Barry Manilow ( / ˈ m æ n ə l oʊ / MAN -ə-loh ; nacido Barry Alan Pincus ; 17 de junio de 1943) es un cantante y compositor estadounidense con una carrera que abarca siete décadas. Sus exitosas grabaciones incluyen " Could It Be Magic ", " Looks Like We Made It ", " Mandy ", " I Write the Songs ", " Can't Smile Without You ", " Weekend in New England " y " Copacabana ( En la Copa) ".
Manilow ha grabado y lanzado 51 sencillos Top 40 en la lista Adult Contemporary , incluidos 13 que alcanzaron el número uno, 28 que aparecieron entre los diez primeros y 36 que alcanzaron el top veinte. Manilow ha lanzado 13 álbumes de platino y seis álbumes multiplatino . [2] Aunque no es un artista favorito de los críticos musicales, [3] Manilow ha sido elogiado por sus pares en la industria discográfica. En la década de 1970, Frank Sinatra predijo: "Él es el próximo". [4]
Además de producir y arreglar álbumes para él y otros artistas, Manilow ha escrito e interpretado canciones para musicales, películas y comerciales para corporaciones como McDonald's , Pepsi Cola y Band-Aid . Ha sido nominado a un premio Grammy (ganando una vez) como productor, arreglista e intérprete un total de quince veces (y en cada década) desde 1973 hasta 2015. [5] También ha producido álbumes nominados al Grammy para Bette Midler . Dionne Warwick , Nancy Wilson y Sarah Vaughan . [6] Manilow ha vendido más de 85 millones de discos como solista en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas más vendidos del mundo . [7] [8]
Barry Manilow nació como Barry Alan Pincus el 17 de junio de 1943 en Brooklyn , Nueva York, [9] hijo de Edna Manilow y Harold Kelliher, un camionero de ascendencia irlandesa. La madre de Barry hizo que su padre cambiara su nombre a Pincus, que era el nombre de un tío judío de su padre del siglo XIX. [10] [11] [12] Los padres de Barry se divorciaron cuando él era un bebé, y la familia judía de su madre no permitió más contacto entre Barry y su padre. [12] Los abuelos maternos de Barry eran inmigrantes judíos rusos , y su abuelo paterno era judío, aunque su abuela era católica de ascendencia irlandesa. [13] Sus raíces irlandesas se remontan a Limerick , Irlanda. [14] El apellido del abuelo de Barry cambió a Manilow unas semanas antes del bar mitzvah de Barry. [12]
Manilow creció en el barrio de Williamsburg de Brooklyn y se graduó en 1961 en la ahora desaparecida Escuela Secundaria del Distrito Este . [15] Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció a Susan Deixler y luego se casaron por un corto tiempo. [16] Se matriculó en el City College de Nueva York , donde estudió brevemente antes de ingresar en el New York College of Music . [17] También trabajó en CBS mientras era estudiante para pagar sus gastos. Posteriormente, estudió teatro musical en la Juilliard Performing Arts School . [17]
En 1964, Manilow conoció a Bro Herrod, un director de CBS, quien le pidió que arreglara algunas canciones para una adaptación musical del melodrama The Drunkard . En cambio, Manilow escribió una partitura original completa . [18] Herrod utilizó la composición de Manilow en el musical Off Broadway , que estuvo en cartelera durante ocho años en el 13th Street Repertory Theatre de Nueva York . [19] Manilow luego ganó dinero trabajando como pianista, productor y arreglista. [ cita necesaria ]
Durante este tiempo, Manilow comenzó a trabajar como compositor y cantante de jingles comerciales , trabajo que continuó durante el resto de la década de 1960. Interpretó muchos de los jingles de televisión que compuso, incluidos State Farm Insurance ("Como un buen vecino, State Farm está ahí") o Band-Aid ("Estoy atascado en Band-Aid, porque Band-Aid está pegado a mí". !"), para lo cual adoptó una voz infantil y escribió la música (Donald B Wood escribió la letra). Sus créditos exclusivamente como cantante incluyen comerciales para Kentucky Fried Chicken , Pepsi ("en todo el país, es la Generación Pepsi "), McDonald's ("hoy te mereces un descanso"), [20] y Dr Pepper . [21] Manilow recibió un Clio honorario en los premios Clio del 50 aniversario en Las Vegas en 2009 por su trabajo en la década de 1960 como compositor y cantante de jingles. Al aceptar el premio, afirmó que aprendió más sobre cómo hacer música pop trabajando durante tres o cuatro años como escritor en la industria de los jingles. [22]
En 1967, Manilow era el director musical de la serie Callback de WCBS-TV , que se estrenó el 27 de enero de 1968. Luego dirigió y arregló para la productora de Ed Sullivan , arreglando un nuevo tema para The Late Show , mientras escribía y producía. y cantando sus jingles de radio y televisión. Al mismo tiempo, él y Jeanne Lucas actuaron como dúo durante dos temporadas en el club Upstairs de Julius Monk en el club Downstairs de Nueva York. [23]
En 1969, Manilow fue contratado por el vicepresidente y artista discográfico de Columbia / CBS Music , Tony Orlando , quien coescribió y produjo con Manilow y un grupo de músicos de estudio bajo el nombre "Featherbed" en la nueva película de Columbia Pictures . adquirió el sello Bell Records ". [24] [25] [26] [27]
Manilow grabó y acompañó a artistas al piano para audiciones y actuaciones en los dos primeros años de la década de 1970. Grabó cuatro temas como Featherbed, producido por Tony Orlando en Bell Records. Tres de los temas fueron: "Morning", una balada; "Amy", una canción pop con influencias psicodélicas; y una versión temprana y dinámica de su propia co-composición (con Orlando), " Could It Be Magic ". [26] [27] La cuarta canción grabada fue "Rosalie Rosie", que iba a ser la otra cara de "Could It Be Magic", pero Bell Records optó por "Morning" como la otra cara del segundo lanzamiento de Featherbed. Ninguno de los dos sencillos lanzados impactó en las listas. [ cita necesaria ]
Bette Midler vio actuar a Manilow en 1971 y eligió al joven músico como su pianista en los Continental Baths de la ciudad de Nueva York ese año, [28] y posteriormente como productor de su álbum debut y de su segundo disco The Divine Miss M (1972) y Bette Midler (1973). [29] También actuó como su director musical en la gira montada para su primer álbum. [30] En 1973, Manilow fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año por su papel de producción en The Divine Miss M en la 16ª edición de los Premios Grammy . [31] Manilow trabajó con Midler de 1971 a 1975. [ cita necesaria ]
Después de que los sencillos de Featherbed no lograran impactar en las listas musicales, en julio de 1973, Bell Records lanzó el álbum Barry Manilow , que ofrecía una mezcla ecléctica de música pop con piano y rock con guitarra, incluida una canción llamada "I Am Your". Child", que Manilow había compuesto con Marty Panzer para el drama de la guerra de Vietnam de 1972, Parades . [ cita necesaria ]
Entre otras canciones del álbum se encontraba el estándar de jazz vocal de Jon Hendricks "Cloudburst", grabado con mayor éxito por su grupo Lambert, Hendricks y Ross en 1959, y una versión de tempo más lento de "Could It Be Magic". La música de este último se basó en el " Preludio en do menor " de Chopin y proporcionó a Donna Summer uno de sus primeros éxitos. También fue versionada por Take That en la década de 1990, como una versión disco alegre de la canción. Desde entonces, Take That ha interpretado la versión original de Manilow durante su Beautiful World Tour. [ cita necesaria ]
En 1974, Clive Davis se convirtió en presidente temporal de Bell con el objetivo de revitalizar la división musical de Columbia Pictures. Con una inversión de 10 millones de dólares por parte de CPI y una reorganización de los diversos sellos heredados de Columbia Pictures ( Colpix , Colgems y Bell), Davis presentó la nueva división discográfica de Columbia Pictures, Arista , [32] en noviembre de 1974, siendo el propio Davis propietario de 20 % del nuevo emprendimiento. Bell tuvo su último éxito número 1 en enero de 1975 con el exitoso lanzamiento de Manilow en 1974 del sencillo " Mandy " (Bell 45,613), seguido poco después por el último éxito del sello, así como su último sencillo, "Look in My Eyes Pretty Woman" de Tony Orlando y Dawn (Bell 45,620—US #11), después de lo cual los álbumes más exitosos de Bell fueron reeditados en Arista. Los lanzamientos finales que utilizan el sello Bell tienen la designación "Bell Records, Distribuido por Arista Records, 1776 Broadway, Nueva York, Nueva York 10019" alrededor del borde del sello. [ cita necesaria ]
Los esfuerzos de reorganización de Davis continuaron dando frutos en 1974, con el lanzamiento del segundo álbum de Manilow, Barry Manilow II , con "Mandy" como sencillo principal. Manilow no había querido grabar la canción, que originalmente se había titulado "Brandy" cuando la grabó originalmente su coguionista Scott English , pero la canción se incluyó ante la insistencia de Davis. El título se cambió a "Mandy" durante la sesión de grabación real el 20 de agosto de 1974, debido a que ya había una canción llamada " Brandy (You're a Fine Girl) " interpretada por Looking Glass y lanzada en 1972. en el sello Epic de Davis . [ cita necesaria ]
"Mandy" fue el comienzo de una serie de sencillos y álbumes exitosos que duraron hasta principios de la década de 1980, provenientes de los álbumes multiplatino y de múltiples éxitos Tryin' to Get the Feeling , This One's for You , Even Now y One Voice. . Tras el éxito de Barry Manilow II , el primer álbum de Bell Records fue remezclado y reeditado en Arista Records como Barry Manilow I. Cuando Manilow realizó su primera gira, incluyó en su espectáculo lo que llamó "A VSM", o "A Very Strange Medley", una muestra de algunos de los jingles comerciales que había escrito, compuesto y/o cantado en el Década de 1960. El popurrí apareció más tarde en su álbum triple platino de 1977, Barry Manilow Live . [33]
A partir de la aparición de Manilow el 22 de marzo de 1975 en American Bandstand para promocionar el segundo álbum, comenzó una amistad productiva con Dick Clark . [34] Entre sus proyectos juntos se encuentran numerosas apariciones de Manilow en las producciones de Clark de New Year's Rockin' Eve de Dick Clark , cantando su favorito original de temporada " It's Just Another New Year's Eve ", espectáculos de aniversario de American Bandstand , actuaciones de los American Music Awards y la Película para televisión de 1985 Copacabana , protagonizada por Manilow y producida ejecutivamente por Clark. [35]
A pesar de ser un compositor por derecho propio, varios de los éxitos comerciales de Manilow fueron canciones escritas por otros. Además de "Mandy", otros éxitos que no escribió ni compuso incluyen " Tryin' to Get the Feeling Again " (de David Pomeranz ), " Weekend in New England " (de Randy Edelman ), " Ships " (de Ian Hunter ), " Parece que lo logramos " (de Richard Kerr y Will Jennings ), " No puedo sonreír sin ti " y " Listo para volver a arriesgarnos " (de Charles Fox y Norman Gimbel ). Su éxito número uno " I Write the Songs " fue compuesto por Bruce Johnston de The Beach Boys . Sin embargo, según las notas del álbum, Manilow realizó tareas de coproducción y arreglos en todas las pistas anteriores junto con Ron Dante , más famoso por su voz en discos de The Archies . [ cita necesaria ]
El avance de Manilow en Gran Bretaña se produjo con el lanzamiento de Even Now , el primero de muchos álbumes top 20 en ese lado del Atlántico, que contenía cuatro sencillos que se convirtieron en grandes éxitos en Estados Unidos. A esto le siguió rápidamente Manilow Magic – The Best Of Barry Manilow , también conocido como Greatest Hits . A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, ABC emitió cuatro especiales de televisión de variedades protagonizados por Manilow, quien se desempeñó como productor ejecutivo. El especial de Barry Manilow con Penny Marshall como invitada se estrenó el 2 de marzo de 1977 ante una audiencia de 37 millones. El especial fue nominado a cuatro premios Emmy en la 29ª edición de los premios Primetime Emmy y ganó en la categoría de Especial Destacado: Comedia, Variedad o Música . [36] El segundo especial de Barry Manilow en 1978, con Ray Charles como invitado, también fue nominado a cuatro premios Emmy en la 30ª edición de los premios Primetime Emmy . [36]
" Ready to Take a Chance Again " de Manilow se originó en la película Foul Play , que también contó con " Copacabana ", de su cuarto álbum de estudio Even Now . "Ready to Take a Chance Again" y sus compositores Charles Fox y Norman Gimbel fueron nominados ese año al Oscar a la " Mejor Canción Original " en la 51ª edición de los Premios de la Academia . [37] El 11 de febrero de 1979, un concierto de las fechas agotadas de Manilow de su gira Even Now en el Teatro Griego de Los Ángeles se emitió en la serie de HBO Standing Room Only , que fue el primer programa de televisión de pago que planteó una situación seria. amenaza para los especiales de audiencia en horario estelar de la cadena. [38] De la misma gira en 1978, se emitió en el Reino Unido un especial de una hora del concierto con entradas agotadas de Manilow en el Royal Albert Hall . [ cita necesaria ]
El 23 de mayo de 1979, ABC emitió The Third Barry Manilow Special , con John Denver como invitado. Este especial fue nominado a dos premios Emmy en la 31ª edición de los Primetime Emmy Awards y ganó por Mejor Coreografía . [36] También en 1979, Manilow produjo el álbum de "regreso" de Dionne Warwick , Dionne , el primero en obtener platino. Logró un éxito entre los diez primeros, en el otoño de 1979, con la canción " Ships " (escrita y compuesta por Ian Hunter, ex cantante principal de Mott the Hoople ) del álbum One Voice . [ cita necesaria ]
Durante la década de 1980, Manilow encabezó las listas de radio para adultos contemporáneos con canciones como " The Old Songs ", " Somewhere Down the Road ", " Read 'Em and Weep " (escrita por Jim Steinman ) y una nueva versión de Jule Styne de 1941. y el estándar de Frank Loesser " No quiero caminar sin ti ". Las canciones de Manilow continuaron recibiendo frecuencia en la radio durante toda la década. En el Reino Unido, Manilow realizó cinco conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . En los Estados Unidos, en el Radio City Music Hall , su actuación de diez noches en 1984 estableció un récord de ventas de taquilla de casi 2 millones de dólares, lo que lo convirtió en el mayor atractivo en los 52 años de historia del lugar. [39] En 1980, el especial One Voice de Manilow , con Dionne Warwick como invitada, fue nominado a un Emmy a la mejor dirección musical en la 32ª edición de los premios Primetime Emmy . [36]
También en 1980, se transmitió un concierto de los espectáculos con entradas agotadas de Manilow en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra , mientras estaba en una gira mundial. Manilow lanzó el álbum homónimo Barry (1980), que fue su primer álbum que no alcanzó el top ten en los Estados Unidos, deteniéndose en el número 15. El álbum contenía los 10 primeros éxitos " I Made It Through the Rain " (originalmente un éxito menor para su escritor, Gerard Kenny ) y " Triángulo de las Bermudas ". El álbum If I Should Love Again siguió en 1981, con dos grabaciones top 40 que alcanzaron el número 1 en la lista AC: "The Old Songs" y "Somewhere Down The Road" y un tercer sencillo que se convirtió en un éxito en el Reino Unido. una versión del éxito de The Four Seasons de 1965 " Let's Hang On! ". Este fue el primero de sus álbumes que Manilow produjo sin Ron Dante, quien había coproducido todos los álbumes anteriores. El concierto de Manilow con entradas agotadas en el Pittsburgh Civic Arena de Pittsburgh se transmitió a nivel nacional por Showtime y localmente por el ahora desaparecido PRISM de Filadelfia . En 1982, se transmitió en Inglaterra un concierto de su espectáculo en el Royal Albert Hall, con entradas agotadas . El álbum en vivo y el video Barry Live in Britain también provienen de sus shows en el Royal Albert Hall. [ cita necesaria ]
El 27 de agosto de 1983, Manilow realizó un histórico concierto al aire libre en el Palacio de Blenheim en Gran Bretaña, un evento que, según dijo a la audiencia, fue "una de las noches más emocionantes" de su vida. [40] Fue el primer evento de este tipo celebrado en ese lugar y contó con la asistencia de unas 40.000 personas. Este concierto también fue grabado para transmitirse por Showtime. En diciembre de 1983, se informó que Manilow había donado los departamentos de música de seis importantes universidades de Estados Unidos y Canadá. [41] Las donaciones fueron parte de un esfuerzo continuo de Manilow para reconocer y fomentar nuevos talentos musicales. [42]
En 1984, Manilow lanzó 2:00 AM Paradise Cafe , una colección de jazz / blues de melodías de bar originales grabadas en una sola toma en vivo en el estudio. Ese mismo año, Showtime emitió un documental de Manilow grabando el álbum con varias leyendas del jazz, incluidas Sarah Vaughan y Mel Tormé . En 1984 y 1985, Inglaterra transmitió dos especiales de una hora de sus conciertos en el Centro Nacional de Exposiciones (NEC). En 1985, Manilow dejó Arista Records por RCA Records , donde lanzó el álbum pop Manilow , y comenzó una etapa de música internacional, interpretando canciones y duetos en francés, español, portugués y japonés. El álbum Manilow fue un cambio completo del álbum Paradise Cafe , que contenía una serie de pistas dinámicas que incluían sintetizadores. En 1985, Japón transmitió un concierto especial de Manilow donde tocó " Sakura " en el koto . [ cita necesaria ]
En su único papel principal, interpretó a Tony Starr en la película de CBS Copacabana de 1985 , basada en su exitosa canción de 1978 "Copacabana", junto a Annette O'Toole como Lola Lamarr y Joseph Bologna como Rico Castelli. Manilow escribió todas las canciones de la película, con letras proporcionadas por sus colaboradores de toda la vida Bruce Sussman y Jack Feldman . Un álbum de la banda sonora de la película para televisión, Copacabana: The Original Motion Picture Soundtrack Album , fue lanzado en RCA Records. [ cita necesaria ]
En octubre de 1986, Manilow, junto con Bruce Sussman, Tom Scott y Charlie Fox , fueron a Washington, DC para dos días de reuniones con legisladores, incluido un almuerzo con el entonces senador Al Gore ( D - TN ). [43] Estaban allí para cabildear contra un proyecto de ley de derechos de autor presentado por emisoras de televisión locales que exigiría la concesión de licencias de origen a compositores y productores de temas y música incidental en reposiciones de programas de televisión sindicados y no permitiría el uso de la licencia general entonces vigente. Los compositores dijeron que sin la licencia general, los artistas tendrían que negociar por adelantado con los productores individualmente, sin saber si una serie sería un éxito. La licencia ahora se paga según una fórmula por uso. Manilow dijo que un proyecto de ley de este tipo sentaría un precedente para que las emisoras se deshagan por completo de la licencia general. [44]
Al año siguiente, McGraw-Hill publicó la autobiografía de Manilow, Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise , que tardó tres años en completarse. Mientras promocionaba el trabajo, Manilow defendió su música en una entrevista telefónica: "Vivo en un tranquilo Los Ángeles, pero en mi corazón soy un neoyorquino enérgico y eso es lo que siempre ha resultado de mi música. Siempre he Me sorprendí cuando los críticos dijeron que hacía pequeñas baladas débiles ". [45] Manilow regresó a Arista Records en 1987 con el lanzamiento de Swing Street . El álbum, una mezcla de after-dark tradicional y techno jazz, contenía "Brooklyn Blues", una canción autobiográfica de Manilow, y "Hey Mambo", un dúo de estilo latino dinámico con Kid Creole , producido con la ayuda de Emilio Estefan, Jr. , fundador de Miami Sound Machine . [ cita necesaria ]
CBS transmitió el especial Big Fun on Swing Street de Manilow en marzo de 1988. Presentaba canciones e invitados especiales de sus álbumes Swing Street y 2:00 am Paradise Cafe , incluidos Kid Creole and the Coconuts , Phyllis Hyman , Stanley Clarke , Carmen McRae , Tom Scott. y Uncle Festive, una banda dentro de la banda de Manilow en ese momento. El especial fue nominado a dos premios Emmy en categorías técnicas y ganó en la categoría de Mejor Dirección de Arte para un Programa de Variedades o Música en la 40ª edición de los Primetime Emmy Awards . [36]
En 1988, Manilow interpretó "Por favor, no tengas miedo" y "Mandy/Could It Be Magic" en That's What Friends Are For : AIDS Concert '88 , un concierto benéfico para la Fundación Warwick encabezada por Dionne Warwick y mostrado en Showtime a unos años después. En la película animada de Walt Disney Pictures de 1988 , Oliver & Company , el personaje de Bette Midler cantó una nueva composición de Manilow llamada "Perfect Isn't Easy". El lanzamiento de Barry Manilow en 1989 , que contenía " Please Don't Be Scared ", " Keep Each Other Warm " y " The One That Got Away ", puso fin a la racha de álbumes de Manilow con material original escrito por él mismo (sólo escribió o arregló dos de las canciones del álbum) y comenzó una etapa de su carrera discográfica compuesta por covers y recopilaciones. [ cita necesaria ]
Del 18 de abril al 10 de junio de 1989, Manilow montó un espectáculo llamado Barry Manilow en el Gershwin , haciendo 44 apariciones [46] en el Teatro Gershwin (también conocido como Teatro Uris), donde también había grabado Barry Manilow Live en 1976. Al año siguiente se lanzó un video superventas de 90 minutos del mismo programa como Barry Manilow Live en Broadway . El especial de una hora de Showtime Barry Manilow SRO en Broadway consistió en lo más destacado editado de este video. Manilow siguió esta serie de espectáculos con una gira mundial del espectáculo de Broadway. [ cita necesaria ]
Manilow lanzó varias versiones durante la década de 1990, comenzando con temas del lanzamiento de 1989 Barry Manilow y continuando con su LP navideño de 1990, Because It's Christmas . En el álbum de Navidad, Manilow se unió al trío de chicas pop Exposé y juntos recrearon, nota por nota, una grabación de 1943 de " Jingle Bells " con ventas millonarias de Bing Crosby y The Andrews Sisters . Manilow ha dado crédito a Patty, Maxene y LaVerne Andrews por inspirarlo, quizás más evidente en su grabación de "Jump, Shout Boogie". [47] Siguieron los siguientes álbumes de "eventos", entre ellos: Showstoppers , una colección de canciones de Broadway (1991), [48] Singin' with the Big Bands (1994) y una colección de finales de los años 1970 Summer of '78 (1996), que incluía el éxito " I Go Crazy ", anteriormente un éxito de Paul Davis en 1978. La década terminó con Manilow grabando un tributo a Frank Sinatra Manilow Sings Sinatra (1998) lanzado meses después de la muerte de Sinatra. [49]
En 1990, Japón transmitió el Especial Nacional de Eolia: Barry Manilow en Broadway , donde cantó la canción principal "Eolia", que se usó allí como canción en un comercial de una compañía de aire acondicionado del mismo nombre, así como otras canciones de su 1989–1990 Gira en vivo en Broadway . A principios de la década de 1990, Manilow firmó con Don Bluth para componer las canciones con los letristas Jack Feldman y Bruce Sussman para tres películas animadas. Coescribió las partituras musicales al estilo Broadway de Thumbelina (1994) y The Pebble and the Penguin (1995). La tercera película, titulada Rapunzel , fue archivada tras la mala actuación de El guijarro y el pingüino . Manilow también iba a ser elegida como la voz de un grillo. Manilow también compuso la partitura y escribió dos canciones con Bruce Sussman para Disney Sing Along Songs: Let's Go To The Circus . [ cita necesaria ]
Manilow produjo el álbum de 1991 With My Lover Beside Me de la legendaria vocalista de jazz Nancy Wilson . [48] El disco se basa en letras dejadas por el famoso compositor Johnny Mercer a las que nunca se les había puesto música. Manilow fue invitado en 1993 por la viuda de Mercer a completar las canciones. Su propia grabación de " When October Goes ", con letra de Mercer, fue lanzada como sencillo en 1984, de su álbum 2:00 AM Paradise Cafe . [48] Manilow puso música a otras composiciones de Mercer durante los años siguientes, lo que culminó con el lanzamiento de Nancy Wilson en 1991. Manilow aparece a dúo en el disco en el corte final "Epilogue". [ cita necesaria ]
El 19 de febrero de 1992, Manilow testificó ante el Subcomité de Propiedad Intelectual y el Comité de la Cámara de Administración Judicial en apoyo de HR 3204, Ley de grabación de audio en el hogar de 1991. [50] El proyecto de ley fue promulgado el 28 de octubre de 1992 por el presidente George HW Bush y entró en vigor de inmediato. En 1993, PBS transmitió Barry Manilow: The Best of Me , que fue grabado en el Wembley Arena en Inglaterra a principios de ese año. La BBC también reprodujo una versión de una hora del mismo programa que incluía " The Best of Me ", cantada durante el concierto, como canción extra o "lucky strike extra" como dice Manilow, que no se ve en The Complete Collection y Then Some. .. , el vídeo de lanzamiento del programa; sin embargo, la canción se incluyó en el DVD del mismo título, con Manilow sentado frente a una cortina negra, sincronizando los labios con la grabación. Realizó 14 conciertos como parte de una extensa gira que abarcó Alemania, Austria y Dinamarca . Manilow se diversificó en otra dirección y, con el letrista Bruce Sussman, lanzó Copacabana , una obra musical basada en adaptaciones anteriores relacionadas con Manilow. Escribieron nuevas canciones y estuvo en cartelera durante dos años en el West End de Londres , y se formó una compañía de gira. [51]
En diciembre de 1996, A&E transmitió Barry Manilow: Live By Request , la primera de sus dos apariciones en Live By Request . La transmisión fue el programa musical de mayor éxito de A&E y atrajo a aproximadamente 2,4 millones de espectadores. El programa también se transmitió simultáneamente por radio. En marzo de 1997, VH-1 emitió Barry Manilow: The Summer of '78 , un especial de una hora en el que Manilow solo al piano era entrevistado y tocaba sus grandes éxitos, así como canciones de Summer of '78 , su último lanzamiento en el tiempo. En otra colaboración entre Manilow y Sussman, coescribieron el musical Harmony: A New Musical , que se estrenó del 7 de octubre al 23 de noviembre de 1997 en La Jolla Playhouse en La Jolla, California . [52] Más tarde, en 2003, Harmony estaba originalmente programado para una prueba en Filadelfia antes de ir a Broadway, pero fue cancelada debido a dificultades financieras. Después de una batalla legal con Mark Schwartz, el productor del programa, Manilow y Sussman recuperaron en 2005 los derechos del musical. [53]
En 1998, Manilow lanzó el álbum Manilow Sings Sinatra , que le valió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 42ª edición anual de los Premios Grammy en 1999. [31]
El 23 de octubre de 1999, NBC transmitió el especial de dos horas StarSkates Salute to Barry Manilow grabado en el Hotel Mandalay Bay en Las Vegas, Nevada , con numerosos patinadores artísticos actuando con la música de Manilow. Manilow también actuó. [ cita necesaria ]
En 2000, Manilow tuvo dos especiales, Manilow Country y Manilow Live! , grabado durante dos días consecutivos en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville, Tennessee . El 11 de abril de 2000, The Nashville Network (TNN) transmitió el programa Manilow Country de dos horas , que contó con las estrellas del country Trisha Yearwood , Neal McCoy , Deana Carter , Jo Dee Messina , Lorrie Morgan , Kevin Sharp , Lila McCann , Gillian Welch y Jaci. Velásquez cantando sus éxitos favoritos de Manilow con un toque " country "; Manilow también actuó. Este especial fue la primera transmisión en alta definición (HD) de TNN y se convirtió en uno de los especiales de conciertos de mayor audiencia de TNN. [ cita necesaria ]
En junio de 2000, DirectTV transmitió el concierto especial de dos horas Manilow Live! donde Manilow tenía su banda, una orquesta de 30 músicos y un coro. Este especial de HDTV documentó la gira de conciertos de ese momento con los mayores éxitos de su carrera y también fue lanzado en video. También ese año, trabajó con Monica Mancini en su álbum de Concord The Dreams of Johnny Mercer , que incluía siete canciones con letras de Mercer con música de Manilow. Mientras tanto, el contrato discográfico de Manilow con Arista Records no fue renovado debido a una nueva dirección. Luego consiguió un contrato con Concord Records , un sello orientado al jazz en California, y comenzó a trabajar en el tan esperado álbum conceptual Here at the Mayflower . El álbum fue otra mezcla ecléctica de estilos, casi en su totalidad compuesta y producida por el propio Manilow.
Mientras Manilow estaba en Concord Records, la beca Barry Manilow se otorgó durante cuatro años consecutivos (2002-2005) a los seis estudiantes de mayor rendimiento para recompensar la excelencia en el arte y el oficio de la escritura lírica. El curso de extensión de UCLA "Escribir letras que triunfan y perduran" fue impartido por Marty Panzer , colaborador de Manilow desde hace mucho tiempo , y cada estudiante recibió tres sesiones avanzadas adicionales de "clases magistrales", así como una sesión privada individual de tres horas. con Panzer. Los beneficiarios de las becas fueron seleccionados por el instructor en función del progreso realizado en el curso, su capacidad de escritura de letras y la evaluación del instructor sobre el potencial real en el campo de la composición de canciones. [54] En febrero de 2002, Manilow volvió a las listas cuando Arista lanzó un álbum de grandes éxitos, Ultimate Manilow . El 18 de mayo de 2002, Manilow regresó a CBS con Ultimate Manilow , su primer especial en la cadena desde su especial Big Fun on Swing Street en 1988. El especial fue filmado en el Kodak Theatre de Hollywood , California, y fue nominado a un Emmy. en la categoría de Mejor Dirección Musical en la 54ª edición de los Primetime Emmy Awards . [36]
Producida por Manilow, Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook se lanzó el 30 de septiembre de 2003. Era la primera vez que la pareja trabajaba junta en más de veinte años. El álbum obtuvo oro y colaboraron nuevamente en 2005 en Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook . El 3 de diciembre de 2003, A&E transmitió A Barry Manilow Christmas: Live by Request , el segundo de los dos conciertos de la serie. En el especial de dos horas, Manilow aceptó solicitudes de canciones navideñas interpretadas en vivo con una banda y una orquesta. Manilow le dijo a la audiencia que él era el aspecto que Clay Aiken iba a tener dentro de treinta años, reconociendo así una comparación continua entre los dos. También en el especial estuvieron los invitados Cyndi Lauper , José Feliciano y Bette Midler (Midler, ocupada preparando su propia gira en Los Ángeles, apareció sólo en un segmento pregrabado). [ cita necesaria ]
En 2004, Manilow lanzó dos álbumes: un álbum en vivo, 2 Nights Live! ( Grupo de Marketing Estratégico BMG , 2004); y Scores: Songs from Copacabana & Harmony , un álbum de Manilow cantando canciones de sus musicales. Scores fue el último de los proyectos creativos de Manilow con el sello Concord. [ cita necesaria ]
Durante su tercera aparición en The Oprah Winfrey Show el 15 de septiembre de 2004, Winfrey anunció que Manilow es una de las invitadas más solicitadas de todos los tiempos en su programa. En el programa, promocionó su One Night Live! ¡Una última vez! recorrido. Fue alrededor de este período cuando Manilow apareció por primera vez en el programa principal de FOX American Idol en el que su cantante de respaldo, Debra Byrd, también actúa como entrenadora de voz en la serie. Manilow también apareció en el especial de televisión de Clay Aiken, A Clay Aiken Christmas . [ cita necesaria ]
Los ejecutivos de Las Vegas Hilton, en una conferencia de prensa con Manilow el 14 de diciembre de 2004, anunciaron su firma para un compromiso a largo plazo como espectáculo en casa. [55] Comenzó la residencia en febrero de 2005 con un espectáculo titulado Manilow: Music and Passion . [56] En marzo de 2006, el compromiso de Manilow se extendió hasta 2008. [56]
Manilow regresó a Arista Records bajo la dirección de Davis para un nuevo álbum de covers, lanzado el 31 de enero de 2006, llamado The Greatest Songs of the Fifties . Manilow dijo que quedó impresionado con la idea, que Davis presentó cuando visitó el show de Manilow en Las Vegas. "Cuando me sugirió esta idea, me di una palmada en la frente y dije: '¿Por qué nadie ha pensado en esta idea?'", dijo Manilow. [57] Fue un éxito inesperado, debutando en el número uno en el Billboard 200 , marcando la primera vez que un álbum de Manilow debutó en la cima de la lista de álbumes, así como la primera vez que un álbum de Manilow alcanzó el número uno en 29 años. Finalmente obtuvo la certificación Platino en los EE. UU. y vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. [ cita necesaria ]
En marzo de 2006, PBS transmitió Barry Manilow: Music and Passion , un concierto de Hilton grabado exclusivamente para la campaña de recaudación de fondos de la cadena. Manilow fue nominado a dos premios Emmy, ganando por Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Música en la 58ª edición de los Premios Primetime Emmy . El 31 de octubre de 2006 se lanzó una secuela de su exitoso álbum tributo de los años cincuenta, The Greatest Songs of the Sixties , que incluye canciones como " And I Love Her " y " Can't Help Falling in Love ". Casi repitió el éxito de su predecesor, debutando en el número 2 del Billboard 200. [ cita necesaria ]
En enero de 2007, Manilow regresó a su ciudad natal de Nueva York para tres espectáculos en el Madison Square Garden . Estos incluyeron mostrar en pantalla a Manilow actuando en una de sus primeras apariciones en televisión, mientras Manilow "en vivo" actuaba en el escenario. El mismo año lo vio tocar en varios shows en la costa este de los Estados Unidos en agosto. Cuatro más tuvieron lugar en diciembre, la mitad en el área de los tres estados de Nueva York en Uniondale y East Rutherford , y dos en Cleveland y Detroit. Manilow lanzó otra breve gira a principios de 2008, visitando varios lugares importantes, incluido el Xcel Energy Center en St. Paul, Minnesota . Otro álbum de la serie temática de décadas, The Greatest Songs of the Seventies , se lanzó el 18 de septiembre de 2007. Barry Manilow: Songs from the Seventies , un concierto especial de PBS basado en la obra, fue grabado en la ciudad natal de Manilow, Brooklyn. en octubre de 2007. El programa se emitió en PBS en diciembre de 2007 y se retransmitió durante el Año Nuevo de 2009. Apareció en American Idol el 3 de febrero de 2009, durante la Semana de Hollywood, para dar consejos a los concursantes. [ cita necesaria ]
Manilow lanzó su tercer álbum navideño en noviembre de 2007, In the Swing of Christmas , que obtuvo el disco de oro y le valió otra nominación al premio Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional en la 51ª edición de los premios Grammy en 2008. [58] [59]
En diciembre de 2008, Manilow narró el especial animado de Navidad Cranberry Christmas , que fue transmitido por ABC Family y patrocinado por Ocean Spray . Además de narrar, también contribuyó con dos canciones originales que compuso con su colaborador de toda la vida, el letrista Bruce Sussman: "Christmas Is Just Around the Corner" y "Watch Out for Mr. Grape". "Christmas Is Just Around the Corner" también se lanzó como sencillo y apareció como pista extra en el relanzamiento de 2009 de In the Swing of Christmas . [60]
En octubre de 2009, se lanzó Manilow TV, un servicio de suscripción de vídeo mensual. Una vez al mes, Barry Manilow elige un concierto diferente de su archivo personal para mostrárselo a los suscriptores. En el primer mes, el primer episodio mostró actuaciones del 20 al 21 de abril de 1996 en el Wembley Arena de Londres. [ cita necesaria ]
Manilow terminó su residencia en el Hilton con un espectáculo titulado "Ultimate Manilow: the Hits" el 30 de diciembre de 2009, después de 300 funciones para 450.000 fans. [56]
El 26 de enero de 2010, Manilow lanzó The Greatest Love Songs of All Time y, en diciembre de ese año, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 52ª edición de los Premios Grammy. [31]
Inauguró su nuevo espectáculo "Manilow Paris Las Vegas" en el Paris Hotel & Casino de Las Vegas en marzo de 2010. [61]
El 11 de diciembre de 2010, Manilow actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega. [62]
Manilow completó el trabajo en su nuevo álbum, 15 Minutes , en marzo de 2011, y su página oficial de Facebook anunció que había completado los "toques finales" al álbum el 16 de marzo de 2011. [20]
El 13 de marzo de 2011, Manilow apareció en los Premios Laurence Olivier 2011 en el Theatre Royal de Londres , Drury Lane , cantando " Copacabana " con la BBC Concert Orchestra y también cantando con la exitosa estrella del West End, Kerry Ellis . [ cita necesaria ]
Desde marzo de 2011 presenta They Write the Songs , una serie documental para BBC Radio 2 en la que analiza la vida y obra de compositores populares. [63]
En mayo de 2011, Manilow grabó sus conciertos en el O2 Arena de Londres, para su lanzamiento en CD y DVD a principios de 2012. [ cita necesaria ]
En una entrevista de junio de 2011 con Los Angeles Times , Manilow dijo que su nuevo álbum está influenciado por Britney Spears ; El álbum trata sobre los placeres y los peligros de la fama. Fue influenciado directamente por las luchas personales de Spears a finales de 2007. [64] El álbum 15 Minutes debutó en el número 7 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. El primer sencillo de 15 Minutes , "Bring on Tomorrow", entró en el top 40 del Billboard Hot 200 Singles Chart de EE. UU., convirtiéndose en el 47º top 40 de Manilow. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2011, Manilow grabó sus shows en Paris Las Vegas para un próximo especial de televisión y lanzamiento en DVD. [ cita necesaria ]
Manilow concluyó su residencia de dos años en el Hotel Paris de Las Vegas el 11 de diciembre de 2012. Esto también puso fin a su estancia de siete años en Las Vegas. [ cita necesaria ]
En enero de 2013, Manilow regresó a Broadway con su serie de conciertos "Manilow on Broadway". Fue su primera aparición en Broadway en más de dos décadas. [sesenta y cinco]
El 4 de julio de 2013, Manilow actuó en vivo en el césped oeste del Capitolio de los Estados Unidos como parte de A Capitol Fourth . Esta fue su segunda aparición en el programa de PBS. [66]
El 6 de septiembre de 2013, Harmony: A New Musical inició una segunda emisión. Esta vez en el Alliance Theatre de Atlanta . Luego, el musical se presentó en Los Ángeles en 2014. [ cita necesaria ]
El 12 de noviembre de 2013 actuó en el programa Children in Need Rocks 2013 de la BBC . [ cita necesaria ]
El 11 de marzo de 2014, Manilow lanzó Night Songs , un álbum de estándares interpretados únicamente con piano y bajo acústico sintetizado por el propio Manilow. Le valió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional ese año en la 57ª edición de los Premios Grammy . [31]
El 28 de octubre de 2014, Manilow lanzó My Dream Duets , que le valió su cuarta nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 58ª Entrega Anual de los Premios Grammy . Esta fue la decimoquinta nominación al premio Grammy de su carrera y las nominaciones se produjeron en todas las décadas desde la década de 1970. [67] [5]
El 11 de febrero de 2015, Manilow comenzó su ¡Última vez! gira en el CenturyLink Center Omaha en Omaha, Nebraska, con paradas en la mayoría de los principales lugares de América del Norte . Otros destinos incluyeron Chicago en el United Center , Los Ángeles en el Staples Center y Brooklyn en el Barclay's Center para el final de la gira el 17 de junio, donde Manilow celebró su 72 cumpleaños durante su debut en el Barclays Center. [68]
En 2017, Billboard declaró que Manilow ha estado en una buena racha de Billboard 200 desde 2002, cuando su colección de grandes éxitos Ultimate Manilow debutó y alcanzó el puesto número 3 (23 de febrero de 2002), convirtiéndose en su conjunto más alto en las listas (y el primer top). 10) desde One Voice de 1979 (Nº 9). Desde 2002, Manilow ha registrado una docena de esfuerzos entre los 40 principales (incluido Ultimate). Además, ha logrado al menos un álbum entre los 40 primeros en cada una de las cinco décadas desde la década de 1970 hasta la de 2010. [69]
En 2019, se anunció que el musical original de Manilow, Harmony, haría su debut en Nueva York en el National Yiddish Theatre Folksbiene en el Museo de la Herencia Judía , desde el 11 de febrero hasta el 29 de marzo de 2020. [70] La presentación fue cancelada debido al inicio de la crisis sanitaria del COVID-19 y reprogramado para la primavera de 2022. [71]
El 14 de febrero de 2020, Manilow lanzó Night Songs II , que debutó en el puesto 32 del Billboard 200, marcando su sexta década consecutiva de álbumes entre los 40 primeros, comenzando con Barry Manilow II en 1975. [ cita requerida ]
En abril de 2020, Manilow obtuvo su puesto número 36 entre los 20 primeros de la lista Billboard Adult Contemporary con "When the Good Times Come Again", que alcanzó el puesto 12 en la semana del 2 de julio. La canción se grabó originalmente para su álbum homónimo de 1989 y nunca lanzado como single. Un fan hizo un vídeo con la letra de la canción cuando llegó la pandemia de COVID-19 . Manilow encontró el video y lo publicó en su página de Facebook, lo que llevó a su empresa gestora a enviar la canción a estaciones de radio para su transmisión. [72]
En agosto de 2020, Manilow vendió su catálogo de canciones a Hipgnosis Songs Fund . [73]
En 2021, Manilow comenzó su residencia The Hits Come Home en el Westgate Hotel de Las Vegas. [28]
El 11 de diciembre de 2023, NBC emitió un especial de Navidad A Very Barry Christmas de Barry Manilow , con Manilow. [74] [75]
Una residencia de nueve noches en el London Palladium en mayo y junio de 2024 ha sido anunciada como los "últimos, últimos conciertos en el Reino Unido ". [76]
Manilow se casó con su novia de la secundaria, Susan Deixler, en 1964. [16] Manilow declaró más tarde que estaba enamorado de su esposa y que su pasión por una carrera musical, además de su falta de madurez, ponía a prueba su relación. relación. Dejó a la mujer que consideraba "la esposa perfecta" después de sólo un año de matrimonio en busca de una "maravillosa aventura musical". Manilow atribuye a la respuesta que recibió de Playboy en diciembre de 1965 el coraje de dejar todo atrás y comenzar una carrera en la música:
Le pregunté a mucha gente qué debía hacer y todos dijeron cosas diferentes. Finalmente, estaba tan desesperada que le escribí al Playboy Advisor. [77]
Deixler hizo anular el matrimonio en 1966. [78] Manilow declaró en 2017 que, a pesar de su posterior relación a largo plazo con un hombre, había estado enamorado de Deixler y que el fracaso de su matrimonio no estaba relacionado con cuestiones de orientación sexual. [dieciséis]
Manilow comenzó una relación con el ejecutivo de televisión Garry Kief, quien pronto se convirtió en su manager, en 1978. Los dos se casaron en 2014, después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en California . [28] Mantuvieron la relación y su orientación sexual en privado hasta que el matrimonio apareció en los titulares en 2015. Manilow inicialmente no quería que su relación personal con Kief se hiciera pública. Los medios comenzaron a publicitar el evento cuando una amiga de Manilow, Suzanne Somers , reveló públicamente el intercambio privado de votos en la casa de Manilow en Palm Springs, California . No se presentó ningún documento oficial, pero se informó que Manilow y Kief intercambiaron alianzas de boda como señal de su dedicación. [79] [80] Manilow se declaró oficialmente gay en abril de 2017 y le dijo a People que se sorprendió gratamente al descubrir que su base de fans, en su mayoría femenina, apoyaba el matrimonio; Había temido que la noticia los decepcionara. [28] [81] [82]
Manilow tiene una hijastra del matrimonio anterior de su marido y una nieta adoptiva. [83]
Para ayudar con las secuelas del huracán Hugo en 1989, que afectó el área de Charleston, Carolina del Sur , Manilow celebró un concierto benéfico el 12 de noviembre de 1989 en el Carolina Coliseum de la Universidad de Carolina del Sur en Columbia , donde las entradas de 10 dólares se agotaron en tres horas y pidió a los asistentes al concierto que trajeran comida enlatada para donarla a los residentes en las zonas de desastre. [84] Antes de su concierto, el alcalde T. Patton Adams nombró ese día "Día de Barry Manilow", y Manilow entregó a la Cruz Roja y al Ejército de Salvación cheques de 42.500 dólares cada uno. [85]
El 15 de enero de 1994, tres horas antes del espectáculo, Manilow canceló una actuación en un Festival de Herencia y Orgullo Étnico celebrado en el Centro de Convenciones de Atlantic City, Nueva Jersey . Los benefactores incluyeron el Hospital Infantil de Nueva Jersey en Newark , la Fundación Comunitaria de Nueva Jersey, así como la Fundación del Centro Médico United Hospitals y el Museo de Newark en Newark durante las actividades previas a la inauguración de la entonces gobernadora electa de Nueva Jersey , Christie Whitman . Manilow dijo que le dijeron específicamente por escrito que el concierto sería parte de un evento no partidista. [86]
Para ayudar después del huracán Katrina en 2005, por cada dólar estadounidense donado por sus fanáticos a la Cruz Roja Estadounidense a través del sitio web del Fondo Manilow para la Salud y la Esperanza, Manilow personalmente igualó, y el propio fondo también igualó, triplicando la donación original. El fondo entregó 150.000 dólares, recaudados en 48 horas, a la Cruz Roja Estadounidense. [87] [88]
El 27 de octubre de 2011, Manilow visitó Joplin, Missouri , poco más de cinco meses después de que un tornado destruyera un tercio de esa ciudad, incluida su única escuela secundaria. Su "Proyecto Musical Manilow" hizo una contribución de 300.000 dólares para restaurar el programa musical y los instrumentos que se perdieron. [89]
El 8 de febrero de 1994, Manilow demandó a la estación de radio KBIG (104.3 FM) de Los Ángeles , solicitando 13 millones de dólares en daños y 15 millones de dólares en daños punitivos, alegando que uno de sus anuncios estaba causando un daño irreparable a su reputación profesional. El anuncio, un anuncio de treinta segundos que comenzó a transmitirse el 31 de enero, sugería que la gente escuchara KBIG porque no reproduce música de Manilow. La demanda fue presentada en el Tribunal Superior del Condado de Orange por el abogado de Los Ángeles, C. Tucker Cheadle. [90] Dos días después, KBIG/104.3 FM acordó retirar el comercial burlándose del cantante, pero un abogado que representaba sus intereses comerciales no llegó a aceptar retirar una demanda de 28 millones de dólares. [91]
El juez de la Corte de Apelaciones de Arizona, Philip Espinosa, demandó a Manilow por el volumen de un concierto del 23 de diciembre de 1993 al que asistió con su esposa. [92] El juez dijo en la demanda que había tenido un zumbido constante en los oídos ( tinnitus ) y que casi se voló los oídos. Espinosa solicitó una indemnización por daños y perjuicios no especificados y el juicio se fijó para el 23 de septiembre de 1997. La demanda también nombraba a la productora de Manilow, un promotor de conciertos de Arizona y a la ciudad de Tucson, Arizona , que administra el centro de convenciones donde se llevó a cabo el concierto. En julio de 1997, para resolver la demanda, se informó que Manilow donó 5.000 dólares a la Asociación Estadounidense de Tinnitus . [93]
En 1979, el estilo musical de Manilow fue satirizado en la canción " I Need Your Help Barry Manilow " interpretada por Ray Stevens . [94] La canción comienza con una frase musical que se asemeja a la apertura de " I Write the Songs " y también hace referencia a " Mandy ", " Copacabana ", " Can't Smile Without You ", " Weekend in New England ", " Could It Be Magic " y " Tryin' to Get the Feeling Again " en una historia donde el cantante detalla una letanía de eventos cómicamente desafortunados en su vida, llegando a la conclusión de que necesita que Manilow cante una de sus canciones más melancólicas y melancólicas para consolarlo. él, ya que varios de los mayores éxitos de Manilow tienen historias sobre el sufrimiento y la desgracia.
La canción alcanzó el puesto 49 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 11 en la lista Adult Contemporary. Pasó un total de ocho semanas en la lista Hot 100 y también en Gran Bretaña, Canadá y Australia. La portada del sencillo es una parodia del álbum Barry Manilow II de Manilow , y el álbum de la canción parodia el título y la portada de Tryin' to Get the Feeling de Manilow .
En 1989, un tabloide estadounidense afirmó que Manilow estaba comprometida con la estrella porno Robin Byrd . En una aparición del 22 de junio de 1989 en The Tonight Show , Johnny Carson le preguntó a Manilow sobre la historia del titular. [95] Manilow respondió que solo era amigo de Byrd, que se había tomado una fotografía inocente y que no había nada de cierto en el supuesto compromiso. Después de conocer a Byrd, su banda le regaló una cinta de vídeo de Debbie Does Dallas como regalo de cumpleaños. Manilow le dijo a Carson que no podía ver a su amiga haciendo lo que ella hace en esa película. [96]
Manilow fue noticia en junio de 2006 cuando funcionarios australianos pusieron su música a todo volumen desde las 9:00 pm hasta la medianoche todos los viernes, sábados y domingos para disuadir a las pandillas de jóvenes de congregarse en una zona residencial a altas horas de la noche. [97] En febrero de 2022, las autoridades de Nueva Zelanda emplearon una táctica similar contra los manifestantes que acamparon frente al edificio del parlamento del país para protestar contra los mandatos de la vacuna COVID-19 . [98]
No sólo fue criticado sino ridiculizado por los críticos musicales, incluidos los del New York Times, que lo tacharon de idiota.
Estoy a punto de desglosar qué comerciales hice y qué. ... Y si una persona más me da crédito por escribir ese estúpido jingle de MacDonald, no seré responsable de lo que haga con mi próxima Big Mac. ... Pollo frito de Kentucky - Sang; Limpiador de inodoros Bowlene: escribió, arregló; Seguros de State Farm – Escribió; Stridex – Escribió, cantó; Chevrolet – Escribió, cantó, arregló; Dr. Pepper – cantó; Pepsi – cantó; Jack-in-the-Box - Cantó; McDonald's – cantó; Curitas – Escribió, arregló
