Jean-Michel André Jarre [nota 1] ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; nacido el 24 de agosto de 1948) es un compositor, intérprete y productor discográfico francés. Es pionero en los géneros electrónico , ambient y new age , y es conocido por organizar espectáculos al aire libre presentando su música, acompañada de vastos despliegues láser , grandes proyecciones y fuegos artificiales .
Jarre fue criado en Lyon por su madre y sus abuelos y se formó en el piano. Desde temprana edad, conoció una variedad de formas de arte, incluidos artistas callejeros, músicos de jazz y el artista Pierre Soulages ; pero su estilo musical estuvo quizás más influenciado por Pierre Schaeffer , un pionero de la música concreta en el Groupe de Recherches Musicales .
Su primer éxito comercial fue el álbum Oxygène de 1976 . Grabado en un estudio improvisado en su casa, el álbum vendió aproximadamente 18 millones de copias. A Oxygène le siguió en 1978 Équinoxe , y en 1979, Jarre actuó ante una audiencia récord de más de un millón de personas en la Place de la Concorde , récord que desde entonces ha superado tres veces. Siguieron más álbumes, pero su concierto de 1979 sirvió como modelo para sus futuras actuaciones en todo el mundo. Varios de sus álbumes han sido lanzados coincidiendo con eventos al aire libre a gran escala.
En 2004, Jarre había vendido aproximadamente 80 millones de álbumes y sencillos. [2] Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a actuar en la República Popular China y ostenta el récord mundial de mayor audiencia en un evento al aire libre para su concierto en Moscú el 6 de septiembre de 1997, al que asistieron 3,5 millones de personas. .
Jean-Michel Jarre nació en Lyon el 24 de agosto de 1948, hijo de Francette Pejot, miembro de la Resistencia francesa y sobreviviente del campo de concentración , y del compositor Maurice Jarre . [3] [4] Su abuela era judía . [5] Cuando Jarre tenía cinco años, sus padres se separaron y su padre se mudó a los Estados Unidos, dejándolo con su madre. [6] No volvió a ver a su padre hasta que cumplió los 18 años. [4] Durante los primeros ocho años de su vida, Jarre pasó seis meses al año en el piso de sus abuelos maternos en la Cours de Verdun, en Perrache. distrito de Lyon. El abuelo de Jarre era oboe , ingeniero e inventor, y diseñó uno de los primeros mezcladores de audio utilizados en Radio Lyon. También le regaló a Jean-Michel su primera grabadora. [7] Desde su posición privilegiada, muy por encima de la acera, el joven Jarre pudo observar a los artistas callejeros trabajando, una experiencia que más tarde citó como influyente en su arte. [4] [8]
Jarre tuvo dificultades con sus estudios de piano clásico, aunque luego cambió de profesor y trabajó en sus escalas. [9] Un interés más general por los instrumentos musicales fue provocado por el descubrimiento en el mercadillo de Saint-Ouen , donde su madre vendía antigüedades, de un violín de trompeta de Boris Vian . A menudo acompañaba a su madre a Le Chat Qui Pêche (El gato pescador), un club de jazz de París dirigido por uno de sus amigos de sus años de resistencia, donde los saxofonistas Archie Shepp y John Coltrane , y los trompetistas Don Cherry y Chet Baker eran artistas habituales. . Estas primeras experiencias con el jazz le sugirieron que la música puede ser "descriptiva, sin letra". [4] [10] También estuvo influenciado por la obra del artista francés Pierre Soulages , a cuya exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris asistió. Las pinturas de Soulages utilizaban múltiples capas texturizadas y Jarre se dio cuenta de que "por primera vez en la música, se podía actuar como un pintor con frecuencias y sonidos". [4] También fue influenciado por la música clásica y modernista; En una entrevista de 2004 para The Guardian , habló del efecto que tuvo en él una interpretación de La consagración de la primavera de Stravinsky :
Aquí es donde Stravinsky lo creó en 1913, y fue un gran shock. También vi el último concierto del gran cantante árabe Om Khalsoum . Ella es la diosa, la María Callas de Oriente. Luego escuché " Georgia on My Mind " de Ray Charles y me di cuenta de que la música puede hablarle al estómago. Me impresionó mucho la sensualidad orgánica que emanaba de la música de Ray Charles: no hubo ningún proceso intelectual y fue genial. [11]
Cuando era joven, Jarre ganó dinero vendiendo sus pinturas, exhibiendo algunas de sus obras en la Galería Lyon - L'Œil écoute y tocando en una banda llamada Mystère IV. Mientras estudiaba en el Lycée Michelet, su madre le organizó lecciones de armonía , contrapunto y fuga con Jeannine Rueff del Conservatorio de París . [9] [10] En 1967 tocó la guitarra en una banda llamada The Dustbins , que aparecen en la película Des garçons et des filles . Mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. [4] Siguió más experimentación en 1968, cuando comenzó a utilizar bucles de cinta , radios y otros dispositivos electrónicos; en 1969 se unió al Groupe de Recherches Musicales (GRM), [9] fundado y dirigido por Pierre Schaeffer , inventor de la música. concreto . [12] Jarre conoció el sintetizador modular Moog y pasó un tiempo trabajando en el estudio del influyente compositor alemán Karlheinz Stockhausen en Colonia . [13]
En la cocina de su apartamento de la Rue de la Trémoille, Jarre instaló un pequeño estudio de grabación improvisado. [14] [15] Incluía su primer sintetizador, un EMS VCS 3 , [16] y un EMS Synthi AKS , cada uno vinculado a máquinas de cinta Revox . Para una exposición de 1969 en la Maison de la Culture (Casa Cultural) en Reims , Jarre escribió la canción de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". Ese mismo año compuso y grabó "La Cage/Erosmachine", una mezcla de armonía, efectos de cinta y sintetizadores, [17] que fue lanzado en 1971. [18]
En 1971, el coreógrafo Norbert Schmucki le encargó a Jarre realizar un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palacio Garnier . [19] [20] También compuso música de fondo para ballet, teatro, programas de televisión, [9] grandes almacenes y jingles publicitarios para Pepsi-Cola , [21] Nestlé y RTL . La música para aeropuertos y bibliotecas de Norteamérica se compuso con el VCS 3 y un órgano profesional Farfisa . De 1972 a 1975, Jean-Michel escribió música y letras para artistas como Françoise Hardy , Gérard Lenorman , Christophe y Patrick Juvet . En 1972 colaboró en el espectáculo Olympia , [22] y escribió música para el Festival Internacional de Magia. [23] Ese año también lanzó su primer álbum en solitario, Deserted Palace , [17] y compuso la banda sonora de Les Granges Brûlées ( inglés : The Burned Barns ). [24]
Su álbum solista de bajo presupuesto Oxygène de 1976 , grabado en el estudio de su casa, lo hizo famoso internacionalmente. [14] La música se hizo con sintetizadores analógicos como el EMS VCS 3 y el EMS Synthi AKS , [25] y se grabó con una grabadora Scully de 8 pistas. [12] Jarre inicialmente fue rechazado por varias compañías discográficas, hasta que Jean-Michel decidió reunirse con Francis Dreyfus, el director del sello Disques Motors, para ver si podía lanzar el álbum, a lo que aceptó. [26] La primera edición de 50.000 copias se promocionó a través de tiendas de alta fidelidad, clubes y discotecas, [27] [28] y en abril de 1977 se habían vendido 70.000 copias en Francia. Stanislas Witold, director de Motors, fue entrevistado por la revista Billboard : "En cierto sentido, apostamos principalmente por Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido en todo el mundo". [29]
El siguiente álbum de Jarre, Équinoxe , fue lanzado en 1978, [30] aunque sus ventas todavía eran saludables, tuvo menos impacto que Oxygène , pero al año siguiente Jarre celebró un gran concierto al aire libre el Día de la Bastilla , en el Plaza de la Concordia . [4] [31] El evento gratuito al aire libre estableció un récord mundial por el mayor número de espectadores jamás visto en un concierto al aire libre, atrayendo a más de 1 millón de espectadores. [9] [32] Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había tocado en el Ballet de la Ópera de París ), el evento de 40 minutos de duración, que utilizó proyecciones de luces, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como plano para los futuros conciertos de Jarre. [4] [9] Su popularidad ayudó a crear un aumento en las ventas (se vendieron otros 800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979) y el francés Francis Rimbert participó en el evento. [33] [34]
Cuando se lanzó Les Chants Magnétiques el 20 de mayo de 1981, Oxygène y Équinoxe habían alcanzado unas ventas globales de alrededor de 6 millones de unidades. En sus primeros dos meses, el entonces nuevo álbum vendió unas 200.000 unidades sólo en Francia. [35] El álbum utiliza sonidos del Fairlight CMI , [36] un nuevo instrumento del que Jarre fue pionero. Su tecnología digital le permitió continuar su experimentación sonora anterior de nuevas maneras. [37]
Ese mismo año, la Embajada Británica entregó a Radio Beijing copias de Oxygène , Équinoxe y Les Chants Magnétiques , que se convirtieron en las primeras piezas de música extranjera que se reprodujeron en la radio nacional china en décadas. [38] [39] La República invitó a Jarre a convertirse en el primer músico occidental en tocar en la China posterior a Mao Zedong . [40] Las actuaciones estaban programadas para realizarse del 18 de octubre al 5 de noviembre de 1981. [35] Sin embargo, sólo se dieron cinco conciertos en total, dos en Beijing y tres en Shanghai . [41] Al primero, en Beijing, asistieron inicialmente principalmente funcionarios, pero antes de que comenzara el concierto los técnicos se dieron cuenta de que no había suficiente energía disponible para abastecer el escenario y el auditorio. Los funcionarios chinos resolvieron el problema cortando temporalmente el suministro eléctrico a los distritos circundantes. [42]
El estadio estaba casi lleno cuando comenzó el concierto, pero cuando los autobuses de Beijing dejaron de circular alrededor de las 10 en punto, aproximadamente la mitad del público se fue antes de que terminara. [43] Para aumentar la asistencia de público para la segunda noche, Jarre y su equipo de producción compraron algunas de las entradas para el concierto y se las dieron a los niños en la calle (Jarre originalmente quería que los conciertos fueran gratuitos, pero las autoridades chinas decidieron cobrar entre £0,20 y £0,50 por billete). [42] Las grabaciones de los conciertos, que incluían uno de los instrumentos electrónicos característicos de Jarre, el arpa láser , se lanzaron como un LP de doble disco en 1982. [31] [44]
Entre febrero y mayo de 1983, Jarre grabó una copia única en LP de un álbum titulado Musique pour Supermarché ( inglés : Música para supermercados ) cuyo objetivo era ser la banda sonora de un espectáculo llamado Orrimbe, para luego ser subastado con las cintas maestras y las placas destruidas. . Posteriormente, el álbum se transmitió exclusivamente en Radio Luxemburgo y Jarre animó a los oyentes a grabar la transmisión. [45]
En 1984, lanzó el séptimo álbum de estudio Zoolook , en este álbum se amplió el enfoque basado en samples que se había iniciado en Les Chants Magnétiques y continuó en Music for Supermarkets , el álbum se basó en múltiples fragmentos de voces humanas que pronunciaban palabras y discursos en diferentes idiomas de todo el mundo, grabados digitalmente por Jarre y luego reproducidos y editados en Fairlight CMI . [4]
En 1985, Jarre fue invitado por el director musical de la Gran Ópera de Houston a realizar un concierto para celebrar el 150 aniversario de Texas el 5 de abril de 1986. Aunque estaba ocupado con otros proyectos y al principio no le impresionó la propuesta, en una visita posterior a la ciudad, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza visual del horizonte de la ciudad y aceptó actuar. Asimismo, 1985 marcó el 25 aniversario de la fundación del Centro Espacial Lyndon B. Johnson ; [ cita necesaria ] y la NASA le pidió a Jarre que integrara el aniversario en el concierto. [4]
Jarre trabajó con varios astronautas radicados en Houston , entre ellos Bruce McCandless II y Ronald McNair , un consumado músico que habría tocado el saxofón en "Rendez-Vous VI", grabado en el ambiente ingrávido del espacio. La actuación en vivo se vio interrumpida por la muerte de McNair en el desastre del transbordador espacial Challenger el 28 de enero de 1986. Se consideró la cancelación del concierto; pero McCandless se puso en contacto con Jarre y le instó a continuar, en memoria de la tripulación del transbordador. La pieza de saxofón de McNair fue grabada por el saxofonista francés Pierre Gossez y retitulada "Ron's Piece". En los gigantescos conciertos de Jarre en Houston y Lyon, el papel fue interpretado por el amigo de McNair, el saxofonista estadounidense Kirk Whalum :
Recuerdo que justo antes del despegue, Ron me llamó a París y me dijo: "Todo está listo, nos vemos dentro de una semana, mírame por televisión durante el despegue"... Realmente conservaré siempre la pequeña sonrisa de Ron. y el rostro de Ron en mi corazón. [4]
Alrededor de 2.000 proyectores proyectaron imágenes en edificios y pantallas gigantes de hasta 370 m (1.200 pies) de altura, transformando los rascacielos de la ciudad en espectaculares telones de fondo para una elaborada exhibición de fuegos artificiales y láseres. [ cita necesaria ] Rendez-vous Houston entró en el Libro Guinness de los Récords por su audiencia de más de 1,5 millones, superando su récord anterior, establecido en 1979. La exhibición fue tan impresionante que una autopista cercana fue bloqueada por vehículos que pasaban, lo que obligó a las autoridades a ciérrelo mientras dure el concierto. [46] [47] Varios meses después actuó ante una audiencia de aproximadamente un millón de personas en su ciudad natal de Lyon , [48] en celebración de una visita del Papa Juan Pablo II . Observando desde la Catedral de Lyon , el Papa comenzó el concierto con una bendición de buenas noches, cuya grabación aparece en Cities in Concert – Houston/Lyon . [4]
En 1988, Jarre lanzó su noveno álbum de estudio, Revolutions , y ese mismo año, se planeó para septiembre un concierto llamado Destination Docklands , que se celebraría en el Royal Victoria Dock en el este de Londres. [49] [50] Cerca del corazón de Londres, la ubicación fue elegida en parte por su ambiente desolado, pero también porque Jarre pensó que la arquitectura era ideal para su música. A principios de 1988, Jarre se reunió con funcionarios locales y miembros de la comunidad, [51] pero el Ayuntamiento de Newham retrasó su decisión hasta el 12 de septiembre, mes en el que debía tener lugar el espectáculo. [50] Los bomberos locales también estaban preocupados por el acceso en caso de incendio. El trabajo en el lugar continuó mientras el equipo de Jarre buscaba ubicaciones alternativas para realizar el concierto, pero luego de mejoras en la seguridad tanto dentro como fuera del lugar, Jarre finalmente obtuvo la aprobación condicional el 28 de septiembre para presentar dos presentaciones separadas, los días 8 y 9 de octubre. [51]
El escenario flotante en el que actuaron Jarre y sus músicos se construyó sobre cuatro grandes barcazas . Se construyeron grandes pantallas especialmente diseñadas y uno de los edificios que se utilizaría como telón de fondo se pintó de blanco. Una gran bola de espejos que se transportaba al evento cayó al costado de la carretera, causando cierto grado de confusión ya que algunas personas la confundieron con un satélite caído . Se instalaron reflectores de la Segunda Guerra Mundial para iluminar el cielo y la arquitectura circundante. [51] Junto con miles de personas en las calles y parques circundantes, 200.000 personas vieron a Jarre y a invitados como el guitarrista Hank Marvin actuar en condiciones menos que ideales. Las inclemencias del tiempo habían amenazado con romper el escenario de sus amarres, arruinando el plan original de hacer flotar el escenario a través del Royal Victoria Dock. La velocidad del viento era tan alta que las cámaras de televisión volaron. La segunda noche, el público, entre el que se encontraba Diana, princesa de Gales , [48] quedó empapado por la lluvia y el viento. [51]
En 1990, Jarre lanzó En Attendant Cousteau ( Esperando a Cousteau ), un homenaje al oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau . [48] El Día de la Bastilla realizó un concierto en La Défense de París, al que asistió una audiencia récord de alrededor de dos millones de personas, batiendo nuevamente su récord mundial anterior. [52] Posteriormente promovió un concierto cerca de las Pirámides de Teotihuacán en México, que se celebraría durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991 . Sin embargo, faltando sólo unas semanas para el final, el equipo importante no había llegado y el hundimiento en el Océano Atlántico de un carguero que contenía el escenario piramidal especialmente construido y otros problemas técnicos y financieros hicieron imposible la realización del concierto. La decepción de Jarre fue tal que "no pudo soportar la comida mexicana durante dos años". [4]
Aproximadamente dos años después, lanzó Chronologie , un álbum que presenta la colección tradicional de instrumentos de Jarre como el ARP 2600 y Minimoog , así como sintetizadores más nuevos como el Roland JD-800 y el Kurzweil K2000 . [53]
En el estado de ánimo en el que hice Chronologie , es bastante parecido a lo que hice para Oxygène , usando muchos de los viejos sintetizadores de los años 70, como el sintetizador Moog, que considero el Stradivarius de la música electrónica, mezclado con el sonido digital y el ritmo de la escena dance de los años 90. En cierto sentido, Chronologie es una especie de mezcla entre los sonidos de los años 70 y los sonidos de los años 90. [54]
Jarre fue invitado a las celebraciones inaugurales del Palacio de la Ciudad Perdida, un hotel ubicado dentro de Sun City en Sudáfrica. [55] Se celebraron tres conciertos los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1992, a los que asistieron más de 45.000 personas. [56]
Chronologie se presentó en una serie de 16 actuaciones en toda Europa llamada Europa en concierto . Estos fueron a menor escala que sus conciertos anteriores, con un horizonte en miniatura, imágenes láser y fuegos artificiales. Los lugares incluyeron Lausana, Mont St Michel, Londres, Manchester , Barcelona, Sevilla y el Palacio de Versalles, cerca de París. [57] También se celebró un concierto en Hong Kong en marzo de 1994, para conmemorar la inauguración del nuevo estadio de la ciudad. [58] Jarre interpretó muchos de sus éxitos más conocidos en el Concierto por la Tolerancia el Día de la Bastilla en 1995, celebrando el 50 aniversario de las Naciones Unidas. La Torre Eiffel fue iluminada especialmente para la ocasión, lo que motivó la instalación de una exhibición más permanente . [59] En diciembre siguiente, creó el sitio web "Un espacio para la tolerancia", que presentaba música de En Attendant Cousteau , reproducida mientras el usuario navegaba por una variedad de "mundos visuales". [60]
En 1997, Jarre volvió a los sintetizadores analógicos de los años 1970 con Oxygène 7–13 , [61] dedicado a su mentor en el GRM , Pierre Schaeffer , fallecido dos años antes. [62] En septiembre de ese año estableció su cuarto récord de mayor audiencia en un concierto al aire libre con una actuación en la Universidad Estatal de Moscú , celebrando el 850 aniversario de Moscú. El evento fue visto por una audiencia de alrededor de 3,5 millones. [63] [64] Otro concierto a gran escala siguió el 31 de diciembre de 1999, en el desierto egipcio cerca de Giza . Los Doce Sueños del Sol celebraron el nuevo milenio y ofrecieron un adelanto de su próximo álbum, Métamorphoses (lanzado al año siguiente). El espectáculo contó con actuaciones de más de 1.000 artistas y músicos locales y se basó en la mitología del antiguo Egipto sobre el viaje del Sol y su efecto sobre la humanidad. [65] En 1998, la emisora comercial británica ITV utilizó una versión remezclada de "Fourth Rendez-Vous" (llamada Rendez-Vous 98) para su cobertura televisiva de la Copa Mundial de la FIFA de 1998 en Francia. El grupo británico Apollo 440 fue acreditado junto a Jarre por el remix. [66]
En 2001, lanzó Interior Music , un álbum de 1.000 copias creado para su uso en las tiendas de la empresa audiovisual danesa Bang & Olufsen . [67] El álbum consta de dos piezas de larga duración: "Bonjour Hello", es un collage de sonidos de 25 minutos con voces que dicen frases cortas en francés, inglés y danés. La segunda pieza, "Whispers of Life", es una versión instrumental de la primera, sin las voces. [68]
El mismo año compuso, con arreglos de Francis Rimbert, la música para el efímero canal francés Match TV. [69] El 7 de septiembre de 2002, Jarre celebró un concierto muy húmedo y embarrado en el Gammel Vrå Enge cerca de la ciudad de Aalborg en Dinamarca, con 40.000 espectadores (incluidos 5.000 VIP). La banda danesa Safri Duo apareció en el tema "Aero", que en realidad era Bourges 2 de la actuación de principios de ese año, y Rendez-Vous 4. El concierto fue transmitido en vivo por varias estaciones de televisión de todo el mundo y una versión abreviada de una hora. estuvo disponible para su retransmisión. [70] [71]
Sin culpa de Jarre, debido a 22 milímetros de lluvia y a la falta de preparación y ejecución adecuada del evento, todas las personas tardaron varias horas en poder abandonar la zona, y muchos autos quedaron atrapados hasta el día siguiente. Los problemas se convirtieron posteriormente en un gran tema en los medios daneses, ya que, en caso de accidente, sería extremadamente difícil que la ayuda llegara al lugar. Dos años antes, nueve personas fueron asesinadas en el Festival de Roskilde , que había centrado la atención en la seguridad en los grandes conciertos. Más tarde se demostró que no se habían preparado los preparativos para AERO y la investigación policial concluyó, en parte, que no se debería haber concedido el permiso para el concierto. [72] [73] Las reacciones de los espectadores fueron mixtas, algunos afirmaron que no era seguro y otros dijeron que fue un caso de reacción exagerada. [71]
Un concierto en septiembre de ese mismo año en un parque eólico cerca de Aalborg en Dinamarca resultó problemático cuando 22 mm de lluvia cayeron sobre el lugar, provocando largos retrasos para los espectadores. [70] [74] También marcó un cambio de dirección en los conciertos en vivo de Jarre; desde Rendez-vous Houston en adelante estuvo acompañado por un grupo completo de músicos en vivo, pero en Aalborg solo estuvo acompañado por Francis Rimbert y tuvo invitados como el Klarup Girls Choir, Safri Duo y la Orquesta Sinfónica de Aalborg. [70]
En 2003 lanzó Geometry of Love en el sello Warner Music, fue encargado por Jean-Roch como banda sonora para su club nocturno 'VIP Room' en Francia. [75] [76] El CD físico estuvo agotado durante mucho tiempo, pero en 2018 se lanzó nuevamente la reedición remasterizada en CD. La portada del álbum es una foto pixelada y girada en el sentido contrario a las agujas del reloj de la novia de Jarre en ese momento, Isabelle Adjani . [77]
En octubre de 2004 regresó a China para inaugurar su intercambio cultural "Año de Francia". Jarre ofreció dos funciones, la primera en la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida , y la segunda en la Plaza de Tiananmen . Más de 15.000 espectadores vieron el concierto en Meridian Gate y cada concierto se transmitió a todo el país por televisión en vivo. Jarre colaboró con el músico Chen Lin. Acompañando su repertorio musical tradicional, 600 proyectores proyectaron luces de colores e imágenes en varias pantallas y objetos. [78]
En septiembre de 2004, Jarre lanzó un DVD y un CD en un solo paquete AERO . Un álbum recopilatorio realizado en sonido envolvente 5.1 , contiene versiones regrabadas de algunos de sus temas más famosos, incluidos temas de Oxygène y Équinoxe . Acompañando al audio, el DVD presenta una imagen visual de los ojos de Anne Parillaud , grabada en tiempo real mientras escuchaba el álbum. [11] Jarre utilizó imágenes minimalistas para reforzar el contenido de audio del DVD. [79]
En su papel de Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Jarre realizó un concierto titulado El agua, fuente de vida en Marruecos, el 16 de diciembre de 2006, para celebrar el Año de las Naciones Unidas de la Desertificación en el mundo. [80] La actuación fue frente a las Dunas de Erg Chebbi de Merzouga , en el Sahara . Fue un evento gratuito al que asistieron unas 25.000 personas. Se proyectaron imágenes del agua y el medio ambiente en nueve pantallas verticales, sostenidas por arena que se regó para mantenerla dura. En el lugar se construyeron varios bebederos permanentes, junto con una instalación eléctrica permanente. Jarre estuvo acompañado por más de 60 artistas marroquíes. [81] Jarre lanzó Téo & Téa en 2007, un álbum de estudio que describía las diferentes etapas de una relación amorosa. [82]
Ese mismo año lanzó en el sello EMI una nueva grabación de su álbum de 1976 llamada Oxygène: New Master Recording . [83] Jarre realizó 10 conciertos ( Oxygène Live ) en diciembre de 2007, celebrados en el Théâtre Marigny , ubicado en los Campos Elíseos , París. Posteriormente en 2008 Jarre realizó varios conciertos para celebrar el 30 aniversario de Oxygène , en teatros de Europa. Después de una de esas actuaciones en el Royal Albert Hall, Jarre conoció al guitarrista de Queen, Brian May , quien le propuso crear un concierto en Tenerife para el Año Internacional de la Astronomía , [84] pero la falta de patrocinio hizo que el concierto no se llevara a cabo. [85] En 2009 fue seleccionado director artístico de la World Sky Race, [86] y también aceptó el cargo de Embajador de Buena Voluntad para el Año Internacional de la Astronomía. [87] En 2009 inició una gira bajo techo en estadios de toda Europa. [88]
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El 1 de marzo de 2010, Jean-Michel Jarre inició la segunda etapa de su gira Indoors 2009-10; El 10 de junio, la revista Mojo le entregó el Lifetime Achievement Award . [89] El 1 de julio de 2011, Jarre realizó un concierto a gran escala en Mónaco para celebrar el matrimonio del Príncipe Alberto y su novia Charlene . [90] Posteriormente se celebró un concierto en Cartago durante el festival musical de la ciudad el 12 de agosto de 2013. [91]
En junio de 2013, Jarre fue elegido presidente de la Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). [92] En la primavera de 2015, Jarre lanzó la primera música de un nuevo álbum de estudio, lanzado en octubre de 2015, luego de alrededor de cuatro años de trabajo. [93] El álbum, Electronica 1: The Time Machine (título provisional: E-Project ), [94] comprende una serie de colaboraciones con otros artistas. El primero de ellos que se estrenó fue la colaboración con Gesaffelstein titulada Conquistador , seguida de Glory , con M83 . La pista también apareció como parte de la banda sonora de un cortometraje titulado EMIC. [95]
Otras colaboraciones en el álbum incluyen Tangerine Dream para Zero Gravity ; Armin van Buuren por " Stardust ", [96] John Carpenter por "Una cuestión de sangre" , [97] Little Boots por If..! [98] y Pete Townshend para Travelator, pt. 2 . El álbum se convirtió en el primer álbum de Jarre en más de 25 años en llegar al Top 10 del Reino Unido en el puesto 8. En diciembre de 2016, el álbum fue nominado a los premios Grammy 2017 en la categoría "Mejor álbum dance/electrónico". [99] En junio de 2015, en colaboración con Jean-Michel Jarre, se estrenó el proyecto transmedia Soundhunters en la plataforma del canal franco-alemán ARTE . [100] El transmedia conceptualizado por los hermanos Blies (Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies), François Le Gall y Marion Guth de la productora luxemburguesa a_BAHN, se inspira abiertamente en el álbum Zoolook al que rinde homenaje. [101]
El 5 de octubre de 2016, el Movimiento Democracia en Europa 2025 anunció que Jarre sería miembro de su panel asesor. [102] El transmedia se compone de un documental web que utiliza el proceso creativo de Zoolook y que involucra a 4 artistas internacionales ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus y Luke Vibert ); [103] un documental de 52' dirigido por Beryl Koltz difundido en septiembre de 2015 por ARTE (con la participación de Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ); y finalmente un álbum de música tributo participativo cuyos temas fueron elegidos por Jean-Michel Jarre, titulado Zoolook Revisited . [104] [105] Soundhunters ganó la Fipa d'Or 2015 en Biarritz. [106] Soundhunters también se presentó en una conferencia en SXSW [107] y Convergence NYFF 2016. [108]
En 2016, se lanzó Electronica 2: The Heart of Noise con 15 colaboradores más, incluidos Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello y Gary Numan . Una pista (8 "Exit") incluye un discurso de Edward Snowden . [109] Electronica 2 ha sido nominada en la categoría Album de musiques électroniques ou dance para los premios Grammy 2017 en EE. UU. y Victoires de la Musique 2017 en Francia. [110] El 11 de abril de 2016, se reveló que Jarre trabajó en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz en su quinto álbum de estudio Humanz . [111] [112] [113] También compuso durante 2016 la banda sonora de la cadena de noticias francesa France Info . [114] Esta banda sonora fue lanzada como Radiophonie Vol. 9 el 13 de enero de 2017. [115]
En 2017, realizó un concierto cerca de la fortaleza de Masada , con el propósito de salvar el Mar Muerto y resaltar "las políticas antiambientales de Donald Trump ". [116] También realizó un concierto especial para la inauguración del Año Jubilar en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana , en España. [117] Ambos conciertos se basaron en gran medida en el concepto de Electronica Tour. Durante mayo de 2017, Jarre realizó una gira por Canadá y Estados Unidos por primera vez en su carrera, [118] y en julio de 2017 se realizó otra etapa de la gira en Europa.
En marzo de 2018, Jarre se presentó por primera vez en Sudamérica como parte de su Gira Electrónica en Buenos Aires [119] y Santiago de Chile . [120] Estos conciertos estaban originalmente programados para noviembre de 2017, pero problemas con la productora provocaron la reprogramación. [121] La etapa 2018 de la gira continuó en Canadá y Estados Unidos durante abril, incluida la presentación del espectáculo Electrónica con una lista de canciones reducida en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella , que finalizó con un concierto único en Riad para celebrar el 88.º Día Nacional Saudita (23 de septiembre). Este concierto se llamó "El Concierto Verde" y consistió en proyecciones láser sobre los rascacielos del centro financiero de Riad. [122] En septiembre de 2018, se lanzó un álbum recopilatorio de estudio titulado Planet Jarre - 50 años de música , que consta de cuarenta y una canciones en "cuatro estilos de composición bastante diferentes". [123]
El 26 de noviembre de 2018, Jarre y Scott Kirkland de The Crystal Method anunciaron que colaborarían en una pista del próximo álbum de Electrónica de Jarre . [124] En enero de 2019, HSBC reveló su nueva identidad musical, compuesta por Jarre. [125] El 3 de octubre de 2019, el editor francés Robert Laffont publicó Melancolique Rodeo, la autobiografía de Jarre. Jarre inició una gira promocional de su libro.
El 7 de noviembre de 2019, Jarre anunció el lanzamiento de una aplicación para el sistema operativo iOS llamada EōN. Esta aplicación contiene gráficos morphing creados por un algoritmo desarrollado por Alexis André de Sony Computer Science Laboratories y música generada a partir de 7 horas de material grabado por Jarre. [126] Esta música siempre es diferente en cada dispositivo. BLEASS desarrolló el algoritmo de IA que compone sobre la marcha según las reglas establecidas por Jarre. [127] Posteriormente se lanzó una caja de lujo limitada con extractos de la solicitud. [128]
El 31 de diciembre de 2020, Jarre celebró en línea un concierto virtual de Nochevieja. [129] Actuó desde un estudio en París, pero apareció prácticamente desde un escenario de Notre Dame . El programa ha tenido más de 75 millones de espectadores hasta el 5 de enero de 2021. [130] El programa se realizó en apoyo de su nuevo álbum " Welcome to the other side ", que incluye 12 pistas de su música publicada anteriormente. [131] La grabación del concierto se lanzó en CD, LP y Blu-ray en septiembre de 2021. [132] El concierto de realidad virtual creado por VRROOM recibió 2 premios Webby y el premio Crystal Owl al mejor entretenimiento en vivo. Archivado el 14 de enero de 2022 en Wayback Machine , y Premio de Música Social.
El 21 de junio de 2021, Jarre recibió el premio Comandante de la Legión de Honor de manos del presidente francés Emmanuel Macron en el palacio presidencial del Eliseo en París. Después de la ceremonia actuó en el mismo lugar como parte de la Fête de la Musique . [133] En marzo de 2022, Jarre presentó un proyecto en vivo, Oxymore , en el Hyper Weekend Festival de Radio France ubicado en París . [134] Su vigésimo segundo álbum de estudio, Oxymore, fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por Sony Music y Menart Records como tributo a Pierre Henry . Algunas canciones fueron acompañadas de un remix creado por diferentes artistas como Brian Eno , Nina Kraviz , Armin van Buuren , el primer sencillo del álbum "Brutalism" fue lanzado junto con un remix realizado por el miembro de Depeche Mode Martin Gore . [135] OXYMORE fue creado como concierto multiformato en realidad virtual por el equipo VRROOM y recibió el premio Webby People's Voice en 2023 [136] y la nominación y homenajeado de Webby en 2022, [137] Premio Crystal Owl al mejor diseño de producción, Mención honorable del jurado inmersivo de Raindance, [138] así como una nominación al Premio a la Innovación del Producer's Guild of America. [139] En julio de 2022, BMG Rights Management adquirió su catálogo de publicaciones musicales . [140]
Jarre estuvo casado con Flore Guillard desde 1975 hasta 1977. [141] Conoció a su segunda esposa, la actriz Charlotte Rampling , en una cena en St Tropez en 1976. [142] Los dos se casaron y Jarre obtuvo la custodia de su hija Émilie Charlotte. , [142] mientras que Rampling obtuvo lo mismo de su hijo Barnaby; juntos Jarre y Rampling tuvieron un hijo, David. [143] Jarre y Rampling se separaron en 1996 [144] [145] y se divorciaron en 2002. [146] Tuvo una breve relación con Isabelle Adjani , [147] y se casó con la actriz francesa Anne Parillaud en mayo de 2005. [148] En noviembre En 2010 la pareja anunció su divorcio. [149]
Jarre comenzó a salir con la actriz china Gong Li en 2016. [150] [151] Se casaron en 2019 y han mantenido la relación en privado. [152] [153]
Jarre tiene una media hermana, Stéphanie Jarre, de uno de los otros matrimonios de Maurice Jarre . [154] Su hermanastro, Kevin Jarre , murió en 2011. [155] Aunque Maurice y Jean-Michel permanecieron distanciados, tras la muerte de Maurice en 2009, Jarre rindió homenaje a su legado. [156]
Jarre dijo sobre su padre: "Mi padre y yo nunca logramos realmente una relación real. Probablemente nos vimos 20 o 25 veces en nuestra vida. Cuando eres capaz, a mi edad, de contar las veces que has visto a tu padre, dice algo (...) Creo que es mejor tener conflicto, o, si tienes un padre que muere, llorar, pero el sentimiento de ausencia es muy difícil de llenar, y me tomó un tiempo asimilar eso. ". [6]
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