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Piano de jazz es un término colectivo para las técnicas que utilizan los pianistas cuando tocan jazz . El piano ha sido una parte integral del lenguaje del jazz desde sus inicios, tanto en solitario como en conjunto. Su papel es multifacético debido en gran parte a las capacidades melódicas y armónicas combinadas del instrumento . Por esta razón es una herramienta importante para los músicos y compositores de jazz para la enseñanza y el aprendizaje de la teoría del jazz y los arreglos escénicos, independientemente de su instrumento principal. Por extensión la frase 'piano de jazz' puede hacer referencia a técnicas similares en cualquier instrumento de teclado .
Junto con la guitarra , el vibráfono y otros instrumentos de teclado, el piano es uno de los instrumentos de un combo de jazz que puede tocar tanto notas simples como acordes en lugar de solo notas simples como lo hace el saxofón o la trompeta .
Un nuevo estilo conocido como "zancada" o "zancada de Harlem" surgió durante la década de 1920, predominantemente en Nueva York , Estados Unidos. James P. Johnson fue un partidario destacado. La mano izquierda se utilizaba para establecer el ritmo mientras que la derecha improvisaba melodías. [1]
Dominar las distintas voces de los acordes, desde simples hasta avanzadas, es el primer elemento básico para aprender a tocar el piano en jazz. La técnica del piano de jazz utiliza todos los acordes que se encuentran en la música artística occidental, como mayor, menor, aumentado, disminuido, séptima, séptima disminuida, sexta, séptima menor, séptima mayor, cuarta suspendida, etc. Una segunda habilidad clave es aprender a tocar con ritmo y "sensación" de swing . En el jazz, las raíces generalmente se omiten en las voces de teclado, ya que esta tarea se deja en manos del contrabajista . Los pianistas de jazz también hacen un uso extensivo de "extensiones" de acordes, como agregar el grado noveno, undécimo o decimotercero de la escala al acorde. En algunos casos, estas extensiones pueden estar "alteradas", es decir, agudizadas o aplanadas, como en el caso de un acorde "sostenido 11".
El siguiente paso es aprender a improvisar líneas melódicas utilizando escalas y tonos de acordes. Esta habilidad se perfecciona después de una larga experiencia, incluida mucha práctica, que internaliza las habilidades físicas de la interpretación y los elementos técnicos de la armonía, y requiere un gran "oído" natural para la creación musical extemporánea. Cuando los pianistas de jazz improvisan , utilizan las escalas, modos y arpegios asociados con los acordes en la progresión de acordes de una melodía. El enfoque de la improvisación ha cambiado desde las primeras épocas del piano de jazz. Durante la era del swing , muchos solistas improvisaban "de oído" embelleciendo la melodía con adornos y notas pasajeras. Sin embargo, durante la era del bebop , el tempo rápido y las complicadas progresiones de acordes hicieron cada vez más difícil tocar "de oído". Junto con otros improvisadores, como saxos y guitarristas, los pianistas de jazz de la era bebop comenzaron a improvisar sobre los cambios de acordes utilizando escalas (escala de tonos completos, escala cromática, etc.) y arpegios. [2]
El piano de jazz (la técnica) y el instrumento en sí ofrecen a los solistas un número exhaustivo de opciones. Se puede tocar el registro del bajo en un patrón ostinato , popular en el estilo boogie-woogie , donde la mano izquierda repite una frase numerosas veces a lo largo de una canción, como lo realiza Rob Agerbeek en "Boogie Woogie Stomp". La mano izquierda también se puede tocar como una contralínea melódica que emula el caminar de un contrabajo . En el piano con zancada , (similar al ragtime anterior ), la mano izquierda toca rápidamente posiciones alternas entre notas en el registro de bajo y acordes en el registro de tenor, mientras que la mano derecha toca melodías e improvisa, como se realiza en "Liza" de George Gershwin. . La mano derecha puede tocar líneas melódicas o contenido armónico, con acordes o en octavas. También se puede tocar al unísono con la mano izquierda, utilizando un acorde de bloque de melodía doble llamado voz de "mano bloqueada" , o voz de Shearing, una técnica popularizada, aunque no inventada, por el pianista y líder del set George Shearing .
El piano de jazz ha desempeñado un papel destacado en el desarrollo del sonido del jazz. Al principio, los músicos de jazz negros crearon ragtime en el piano. A medida que avanzaba el género, el piano solía aparecer en la sección rítmica de una banda, que normalmente se configuraba como uno o más piano, guitarra, bajo o batería, u otros instrumentos, como el vibráfono.
Con el tiempo, tocar el acompañamiento de piano en conjuntos, y luego en bandas, pasó de ser principalmente un cronometraje (que consiste en figuras repetitivas de la mano izquierda) a un papel más flexible. En última instancia, el hábil pianista era libre de dirigir y responder al solista instrumental, utilizando fragmentos tanto cortos como sostenidos, acordes y melódicos, una técnica conocida como composición . Los buenos músicos compositores eran capaces de tocar muchas y diferentes voces de acordes, para que coincidieran con los distintos estados de ánimo que buscaban los diferentes solistas. Al principio, no todos los pianistas destacados se preocupaban por ofrecer composiciones. Otros, en particular Duke Ellington , que se hizo famoso durante el Renacimiento de Harlem en el Cotton Club , se ganaron una gran estima entre los miembros de la banda y entre otros músicos. Ellington compitió con entusiasmo en apoyo del solista e hizo mucho para desarrollar la técnica.
El piano de jazz pasó de tocar la melodía principal a proporcionar la base para conjuntos de canciones; Pronto, hábiles pianistas de jazz actuaron como solistas. En las décadas de 1940 y 1950 surgieron varios grandes pianistas. Pianistas como Thelonious Monk y Bud Powell ayudaron a crear y establecer el sonido del bebop. Bill Evans se basó en el estilo de Powell y añadió una clara influencia clásica a su interpretación, mientras que Oscar Peterson impulsó las variaciones rítmicas y fue influenciado por el estilo de Art Tatum , Teddy Wilson y Nat King Cole . Wynton Kelly , Red Garland , Herbie Hancock y Keith Jarrett también fueron pianistas excepcionales que tocaron con Miles Davis . Tommy Flanagan fue presentado por John Coltrane en su exitoso álbum Giant Steps . McCoy Tyner también es un jugador influyente que jugó con Coltrane.
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