Norma Deloris Egstrom [a] (26 de mayo de 1920 – 21 de enero de 2002), conocida profesionalmente como Peggy Lee , fue una cantante, compositora, compositora y actriz de jazz y música popular estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas. Desde sus inicios como vocalista en la radio local hasta cantar con la big band de Benny Goodman , Lee creó una personalidad sofisticada, escribiendo música para películas, actuando y grabando álbumes conceptuales que combinan poesía y música. Llamada la "Reina de la música pop estadounidense", [10] Lee grabó más de 1.100 masters y compuso más de 270 canciones.
Lee nació como Norma Deloris Egstrom en Jamestown, Dakota del Norte , Estados Unidos, el 26 de mayo de 1920, el séptimo de los ocho hijos de Selma Emele (de soltera Anderson) Egstrom y Marvin Olaf Egstrom, un agente de estación del Midland Continental Railroad . Su familia era luterana . [11] Su padre era sueco-estadounidense y su madre era noruego-estadounidense. [12] Después de que su madre muriera cuando Lee tenía cuatro años, [13] su padre se casó con Minnie Schaumberg Wiese. [14] El nombre original de su familia era Ekström. [15]
Lee y su familia vivían en varias ciudades a lo largo del Ferrocarril Continental Midland (Jamestown, Nortonville y Wimbledon). Se graduó de Wimbledon High School en 1937. El edificio del depósito de Wimbledon, donde ella y su familia vivieron y trabajaron, se convirtió en el Museo de Transporte Midland Continental Depot, que presenta la exhibición de Peggy Lee, en 2012. El piso superior del museo, donde se encuentra el Egstrom vivió una vez la familia, presenta exhibiciones que rastrean la carrera de Lee y su conexión regional y estatal. [dieciséis]
Lee comenzó a cantar desde muy joven. En Wimbledon, Lee era la cantante de una banda de baile universitaria de seis integrantes con el líder Lyle "Doc" Haines. Viajó a varios lugares con el quinteto de Haines los viernes después de la escuela y los fines de semana. [17]
Lee cantó profesionalmente por primera vez en la radio KOVC en Valley City, Dakota del Norte , en 1936. [18] Más tarde tuvo su propio programa de radio de 15 minutos los sábados patrocinado por un restaurante local que pagaba su salario en comida. Tanto durante como después de sus años de escuela secundaria, Lee cantó por pequeñas sumas de dinero en estaciones de radio locales.
En octubre de 1937, el locutor de radio Ken Kennedy, de WDAY en Fargo (la estación más escuchada en Dakota del Norte), la hizo una audición y la puso al aire ese día, no antes de cambiar su nombre a Peggy Lee. [19]
Lee dejó su casa y viajó a Hollywood, California, a la edad de 17 años en marzo de 1938. Su primer trabajo fue un trabajo de temporada en la isla Balboa, Newport Beach, como cocinera y camarera en Harry's Cafe. Cuando el trabajo terminó después de Semana Santa, la contrataron para trabajar como pregonera de carnaval en Balboa Fun Zone. Ella escribió sobre esta experiencia en la canción "The Nickel Ride", que compuso con Dave Grusin para la película de 1974 del mismo nombre. [17]
Más tarde, en 1938, Lee regresó a Hollywood para hacer una audición para el MC en The Jade. Su empleo se vio truncado cuando se desmayó en el escenario debido al exceso de trabajo y una dieta inadecuada. Después de que la llevaron al Centro Médico Presbiteriano de Hollywood le dijeron que necesitaba una amigdalectomía . Lee regresó a Dakota del Norte para la operación. [20]
Al año siguiente, permaneciendo en Dakota del Norte, fue contratada para actuar regularmente en The Powers Hotel en Fargo y realizó giras con las orquestas Sev Olson y Will Osborne . [21] En 1939 también volvió a transmitir en WDAY. [22]
Cuando Lee regresó a California en 1940, aceptó un trabajo cantando en The Doll House en Palm Springs . Aquí desarrolló su característico ronroneo sensual, habiendo decidido competir con la ruidosa multitud con sutileza en lugar de volumen.
Sabía que no podía cantar sobre ellos, así que decidí cantar debajo de ellos. Cuanto más ruido hacían, más suavemente cantaba. Cuando descubrieron que no podían oírme, empezaron a mirarme. Entonces comenzaron a escuchar. Mientras cantaba, seguía pensando, "suavemente con sentimiento". El ruido se redujo a un zumbido; El zumbido dio paso al silencio. Había aprendido a llegar y retener a mi audiencia, suavemente y con sentimiento". [17]
Mientras actuaba en The Doll House, Lee conoció a Frank Bering, el propietario del Ambassador East and West en Chicago. Le ofreció un concierto en Buttery Room, un club nocturno en el Ambassador Hotel West. Allí, el líder de la banda Benny Goodman se fijó en ella. Según Lee:
La entonces prometida de Benny, Lady Alice Duckworth, entró en Buttery y quedó muy impresionada. Así que la noche siguiente trajo a Benny porque estaban buscando un reemplazo para Helen Forrest . Y aunque no lo sabía, lo era. Me estaba mirando de forma extraña, pensé, pero era sólo su forma preocupada de mirar. Al principio pensé que no le agradaba, pero simplemente estaba preocupado por lo que estaba escuchando.
Se unió a su banda en agosto de 1941 e hizo su primera grabación, cantando "Elmer's Tune". Lee permaneció con la Orquesta Benny Goodman durante dos años. [23] [24]
En 1942, Lee consiguió su primer éxito entre los diez primeros, "Somebody Else Is Taking My Place", [25] seguido en 1943 por " Why Don't You Do Right? ", que vendió más de un millón de copias y la hizo famosa. [26] Cantó con la orquesta de Goodman en dos películas de 1943, Stage Door Canteen y The Powers Girl .
En marzo de 1943, Lee se casó con Dave Barbour , un guitarrista de la banda de Goodman. [18] Lee dijo:
David se unió a la banda de Benny y se dictaminó que nadie debería confraternizar con la cantante. Pero me enamoré de David la primera vez que lo escuché tocar y por eso me casé con él. Benny luego despidió a David, así que yo también renuncié. Benny y yo nos reconciliamos, aunque David ya no jugaba con él. Benny cumplió con su regla. Creo que no es una regla tan mala, pero no puedes evitar enamorarte de alguien.
—Peggy Lee
... cuando dejó la banda esa primavera [1943], su intención era dejar las candilejas por completo y convertirse en la Sra. Barbour, ama de casa a tiempo completo. Es mérito del Sr. Barbour que se negó a dejar que el talento de su esposa para cantar y componer permaneciera inactivo por mucho tiempo. "Me enamoré de David Barbour", recordó. "Pero 'Why Don't You Do Right' fue un éxito tan grande que seguía recibiendo ofertas y rechazándolas. Y en ese momento era mucho dinero, pero realmente no me importaba en absoluto. Estaba muy feliz. Lo único que quería era tener una familia y aferrarme a mis hijos [hija Nicki]. Bueno, siguieron hablando conmigo y finalmente David se unió a ellos y les dijo: 'Realmente tienes demasiado talento para quedarte en casa y algún día'. podrías arrepentirte'".
- Notas escritas por Will Friedwald [27]
Volvió a escribir canciones y a realizar sesiones de grabación ocasionales para Capitol Records en 1944, para quien grabó una larga serie de éxitos, muchos de ellos con letra y música de Lee y Barbour, incluidos "I Don't Know Enough About You" y " Es un buen día". Su grabación de "Golden Earring", la canción principal de una película de 1947 , fue un éxito durante 1947-1948. "Mañana", escrita por Lee y Barbour, fue su undécimo éxito en solitario y permaneció en las listas durante veintiún semanas, nueve de las cuales estuvieron en la posición número uno. La canción vendió más de un millón de copias y obtuvo el premio Top Disc Jockey Record of the Year de la revista Billboard . [28] De 1946 a 1949, Lee también grabó para la biblioteca de Capitol transcripciones eléctricas para estaciones de radio. Un anuncio de Capitol Transcriptions en una revista especializada señalaba que las transcripciones incluían "presentaciones de voz especiales de Peggy". [29]
En 1948, Lee se unió a los vocalistas Perry Como y Jo Stafford como presentador del programa musical de NBC Radio The Chesterfield Supper Club . [30] [31] Ella era una habitual en The Jimmy Durante Show y apareció con frecuencia en los programas de radio de Bing Crosby durante finales de los años 1940 y principios de los 1950.
Su relación con Capitol se extendió por casi tres décadas, aparte de un breve desvío (1952-1956) en Decca. [32] Para ese sello, grabó Black Coffee y tuvo sencillos exitosos como " Lover " y "Mister Wonderful".
En 1958, grabó su propia versión de " Fever " de Little Willie John , escrita por Eddie Cooley y John Davenport. [33] Lee creó un nuevo arreglo para la canción y agregó letras ("Romeo amaba a Julieta", "Capitán Smith y Pocahontas"), que no protegió con los derechos de autor. Su nueva versión de "Fever" fue un éxito y fue nominada en tres categorías en la Primera Entrega Anual de los Premios Grammy en 1959, incluyendo Grabación del Año y Canción del Año . [34]
Mientras Lee estaba en Londres para un compromiso en 1970 en el Royal Albert Hall , invitó a Paul y Linda McCartney a cenar en The Dorchester . En la cena, la pareja le regaló a Lee una canción que habían escrito titulada "Let's Love". En julio de 1974, con Paul McCartney como productor, Lee grabó la canción en Record Plant en Los Ángeles y se convirtió en la canción principal de su álbum número 40, el único en Atlantic Records . [20]
Lee protagonizó junto a Danny Thomas The Jazz Singer (1952), una nueva versión de la película de Al Jolson, The Jazz Singer (1927). Interpretó a una cantante de blues alcohólica en Pete Kelly's Blues (1955), por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [35]
Lee proporcionó voces y cantos para varios personajes de la película de Disney La dama y el vagabundo (1955), interpretando a la humana Darling, la perra Peg y los dos gatos siameses, Si y Am . También coescribió, con Sonny Burke , todas las canciones originales de la película, incluidas "He's A Tramp", "Bella Notte", "La La Lu", "The Siamese Cat Song" y "Peace on Earth". . En 1987, cuando La dama y el vagabundo fue lanzado en VHS , Lee buscó regalías por la interpretación y la canción sobre las ventas del video. Cuando la compañía Disney se negó a pagar, presentó una demanda en 1988. Después de una prolongada batalla legal, en 1992, Lee recibió 2,3 millones de dólares por incumplimiento de contrato, más 500.000 dólares por enriquecimiento injusto, 600.000 dólares por uso ilegal de la voz de Lee y 400.000 dólares por el uso de su nombre. [36] [37]
Peggy Lee también escribió la letra de " Johnny Guitar " (con el compositor Victor Young ), la canción principal de la película de 1954, Johnny Guitar , que canta parcialmente al final de la película.
Durante su carrera, Lee apareció en cientos de programas de variedades y en varias películas para televisión y especiales.
Lee estuvo casada cuatro veces: con el guitarrista y compositor Dave Barbour (1943-1951), [38] [39] el actor Brad Dexter (1953), el actor Dewey Martin (1956-1958) y el percusionista Jack Del Rio (1964). [20] Todos los matrimonios terminaron en divorcio.
El 11 de noviembre de 1943, Lee dio a luz a su única hija, Nicki Lee Foster (1943-2014), en su matrimonio con Barbour. [40]
Lee aprendió Meditación Trascendental y dijo que le enseñó "el Maharishi personalmente y eso fue un gran honor". [41]
Lee continuó actuando hasta la década de 1990, a veces usando una silla de ruedas. [42] Después de años de mala salud, murió de complicaciones de diabetes y un ataque cardíaco el 21 de enero de 2002, a la edad de 81 años. [43] Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas en un monumento estilo banco en Westwood. Cementerio Village Memorial Park en Los Ángeles. [44]
Lee fue nominado a 13 premios Grammy. En 1969, su éxito " Is That All There Is? " le valió el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea . En 1995, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [34]
Recibió el premio Rough Rider del estado de Dakota del Norte en 1975, [45] el premio Pied Piper de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores en 1990, [46] el Premio Ella a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes en 1994, [47] el Living Legacy Award del Women's International Center en 1994, [48] y el Presidents Award del Songwriters Guild of America en 1999. [49] Otros honores incluyen la incorporación al Salón de la Fama del Big Band Jazz en 1992. , [50] el Salón de la Fama de los Compositores en 1999, [51] y el Salón de la Fama del Cancionero de la Great American Songbook Foundation en 2020. [52]
A menudo se cita a Lee como la inspiración para el cóctel Margarita . En 1948, después de un viaje a México, ella y su esposo se aventuraron en el Balinese Room en Galveston, Texas . Pidió una bebida similar a la que había tomado en México, y el jefe de camareros, Santos Cruz, creó la Margarita y le puso el nombre de la versión en español del nombre de Peggy. [53]
Lee recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su grabación en 1960. La estrella está ubicada en 6319 Hollywood Boulevard en California. [54]
Tug McGraw del béisbol , cuya carrera con los Mets de Nueva York y los Filis de Filadelfia abarcó de 1965 a 1984, nombró a uno de sus lanzamientos como Peggy Lee. Explicó a The Philadelphia Inquirer : "Ese es aquel en el que el bateador está delante y dice: '¿Eso es todo lo que hay?'" [55]
En 1971, Lee cantó el Padrenuestro en el funeral de Louis Armstrong . [56]
La diseñadora de Miss Piggy Muppet , Bonnie Erickson , que creció en el estado natal de Lee, Dakota del Norte, utilizó a la cantante como inspiración para el personaje de Miss Piggy en 1974. Originalmente llamada Miss Piggy Lee, su nombre se redujo a Miss Piggy cuando Los Muppets ganaron fama. [57]
En 1975, Lee recibió un doctorado honoris causa en música de la Universidad Estatal de Dakota del Norte, [20] y en 2000 recibió otro de la Universidad de Jamestown. [58]
En 1983, Lee tenía una rosa de té híbrida nombrada en su honor que era rosa con un toque de melocotón. La Peggy Lee Rose fue la Rosa de Belleza Estadounidense del Año 1983. [59] [60]
En 2003, se celebró en el Carnegie Hall "Habrá otra primavera: un tributo a la señorita Peggy Lee". [61] Producido por el artista Richard Barone , el evento con entradas agotadas incluyó actuaciones de Cy Coleman , Debbie Harry , Nancy Sinatra , Rita Moreno , Marian McPartland , Chris Connor , Petula Clark , Maria Muldaur , Dee Dee Bridgewater , Quincy Jones , Shirley . Horn y otros. En 2004, Barone llevó el evento a un Hollywood Bowl con entradas agotadas , [62] y luego al Festival Ravinia de Chicago , con elencos ampliados que incluían a Maureen McGovern , Jack Jones y Bea Arthur . [63] El concierto del Carnegie Hall fue transmitido por JazzSet de NPR .
Con motivo del centenario del nacimiento de Lee, el 26 de mayo de 2020, el Museo Grammy organizó un panel de discusión en línea con los músicos Billie Eilish , kd lang , Eric Burton (The Black Pumas), así como la nieta de Lee, Holly Foster Wells. y el autor de Peggy Lee: A Century of Song , Dr. Tish Oney. [64]
Lee se ha destacado como una influencia musical en otros artistas como Paul McCartney , [65] Madonna , Beyoncé , [66] kd lang, [67] Elvis Costello , [68] Diana Krall , [69] Dusty Springfield , [70] Rita Coolidge , [71] Rita Moreno , [72] y Billie Eilish . [73]
En 2020, la Fundación ASCAP , junto con la familia de Lee, establecieron el premio anual Peggy Lee Songwriter. El premio inaugural fue para Michael Blum y Jenna Lotti por su canción "Fake ID". [74]
Lee escribió o coescribió más de 270 canciones. [28] Además de su propio material para cantar, fue contratada para componer canciones para películas. Para la película de Disney La dama y el vagabundo , compuso todas las canciones originales con Burke y proporcionó las voces de cuatro personajes. [75]
A lo largo de los años, sus colaboradores como compositores incluyeron a David Barbour, Laurindo Almeida , Harold Arlen , Sonny Burke, Cy Coleman, Duke Ellington , Dave Grusin, Quincy Jones, Francis Lai , Jack Marshall , Johnny Mandel , Marian McPartland, Willard Robison , Lalo Schifrin , y Víctor Young.
La primera canción publicada de Lee fue en 1941, "Little Fool". "¿Qué más puede hacer una mujer?" Fue grabado por Sarah Vaughan con Dizzy Gillespie y Charlie Parker . " Mañana (Is Soon Enough for Me) " fue el número uno en la lista de sencillos de Billboard durante nueve semanas en 1948, desde la semana del 13 de marzo al 8 de mayo.
Lee fue un pilar de Capitol Records cuando el rock and roll entró en la escena musical estadounidense. Ella fue una de las primeras de la "vieja guardia" en reconocer este nuevo género, como lo demuestra su grabación de música de los Beatles , Randy Newman , Carole King , James Taylor y otros compositores prometedores. Desde 1957 hasta su último disco para la compañía en 1972, produjo un flujo constante de dos o tres álbumes por año que generalmente incluían estándares (a menudo arreglados de manera bastante diferente al original), sus propias composiciones y material de artistas jóvenes.
Muchas de sus composiciones se han convertido en estándares, interpretadas por cantantes como Tony Bennett , Nat King Cole , Natalie Cole , Bing Crosby, Doris Day , Ella Fitzgerald , Judy Garland , Diana Krall , Queen Latifah , Barry Manilow , Bette Midler , Janelle Monae , Nina Simone , Regina Spektor , Sarah Vaughan y otras. [76]
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