La música swing es un estilo de jazz que se desarrolló en los Estados Unidos a finales de los años 20 y principios de los 30. Se hizo popular a nivel nacional desde mediados de la década de 1930. El nombre deriva de su énfasis en el ritmo fuera de tiempo , o ritmo nominalmente más débil. Las bandas de swing solían contar con solistas que improvisaban la melodía sobre el arreglo. El estilo swing bailable de big bands y directores de orquesta como Benny Goodman fue la forma dominante de la música popular estadounidense de 1935 a 1946, conocida como la era del swing , cuando la gente bailaba Lindy Hop . El verbo "to swing " también se utiliza como término de elogio para tocar con un ritmo o impulso fuerte. Los músicos de la era del swing incluyen a Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Cab Calloway , Benny Carter , Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey , Woody Herman , Earl Hines , Harry James , Lionel Hampton , Glenn Miller , Artie Shaw , Jimmie Lunceford y Django. Reinhardt .
El swing tiene sus raíces en los conjuntos de música dance de la década de 1920 , que comenzaron a utilizar nuevos estilos de arreglos escritos, incorporando innovaciones rítmicas de las que fueron pioneras Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Benny Carter y otros jazzistas. [1] Durante la era de la Segunda Guerra Mundial, el swing comenzó a perder popularidad y, después de la guerra, el bebop y el jump blues ganaron popularidad. [2]
El swing se mezcló con otros géneros para crear nuevos estilos musicales. En la música country , artistas como Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Milton Brown y Bob Wills introdujeron elementos del swing junto con el blues para crear un género llamado " western swing ". [3] El famoso guitarrista romaní Django Reinhardt creó música de swing gitano [4] y compuso el estándar de swing gitano "Minor Swing". [5] A finales de los 80 y principios de los 90, surgió un nuevo swing-beat de estilo urbano llamado new jack swing (go-go neoyorquino), creado por el joven productor Teddy Riley . [6] A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, hubo un resurgimiento del swing , liderado por Squirrel Nut Zippers , [7] la orquesta de Brian Setzer y Big Bad Voodoo Daddy . [8]
Los avances en la orquesta de baile y la música jazz durante la década de 1920 contribuyeron al desarrollo del estilo swing de la década de 1930. A partir de 1923, la Orquesta Fletcher Henderson presentó arreglos innovadores de Don Redman que incluían una interacción de llamada-respuesta entre secciones de metales y lengüetas, e interludios arreglados para acompañar a los solistas. Los arreglos también tenían un sentido rítmico más suave que los arreglos influenciados por el ragtime que eran la música de baile más típica y "caliente" de la época. [9] En 1924, Louis Armstrong se unió a la banda de Henderson, lo que impulsó un énfasis aún mayor en los solistas. La banda de Henderson también contó con Coleman Hawkins , Benny Carter y Buster Bailey como solistas, quienes fueron influyentes en el desarrollo de los estilos instrumentales de la era del swing. Durante la residencia prolongada de la banda Henderson en el Roseland Ballroom de Nueva York, se volvió influyente en otras grandes bandas. Duke Ellington le dio crédito a la banda de Henderson por ser una de sus primeras influencias cuando estaba desarrollando el sonido de su propia banda. [9] En 1925, Armstrong dejó la banda de Henderson y agregaría sus innovaciones al jazz al estilo de Nueva Orleans para desarrollar el jazz al estilo de Chicago, otro paso hacia el swing.
El jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans se basaba en un compás de dos tiempos y una improvisación contrapuntística dirigida por una trompeta o corneta , seguida típicamente por un clarinete y un trombón en un patrón de llamada-respuesta . La sección rítmica estaba formada por un sousaphone y una batería y, a veces, un banjo . A principios de la década de 1920, las guitarras y los pianos a veces reemplazaban al banjo y un bajo de cuerda a veces reemplazaba al sousaphone. El uso del contrabajo abrió posibilidades para tiempos de 4/4 en lugar de 2/4 en tempos más rápidos , lo que aumentó la libertad rítmica . El estilo de Chicago liberó al solista de las limitaciones de la improvisación contrapuntística con otros instrumentos de primera línea, brindándole mayor libertad en la creación de líneas melódicas . Louis Armstrong utilizó la libertad adicional del nuevo formato con tiempo de 4/4, acentuando los tiempos segundo y cuarto y anticipando los tiempos principales con notas iniciales en sus solos para crear una sensación de pulso rítmico que ocurría tanto entre los tiempos como entre los tiempos. sobre ellos, es decir, balancearse . [10]
En 1927, Armstrong trabajó con el pianista Earl Hines , quien tuvo un impacto similar en su instrumento al que Armstrong tuvo en la trompeta. La concepción melódica de Hines de tocar, similar a una trompeta , se desvió de las convenciones contemporáneas del piano de jazz centradas en la construcción de patrones rítmicos alrededor de "notas pivotantes". Sus enfoques del ritmo y el fraseo también fueron libres y atrevidos, explorando ideas que definirían el swing. Su enfoque del ritmo a menudo utilizaba acentos en la introducción en lugar del tiempo principal, y compases mixtos , para crear una sensación de anticipación al ritmo y hacer que su forma de tocar fuera swing. También utilizó "paradas" o silencios musicales para generar tensión en su fraseo. [11] [12] El estilo de Hines fue una influencia fundamental en los estilos de los pianistas de la era swing Teddy Wilson , Art Tatum , Jess Stacy , Nat "King" Cole , Erroll Garner , Mary Lou Williams y Jay McShann .
Las bandas de baile de territorio negro en el suroeste estaban desarrollando estilos dinámicos que a menudo iban en la dirección de la simplicidad basada en el blues, usando riffs en un patrón de llamada-respuesta para construir un ritmo fuerte y bailable y proporcionar una plataforma musical para solos prolongados. [13] Las melodías de baile con mucho ritmo se llamaban "stomps". El requisito de volumen llevó al uso continuo del sousaphone sobre el contrabajo con los conjuntos más grandes, lo que dictó un enfoque más conservador del ritmo basado en compases de 2/4 . Mientras tanto, los contrabajistas como Walter Page estaban desarrollando su técnica hasta el punto de poder tocar el extremo inferior de una orquesta de baile de tamaño completo. [14]
El crecimiento de la radiodifusión y la industria discográfica en la década de 1920 permitió que algunas de las bandas de baile más populares ganaran exposición nacional. El estilo más popular de orquesta de baile era el estilo "dulce", a menudo con cuerdas. Paul Whiteman desarrolló un estilo que llamó " jazz sinfónico ", injertando un enfoque clásico sobre su interpretación de los ritmos del jazz en un enfoque que esperaba que fuera el futuro del jazz. [15] [16] Whiteman's Orchestra disfrutó de un gran éxito comercial y fue una gran influencia en las dulces bandas. La Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette contó con muchos de los mejores músicos de jazz blancos de la época, incluidos Bix Beiderbecke , Jimmy Dorsey , Frank Trumbauer , Pee Wee Russell , Eddie Lang y Joe Venuti . La Victor Recording Orchestra se ganó el respeto de la Fletcher Henderson Orchestra en una batalla de bandas; El cornetista de Henderson, Rex Stewart, le dio crédito a la banda Goldkette por ser la banda blanca más influyente en el desarrollo de la música swing antes de Benny Goodman. [17] [18] Como promotor y agente de música dance, Goldkette también ayudó a organizar y promover Cotton Pickers de McKinney y Orange Blossoms de Glen Gray (más tarde Casa Loma Orchestra ), otras dos bandas del área de Detroit que fueron influyentes en los primeros años. era del swing.
A medida que la década de 1920 dio paso a la de 1930, los nuevos conceptos de ritmo y ejecución en conjunto que componían el estilo swing estaban transformando los sonidos de bandas grandes y pequeñas. A partir de 1928, la Orquesta Earl Hines se transmitió a gran parte del medio oeste desde el Grand Terrace Café de Chicago, donde Hines tuvo la oportunidad de exponer sus nuevos enfoques del ritmo y el fraseo con una gran banda. El arreglista de Hines, Jimmy Mundy , contribuiría más tarde al catálogo de la Benny Goodman Orchestra . La Orquesta de Duke Ellington transmitió sus nuevos sonidos a nivel nacional desde el Cotton Club de Nueva York , seguida por la Orquesta Cab Calloway y la Orquesta Jimmie Lunceford . También en Nueva York, la Orquesta Fletcher Henderson presentó el nuevo estilo en el Roseland Ballroom y la poderosa orquesta de swing Chick Webb comenzó su estadía prolongada en el Savoy Ballroom en 1931. [19] Bennie Moten y la Orquesta de Kansas City exhibieron el riff impulsado , forma de swing orientada al solista que se había estado desarrollando en el invernadero de Kansas City. [20] [21] Emblemático de la evolución de la música fue el cambio en el nombre de la melodía característica de Moten, de "Moten Stomp" a " Moten Swing ". La orquesta de Moten realizó una gira de gran éxito a finales de 1932. El público quedó entusiasmado con la nueva música, y en el Pearl Theatre de Filadelfia, en diciembre de 1932, se abrieron las puertas al público que se agolpaba en el teatro para escuchar el nuevo sonido, exigiendo siete bises de la orquesta de Moten. [14]
A principios de la década de 1930 llegaron las dificultades financieras de la Gran Depresión que limitaron la grabación de la nueva música y llevaron a la quiebra a algunas bandas, incluidas la Fletcher Henderson Orchestra y McKinney's Cotton Pickers en 1934. El siguiente negocio de Henderson fue vender arreglos a empresas emergentes. "El próximo líder de la banda, Benny Goodman ".
En ese momento, la música de baile "Sweet" seguía siendo más popular entre el público blanco y fue exhibida con éxito por líderes de bandas como Guy Lombardo [22] [23] y Shep Fields , [24] [25] [26] [27] [28]. pero la Orquesta Casa Loma y la Orquesta Benny Goodman fueron en contra de esa tendencia y dirigieron el nuevo estilo swing a un público más joven. A pesar de la afirmación de Benny Goodman de que la música "dulce" era una "hermana débil" en comparación con la "música real" de Estados Unidos, la banda de Lombardo gozó de gran popularidad durante décadas mientras traspasaba divisiones raciales e incluso fue elogiada por Louis Armstrong como una de sus favoritos [29] [30]
En 1935, la Orquesta Benny Goodman ganó un lugar en el programa de radio Let's Dance y comenzó a presentar un repertorio actualizado con arreglos de Fletcher Henderson . La emisora de Goodman emitía después de medianoche en el Este y pocas personas la oían. Se transmitió anteriormente en la costa oeste y desarrolló la audiencia que más tarde llevó al triunfo del Palomar Ballroom de Goodman . En el compromiso de Palomar que comenzó el 21 de agosto de 1935, el público de jóvenes bailarines blancos favoreció el ritmo y los atrevidos arreglos de Goodman. El repentino éxito de la orquesta Goodman transformó el panorama de la música popular en Estados Unidos. El éxito de Goodman con el swing "caliente" generó imitadores y entusiastas del nuevo estilo en todo el mundo de las bandas de baile, lo que inició la "era del swing" que duró hasta 1946. [31]
Una canción típica interpretada en estilo swing contaría con una sección rítmica fuerte y de anclaje en apoyo de secciones de viento de madera y metales más sueltas que se responden entre sí. El nivel de improvisación que el público podría esperar variaba según el arreglo, la canción, la banda y el líder de la banda. Por lo general, en los arreglos de swing de las big band se incluía un coro introductorio que exponía el tema, coros arreglados para solistas y coros culminantes. Algunos arreglos se construyeron enteramente en torno a un solista o vocalista destacado. Algunas bandas usaban secciones de cuerdas o vocales, o ambas. El repertorio de la era del swing incluía los estándares del Great American Songbook de Tin Pan Alley, originales de la banda, melodías tradicionales de jazz como el " King Porter Stomp ", con el que la orquesta de Goodman tuvo un gran éxito, y blues .
La música swing caliente está fuertemente asociada con el baile jitterbug que se convirtió en una moda nacional que acompaña a la moda del swing. El baile swing se originó a finales de la década de 1920 como " Lindy Hop " y luego incorporaría otros estilos, incluidos The Suzie Q , Truckin', Peckin' Jive , The Big Apple y The Shag en varias combinaciones de movimientos. Una subcultura de jitterbuggers, que a veces se volvía bastante competitiva, se congregaba en torno a salones de baile que presentaban música swing de moda. Una pista de baile llena de jitterbuggers tenía un atractivo cinematográfico; A veces aparecían en noticieros y películas. Algunos de los mejores jitterbuggers se reunieron en grupos de baile profesionales como Whitey's Lindy Hoppers (que aparecen en A Day At the Races , Everybody Dance y Hellzapoppin' ). El baile swing sobreviviría a la era del swing y se asociaría con el R&B y los primeros Rock&Roll .
Como ocurre con muchos estilos musicales populares nuevos, el swing encontró cierta resistencia debido a su improvisación, tempo, letras ocasionalmente atrevidas y baile frenético . El público acostumbrado a los arreglos tradicionales "dulces", como los ofrecidos por Guy Lombardo , Sammy Kaye , Kay Kyser y Shep Fields , quedó desconcertado por el bullicio de la música swing. El swing era a veces considerado como un entretenimiento ligero, más una industria para vender discos a las masas que una forma de arte, entre los fanáticos tanto del jazz como de la música "seria". Algunos críticos de jazz como Hugues Panassié sostenían que la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans era la forma pura de jazz, siendo el swing una forma corrompida por la reglamentación y el comercialismo. Panassié también fue un defensor de la teoría de que el jazz era una expresión primordial de la experiencia negra estadounidense y que los músicos blancos, o los músicos negros que se interesaban en ideas musicales más sofisticadas, eran generalmente incapaces de expresar sus valores fundamentales. [32] En su autobiografía de 1941, WC Handy escribió que "prominentes líderes de orquesta blancos, cantantes de concierto y otros están haciendo un uso comercial de la música negra en sus diversas fases. Por eso introdujeron el "swing", que no es una forma musical" (no comentario sobre Fletcher Henderson, Earl Hines, Duke Ellington o Count Basie). [33] El renacimiento de Dixieland comenzó a finales de la década de 1930 como una recreación consciente del jazz de Nueva Orleans en reacción contra el estilo orquestado del swing de big band. Algunos líderes de bandas de swing vieron oportunidades en el resurgimiento de Dixieland. Clambake Seven de Tommy Dorsey y Bobcats de Bob Crosby fueron ejemplos de conjuntos de Dixieland dentro de grandes bandas de swing.
Entre los polos de lo caliente y lo dulce, las interpretaciones medias del swing condujeron a un gran éxito comercial para bandas como las lideradas por Artie Shaw , Glenn Miller y Tommy Dorsey . La característica sección de cañas dirigida por el clarinete de Miller era decididamente "dulce", pero el catálogo de Miller no carecía de melodías de baile animadas y de ritmo medio y algunas melodías de ritmo rápido como Mission to Moscú y la composición de Lionel Hampton " Flying Home ". "El caballero sentimental del swing" Tommy Dorsey hizo un guiño al lado hot al contratar al trompetista de jazz y ex alumno de Goodman, Bunny Berigan , y luego contrató al arreglista de Jimmie Lunceford , Sy Oliver, para darle vida a su catálogo en 1939.
Nueva York se convirtió en una piedra de toque para el éxito nacional de las big bands, y las transmisiones a nivel nacional en los salones de baile Roseland y Savoy fueron una señal de que una banda de swing había llegado a la escena nacional. Con su compromiso con Savoy en 1937, la Count Basie Orchestra trajo a la atención nacional el estilo de swing de Kansas City orientado a riffs y solos. La orquesta de Basie colectiva e individualmente influiría en estilos posteriores que darían lugar a las bandas más pequeñas de "salto" y al bebop . La Orquesta Chick Webb permaneció estrechamente identificada con el Savoy Ballroom, habiendo originado la melodía " Stompin' at the Savoy ", y se hizo temida en las Batallas de Bandas del Savoy. Humilló a la banda de Goodman, [19] y tuvo encuentros memorables con las bandas de Ellington y Basie. El concierto del Carnegie Hall de 1938 de la banda Goodman se convirtió en la cumbre del swing, con invitados de las bandas Basie y Ellington invitados a una sesión improvisada después de la actuación de la banda Goodman. Coleman Hawkins regresó de una larga estancia en Europa a Nueva York en 1939, grabó su famosa versión de " Body and Soul " y encabezó su propia big band. En 1940, músicos de primer nivel como Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Don Byas , Charlie Christian y Gene Ramey , cuyas carreras en el swing los habían traído a Nueva York, comenzaron a fusionarse y desarrollar las ideas que se convertirían en bebop .
A principios de la década de 1940 se vieron tendencias emergentes en la música popular y el jazz que, una vez que hubieran seguido su curso, resultarían en el fin de la era del swing. Los vocalistas se estaban convirtiendo en las estrellas de las grandes bandas. La vocalista Ella Fitzgerald , después de unirse a la Orquesta Chick Webb en 1936, impulsó a la banda a una gran popularidad y la banda continuó bajo su nombre después de la muerte de Webb en 1939. En 1940, el vocalista Vaughn Monroe lideraba su propia big band y Frank Sinatra se estaba convirtiendo en la estrella. "Atracción de la Orquesta Tommy Dorsey, que incita a la histeria colectiva entre los bobby-soxers ". La vocalista Peggy Lee se unió a la Goodman Orchestra en 1941 por un período de dos años, convirtiéndose rápidamente en la atracción estrella de sus mayores éxitos. Algunas grandes bandas se estaban alejando de los estilos swing que dominaron a finales de la década de 1930, tanto por razones comerciales como creativas. Algunas de las big bands más comerciales atendían sensibilidades más "dulces" con secciones de cuerda. Algunos directores de orquesta como John Kirby , Raymond Scott y Claude Thornhill fusionaban el swing con el repertorio clásico. Los menores requisitos de mano de obra y la simplicidad favorecieron el surgimiento del swing de bandas pequeñas. Los Savoy Sultans y otras bandas más pequeñas lideradas por Louis Jordan , Lucky Millinder , Louis Prima y Tony Pastor estaban mostrando un estilo exuberante de "jump swing" que conduciría al ascenso del R&B en la posguerra . En una entrevista de Downbeat de 1939 , Duke Ellington expresó su insatisfacción con el estado creativo de la música swing; [34] dentro de unos años, él y otros líderes de bandas estarían profundizando en formas más ambiciosas y menos bailables de jazz orquestal y la vanguardia creativa de los solistas se estaría moviendo hacia conjuntos más pequeños y bebop . La Earl Hines Orchestra en 1943 contó con una colección de músicos jóvenes y con visión de futuro que estaban en el centro del movimiento bebop y que al año siguiente estarían en la Billy Eckstine Orchestra , la primera big band en mostrar el bebop. A medida que la era del swing entró en declive, aseguró legados en la música popular centrada en los vocalistas, el jazz "progresivo" de big band, el R&B y el bebop.
La tendencia a alejarse del swing de las big band se vio acelerada por las condiciones de guerra y los conflictos de regalías. [35] En 1941, la Sociedad Estadounidense de Compositores y Productores ( ASCAP ) exigió mayores regalías a las emisoras y estas se negaron. En consecuencia, ASCAP prohibió la difusión del gran repertorio que controlaban, restringiendo severamente lo que la audiencia de radio podía escuchar. La ASCAP también exigió la aprobación previa de listas de canciones e incluso solos escritos para transmisiones en vivo, para asegurar que ni siquiera un fragmento citado del repertorio de la ASCAP fuera transmitido. Esas restricciones hicieron que el swing de transmisión fuera mucho menos atractivo para el año en que estuvo vigente la prohibición. El swing de las big band siguió siendo popular durante los años de la guerra, pero los recursos necesarios para apoyarlo se volvieron problemáticos. Las restricciones a los viajes en tiempos de guerra, junto con el aumento de los gastos, redujeron las giras por carretera. Las necesidades de mano de obra para las grandes bandas de swing supusieron una carga para los escasos recursos disponibles para las giras y se vieron afectadas por el reclutamiento militar. En julio de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos pidió la prohibición de grabar hasta que los sellos discográficos aceptaran pagar regalías a los músicos. Eso detuvo la grabación de música instrumental para los principales sellos discográficos durante más de un año, y los últimos sellos acordaron nuevos términos contractuales en noviembre de 1944. Mientras tanto, los vocalistas continuaron grabando respaldados por grupos vocales y la industria discográfica lanzó grabaciones de swing anteriores desde sus bóvedas. , lo que refleja cada vez más la popularidad de los vocalistas de big band. En 1943, Columbia Records relanzó la grabación de 1939 de " All or Nothing at All " de la Harry James Orchestra con Frank Sinatra , lo que le dio a Sinatra el primer puesto ("Acc. Harry James and his Orchestra"). La grabación encontró el éxito comercial que había eludido en su lanzamiento original. Se grabó swing de bandas pequeñas para pequeños sellos especializados que no se vieron afectados por la prohibición. Estos sellos tenían una distribución limitada centrada en los grandes mercados urbanos, lo que tendía a limitar el tamaño de los conjuntos con los que grabar podía ser una propuesta para ganar dinero. Otro golpe cayó sobre el mercado del swing orientado al baile en 1944, cuando el gobierno federal impuso un impuesto especial del 30% a los clubes nocturnos "de baile", socavando el mercado de la música dance en lugares más pequeños. [36]
Las bandas de swing y las ventas continuaron disminuyendo de 1953 a 1954. En 1955, se hizo pública una lista de los mejores artistas discográficos del año anterior. La lista reveló que las ventas de las big bands habían disminuido desde principios de los años cincuenta. [37] Sin embargo, la música de big band experimentó un resurgimiento en las décadas de 1950 y 1960. Un impulso fue la demanda de orquestas de estudio y escenario como respaldo para vocalistas populares y en transmisiones de radio y televisión. La capacidad de adaptar estilos de interpretación a diversas situaciones era una habilidad esencial entre estas bandas contratadas, con una versión algo tranquila del swing de uso común para los coristas. El resurgimiento del éxito comercial de Frank Sinatra con un respaldo levemente oscilante a mediados de la década de 1950 solidificó la tendencia. Se convirtió en un sonido asociado con vocalistas pop como Bobby Darin , Dean Martin , Judy Garland y Nat King Cole , así como con vocalistas orientados al jazz como Ella Fitzgerald y Keely Smith . Muchos de estos cantantes también estuvieron involucrados en la música pop vocal "menos swing" de este período. Las bandas en estos contextos actuaron en relativo anonimato, recibiendo crédito secundario debajo de la facturación superior. Algunas, como las orquestas de Nelson Riddle y Gordon Jenkins , se hicieron muy conocidas por derecho propio, y Riddle se asoció particularmente con el éxito de Sinatra y Cole. El swingin' pop siguió siendo popular hasta mediados de la década de 1960, convirtiéndose en una corriente del género de "escucha fácil".
Las big band jazz también regresaron. Las bandas de Stan Kenton y Woody Herman mantuvieron su popularidad durante los años de escasez de finales de la década de 1940 y más allá, dejando su huella con arreglos innovadores y solistas de jazz de alto nivel ( Shorty Rogers , Art Pepper , Kai Winding , Stan Getz , Al Cohn , Zoot Sims). , Serge Chaloff , Gene Ammons , Sal Nistico ). Lionel Hampton fue un líder en el género R&B a finales de la década de 1940 y luego volvió a ingresar al jazz de big band a principios de la década de 1950, y siguió siendo una atracción popular durante la década de 1960. Count Basie y Duke Ellington habían reducido el tamaño de sus big bands durante la primera mitad de la década de 1950 y luego las reconstituyeron en 1956. La aventura de Ellington de regresar al jazz de big band se vio alentada por su recepción en el Festival de Jazz de Newport de 1956 . Las bandas de Basie y Ellington florecieron creativa y comercialmente durante la década de 1960 y más allá, y ambos líderes veteranos recibieron grandes elogios por su trabajo contemporáneo y actuaron hasta que quedaron físicamente incapacitados. El baterista Buddy Rich , después de liderar brevemente una big band a fines de la década de 1940 y actuar en varios conciertos de jazz y big band, formó su big band definitiva en 1966. Su nombre se convirtió en sinónimo del estilo dinámico y exuberante de su big band. Otras grandes bandas de jazz que impulsaron el resurgimiento de las décadas de 1950 y 1960 incluyen las dirigidas por Thad Jones , Mel Lewis , Quincy Jones y Oliver Nelson . El jazz de big band sigue siendo un componente importante del plan de estudios de instrucción de jazz universitario.
En la música country, Jimmie Rodgers , Moon Mullican y Bob Wills combinaron elementos de swing y blues para crear un swing occidental . Mullican dejó la banda de Cliff Bruner para seguir una carrera en solitario que incluía muchas canciones que mantenían una estructura de swing. Artistas como Willie Nelson y Asleep at the Wheel han continuado con los elementos swing de la música country. Asleep at the Wheel también ha grabado las canciones de Count Basie " One O'Clock Jump ", " Jumpin' at the Woodside " y "Song of the Wanderer" utilizando una guitarra de acero como sustituto de una sección de trompeta. Nat King Cole siguió a Sinatra en la música pop, trayendo consigo una combinación similar de swing y baladas. Al igual que Mullican, fue importante a la hora de llevar el piano al primer plano de la música popular.
El swing gitano es una consecuencia del swing de violín de jazz de Joe Venuti y Eddie Lang . En Europa se escuchó en la música del guitarrista Django Reinhardt y del violinista Stéphane Grappelli . Su repertorio se superpone al swing de los años 30, incluida la música popular francesa, canciones gitanas y composiciones de Reinhardt, pero las bandas de swing gitano se formulan de manera diferente. No hay metales ni percusión; Las guitarras y el bajo forman la columna vertebral, con el violín, el acordeón, el clarinete o la guitarra a la cabeza. Los grupos de swing gitano generalmente no tienen más de cinco jugadores. Aunque se originaron en continentes diferentes, a menudo se han observado similitudes entre el swing gitano y el swing occidental, lo que ha dado lugar a diversas fusiones.
Los creadores de éxitos de la música rock como Fats Domino y Elvis Presley incluyeron estándares de la era del swing en su repertorio, convirtiendo las baladas " Are You Lonesome Tonight " y " My Blue Heaven " en éxitos de la era del rock and roll. El grupo vocal de doo-wop Marcels consiguió un gran éxito con su animada versión de la balada de la época del swing " Blue Moon ".
El mandolinista de varios géneros Jethro Burns es ampliamente conocido por tocar Swing, Jazz y muchas otras formas del género en la mandolina. Ha producido muchos álbumes que presentan ritmos de jazz y progresiones de acordes de swing. A menudo se le considera "el padre de la mandolina del jazz".
Aunque la música swing ya no era popular, los fanáticos podían asistir a las giras de la "Big Band Nostalgia" desde los años 1970 hasta los 1980. Las giras contaron con líderes de banda y vocalistas de la era del swing que estaban semi-retirados, como Harry James y el vocalista Dick Haymes. Las transmisiones de radio con temas históricos que presentaban comedias, melodramas y música de época también desempeñaron un papel en el mantenimiento del interés por la música de la era del swing.
Dan Hicks and His Hot Licks , y más tarde David Grisman , presentaron adaptaciones de Gypsy Swing, reavivando el interés por la forma musical. Otros resurgimientos del swing se produjeron durante la década de 1970. El grupo vocal de jazz, R&B y swing revival Manhattan Transfer y Bette Midler incluyeron éxitos de la era del swing en álbumes a principios de la década de 1970. En Seattle, la New Deal Rhythm Band y la Horns O Plenty Orchestra revivieron el swing de los años 30 con una dosis de comedia detrás de los vocalistas Phil "De Basket" Shallat, Cheryl "Benzene" Bentyne y "Little Janie" Lambert, de seis pies de altura. Bentyne dejaría la New Deal Rhythm Band en 1978 para su larga carrera con Manhattan Transfer. El líder fundador de New Deal Rhythm Band, John Holte, dirigió bandas de revival de swing en el área de Seattle hasta 2003.
Durante las décadas de 1990 y 2000 se produjo un resurgimiento del swing liderado por Royal Crown Revue , Big Bad Voodoo Daddy , The Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers , Lavay Smith y Brian Setzer . Muchas de las bandas tocaban neo-swing , que combinaba swing con rockabilly , ska y rock. La música trajo un resurgimiento del baile swing.
En 2001, el álbum de Robbie Williams, Swing When You're Winning, consistía principalmente en versiones de swing populares. El álbum vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo. En noviembre de 2013, Robbie Williams lanzó Swings Both Ways .
Otra novedad moderna consiste en fusionar técnicas del swing (originales o remezclas de clásicos) con técnicas del hip hop y el house . "Swing house" es un subgénero del swing que ha sido influenciado por artistas como Louis Jordan y Louis Prima. El electro swing es principalmente popular en Europa, y los artistas de electro swing incorporan influencias como el tango y el swing gitano de Django Reinhardt. Los artistas destacados incluyen Caravan Palace y Parov Stelar , que se hicieron populares a finales de la década de 2010. Ambos géneros, el swing house y el electro swing, se han relacionado con el resurgimiento de los bailes swing, como el Lindy hop .
También se desarrollaron géneros de swing fusión como el beat swing... con su artista principal Scott Bradley en 2020, que luego fusionó música swing en vivo con técnicas de R&B, funk, rock and roll, hip hop y música electrónica.
