American Bandstand ( AB ) es un programa de televisión estadounidense de música, interpretación y danza que se emitió regularmente en varias versiones desde 1952 hasta 1989, [1] y fue presentado desde 1956 hasta su última temporada por Dick Clark , quien también se desempeñó como productor del programa. Presentaba a adolescentes bailando con la música Top 40 presentada por Clark.
A lo largo de las décadas, una amplia gama de actos musicales, desde Jerry Lee Lewis hasta Run–DMC , aparecieron en persona para sincronizar los labios con uno de sus últimos sencillos. Los artistas cantarían de forma natural ante el público del estudio sobre el fondo de su propio disco, mientras que los espectadores en casa escucharían sólo la grabación original. [2] Freddy Cannon tiene el récord de más apariciones, con 110.
La popularidad del programa ayudó a Clark a convertirse en un magnate de los medios e inspiró programas musicales similares de larga duración, como Soul Train y la serie británica Top of the Pops . Clark finalmente asumió la propiedad del programa a través de su empresa Dick Clark Productions .
American Bandstand se estrenó localmente a finales de marzo de 1952 como Bandstand en la estación de televisión de Filadelfia WFIL -TV Channel 6 (ahora WPVI-TV ), como reemplazo de una película de lunes a viernes que había mostrado películas predominantemente británicas. Presentado por Bob Horn como complemento televisivo de su programa de radio del mismo nombre en la radio WFIL , Bandstand presentó cortometrajes musicales producidos por Snader Telescriptions y Official Films , con invitados ocasionales del estudio. Esta encarnación fue una versión temprana de los programas de videos musicales que se hicieron populares en la década de 1980, presentando películas que fueron los antepasados de los videos musicales.
Horn, sin embargo, estaba desencantado con el programa y quería cambiar el programa a un programa de baile con adolescentes bailando frente a la cámara mientras se reproducían discos , basándose en una idea que surgió de un programa de radio en WPEN , The 950 Club , presentado por Joe. Grady y Ed Hurst. Esta versión más familiar de Bandstand debutó el 7 de octubre de 1952 en el "Estudio 'B'", que estaba ubicado en la recién terminada adición al edificio original de 1947 en el oeste de Filadelfia ^ , y fue presentado por Horn, con Lee Stewart. como copresentador hasta 1955. Stewart era propietario de un negocio de radio y televisión en Filadelfia y, aunque era un caballero mayor, su cuenta publicitaria era grande para WFIL-TV, por lo que lo incluyeron en el programa para apaciguar a los cuenta. A medida que WFIL creció financieramente y la cuenta se volvió menos importante, Stewart no fue necesario y finalmente fue retirado del programa. Tony Mammarella fue el productor original con Ed Yates como director. Los cortometrajes musicales de Snader y Official continuaron en el corto plazo para llenar los vacíos cuando se cambiaba de bailarines durante el espectáculo, una necesidad, porque el estudio no podía albergar a más de 200 adolescentes.
El 9 de julio de 1956, Horn fue despedido después de un arresto por conducir en estado de ebriedad, ya que WFIL y The Philadelphia Inquirer, del doble propietario Walter Annenberg, estaban publicando una serie sobre la conducción en estado de ebriedad. Según informes, también estuvo involucrado en una red de prostitución y fue acusado de cargos morales. [3] Horn fue reemplazado temporalmente por el productor Tony Mammarella antes de que el trabajo pasara a Dick Clark de forma permanente.
A finales de la primavera de 1957, la cadena de televisión ABC pidió a sus O&O y afiliados sugerencias de programación para llenar su horario de las 3:30 pm (ET) (WFIL se había adelantado a la programación de ABC con Bandstand ). Clark decidió presentarle el programa al presidente de ABC, Thomas W. Moore , y después de algunas negociaciones, el programa fue adoptado a nivel nacional, convirtiéndose en American Bandstand el 5 de agosto de 1957. Esta primera transmisión nacional de American Bandstand se filmó en el Starlight Ballroom en Wildwood. Nueva Jersey . Un programa de esta primera temporada (18 de diciembre de 1957, identificado como la "Segunda transmisión televisiva nacional") se conserva en los archivos del Museo de Comunicaciones por Radiodifusión de Chicago .
Un mercado que no transmitió Bandstand fue Baltimore, Maryland , ya que la filial local WAAM (ahora WJZ-TV ) eligió producir un espectáculo de danza local en el mismo horario de la tarde. El disc jockey de la radio local Buddy Deane fue elegido presentador de The Buddy Deane Show en el Canal 13 y comenzó una transmisión diaria de dos horas el 9 de septiembre de 1957. Este desarrollo creó una rivalidad a veces acalorada entre Dick Clark y Buddy Deane, cuando los artistas que Aparecieron por primera vez en el programa de Deane y se les negó la reserva en American Bandstand . Los actos que debutaron en Bandstand aparecieron en el programa de Deane, pero se les pidió que no mencionaran su aparición anterior con Clark mientras estaban en el programa de Baltimore. The Buddy Deane Show se emitió en WJZ-TV hasta el 4 de enero de 1964.
El "Estudio 'B'" medía 80 por 80 por 24 pies (24,4 m × 24,4 m × 7,3 m), pero parecía más pequeño debido a la cantidad de accesorios , cámaras de televisión y gradas que se utilizaron para el espectáculo. Se rodó brevemente en color en 1958, cuando WFIL -TV comenzó a experimentar con la nueva tecnología. Debido al tamaño del estudio, la necesidad de tener el mayor espacio de baile posible y el tamaño de la engorrosa cámara a color en comparación con los modelos en blanco y negro, sólo era posible tener un RCA TK-41 donde tres Los RCA TK-10 [4] se habían utilizado antes. WFIL volvió a los TK-10 dos semanas después, cuando ABC se negó a transmitir la señal en color y la gerencia se dio cuenta de que el programa perdía perspectiva sin las cámaras adicionales.
Clark preguntaba periódicamente a los adolescentes su opinión sobre las canciones que se reproducían, a través del segmento "Rate-a-Record". Durante el segmento, dos miembros de la audiencia clasificaron cada uno dos registros en una escala de 35 a 98, después de lo cual Clark promedió sus dos opiniones, quien luego pidió a los miembros elegidos que justificaran sus puntuaciones. El segmento dio lugar al eslogan "Tiene un buen ritmo y puedes bailar con él". [5] En un segmento humorístico transmitido durante años en programas retrospectivos, los comediantes Cheech y Chong aparecieron como evaluadores de récords.
Los artistas destacados normalmente interpretaban sus éxitos actuales sincronizando los labios con la versión publicada de la canción.
La única cantante que alguna vez copresentó el programa con Dick Clark fue Donna Summer , quien se unió a él para presentar un episodio especial dedicado al estreno de la película de Casablanca Gracias a Dios, es viernes el 27 de mayo de 1978. Desde finales de la década de 1950 y la mayor parte de En la década de 1960, el compañero de cámara de Clark era el locutor Charlie O'Donnell , quien más tarde anunció Wheel of Fortune y otros programas presentados o producidos por Clark, como The $100,000 Pyramid . Hubo programas ocasionales que no fueron presentados por Clark, en cuyo caso se contrató a un presentador sustituto (entre ellos Rick Azar ).
Bandstand originalmente usó "High Society" de Artie Shaw como tema principal, pero cuando el programa se hizo nacional, había sido reemplazado por varios arreglos de "Bandstand Boogie" de Charles Albertine, incluida la grabación de big band de Les Elgart recordada por espectadores de la versión diaria. De 1969 a 1974, "Bandstand Theme", un instrumental de rock sintetizado coescrito por Mike Curb , abrió cada espectáculo. De 1974 a 1977, hubo una nueva versión disco orquestal de "Bandstand Boogie", arreglada e interpretada por Joe Porter , tocada durante los créditos iniciales y finales. La versión de Elgart fue lanzada como sencillo en marzo de 1954 (Columbia 40180), así como el tema de Curb (de "Mike Curb & The Waterfall") en octubre de 1969 (Forward 124).
Desde 1977 hasta el 6 de septiembre de 1986, el espectáculo abrió y cerró con la interpretación de Barry Manilow de "Bandstand Boogie", [7] que grabó originalmente para su álbum de 1975 Tryin' to Get the Feeling . Esta versión introdujo letras escritas por Manilow y Bruce Sussman , haciendo referencia a elementos de la serie. El tema anterior se mantuvo como música de parachoques. Desde el 13 de septiembre de 1986 al 5 de septiembre de 1987, la versión de Manilow fue reemplazada al final del espectáculo por un nuevo tema de cierre arreglado por David Russo, quien también interpretó un arreglo instrumental actualizado de "Bandstand Boogie" cuando Bandstand entró en distribución.
Desde 1974 hasta el 6 de septiembre de 1986, Bandstand presentó otro instrumento en su pausa a mitad del espectáculo: el éxito de sintetizador de Billy Preston " Space Race ".
Cuando ABC retomó el programa de juegos ¿Confías en tu esposa? de CBS en noviembre de 1957, cambiaron el nombre del programa a ¿ En quién confías? y programé el programa a las 3:30 pm ET, casi en el medio de Bandstand . En lugar de acortar o mover Bandstand , ABC optó por comenzar Bandstand a las 3 pm, con corte a ¿En quién confías? a las 3:30 p. m., luego se reincorpora a Bandstand a las 4 p. m. En Filadelfia, sin embargo, WFIL optó por retrasar la cinta del programa de juegos para transmitirlo más tarde en otro horario y continuar con Bandstand , aunque solo para la audiencia local.
Una versión nocturna de media hora de American Bandstand se emitió los lunes por la noche de 7:30 p. m. a 8:00 p. m. (ET), a partir del 7 de octubre de 1957. Precedió a The Guy Mitchell Show . Ambos fueron desastres de rating. Dick Clark afirmó más tarde que sabía que la edición en horario de máxima audiencia fracasaría porque su audiencia principal (adolescentes y amas de casa) estaba ocupada con otros intereses por las noches. La versión del lunes por la noche transmitió su último programa en diciembre de 1957, pero ABC le dio a Clark un horario de sábado por la noche para The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show , que se originó en el Little Theatre de Manhattan, a partir del 15 de febrero de 1958. El espectáculo del sábado se prolongaría hasta 1960.
El programa se transmitía en vivo las tardes de lunes a viernes y, en 1959, tenía una audiencia nacional de 20 millones. [8] En el otoño de 1961, ABC truncó el tiempo de emisión de American Bandstand de 90 a 60 minutos (de 4:00 a 5:00 p. m., hora del Este), y luego aún más, hasta media hora diaria (de 4:00 a 4:30 p. m.). pm ET) programa en septiembre de 1962; A partir de principios de 1963, los cinco programas de la semana siguiente se grabaron en vídeo el sábado anterior. El uso de cintas de vídeo le permitió a Clark producir y presentar una serie de giras de conciertos en torno al éxito de American Bandstand y perseguir otros intereses de transmisión. [8] El 7 de septiembre de 1963, el programa fue trasladado de su horario de lunes a viernes y comenzó a transmitirse semanalmente todos los sábados por la tarde, restablecido a una hora, hasta 1989.
Cuando WFIL-TV se mudó a unas nuevas instalaciones en City Line Avenue (una que no tenía un estudio que pudiera albergar el programa), ABC trasladó la producción de Bandstand al ABC Television Center (etapa 5) en Los Ángeles (ahora conocido como The Prospect Studios ) el 8 de febrero de 1964, que casualmente fue el día antes de que los Beatles aparecieran por primera vez en The Ed Sullivan Show . Antes de la mudanza, Bandstand había obtenido muchos de sus actos prometedores de Cameo-Parkway Records de Filadelfia . El impacto combinado del traslado de Bandstand a California y la llegada de los Beatles devastó Cameo-Parkway e infligió daños permanentes a los artistas contratados por el sello. [9]
El programa se rodó permanentemente en color a partir del 9 de septiembre de 1967. El programa de producción típico consistía en grabar en vídeo tres programas el sábado y tres programas el domingo, cada seis semanas. Los programas generalmente se producían en el Stage 54 o Stage 55 en ABC Television Center.
En septiembre de 1964, Bandstand comenzó a utilizar un nuevo logotipo basado en el logotipo del círculo de ABC , que decía "ab" en el mismo tipo de letra seguido de un número que representaba el año en que se emitió el programa. Esto comenzó con "'65", luego "'66", "'67", "'68" y "'69" cuando llegaba cada año. El 13 de septiembre de 1969, el set de Bandstand recibió una revisión completa y la versión de big band de Les Elgart de "Bandstand Boogie" fue reemplazada por el tema de Mike Curb. El logotipo "ab" fue reemplazado por el icónico logotipo estilizado "AB" (que se muestra en la parte superior de esta página) utilizado durante el resto del programa. Este conjunto y tema musical se utilizaron hasta septiembre de 1974, con la llegada de un conjunto nuevo y la segunda versión actualizada de "Bandstand Boogie".
Durante un breve tiempo en 1973, Bandstand alternó su franja horaria con Soul Unlimited , [10] un espectáculo de música soul presentado por Buster Jones . Soul Unlimited no fue bien recibido entre su público objetivo de afroamericanos, aparentemente debido a que fue creado por un hombre blanco (Clark) y por su presunto uso de connotaciones deliberadamente raciales a pesar de este hecho. Don Cornelius , el creador y presentador de Soul Train , junto con Jesse Jackson , entablaron una disputa con Clark sobre este advenedizo programa, y fue cancelado a las pocas semanas. Bandstand utilizó piezas de Soul Unlimited para su escenografía de 1974-1978. Como se mencionó anteriormente, durante la temporada de 1978 de Bandstand , Donna Summer se convirtió en la única artista musical en la historia de Bandstand en copresentar el programa.
Muchos adolescentes locales de Filadelfia se convirtieron en nombres muy conocidos al aparecer y bailar en American Bandstand de forma regular desde la década de 1950 hasta principios de la de 1960:
†Fallecido
A medida que Bandstand avanzaba hacia la década de 1980, los índices de audiencia comenzaron a bajar. Muchos factores estuvieron involucrados en esto, particularmente el lanzamiento y ascenso de MTV y otros programas musicales en televisión, y junto con eso, el número de afiliados de ABC que optaron por adelantarse o retrasar el programa. El aumento de la competencia perjudicó a Bandstand y la variedad de opciones de música en la televisión disminuyó su relevancia. La otra razón fue que American Bandstand fue reemplazada en muchas ocasiones por partidos de fútbol universitario televisados (cuyo número aumentó enormemente a raíz de una desregulación ordenada por la corte en 1984) que se estaban convirtiendo en grandes éxitos de audiencia, así como presentaciones especiales ocasionales. (es decir, pilotos de programas de juegos no vendidos). Para empeorar las cosas, el 13 de septiembre de 1986, ABC redujo Bandstand de una hora completa a 30 minutos; [14] a petición de Clark, la entrega número 2751 y última de ABC [15] (con Laura Branigan [16] interpretando " Shattered Glass " [17] [18] ) se emitió el 5 de septiembre de 1987.
Oye, nuestro agradecimiento a Laura Branigan por acompañarnos hoy aquí en American Bandstand . Espero que hayas pasado una buena media hora. Ven y únete a nosotros dentro de dos semanas para una versión de una hora de American Bandstand el sábado 19 de septiembre. Nos vemos entonces. Mientras tanto, que tengas una semana o dos maravillosas. Nos vemos la próxima vez en American Bandstand . Por ahora, Dick Clark en ABC , hasta luego.
— Mensaje final de Dick Clark en el episodio final de American Bandstand , que se emitió en ABC el 5 de septiembre de 1987.
Dos semanas después, Bandstand pasó a la distribución de primera ejecución. [19] [20] [21] Apodado como The New American Bandstand y distribuido por LBS Communications , las grabaciones de la serie se trasladaron del ABC Television Center a los estudios de Hollywood de la estación miembro de PBS KCET de Los Ángeles , [22] con un nuevo conjunto similar al de Soul Train . Clark continuó como presentador de la serie, que fue restaurada a su anterior duración de una hora, [23] y se transmitió en estaciones que incluyen KYW-TV en Filadelfia; WWOR-TV en la ciudad de Nueva York [24] (el estatus de superestación de WWOR también le dio al programa una mayor exposición nacional); KTLA en Los Ángeles; WMAQ-TV en Chicago ; WDIV en Detroit ; WEWS en Cleveland ; WTMJ-TV en Milwaukee ; [25] y WCIX en Miami . [26]
El primer episodio distribuido se emitió el fin de semana del 19 de septiembre de 1987 [27] , pero duró poco; El New American Bandstand estuvo en funcionamiento hasta el fin de semana del 4 de junio de 1988.
Después de una pausa de diez meses, [28] Bandstand se trasladó al cable en USA Network [29] [30] el 8 de abril de 1989, [31] con el comediante David Hirsch [32] [33] [34] [35] [36 ] asumiendo las funciones de alojamiento. En otro cambio de formato, se rodó al aire libre en Universal Studios Hollywood . [37] Clark permaneció como productor ejecutivo. Esta versión fue cancelada después de 26 semanas, y su show final (con The Cover Girls interpretando "My Heart Skips a Beat" y " We Can't Go Wrong ") se emitió el 7 de octubre de 1989, [38] poniendo así fin a los 37 del programa. -año de ejecución. [39] [40]
Bueno, es nuestro último show aquí en Bandstand y realmente quiero agradecer a los espectadores que han mantenido a American Bandstand en el aire todos estos años. Dick Clark, estés donde estés, te extrañamos. Hice lo mejor que pude para ocupar tu lugar y espero haber estado a la altura de lo que esperabas de mí. American Bandstand volverá algún día, te lo aseguro. Soy David Hirsch y, en nombre de American Bandstand , me despido de vosotros, por última vez.
- Dave Hirsch se despidió por última vez del último episodio regular de American Bandstand el 7 de octubre de 1989.
Dado que American Bandstand estaba ubicado originalmente en Filadelfia, la segregación afectó fácilmente al área concentrada. "Con Bandstand , WFIL resolvió esta tensión aprovechando la escena musical interracial de Filadelfia para crear un programa de televisión entretenido y rentable, al tiempo que se negó a permitir que los adolescentes negros de la ciudad ingresaran a la audiencia del estudio por temor a alienar a los espectadores y anunciantes. Como las asociaciones de propietarios blancos". preocupaciones sobre el valor de las propiedades, la versión de localismo defensivo de WFIL se basó en la creencia de que la integración dañaría la inversión de la estación en Bandstand . [41] WFIL defendió estas asociaciones locales para mantener su apoyo.
Una vez que el programa se hizo nacional tras su traslado a Los Ángeles, el nuevo presentador Dick Clark decidió que la integración era el paso más responsable. La historia va y viene con el momento y los motivos de la integración, pero sin embargo, American Bandstand impactó socialmente las opiniones de los adolescentes con respecto a la raza.
El 3 de mayo de 2002, Dick Clark presentó una edición especial única del 50 aniversario en ABC. Michael Jackson , un invitado frecuente de Bandstand , interpretó " Dangerous ". The Village People interpretó su legendaria canción " YMCA " para el público de Pasadena, California. Otros artistas, incluidos Brandy , miembros de KISS , Dennis Quaid y su banda The Sharks, Cher y Stevie Wonder , actuaron para recordar el icónico programa. [42]
En 2004, Dick Clark, con la ayuda de Ryan Seacrest , anunció planes para revivir el programa a tiempo para la temporada 2005; aunque esto no ocurrió (debido en parte a que Clark sufrió un derrame cerebral severo a finales de 2004), un segmento del revivido Bandstand , un concurso nacional de baile, finalmente se convirtió en la serie So You Think You Can Dance . Dick Clark Productions está acreditado como coproductor del programa y Allen Shapiro, empleado desde hace mucho tiempo, se desempeña como coproductor ejecutivo. Si bien la serie estadounidense ha emitido dieciséis temporadas, su formato también fue replicado a nivel mundial, desde Noruega ( Dansefeber ) hasta Australia ( So You Think You Can Dance Australia ).
Dick Clark murió el 18 de abril de 2012, a la edad de 82 años.
American Bandstand jugó un papel crucial al presentarles a los estadounidenses artistas tan famosos como Prince , Jackson 5 , Sonny and Cher , Aerosmith y PiL de John Lydon , todos los cuales hicieron su debut en la televisión estadounidense en el programa. [43] American Bandstand era un ritual diario para muchos adolescentes en todo el país. Los 40 éxitos principales que todos escucharon se combinaron con rutinas divertidas realizadas por adolescentes con quienes se puede identificar. Se convirtió en un elemento básico en los hogares e influyó mucho en la sociedad estadounidense a nivel cultural, musical y social. También fue un prototipo para propiedades de televisión musical, incluido el canal de cable MTV y el reality show de competencia American Idol de Fox . [43]
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