Herbert Jeffrey Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es un músico, director de banda y compositor de jazz estadounidense. [2] Hancock comenzó su carrera con el grupo del trompetista Donald Byrd . Poco después se unió al Miles Davis Quintet , donde ayudó a redefinir el papel de una sección rítmica de jazz y fue uno de los principales arquitectos del sonido post-bop . En la década de 1970, Hancock experimentó con estilos de jazz fusión , funk y electro , utilizando una amplia gama de sintetizadores y electrónica. Fue durante este período que lanzó quizás su álbum más conocido e influyente, Head Hunters . [3]
Las composiciones más conocidas de Hancock incluyen " Cantaloupe Island ", " Watermelon Man ", " Maiden Voyage " y " Chameleon ", todas ellas estándares del jazz . Durante la década de 1980, disfrutó de un exitoso sencillo con el instrumental electrónico " Rockit ", una colaboración con el bajista y productor Bill Laswell . Hancock ha ganado un Premio de la Academia y 14 premios Grammy , incluido Álbum del Año por su álbum tributo a Joni Mitchell de 2007 , River: The Joni Letters .
Desde 2012, Hancock se ha desempeñado como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles , donde enseña en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA . [4] También es el presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock [4] (conocido como Instituto de Jazz Thelonious Monk hasta 2019).
Hancock nació en Chicago , hijo de Winnie Belle (de soltera Griffin), secretaria, y Wayman Edward Hancock, inspector de carnes del gobierno. Sus padres le pusieron el nombre del cantante y actor Herb Jeffries . [5] Asistió a la escuela secundaria Hyde Park . [6] Como muchos pianistas de jazz , Hancock comenzó con una educación clásica . [7] Comenzó a tocar el piano cuando tenía siete años y su talento fue reconocido temprano. Considerado un niño prodigio , [8] interpretó el primer movimiento del Concierto para piano n.° 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) de Mozart en un concierto para jóvenes el 5 de febrero de 1952, con la Orquesta Sinfónica de Chicago (dirigida por el director asistente de CSO George Schick ) a los 11 años. [9]
Durante su adolescencia, Hancock nunca tuvo un profesor de jazz; sin embargo, desarrolló su oído y sentido de la armonía escuchando discos de pianistas de jazz como George Shearing , Erroll Garner , Bill Evans y Oscar Peterson . También fue influenciado por los discos del grupo vocal Hi-Lo's . En sus palabras:
cuando realmente escuché los Hi-Lo's, comencé a distinguir esas cosas; mi oído estaba pasando. Podía escuchar cosas y fue entonces cuando realmente aprendí algunas voces mucho más lejanas, como las armonías que usé en Speak Like a Child , simplemente pudiendo hacer eso. Realmente lo entendí de los arreglos de Clare Fischer para Hi-Lo's. Clare Fischer fue una gran influencia en mi concepto armónico... él y Bill Evans , y Ravel y Gil Evans , finalmente. Ya sabes, de ahí vino. [10]
En 1960, escuchó tocar a Chris Anderson sólo una vez y le rogó que lo aceptara como estudiante. [11] Hancock menciona a menudo a Anderson como su gurú armónico. [12]
Hancock se graduó en Grinnell College en 1960 [13] con títulos en ingeniería eléctrica y música. Hancock luego se mudó a Chicago [13] y comenzó a trabajar con Donald Byrd y Coleman Hawkins . Durante este tiempo también tomó cursos en la Universidad Roosevelt . [14] Grinnell también le otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes en 1972. [9] [15] Byrd asistía a la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York en ese momento y sugirió que Hancock estudiara composición con Vittorio Giannini (lo que hizo por un corto tiempo en 1960). El pianista rápidamente se ganó una reputación y tocó en sesiones posteriores con Oliver Nelson y Phil Woods .
Grabó su primer álbum en solitario, Takin' Off, para Blue Note Records en 1962. " Watermelon Man " (de Takin' Off ) le proporcionaría a Mongo Santamaría un sencillo exitoso, pero lo más importante para Hancock, Takin' Off llamó la atención de Miles. Davis , que en ese momento estaba montando una nueva banda. Hancock conoció a Davis gracias al joven baterista Tony Williams , miembro de la nueva banda.
Hancock recibió considerable atención cuando, en mayo de 1963, [9] se unió al Segundo Gran Quinteto de Davis . Davis buscó personalmente a Hancock, a quien consideraba uno de los talentos más prometedores del jazz. La sección rítmica que organizó Davis era joven pero efectiva, compuesta por el bajista Ron Carter , el baterista Williams, de 17 años, y Hancock al piano. Después de que George Coleman y Sam Rivers tomaron cada uno su turno en el saxofón, el quinteto se unió con Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este quinteto es a menudo considerado como uno de los mejores conjuntos de jazz [16] hasta el momento.
Mientras estaba en la banda de Davis, Hancock también encontró tiempo para grabar docenas de sesiones para el sello Blue Note, tanto bajo su propio nombre como como acompañante de otros músicos como Wayne Shorter , Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny. Dorham , Hank Mobley , Lee Morgan , Freddie Hubbard y Eric Dolphy .
Hancock también grabó varios álbumes menos conocidos pero aún aclamados por la crítica con conjuntos más grandes: My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), álbumes que incluían fliscorno , flauta alto y trombón bajo. además de la instrumentación tradicional de jazz. Inventions and Dimensions de 1963 fue un álbum de música casi enteramente improvisada, en el que Hancock participó con el bajista Paul Chambers y dos percusionistas latinos, Willie Bobo y Osvaldo "Chihuahua" Martínez.
Durante este período, Hancock también compuso la banda sonora de la película Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni , la primera de muchas bandas sonoras que grabó a lo largo de su carrera. Además de las bandas sonoras de películas, Hancock grabó una serie de temas musicales utilizados en los comerciales de televisión estadounidenses para productos entonces conocidos como Pillsbury 's Space Food Sticks , Standard Oil , Tab diet cola y los cigarrillos Virginia Slims . Hancock también escribió, arregló y dirigió un tema de tipo espía para una serie de comerciales de F. William Free para los cigarrillos Silva Thins. A Hancock le gustó tanto que quiso grabarla como canción, pero la agencia de publicidad no se lo permitió. Reescribió la armonía, el tempo y el tono y grabó la pieza como la canción "He Who Lives in Fear" de su álbum The Prisoner de 1969. [17]
Davis había comenzado a incorporar elementos del rock y la música popular en sus grabaciones al final del mandato de Hancock con la banda. A pesar de cierta desgana inicial, Hancock comenzó a doblar teclados eléctricos , incluido el piano eléctrico Fender Rhodes ante la insistencia de Davis. Hancock se adaptó rápidamente a los nuevos instrumentos, lo que resultó ser importante en sus futuros proyectos artísticos.
Con el pretexto de que había regresado tarde de una luna de miel en Brasil, Hancock fue despedido de la banda de Davis. [18] En el verano de 1968, Hancock formó su propio sexteto. Sin embargo, aunque Davis pronto disolvió su quinteto para buscar un nuevo sonido, Hancock, a pesar de su salida de la banda de trabajo, continuó apareciendo en los discos de Davis durante los siguientes años. Las apariciones incluyeron In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson y On the Corner .
Hancock dejó Blue Note en 1969 y firmó con Warner Bros. Records . En 1969, Hancock compuso la banda sonora del especial animado de televisión en horario de máxima audiencia de Bill Cosby, Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert . [19] La música de la banda sonora se incluyó más tarde en Fat Albert Rotunda (1969), un álbum inspirado en el R&B con fuertes connotaciones de jazz. Una de las canciones más jazzísticas del disco, la balada melancólica "Tell Me a Bedtime Story", fue posteriormente reelaborada como una canción con un sonido más electrónico para el álbum de Quincy Jones Sounds...and Stuff Like That!! (1978).
Hancock quedó fascinado con los instrumentos musicales electrónicos. Junto con la profunda influencia de Bitches Brew (1970) de Davis, esta fascinación culminó en una serie de álbumes en los que los instrumentos electrónicos se combinaban con instrumentos acústicos.
Las primeras incursiones de Hancock en la música electrónica comenzaron con un sexteto compuesto por Hancock, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Hart , y un trío de trompetistas: Eddie Henderson (trompeta), Julian Priester ( trombón ) y el multirreedista Bennie Maupin . Finalmente se agregó a Patrick Gleeson a la mezcla para tocar y programar los sintetizadores.
El sexteto, más tarde un septeto con la incorporación de Gleeson, hizo tres álbumes bajo el nombre de Hancock: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (ambos en Warner Bros. Records) y Sextant (1973) (lanzado en Columbia Records ); dos más, Realization y Inside Out , se grabaron bajo el nombre de Henderson y esencialmente con el mismo personal. La música exhibió un fuerte aspecto de improvisación más allá de los límites de la corriente principal del jazz y mostró influencia de la música electrónica de compositores clásicos contemporáneos .
Los tres discos de Hancock lanzados entre 1971 y 1973 se conocieron más tarde como los álbumes "Mwandishi", llamados así por un nombre swahili que Hancock usó a veces durante esta época (" Mwandishi " en swahili significa "escritor"). Los dos primeros, incluido Fat Albert Rotunda, estuvieron disponibles en el conjunto de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , lanzado en 1994. "Hornets" fue revisado más tarde en el álbum de 2001 Future2Future como "Virtual Hornets".
Entre los instrumentos que utilizaron Hancock y Gleeson se encontraban el piano Fender Rhodes , ARP Odyssey , ARP 2600 , ARP Pro Soloist Synthesizer, un Mellotron y el sintetizador Moog III.
Hancock formó The Headhunters , manteniendo sólo a Maupin del sexteto y añadiendo al bajista Paul Jackson , al percusionista Bill Summers y al baterista Harvey Mason . El álbum Head Hunters (1973) fue un éxito, llegó al público pop pero fue criticado dentro de su público de jazz. [20] Stephen Erlewine , en un resumen retrospectivo para AllMusic , dijo: " Head Hunters todavía suena fresco y vital tres décadas después de su lanzamiento inicial, y su cambio de género demostró ser muy influyente no solo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip". -brincar." [21]
El baterista Mason fue reemplazado por Mike Clark , y la banda lanzó un segundo álbum, Thrust , en 1974. (Un álbum en vivo de una actuación en Japón, que consta de composiciones de esos dos primeros lanzamientos de Head Hunters, fue lanzado en 1975 como Flood ). Fue casi tan bien recibido como su predecesor, aunque no alcanzó el mismo nivel de éxito comercial. The Headhunters hicieron otro álbum exitoso llamado Survival of the Fittest en 1975 sin Hancock, mientras que el propio Hancock comenzó a hacer álbumes aún más comerciales, a menudo con miembros de la banda, pero ya no promocionados como The Headhunters. Los Headhunters se reunieron con Hancock en 1998 para Return of the Headhunters , y una versión de la banda (con Jackson y Clark) continúa tocando y grabando.
En 1973, Hancock compuso la banda sonora de la controvertida película The Spook Who Sat by the Door . [22] Luego, en 1974, compuso la banda sonora de la primera película de Death Wish . Una de sus canciones memorables, "Joanna's Theme", fue regrabada en 1997 en su álbum a dúo con Shorter, 1+1 .
Los siguientes álbumes de jazz-funk de Hancock de la década de 1970 fueron Man-Child (1975) y Secrets (1976), que apuntan hacia la dirección más comercial que Hancock tomaría durante la siguiente década. Estos álbumes presentan a los miembros de la banda Headhunters, pero también a una variedad de otros músicos en roles importantes.
En 1978, Hancock grabó un dueto con Chick Corea , quien lo reemplazó en la banda de Davis una década antes. Hancock también lanzó un álbum de piano acústico solo, The Piano (1979), que se lanzó sólo en Japón. (Fue lanzado en Estados Unidos en 2004). Otros álbumes exclusivos de Japón incluyen Dedication (1974), Tempest in the Colosseum de VSOP (1977) y Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky fue un álbum de VSOP remasterizado para Estados Unidos en 2004 e incluyó un segundo concierto de la gira en julio de 1979.
De 1978 a 1982, Hancock grabó muchos álbumes de música disco y pop con influencias de jazz, comenzando con Sunlight (con músicos invitados como Williams y Pastorius en la última pista) (1978). Cantando a través de un vocoder , obtuvo un éxito británico, [23] "I Thought It Was You", aunque los críticos no quedaron impresionados. [24] Esto le llevó a incluir más vocoder en su siguiente álbum, Foots, Don't Fail Me Now (1979), que le dio otro éxito en el Reino Unido con "You Bet Your Love". [23]
Hancock realizó una gira con Williams y Carter en 1981, grabando Herbie Hancock Trio , un álbum de cinco pistas lanzado sólo en Japón. Un mes después, grabó Cuarteto con el trompetista Wynton Marsalis , lanzado en Estados Unidos al año siguiente. Hancock, Williams y Carter realizaron una gira internacional con Wynton Marsalis y su hermano, el saxofonista Branford Marsalis , en lo que se conoció como "VSOP II". Este quinteto se puede escuchar en el álbum debut de Wynton Marsalis en Columbia (1981). En 1984, VSOP II actuó en el Playboy Jazz Festival como sexteto con Hancock, Williams, Carter, los Marsalis Brothers y Bobby McFerrin .
En 1982, Hancock contribuyó al álbum New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds , tocando un solo de sintetizador en la canción "Hunter and the Hunted".
En 1983, Hancock tuvo un éxito pop con el sencillo " Rockit " ganador del premio Grammy del álbum Future Shock . Fue la primera canción de jazz hip-hop [25] [26] [27] y se convirtió en un himno mundial para los bailarines de breakdance y el hip-hop en la década de 1980. [28] [29] Fue el primer sencillo convencional que incluía scratching , y también incluyó un innovador video musical animado, que fue dirigido por Godley y Creme y mostró varias obras de arte parecidas a robots de Jim Whiting . El vídeo fue un éxito en MTV y alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido. [30] El vídeo ganó en cinco categorías en la edición inaugural de los MTV Video Music Awards . Este sencillo marcó el comienzo de una colaboración con el destacado bajista y productor Bill Laswell . Hancock experimentó con la música electrónica en una serie de tres LP producidos por Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984), ganador del premio Grammy , y Perfect Machine (1988).
Durante este período, apareció en el escenario de los premios Grammy con Stevie Wonder , Howard Jones y Thomas Dolby , en una improvisación con sintetizador . Obras menos conocidas de la década de 1980 son el álbum en vivo Jazz Africa (1987) y el álbum de estudio Village Life (1984), que fueron grabados con el intérprete de kora gambiano Foday Musa Suso . Además, en 1985 Hancock actuó como invitado en el álbum So Red the Rose (1985) del grupo derivado de Duran Duran Arcadia . También proporcionó comentarios introductorios y finales para la retransmisión de PBS en los Estados Unidos de la serie educativa de la BBC de mediados de la década de 1980, Rockschool (que no debe confundirse con la serie más reciente Rock School de Gene Simmons ).
En 1986, Hancock actuó en la película 'Round Midnight' . También escribió la banda sonora/banda sonora, por la que ganó un Premio de la Academia a la Música Original . Su trabajo cinematográfico fue prolífico durante la década de 1980 e incluyó las partituras de A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 con Michael Kamen ), Colors (1988) y Eddie Comedia de Murphy Harlem Nights (1989). A menudo también escribía música para anuncios de televisión. "Maiden Voyage", de hecho, comenzó como un anuncio de colonia. Al final de la gira Perfect Machine , Hancock decidió dejar Columbia Records después de una relación de más de 15 años.
Esta salida resultó en una pausa en la grabación y varias compilaciones durante la primera mitad de la década de 1990. [31] Hancock resurgió junto con Carter, Williams, Shorter y el admirador de Davis, Wallace Roney, para grabar A Tribute to Miles , que se lanzó en 1994. El álbum contenía dos grabaciones en vivo y canciones de estudio, con Roney interpretando el papel de Davis como trompetista. . El álbum ganó un Grammy al mejor álbum grupal. Hancock también realizó una gira con Jack DeJohnette , Dave Holland y Pat Metheny en 1990 en su gira Parallel Realities , que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1990, y compuso la música para la película de comedia de 1991 Livin' Large , protagonizada por Terrence C. Carson .
El siguiente álbum de Hancock, Dis Is da Drum , lanzado en 1994, lo vio regresar al acid jazz . También en 1994, apareció en el álbum recopilatorio Stolen Moments: Red Hot + Cool de Red Hot Organization . El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia de SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time .
The New Standard de 1995 encontró a Hancock y una banda de estrellas que incluía a John Scofield , DeJohnette y Michael Brecker , interpretando canciones pop de Nirvana , Stevie Wonder , los Beatles , Prince , Peter Gabriel y otros.
Un álbum a dúo con Shorter de 1997, titulado 1+1 , tuvo éxito; la canción "Aung San Suu Kyi" ganó el premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Hancock también logró un gran éxito en 1998 con su álbum Gershwin's World , que incluía lecturas de los estándares de George e Ira Gershwin por parte de Hancock y una gran cantidad de estrellas invitadas, incluidas Wonder, Joni Mitchell y Shorter. Hancock realizó una gira por el mundo en apoyo de Gershwin's World con un sexteto que incluía a Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri y Eddie Henderson .
En 2001, Hancock grabó Future2Future , que reunió a Hancock con Laswell y contó con dosis de electrónica , así como con el tocadiscos Rob Swift de The X-Ecutioners . Más tarde, Hancock realizó una gira con la banda y lanzó un DVD del concierto con una formación diferente, que también incluía el vídeo musical "Rockit". También en 2001, Hancock se asoció con Brecker y Roy Hargrove para grabar un álbum de concierto en vivo saludando a Davis y John Coltrane , titulado Directions in Music: Live at Massey Hall , grabado en vivo en Toronto. El trío realizó una gira para promocionar el álbum y realizó giras intermitentes durante 2005.
El año 2005 vio el lanzamiento de un álbum a dúo llamado Possibilities . Contó con duetos con Carlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Sting y otros. En 2006, Possibilities fue nominada a los premios Grammy en dos categorías: "A Song for You" (con Aguilera) fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop , y "Gelo No Montanha" (con Trey Anastasio en la guitarra) fue nominada. para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental , aunque ninguna de las nominaciones resultó en un premio.
También en 2005, Hancock realizó una gira por Europa con un nuevo cuarteto que incluía al guitarrista beninés Lionel Loueke , y exploró texturas que iban desde el ambient hasta el jazz puro y la música africana . Además, durante el verano de 2005, Hancock volvió a contratar personal para los Headhunters y se fue de gira con ellos, incluida una actuación en el Bonnaroo Music & Arts Festival. Esta formación no estaba formada por ninguno de los músicos originales de Headhunters. El grupo incluía a Marcus Miller , Carrington, Loueke y Mayer. Hancock también fue el primer artista residente de Bonnaroo ese verano.
También en 2006, Sony BMG Music Entertainment (que compró el antiguo sello de Hancock, Columbia Records) lanzó la retrospectiva de dos discos The Essential Herbie Hancock . Este set fue la primera recopilación de su trabajo en Warner Bros., Blue Note, Columbia y Verve / Polygram . Esta se convirtió en la segunda recopilación importante de trabajos de Hancock desde The Herbie Hancock Box de 2002, exclusiva de Columbia , que se lanzó al principio en un cubo de plástico 4 × 4 y luego se relanzó en 2004 en una caja larga. También en 2006, Hancock grabó una nueva canción con Josh Groban y Eric Mouquet (cofundador de Deep Forest ), titulada "Machine". Aparece en el CD Awake de Groban . Hancock también grabó e improvisó con el guitarrista Loueke en el álbum debut de Loueke en 1996, Virgin Forest , con el sello ObliqSound , lo que dio como resultado dos temas de improvisación: "Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)" y "La Poursuite du lion (The Lion's Pursuit). )".
Hancock, socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó un álbum en 2007, River: The Joni Letters , que rindió homenaje a su trabajo, con Norah Jones y Tina Turner añadiendo voces al álbum, [32] al igual que Corinne Bailey Rae . Leonard Cohen contribuyó con una pieza hablada ambientada en el piano de Hancock. La propia Mitchell también hizo acto de presencia. El álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 2007, simultáneamente con el lanzamiento del álbum más nuevo de Mitchell en ese momento: Shine . [33] River ganó el premio Grammy al Álbum del Año 2008. El álbum también ganó un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, y la canción " Both Sides Now " fue nominada a Mejor Solista de Jazz Instrumental. Esa fue sólo la segunda vez en la historia que un álbum de jazz ganó esos dos premios Grammy.
El 14 de junio de 2008, Hancock actuó con otros en Rhythm on the Vine en South Coast Winery en Temecula, California , para los Hospitales Shriners para Niños . El evento recaudó $515,000 para el Hospital Shriners. [34]
El 18 de enero de 2009, Hancock actuó en el concierto We Are One , que marcó el inicio de las celebraciones inaugurales del presidente estadounidense Barack Obama . [35] Hancock también interpretó Rhapsody in Blue en los Classical BRIT Awards 2009 con el pianista clásico Lang Lang . Hancock fue nombrado presidente creativo de jazz de la Filarmónica de Los Ángeles para el período 2010-2012. [36]
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En junio de 2010, Hancock lanzó The Imagine Project .
El 5 de junio de 2010 recibió un premio Alumni Award de su alma mater Grinnell College . [37] El 22 de julio de 2011, en una ceremonia en París, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la promoción del Diálogo Intercultural. En 2013, Hancock se unió a la facultad de la Universidad de California en Los Ángeles como profesor en el departamento de música de UCLA que enseña música jazz. [38]
En una entrevista de junio de 2010 con Michael Gallant de la revista Keyboard , Hancock habla de que sus Fazioli le inspiraron para hacer cosas. [39]
El 8 de diciembre de 2013, recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy por sus logros en las artes escénicas con artistas como Snoop Dogg y Mixmaster Mike de los Beastie Boys interpretando su música.
Apareció en el álbum ¡ Estás muerto! de Flying Lotus , lanzado en octubre de 2014.
Hancock fue profesor de poesía Charles Eliot Norton en 2014 en la Universidad de Harvard . Los titulares de la cátedra imparten una serie de seis conferencias sobre poesía, "The Norton Lectures", siendo la poesía "interpretada en el sentido más amplio, incluida toda expresión poética en el lenguaje, la música o las bellas artes". Entre los conferenciantes anteriores de Norton se encuentran los músicos Leonard Bernstein , Igor Stravinsky y John Cage . El tema de Hancock es "La ética del jazz". [40]
El próximo álbum de Hancock está siendo producido por Terrace Martin , [41] y contará con una amplia variedad de artistas de jazz y hip-hop, incluidos Wayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir Hussein y Snoop Dogg . [42]
El 15 de mayo de 2015, Hancock recibió el título de doctor honorario en letras humanas de la Universidad de Washington en St. Louis . [43]
El 19 de mayo de 2018, Hancock recibió un título honorífico del Instituto Politécnico Rensselaer . [44]
El 26 de junio de 2022, Hancock actuó en el Festival de Glastonbury . [45] [46]
Hancock apareció en la canción "MOON" del dúo de jazz Domi y JD Beck en su álbum debut NOT TiGHT , lanzado el 29 de julio de 2022.
El 4 de febrero de 2023, Hancock actuó en el Arise Fashion Week & Jazz Festival [47] en el Eko Hotel, Lagos, Nigeria.
Hancock se casó con Gigi Hancock ( de soltera Meixner ) el 31 de agosto de 1968. [1] La pareja tiene una hija llamada Jessica.
Desde 1972, Hancock practica el budismo de Nichiren como miembro de la asociación budista Soka Gakkai Internacional . [48] [49] [50] Como parte de la práctica espiritual de Hancock, recita el canto budista Nam Myoho Renge Kyo todos los días. [51] En 2013, el diálogo de Hancock con el músico Wayne Shorter y el presidente de la Soka Gakkai Internacional, Daisaku Ikeda, sobre el jazz, el budismo y la vida se publicó en japonés e inglés, [50] luego en francés. [52] En 2014, Hancock pronunció una conferencia en la Universidad de Harvard titulada "Budismo y creatividad" como parte de su serie de conferencias Norton. [53]
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