollador, The Year of Living Dangerously presenta excelentes actuaciones de Mel Gibson como periodista y Sigourney Weaver como miembro del personal de la Embajada Británica en Yakarta durante los disturbios políticos en Indonesia". [30] Metacritic informa una calificación de 65 sobre 100 basada en 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [31] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y elogió la actuación de Hunt: "Billy Kwan es interpretado, asombrosamente, por una mujer: Linda Hunt, una actriz de teatro de Nueva York que entra en el papel tan plenamente que nunca se nos ocurre que no es un hombre. Esto es lo que es la gran actuación, una transformación mágica de una persona en otra". [32] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby elogió la actuación de Gibson: "Si esta película no convierte a Gibson en una estrella internacional ( Gallipoli , The Road Warrior ), entonces nada lo hará. Posee tanto el talento necesario como la presencia en pantalla". [33]
Sin embargo, Richard Corliss de Time escribió: "Pero en su intento de mezclar sus preocupaciones con la trama de la novela de CJ Koch de 1978, Weir quizás ha metido demasiadas imágenes e información en su película... La trama se queda estancada en inverosimilitudes de la vida real; los personajes rara vez consiguen apoderarse del corazón o las solapas del espectador". [34] En su reseña para el Washington Post , Gary Arnold describió la película como "una historia gravemente defectuosa pero convincente de intriga política, ciertamente un triunfo de la atmósfera si no de la dramatización coherente". [35] La revista Newsweek calificó la película como "un fracaso molesto porque desperdicia tantas oportunidades valiosas". [36]
Weir fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1983 y Hunt ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [3]