El Minimoog es un sintetizador analógico fabricado por primera vez por Moog Music entre 1970 y 1981. Diseñado como una versión portátil más asequible del sintetizador modular Moog , fue el primer sintetizador vendido en tiendas minoristas. Primero fue popular entre los músicos de rock progresivo y jazz y encontró un amplio uso en música disco , pop , rock y electrónica .
La producción del Minimoog se detuvo a principios de la década de 1980 después de la venta de Moog Music. En 2002, el fundador Robert Moog recuperó los derechos de la marca Moog, compró la empresa y lanzó una versión actualizada del Minimoog, el Minimoog Voyager . En 2016 y 2022, Moog Music lanzó otra nueva versión del Minimoog original.
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En la década de 1960, RA Moog Co fabricó sintetizadores Moog , que ayudaron a llevar los sonidos electrónicos a la música pero que permanecieron inaccesibles para la gente común. Estos sintetizadores modulares eran difíciles de usar y requerían que los usuarios conectaran componentes manualmente con cables de conexión para crear sonidos. También eran sensibles a la temperatura y la humedad y costaban decenas de miles de dólares. [1] La mayoría eran propiedad de universidades o sellos discográficos, y se utilizaban para crear bandas sonoras o jingles ; en 1970, sólo 28 eran propiedad de músicos. [1]
Con la esperanza de crear un sintetizador más pequeño y confiable, el ingeniero de Moog, Bill Hemsath, creó un prototipo cortando un teclado por la mitad y cableando varios componentes en un gabinete pequeño. [1] El presidente de Moog, Robert Moog, consideró que el prototipo era divertido, pero inicialmente no vio un mercado para él. [1] Moog y los ingenieros crearon varios prototipos más, añadiendo características como el diseño de la maleta para facilitar la portabilidad. [1]
A principios de 1970, Moog Co comenzó a perder dinero a medida que caía el interés en sus sintetizadores modulares. Temiendo perder sus trabajos si la empresa cerraba, los ingenieros desarrollaron una versión del sintetizador en miniatura de Hemsath, el Minimoog Model D , mientras Moog estaba fuera. [1] Moog los reprendió, pero vio el potencial del Modelo D y autorizó su producción. [1]
Como los ingenieros no pudieron estabilizar adecuadamente la fuente de alimentación , los tres osciladores del Minimoog nunca estuvieron completamente sincronizados. Aunque no fue intencional, esto creó el sonido "cálido y rico" del sintetizador. [1] Su filtro controlado por voltaje era único y permitía a los usuarios dar forma a los sonidos para crear "de todo, desde graves borrosos y funky... hasta tonos solistas de silbidos espaciales". [2] El Minimoog también fue el primer sintetizador que incluía una rueda de tono , que permite a los intérpretes doblar notas como lo hace un guitarrista o un saxofonista, lo que permite una interpretación más expresiva. El socio de Moog, David Borden, consideró que Moog se habría hecho extremadamente rico si hubiera patentado la rueda de tono. [1]
Moog Co lanzó el primer Minimoog en 1970. [3] [4] : 232 Moog dijo que fue concebido como una herramienta portátil para músicos de sesión y que el equipo esperaba vender "tal vez 100 de ellos". [5] Moog conoció al ex evangelista y músico David Van Koevering, quien quedó tan impresionado con el Minimoog que comenzó a hacer demostraciones a músicos y tiendas de música. El amigo de Van Koevering, Glen Bell , fundador de la cadena de restaurantes Taco Bell , le permitió utilizar un edificio en una isla privada que Bell poseía en Florida. Allí, Van Koevering organizó un evento que anunció como la Isla de la Electrónica, una "experiencia pseudopsicodélica que llevó la contracultura (menos las drogas) a familias heterosexuales y la conectó con el sonido del Minimoog". [1]
El Minimoog estuvo en producción continua durante 13 años y se fabricaron más de 12.000. [4] : 215, 317 Fue el primer sintetizador vendido en tiendas minoristas. [4] : 214 A pesar del éxito, Moog Co no podía permitirse el lujo de satisfacer la demanda, ni tenía crédito para un préstamo, y Moog vendió la empresa [1] a Bill Waytena, un capitalista de riesgo, en 1971. Van Koevering fue contratado como director. de ventas y marketing, ampliando las ventas del Minimoog en todo el mundo. [4] : 238–255 La producción del Minimoog se detuvo en 1981 y Moog Co cesó toda producción en 1993. [2]
En la década de 1980, Alex Winter de Caerphilly, Gales, compró los derechos para utilizar el nombre Moog Music en el Reino Unido, quien comenzó la producción limitada de un Minimoog actualizado en 1998 como Moog Minimoog 204E . [6] El 204E agregó modulación de ancho de pulso y MIDI a la especificación del Modelo D. [7]
En 2002, Robert Moog volvió a adquirir los derechos del nombre Moog y compró la empresa. En 2002, Moog Co lanzó el Minimoog Voyager , una versión actualizada del Minimoog que vendió más de 14.000 unidades, más que el Minimoog original. [2] Aunque la encarnación galesa de Moog Music entró en administración poco después, Winter retuvo los derechos del nombre Moog en el Reino Unido, con el resultado de que Bob Moog lanzó allí el Minimoog Voyager como Voyager . [7]
En 2016, Moog Music comenzó a fabricar una versión actualizada del Model D, con un LFO y MIDI independientes, y un teclado sensible a la velocidad y aftertouch. [8] La producción terminó alrededor de agosto de 2017, después de poco menos de un año. [9] En 2018, Moog Music lanzó la aplicación Minimoog Model D para iOS . [10] En 2022, después de estar fuera de producción durante más de cinco años, el Modelo D se reeditó por tercera vez. La arquitectura básica siguió siendo la misma que la versión anterior, pero también incluyó nuevas características como una rueda de inflexión de tono con resorte y actualizaciones de las especificaciones MIDI de la unidad anterior. [11]
Según TJ Pinch, autor de Analog Days , el Minimoog fue el primer sintetizador que se convirtió en un "clásico". [4] : 214 Wired lo describió como "el sintetizador más famoso de la historia de la música... un teclado analógico omnipresente que se puede escuchar en innumerables pistas de pop, rock, hip-hop y techno de los años 1970, 80 y 90". . [2] También fue importante por su portabilidad. [2] David Borden , un asociado de Moog, dijo que el Minimoog "sacó el sintetizador del estudio y lo puso en la sala de conciertos". [12] Según The Guardian , "Ajustado ahora para que el sintetizador pudiera funcionar de manera confiable como un instrumento principal melódico o un bajo propulsor (en lugar de simplemente como una compleja máquina generadora de sonido), el Minimoog cambió todo... los Moogs rezumaban carácter. Su sonido podía ser peculiar, kitsch y lindo, o pulverizador, pero siempre era identificable como Moog". [13]
El Minimoog cambió la dinámica de las bandas de rock . Por primera vez, los teclistas podían tocar solos al estilo de los guitarristas solistas o tocar líneas de bajo sintetizadas . [1] Sí, el tecladista Rick Wakeman dijo: "Por primera vez podías subir [al escenario] y darle al guitarrista una oportunidad por su dinero... Un guitarrista diría: 'Oh, caray, tiene un Minimoog', así que ellos Estamos buscando once en su control de volumen; es la única forma en que pueden competir". Wakeman dijo que el instrumento "cambió por completo la faz de la música". [14]
El Minimoog ocupó un lugar en la música negra convencional , sobre todo en el trabajo de Stevie Wonder . [4] : 8 Su uso para líneas de bajo se volvió particularmente popular en el funk , como en la pista de Parliament " Flash Light ". [1] También fue popular en el jazz , y Sun Ra se convirtió quizás en el primer músico en tocar y grabar con el instrumento (en su álbum de 1970 My Brother the Wind ). [1] Herbie Hancock , Dick Hyman y Chick Corea fueron otros de los primeros en adoptarlo. [1]
El Minimoog se convirtió en un elemento básico del rock progresivo . A principios de la década de 1970, Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer añadió el Minimoog a su modular 'Monster Moog' como parte ocasional de sus actuaciones. [4] : 200–212 Wakeman usó cinco Minimoogs en el escenario para poder tocar diferentes sonidos sin tener que reconfigurarlos. [1] También fue utilizado por artistas electrónicos como Kraftwerk , quienes lo utilizaron en sus álbumes Autobahn (1974) y The Man-Machine (1978) , y más tarde por Tangerine Dream , Klaus Schulze y Gary Numan . [1] A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, fue ampliamente utilizado en el género disco emergente por artistas como ABBA y Giorgio Moroder . [1]
En 2012, para celebrar el cumpleaños de Bob Moog, Google creó una aplicación web interactiva Minimoog softsynth como su Google Doodle . [15]