Donna Adrian Gaines (31 de diciembre de 1948 – 17 de mayo de 2012), [2] conocida profesionalmente como Donna Summer , fue una cantante y compositora estadounidense. Ganó prominencia durante la era disco de la década de 1970 y se hizo conocida como la " Reina de la Disco ", mientras que su música ganó seguidores en todo el mundo. [3] [4]
Influenciado por la contracultura de la década de 1960 , Summer se convirtió en el cantante principal de una banda de rock psicodélico llamada Crow y se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1968 se unió a una adaptación alemana del musical Hair en Munich, donde pasó varios años viviendo, actuando y cantando. [5] Allí conoció a los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte , y grabaron juntos influyentes éxitos disco como " Love to Love You Baby " y " I Feel Love ", marcando el avance de Summer en los mercados musicales internacionales. Summer regresó a los Estados Unidos en 1976, [6] y más éxitos como " Last Dance ", su versión de " MacArthur Park ", " Heaven Knows ", " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights". Siguieron " No More Tears (Enough Is Enough) " con Barbra Streisand y " On the Radio ".
Summer acumuló un total de 32 sencillos en las listas del Billboard Hot 100 de EE. UU . a lo largo de su vida, incluidos 14 sencillos entre los 10 primeros y cuatro sencillos número uno. Logró un top 40 todos los años entre 1976 y 1984, y desde su primer top 10 en 1976 hasta finales de 1982, tuvo 12 top 10 (10 fueron top cinco), más que cualquier otro otro acto durante ese período. Regresó al top cinco del Hot 100 en 1983 y consiguió su último top 10 en 1989 con " This Time I Know It's for Real ". Fue la primera artista en lograr que tres álbumes dobles consecutivos alcanzaran la cima de la lista Billboard 200 de EE. UU . y logró cuatro sencillos número uno en los EE. UU. en un período de 12 meses. También consiguió dos sencillos número uno en la lista de sencillos de R&B en los EE. UU. y un sencillo número uno en el Reino Unido. [7] Su último éxito en el Hot 100 llegó en 1999 con "I Will Go with You ( Con te partirò )". Si bien su suerte en el Hot 100 decayó en las décadas siguientes, Summer siguió siendo una fuerza en la lista Billboard Dance Club Songs durante toda su carrera.
Summer murió en 2012 de cáncer de pulmón, en su casa de Naples, Florida . [8] Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos . Ganó cinco premios Grammy . En su obituario en The Times , fue descrita como la "reina indiscutible del boom disco de los años setenta" que alcanzó el estatus de "una de las cantantes femeninas más importantes del mundo". [3] Moroder describió el trabajo de Summer en la canción "I Feel Love" como "realmente el comienzo de la música electrónica de baile ". [9] En 2013, Summer fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] En diciembre de 2016, Billboard ocupó el sexto lugar en su lista de los "mejores artistas de clubes de baile de todos los tiempos". [11]
Donna Adrian Gaines nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston , Massachusetts, de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. [12] Se crió en el barrio de Mission Hill en Boston . Su padre era carnicero y su madre era maestra de escuela. [5]
El debut de Summer ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no apareció. [5] Asistió a la escuela secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. [5] En 1967, apenas unas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico rechazó contratar al grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse. [13]
Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura Hair . Consiguió el papel de Sheila y aceptó asumir el papel en la producción del programa en Munich , mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la reticente aprobación de sus padres. [5] Con el tiempo llegó a dominar el alemán, cantó varias canciones en ese idioma y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows ), Godspell y Show Boat . Al cabo de tres años se mudó a Viena , Austria , y se unió a la Volksoper de Viena . Realizó una breve gira con un grupo vocal llamado FamilyTree, creación del productor Günter "Yogi" Lauke. [ cita necesaria ]
En 1968, Summer lanzó (como Donna Gaines) en Polydor su primer sencillo, una versión alemana del título " Aquarius " del musical Haare ( Haare ), seguido en 1971 por un segundo sencillo, una nueva versión del éxito de 1963 de los Jaynetts . " Sally Go 'Round the Roses ", de un acuerdo europeo único con Decca Records . [14] En 1969, publicó el sencillo "If You Walkin' Alone" en Philips Records . [14]
Se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer en 1973 y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, [15] el mismo año. Proporcionó coros para el productor y teclista Veit Marvos en su lanzamiento de Ariola Records Nice to See You , acreditado como "Gayn Pierre". Varios sencillos posteriores incluyeron a Donna actuando con el grupo, y el nombre "Gayn Pierre" se usó mientras actuaba en Godspell con Helmuth Sommer durante 1972. [14] Su matrimonio terminó posteriormente en divorcio y ella se casó con el cantante y guitarrista Bruce Sudano en 1980. [dieciséis]
Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Munich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y a Pete Bellotte durante una sesión de grabación de Three Dog Night en Musicland Studios . El trío forjó una sociedad de trabajo y Donna firmó con su sello Oasis en 1974. Una cinta de demostración del trabajo de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello distribuido en Europa Groovy Records. Debido a un error en la portada del disco, Donna Sommer se convirtió en Donna Summer; el nombre se quedó. El primer álbum de Summer fue Lady of the Night . Se convirtió en un éxito en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Bélgica gracias a dos canciones, " The Hostage " y la canción principal "Lady of the Night". "The Hostage" alcanzó la cima de las listas en Francia, pero fue eliminada de las listas de reproducción de radio en Alemania debido al tema de la canción: un político de alto rango que recientemente había sido secuestrado y retenido para pedir rescate. [17] Una de sus primeras apariciones en televisión fue en el programa de televisión Discohoek de Van Oekel , que inició el avance de "The Hostage", y en el que con gracia aceptó el absurdo y el caos del guión en el programa.
En 1975, Summer le pasó la idea de una canción a Moroder, que estaba trabajando con otro artista; una canción que se llamaría "Love To Love You Baby" . Summer, Moroder y Bellotte escribieron la canción juntos y juntos trabajaron en una versión de demostración con Summer cantando la canción. Moroder decidió que debería publicarse la versión de Summer. Buscando un lanzamiento americano para la canción, se envió al presidente de Casablanca Records, Neil Bogart . Bogart tocó la canción en una de sus extravagantes fiestas de la industria, donde fue tan popular entre la multitud que insistieron en que la tocaran una y otra vez, cada vez que terminara. Bogart pidió a Moroder que produjera una versión más larga para discotecas. Moroder, Bellotte y Summer regresaron con una versión de 17 minutos. Bogart modificó el título y Casablanca fichó a Summer, lanzando el sencillo en noviembre de 1975. La versión más corta de 7" del sencillo fue promocionada por las estaciones de radio, mientras que los clubes reproducían regularmente la versión de 17 minutos (la versión más larga también aparecería en el álbum). .
A principios de 1976, "Love to Love You Baby" había alcanzado el número 2 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y se había convertido en un sencillo de oro, mientras que el álbum había vendido más de un millón de copias. La canción generó controversia debido a los gemidos y gemidos de Summer, que emulaban hacer el amor, y algunas estaciones estadounidenses, como las de Europa con el lanzamiento inicial, se negaron a reproducirla. [12] A pesar de esto, "Love to Love You Baby" tuvo éxito en las listas de varios países europeos y llegó al Top 5 en el Reino Unido a pesar de la prohibición de la BBC. Casablanca Records no perdió el tiempo en lanzar el siguiente álbum, A Love Trilogy , con " Try Me, I Know We Can Make It ".
En 1977, Summer lanzó el álbum conceptual I Remember Yesterday . La canción " I Feel Love ", alcanzó el puesto número 6 en la lista Hot 100. y número uno en el Reino Unido. Recibió su primera nominación al American Music Award como Artista Femenina Favorita de Soul/R&B. El sencillo alcanzaría el estatus de Oro y el álbum fue Platino en Estados Unidos. Otro álbum conceptual, también lanzado en 1977, fue Once Upon a Time , un álbum doble que hablaba de una historia moderna de Cenicienta "de la pobreza a la riqueza". Este álbum alcanzaría el estatus de Oro. Summer grabó la canción " Down Deep Inside " como tema principal de la película de 1977 The Deep . En 1978, Summer actuó en la película Gracias a Dios es viernes , la película tuvo un éxito modesto; la canción " Last Dance " alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. Tanto la banda sonora como el sencillo obtuvieron el disco de oro y dieron como resultado que Summer ganara su primer premio Grammy , a la mejor interpretación vocal femenina de R&B . Su escritor, Paul Jabara , ganó un Premio de la Academia y un Globo de Oro por la composición. Summer también contó con " With Your Love " y " Je t'aime... moi non plus ", en la banda sonora. Su versión de la balada de Jimmy Webb , " MacArthur Park ", se convirtió en su primer éxito número uno en la lista Hot 100. También fue el único éxito número uno del compositor Jimmy Webb; el sencillo obtuvo el premio Gold y encabezó las listas durante tres semanas. Recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . La canción apareció en el primer álbum en vivo de Summer, Live and More , que también se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU . y obtuvo doble platino, vendiendo más de 2 millones de copias. La semana del 11 de noviembre de 1978, Summer se convirtió en la primera artista femenina de la era del rock moderno en tener el sencillo número uno en el Hot 100 [18] y el álbum en las listas Billboard 200, simultáneamente. [19] La canción " Heaven Knows ", que contó con la participación del cantante de Brooklyn Dreams Joe "Bean" Esposito ; alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100 y se convirtió en otro sencillo de oro.
En 1979, Summer ganó tres American Music Awards por Sencillo, Álbum y Artista Femenina, en la categoría Disco en los premios celebrados en enero. Summer actuó en el Concierto de Música para UNICEF , televisado a nivel mundial , uniéndose a contemporáneos como ABBA ; Olivia Newton-John ; los Bee Gees ; Andy Gibb ; Rod Stewart ; Juan Denver ; Tierra, Viento, y Fuego ; Rita Coolidge ; y Kris Kristofferson por un especial de televisión que recaudó fondos y concientizó a los niños del mundo. Los artistas donaron regalías de ciertas canciones, algunas a perpetuidad, en beneficio de la causa. Summer comenzó a trabajar en su próximo proyecto con Moroder y Bellotte, Bad Girls . Moroder contrató a Harold Faltermeyer , con quien había colaborado en la banda sonora de la película Midnight Express , para que fuera el arreglista del álbum.
En 1979, Summer obtuvo cinco grandes éxitos: " Hot Stuff " y " Bad Girls ", "Heaven Knows", " Dim All the Lights ", [20] y No More Tears (Enough Is Enough) ". [21] La semana del 16 de junio de 1979, Summer volvería a tener el sencillo número uno en la lista Hot 100, y el álbum número uno en la lista Billboard 200, cuando "Hot Stuff" recuperó el primer puesto en la lista Hot 100. [22 ] La semana siguiente, "Bad Girls" estaría en la cima de la lista de álbumes Top R&B de Estados Unidos .
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Summer recibió cuatro nominaciones para la séptima edición de los American Music Awards en 1980 y se llevó a casa premios como Artista Femenina de Pop/Rock y Soul/R&B; y también el sencillo pop/rock de " Bad Girls ". En 1980, su sencillo " On the Radio " alcanzó el puesto número 5, vendiendo más de un millón de copias sólo en Estados Unidos, lo que lo convirtió en un sencillo de oro. " The Wanderer " alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. Summer volvería a recibir una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . Poco más de una semana después de los premios, Summer tuvo su propio especial televisado a nivel nacional, The Donna Summer Special , [23] que se emitió en la cadena ABC el 27 de enero de 1980. Después del lanzamiento del álbum On the Radio , Summer quiso diversificarse. hacia otros estilos musicales, lo que provocó tensiones entre ella y Casablanca Records . Casablanca quería que siguiera grabando únicamente música disco. Summer estaba molesta con el presidente Neil Bogart por el lanzamiento anticipado del sencillo " No More Tears (Enough Is Enough) ", porque Casablanca no esperó hasta que su sencillo anterior, " Dim All the Lights ", alcanzara su punto máximo; había escrito sola "Dim All the Lights" y esperaba alcanzar el número uno como compositora. Summer y el sello se separaron en 1980, y ella firmó con Geffen Records , el nuevo sello fundado por David Geffen . Summer presentó una demanda de 10 millones de dólares contra Casablanca; la etiqueta presentó una contrademanda. Al final, no recibió dinero, pero obtuvo los derechos para publicar su propia y lucrativa canción. [24]
El primer álbum de Summer, The Wanderer , presentó una mezcla ecléctica de sonidos, aportando elementos de rock , rockabilly , new wave y música gospel . El Wanderer fue llevado rápidamente al mercado; Los productores del álbum querían más tiempo de producción. [ cita necesaria ] El álbum continuó la racha de álbumes de oro de Summer con la " canción principal " alcanzando el puesto número 3 en la lista Hot 100. Sus siguientes sencillos fueron " Cold Love ", número 33; y " Who Do You Think You're Foolin' ", No. 40. [25] Summer fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por "Cold Love" y Mejor Interpretación Inspiradora por " I Believe in Jesus " en los Grammy de 1981. Premios.
Pronto estaría trabajando en su próximo álbum. Iba a ser otro álbum doble. Cuando David Geffen pasó por el estudio para ver una vista previa, le advirtieron que era un trabajo en progreso, pero que casi estaba terminado. Eso fue un error, porque sólo se habían terminado unos pocos temas y la mayoría estaban en fase de demostración. Escuchó lo suficiente como para decirles a los productores que no era lo suficientemente bueno; el proyecto fue cancelado. Se estrenaría años después, en 1996, bajo el título Soy un arcoíris . [25] A lo largo de los años, se lanzaron algunas de las pistas. La canción "Highway Runner" aparece en la banda sonora de la película Fast Times at Ridgemont High . "Romeo" aparece en la banda sonora de Flashdance . Tanto "Soy un arcoíris" como " No llores por mí Argentina " estarían en su álbum antológico de 1993.
David Geffen contrató al destacado productor de R&B y pop Quincy Jones para producir el próximo álbum de Summer, titulado Donna Summer . La grabación del álbum tardó más de seis meses, ya que a Summer, que estaba embarazada en ese momento, le resultó difícil cantar. [ cita necesaria ] Durante la grabación del proyecto, Neil Bogart murió de cáncer en mayo de 1982 a los 39 años. Summer cantaría en su funeral. El álbum incluía el éxito entre los diez primeros " Love Is in Control (Finger on the Trigger) "; por el que recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Summer también fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por " Protección ", escrita para ella por Bruce Springsteen . Otros sencillos incluyeron una versión de la canción de Jon y Vangelis " State of Independence " ( pop No. 41) y " The Woman in Me " (pop No. 33).
Para entonces, Polygram Records , que ahora era propietaria de Casablanca, había notificado a Geffen Records que Summer todavía necesitaba entregarles un álbum más para cumplir su contrato. Summer tuvo su mayor éxito en la década de 1980 mientras estaba en la lista de Geffen con su siguiente álbum She Works Hard for the Money y su canción principal , que fueron lanzados por Mercury Records en un arreglo único para resolver la separación de Summer con el futuro. -Desaparecida Casablanca Records, cuyo catálogo ahora residía en Mercury y la empresa matriz de Casablanca, PolyGram .
Summer grabó y entregó el álbum She Works Hard for the Money y Polygram lo lanzó en su sello Mercury en 1983. La canción principal se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto número 3 en el Hot 100 de EE. UU., así como el número 1 en Billboard . s R&B chart durante tres semanas. También le valió a Summer otra nominación al Grammy, a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . " Unconditional Love ", que contó con el grupo británico Musical Youth , y " Love Has a Mind of Its Own " no llegaron al top 40. El álbum en sí fue certificado Oro y subió al número 9 en la lista Billboard 200; la posición más alta en las listas de cualquier artista femenina en 1983, dominado por hombres. La canción " He's a Rebel " le daría a Summer su tercer premio Grammy, esta vez a la Mejor Interpretación Inspiradora .
El director británico Brian Grant fue contratado para dirigir el vídeo de Summer de " She Works Hard for the Money ". El vídeo fue un éxito, siendo nominado a Mejor Vídeo Femenino y Mejor Coreografía en los MTV Music Video Awards de 1984 ; Summer se convirtió en una de las primeras artistas afroamericanas y la primera artista femenina afroamericana en tener su video reproducido con gran rotación en MTV . Grant también sería contratado para dirigir el concierto especial de HBO de Summer en Costa Mesa , A Hot Summers Night . Grant, que era fanático de la canción " State of Independence ", tuvo una idea para un gran final. Quería que un gran coro de niños se uniera a Summer en el escenario al final de la canción. Su equipo buscó niños de escuelas locales en el condado de Orange para crear un coro de 500 estudiantes. El último día de ensayos, los niños llegaron y tuvieron un ensayo completo. Según Grant, "se veía y sonaba increíble. Fue una experiencia muy emotiva y llena de lágrimas para todos los que estuvieron allí". Pensó que si este era ese tipo de reacción en el ensayo, entonces qué impacto tendría en el concierto. Después del ensayo, le informaron a Grant que no podía utilizar a los niños porque el concierto terminaría después de las 10 de la noche; los niños no podían obtener licencia para subir al escenario a una hora tan tardía (California tenía leyes estrictas sobre trabajo infantil en 1983). "Es un momento del que me arrepiento muchísimo: un concepto de gran final que se me ocurrió y que al final no se pudo filmar". [26] Cuando se filmó la secuencia final, la hija de Summer, Mimi, y los miembros de su familia se unieron a ella en el escenario para "State of Independence".
A finales de 1983, David Geffen reclutó al productor de "She Works Hard for the Money", Michael Omartian, para producir Cats Without Claws . Summer estaba feliz de que Geffen y sus ejecutivos permanecieran fuera del estudio durante la grabación y le agradeció en las notas del álbum, pero su solicitud para el sencillo principal sería rechazada. El álbum no logró alcanzar el estatus de Oro en los EE. UU., su primer álbum que no lo logra. [27] Fue el primer álbum que no logró un éxito entre los diez primeros, desde Once Upon a Time de 1977 . La versión de The Drifters " There Goes My Baby " alcanzó el puesto 21 y " Supernatural Love " llegó al puesto 75. Ganaría otro Grammy a la Mejor Interpretación Inspiradora por la canción "Forgive Me".
El 19 de enero de 1985 cantó en la 50ª Gala Inaugural Presidencial televisada a nivel nacional el día antes de la segunda toma de posesión de Ronald Reagan . [28]
En 1986, Harold Faltermeyer escribió la canción principal de una película de esquí alemana llamada Fire and Ice , y pensó que Summer sería ideal para cantar la canción. Decidió acercarse a Summer y, aunque ella no estaba interesada en cantar la canción, estaba muy interesada en trabajar con Faltermeyer nuevamente. Después de una reunión con David Geffen, estuvo de acuerdo con el proyecto. El principal objetivo de Summer para el álbum era que tuviera influencias de R&B más fuertes; Faltermeyer, que acababa de terminar las bandas sonoras de Top Gun y Fletch , buscaba un sonido duro orientado a FM. Al finalizar, a Geffen le gustó lo que escuchó, pero sus ejecutivos no creían que hubiera suficientes canciones que pudieran considerarse singles. Querían que Faltermeyer produjera " Cena con Gershwin ", pero él ya estaba ocupado con otro proyecto, por lo que buscaron otro productor. También sustituyeron una grabación anterior llamada " Bad Reputation ", canciones como " Fascination ", quedaron en el camino. Geffen había compartido la visión de llevar a Summer al mercado del R&B como artista veterano, pero estas expectativas no se cumplieron. Faltermeyer, en una entrevista de 2012 con la revista Daeida , dijo: "Para entonces ella era una artista mayor y la prioridad del sello pudo haber sido el mercado juvenil. La decisión fue tomada después por ejecutivos que buscaban un éxito de radio para 1987 y no algo que tal vez dure más allá de entonces." [29] El presidente del sello, Ed Rosenblatt, admitiría más tarde: "La empresa nunca tuvo la intención de centrarse en superestrellas establecidas". [30] El álbum All Systems Go , no alcanzó el estatus de Oro y se convirtió en su álbum de estudio con las listas más bajas en los EE. UU. hasta la fecha. El sencillo "Dinner with Gershwin" (escrito por Brenda Russell ) se estancó en el puesto 48 en los EE. UU., aunque se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 13. La canción principal del álbum, " All Systems Go ", fue lanzada sólo en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 54. [31]
Para el próximo álbum de Summer, Geffen Records contrató al exitoso equipo de producción británico Stock Aitken Waterman (o SAW ), quienes disfrutaron de un éxito increíble escribiendo y produciendo para artistas como Kylie Minogue , Bananarama y Rick Astley , entre otros. El equipo de SAW describe la experiencia laboral como un trabajo de amor y dijo que era su álbum favorito de todos los que habían grabado. Geffen decidió no lanzar el álbum Another Place and Time , y Summer y Geffen Records se separaron en 1988. El álbum fue lanzado en Europa en marzo de 1989 por Warner Bros. Records , que había sido el sello de Summer en Europa desde 1982. El sencillo " This Time I Know It's for Real " se convirtió en un éxito entre los diez primeros en varios países de Europa, lo que llevó a Warner Bros.' la compañía hermana, Atlantic Records , firmará a Summer en los EE. UU. El sencillo alcanzó el puesto número 7 en el Hot 100 de EE. UU. y se convirtió en su duodécimo sencillo de oro en Estados Unidos. Obtuvo dos éxitos más en el Reino Unido del álbum, " I Don't Wanna Get Hurt " (Reino Unido No. 7) y " Love's About to Change My Heart " (Reino Unido No. 20). [31] [32]
En 1989, Summer y su marido, Bruce Sudano , habían estado en conversaciones para hacer un nuevo tipo de comedia basada en la realidad. Se basaría en su propio hogar agitado. En ese momento vivían con sus hijos Amanda, Brooklyn y Mimi, dos suegros y una criada. La cadena de televisión empezó a cambiar la premisa del programa, haciéndolo menos divertido, dice Sudano, "Y como éramos una pareja interracial, no querían que nos casáramos más". En 1989, esto era "un problema. Así que con esa mentalidad simplemente nos echamos atrás". [33]
En 1990, se publicó una recopilación de Warner , The Best of Donna Summer (sin edición estadounidense). El álbum obtuvo Disco de Oro en el Reino Unido después de que la canción " State of Independence " fuera relanzada allí para promocionar el álbum. Del mismo álbum se lanzó un remix del tema " Breakaway " de Another Place and Time , convirtiéndose en un gran éxito en América Latina. [34] A pesar de este éxito, Summer rechazó el consejo de Sudano de que debería grabar un segundo álbum con SAW, insistiendo en que quería hacer un disco de R&B . [34]
Al año siguiente, Summer trabajó con el productor Keith Diamond y surgió con el álbum Mistaken Identity , que incluía elementos de R&B y nuevo jack swing . "When Love Cries" continuó su éxito en las listas de R&B, alcanzando el puesto 18. Sin embargo, el álbum no tuvo éxito comercial y no logró ingresar al Billboard 200 de EE. UU . ni a ninguna lista fuera de los Estados Unidos. Solo entró en el puesto 97 en la lista de mejores álbumes de R&B de EE. UU. En 1992, Summer se embarcó en una gira mundial y ese mismo año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [35] Se reunió con Giorgio Moroder , para la canción " Carry On ", que se incluyó en 1993, Polygram publicó The Donna Summer Anthology , contenía 34 pistas del material de Summer con Casablanca y Mercury Records , y de sus estancias con Atlantic. y Geffen . [36] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Summer firmó con Mercury/Polygram ese mismo año, y en 1994 volvió a formar equipo con el productor Michael Omartian para grabar un álbum navideño, Christmas Spirit , que incluía canciones navideñas clásicas como " O Holy Night " y " White Christmas " y tres Summer -Canciones escritas, " Christmas is Here ", " Lamb of God " y la canción que da título al álbum. Summer estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Nashville. Se lanzó otra colección de éxitos, Endless Summer: Donna Summer's Greatest Hits , que incluye dieciocho canciones. Hubo dos temas nuevos " Melody of Love (Wanna Be Loved) " y " Any Way at All ". En 1994, también contribuyó al álbum Tribute to Edith Piaf , cantando "La Vie En Rose". En 1995, "Melody of Love (Wanna Be Loved)" alcanzó el puesto número 1 en las listas dance de Estados Unidos y el puesto 21 en el Reino Unido. [36] [ ¿ fuente poco confiable? ] En 1996, Summer grabó un dueto con Bruce Roberts , " Whenever There Is Love ", que apareció en la banda sonora de la película Daylight . En 1996, Summer también grabó " Does He Love You " con Liza Minnelli , que apareció en Minnelli's Gfully .
Durante este tiempo, Summer tuvo un papel en la comedia Family Matters como la tía Oona de Steve Urkel ( Jaleel White ). Hizo dos apariciones, "Aunt Oona" de la temporada 5 y "Pound Foolish" de la temporada 8. En 1998, Summer recibió el primer premio Grammy a la mejor grabación de baile , después de que en 1997 se lanzara una versión remezclada de su colaboración de 1992 con Giorgio Moroder , "Carry On". En 1999, le pidieron a Summer que hiciera el concierto de Divas 2, pero Cuando entró y se reunió con los productores, se decidió que ellos harían el concierto de Donna ella sola. Summer grabó un especial de televisión en vivo para VH1 titulado Donna Summer – Live & More Encore , produciendo los segundos índices de audiencia más altos para la cadena ese año, después de su especial anual Divas . Epic Records lanzó un CD del evento que incluía dos grabaciones de estudio, "I Will Go with You ( Con te partirò )" y " Love Is the Healer ", las cuales alcanzaron el número 1 en las listas de baile de Estados Unidos. [17]
En 2000, Summer participó en el tercer especial anual de Divas de VH1 , dedicado a Diana Ross ; cantó el éxito de Supremes, Reflections, y su propio material para el programa. " The Power of One " es el tema musical de la película Pokémon: La Película 2000 . La balada dramática fue producida por David Foster y también se enviaron remezclas de baile a los DJ y se convirtió en otro éxito en la pista de baile para Summer, alcanzando el puesto número 2 en la misma lista en 2000. En 2003, Summer publicó su autobiografía, Ordinary Girl: The Journey. y lanzó un set con lo mejor titulado The Journey: The Very Best of Donna Summer . En 2004, Summer fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Dance como artista, junto a los Bee Gees y Barry Gibb . Su canción clásica, " I Feel Love ", también fue incluida esa noche. En 2004 y 2005, el éxito de Summer en las listas dance continuó con las canciones " You're So Beautiful " y " I Got Your Love ". En 2004, Summer volvió a grabar 'No More Tears (Enough Is Enough)' con la banda de pop irlandesa Westlife (con una presentación en vivo) para el álbum recopilatorio DiscoMania .
En 2008, Summer lanzó su primer álbum de estudio con material totalmente original en 17 años, titulado Crayons . Publicado en el sello de Sony BMG , Burgundy Records , alcanzó el puesto 17 en la lista de los 200 mejores álbumes de EE. UU., su posición más alta en la lista desde 1983. Las canciones " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet " y " Fame (The Game) " alcanzaron el número 1 en la lista Dance Chart de Billboard de EE. UU . La balada " Sand on My Feet " fue lanzada en estaciones contemporáneas para adultos y alcanzó el puesto 30 en esa lista. Summer dijo: "Quería que este álbum tuviera muchas direcciones diferentes. No quería que fuera un bebé cualquiera. Sólo quería que fuera una muestra de sabores e influencias de todo el mundo. Hay un toque de esto, un poquito de aquello, una pizca de otra cosa, como cuando estás cocinando". [37] El 11 de diciembre de 2009, Donna Summer apareció en el Concierto del Premio Nobel de la Paz para Barack Obama . [38]
El 29 de julio de 2010, Summer concedió una entrevista a Allvoices.com en la que le preguntaron si consideraría hacer un álbum de estándares . Ella dijo: "En realidad lo haré, probablemente en septiembre. Comenzaré a trabajar en un álbum de estándares. Probablemente haré un álbum de baile completo y un álbum de estándares. Voy a hacer ambos y los lanzaremos como queramos". "Los vamos a liberar. No estamos seguros de quién va primero". [39]
En agosto de 2010, Summer lanzó el sencillo " To Paris With Love ", coescrito con Bruce Roberts y producido por Peter Stengaard. El sencillo alcanzó el número 1 en la lista dance de Billboard de EE. UU . en octubre de 2010. Ese mes, Summer también apareció en el especial de televisión de PBS Hitman Returns: David Foster and Friends . En él, Summer actuó con Seal en un popurrí de las canciones " Un-Break My Heart ", " Crazy " y " On the Radio " antes de cerrar el espectáculo con "Last Dance". [40]
El 15 de septiembre de 2010, Summer apareció como celebridad invitada, cantando junto al concursante Prince Poppycock , en el programa de televisión America's Got Talent . [41]
También en 2010, Summer grabó una versión de la canción de Dan Fogelberg "Nether Lands" para un proyecto tributo a Fogelberg. Según un comentario en el sitio web de Fogelberg, la canción tenía un gran significado personal para Summer. [42]
El 6 de junio de 2011, Summer fue juez invitada en el programa Platinum Hit , en un episodio titulado "Dance Floor Royalty". En julio de ese mismo año, Summer se encontraba trabajando en los Paramount Recording Studios de Los Ángeles con su sobrino, el rapero y productor O'Mega Red. Juntos trabajaron en una canción titulada "Angel". [43]
El 11 de diciembre de 2012, después de cuatro nominaciones anteriores, Summer fue anunciado póstumamente como uno de los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013 , [44] y fue incluido el 18 de abril de 2013 en el Nokia Theatre de Los Ángeles . [44]
En octubre de 2013 se lanzó un álbum de remezclas titulado Love to Love You Donna , que contiene nuevas remezclas de algunos de los clásicos de Summer. [45] " MacArthur Park " fue remezclado por Laidback Luke para la colección de remezclas; también fue remezclado por Ralphi Rosario , cuya versión se lanzó en clubes de baile de todo Estados Unidos y alcanzó con éxito el puesto número uno, dándole a Summer su primer sencillo número uno póstumo y su decimosexto número uno en las listas. [46]
En 2021, los herederos de Summer lanzaron una versión reeditada de su noveno álbum de estudio I'm a Rainbow , subtitulado Recovered & Recolored . La nueva edición se reduce a 10 pistas (15 en vinilo y lanzamientos en streaming), con cada canción remezclada por productores y remezcladores contemporáneos. [47]
Su álbum homónimo fue relanzado en 2022 por Summer's Estate subtitulado como Edición del 40 aniversario .
En 2023, el álbum “She Works Hard For The Money” de Summer se relanzó con mezclas adicionales para conmemorar el 40 aniversario del álbum. Ese mismo año, un documental sobre Summer y su carrera, Love to Love You, Donna Summer , dirigido por su hija, Brooklyn Sudano y Roger Ross Williams , tuvo su estreno mundial en el 73º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2023 y se estrenó. en mayo de 2023, en HBO . [48] [49] [50]
A mediados de la década de 1980, Summer se vio envuelta en una controversia cuando supuestamente hizo comentarios anti-gay sobre la enfermedad relativamente nueva SIDA . Summer negó públicamente haber hecho tales comentarios y en una carta al grupo de campaña contra el SIDA ACT UP en 1989 dijo que fue "un terrible malentendido". Al explicar por qué no había respondido a ACT UP antes, Summer declaró: "Sin saberlo, quienes me rodeaban me protegieron de la mala prensa y las cartas de odio. Si te he causado dolor, perdóname". Cerró su carta con citas bíblicas (del capítulo 13 de 1 Corintios ). [51]
En 1989, Summer dijo a la revista The Advocate : "Un par de personas con las que escribo son homosexuales, y lo han sido desde que los conocí. Lo que la gente quiere hacer con sus cuerpos es su preferencia personal". [52] Un par de años más tarde, presentó una demanda contra la revista New York cuando publicó una vieja historia sobre los rumores como un hecho, justo cuando estaba a punto de lanzar su álbum Mistaken Identity en 1991. [53] Según una biografía programa de televisión dedicado a Summer en el que participó en 1995, el pleito se resolvió extrajudicialmente, aunque ninguna de las partes quiso revelar ningún detalle. [54] [55]
Summer se crió en la Iglesia Episcopal Metodista Africana . [56] Se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer en 1973 y dio a luz a su hija, Natalia Pia Melanie Sommer (llamada Mimi) el mismo año. [ cita necesaria ] La pareja se divorció en 1976, pero Summer adoptó la versión inglesa del apellido de su exmarido como nombre artístico. [ cita necesaria ]
Summer se casó con el cantante de Brooklyn Dreams, Bruce Sudano , el 16 de julio de 1980. Tienen dos hijas juntas, Brooklyn Sudano y Amanda Sudano . [57] Summer también fue uno de los miembros fundadores de la Iglesia Oasis en Los Ángeles. [58]
Summer y su familia se mudaron del área de Sherman Oaks en Los Ángeles a Nashville, Tennessee , en 1995, [59] donde se tomó un tiempo libre del mundo del espectáculo para concentrarse en la pintura, un pasatiempo que había desarrollado en la década de 1980.
Summer murió el 17 de mayo de 2012, a los 63 años, en su casa de Naples, Florida , de cáncer de pulmón. [60] [61] Como no fumaba , [62] Summer teorizó que su cáncer había sido causado por la inhalación de vapores y polvo tóxicos de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York; ella estaba en su apartamento cerca de la Zona Cero cuando ocurrieron los ataques. [63] [64] Sin embargo, algunos informes han atribuido el cáncer a que Summer fumaba durante su juventud, a su exposición continua al tabaquismo pasivo mientras actuaba en clubes mucho después de haber dejado de fumar y a una predisposición a esta enfermedad en la familia. . [65] [66]
El funeral de Summer se llevó a cabo en la Iglesia Presbiteriana de Cristo en Nashville, Tennessee , en la tarde del 23 de mayo de 2012. [67] [68] El lugar y la hora exactos del servicio se mantuvieron en privado. [69] Varios cientos de amigos y familiares de Summer asistieron al funeral, según CNN . [68] El funeral fue una ceremonia privada y no se permitieron cámaras dentro de la iglesia. [68] Fue enterrada en el cementerio Harpeth Hills Memory Gardens en Nashville. [70] [67]
Cantantes y profesionales de la industria musical de todo el mundo reaccionaron ante la muerte de Summer. [71] [72] Gloria Gaynor dijo que estaba "profundamente entristecida" y que Summer era "una excelente dama y un ser humano". [73] Liza Minnelli dijo: "Ella era una reina, la reina del disco, y bailaremos con su música para siempre". Dijo que sus "pensamientos y oraciones están siempre con su familia". [72] Dolly Parton dijo: "Donna, como Whitney , fue una de las mejores voces de todos los tiempos. Me encantaban sus discos. Ella era la reina de la música disco y seguirá siéndolo. La conocí y descubrí que es una de las personas más simpáticas y gente divertida. La extrañaremos y la recordaremos". [72] Janet Jackson escribió que Summer "cambió el mundo de la música con su hermosa voz y su increíble talento". [72] Barbra Streisand escribió: "Me encantó hacer el dueto con ella. Tenía una voz increíble y tenía mucho talento. Es muy triste". [72] Quincy Jones escribió que la voz de Summer era "el latido del corazón y la banda sonora de una generación". [72]
Aretha Franklin dijo: "Es muy impactante escuchar sobre el fallecimiento de Donna Summer. En la década de 1970, ella reinó en la era disco y mantuvo la música disco en movimiento. ¿Quién olvidará 'Last Dance'? Una excelente intérprete y una persona muy agradable. " [74] Chaka Khan dijo: "Donna y yo teníamos una amistad desde hacía más de 30 años. Ella es una de las pocas mujeres negras con las que podía hablar alemán y es una de las pocas amigas que tenía en este negocio". [74] Gloria Estefan afirmó que "es el fin de una era" y publicó una foto de ella con Summer. Mary J. Blige tuiteó: "¡¡¡RIP Donna Summer!!!!!!! ¡¡¡Realmente cambiaste las reglas del juego !!!" [75] Lenny Kravitz escribió "Descansa en paz Donna, eres una pionera y has allanado el camino para muchos de nosotros. Trascendiste raza y género. Respeto. Lenny". [75]
Beyoncé escribió una nota personal: "Donna Summer hizo música que me conmovió tanto emocional como físicamente para levantarme y bailar. Siempre se podía escuchar la profunda pasión en su voz. Ella era mucho más que la reina de la música disco por la que se hizo conocida. "Era una cantante honesta y talentosa con un talento vocal impecable. Siempre he sido un gran admirador y fue un honor poder probar una de sus canciones. Tocó a muchas generaciones y la extrañaremos con tristeza. Mi amor está con su familia durante este difícil momento". tiempo. Con amor, B". [76]
David Foster dijo: " Mi esposa y yo estamos en shock y realmente devastados. Donna cambió el rostro de la cultura pop para siempre. No hay duda de que la música sonaría diferente hoy si nunca nos hubiera honrado con su talento. Ella era una super- diva y una verdadera superestrella que nunca hizo concesiones ni en su carrera ni en su familia. Siempre lo hizo con clase, dignidad, gracia y cero actitud. Vivía en un aire raro... Era la más espectacular, considerada, constante, Amigo generoso, cariñoso y generoso desde hace 35 años. Estoy totalmente perdido tratando de procesar esta trágica noticia". [77]
El presidente de los Estados Unidos, Barack Obama , dijo: " Michelle y yo nos entristeció enterarnos del fallecimiento de Donna Summer. Donna, cinco veces ganadora del premio Grammy, era verdaderamente la 'Reina del Disco'. Su voz fue inolvidable y la industria musical ha perdido una leyenda demasiado pronto. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Donna y sus dedicados fans". [72] [78]
Summer fue honrada en la ceremonia de los Billboard Music Awards 2012 . La cantante Natasha Bedingfield honró a Summer, llamándola "una mujer extraordinaria que aportó tanta luz y que inspiró a muchas mujeres, incluyéndome a mí, a través de su música. Y si podemos recordarla a través de su música, este nunca será el último baile". Después de su declaración, comenzó a cantar " Last Dance ", la canción ganadora del Premio de la Academia de Summer . [79] Mientras cantaba la canción, se mostraban fotos de Summer en una pantalla superior. [79]
Los fanáticos rindieron homenaje a Summer dejando flores y recuerdos en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [80] Unos días después de su muerte, las ventas de su álbum aumentaron un 3.277%, según Nielsen SoundScan . La revista Billboard informó que la semana antes de su muerte, Summer vendió alrededor de 1.000 álbumes. Después de su muerte, ese número aumentó a 26.000. [81]
Según el cantante Marc Almond , la colaboración de Summer con el productor Giorgio Moroder "cambió la cara de la música". [82] Summer fue el primer artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes de Billboard: Live and More , Bad Girls y On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II . Se convirtió en un ícono cultural y su prominencia en las listas de música dance, por las que se la conocía como la Reina del Disco, la convirtió no solo en una de las voces definitorias de esa época, sino también en una influencia para los artistas pop, desde Madonna hasta Beyoncé. A diferencia de otras estrellas de la música disco que se desvanecieron a medida que la música se volvió menos popular a principios de la década de 1980, Summer pudo crecer más allá del género y pasó a un sonido pop-rock. Tuvo uno de sus mayores éxitos en la década de 1980 con "She Works Hard For the Money", que se convirtió en otro himno, esta vez por los derechos de las mujeres . Summer fue la primera mujer negra nominada a un premio MTV Video Music Award. Summer siguió siendo una fuerza en la lista Billboard Dance/Club Play Songs a lo largo de su carrera y obtuvo 16 sencillos número uno. [83] Su último álbum de estudio, Crayons de 2008 , generó tres éxitos número uno en discotecas y bailes con " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet " y " Fame (The Game) ". En mayo de 2012, se anunció que "I Feel Love" se incluyó en la lista de grabaciones conservadas en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . [84] Su página del Salón de la Fama del Rock and Roll enumeró a Summer como "la Diva De Tutte Dive, la primera verdadera diva de la era del pop moderno". [85]
En 2018, Summer: The Donna Summer Musical , un musical biográfico que presenta las canciones de Summer, comenzó a presentarse en Broadway en el Lunt-Fontanne Theatre , [86] luego de un estreno mundial en 2017 en La Jolla Playhouse en San Diego. [87]
En la película de 2019 Cómo construir una niña , Summer se encuentra entre las figuras que aparecen en el collage mural de Johanna . [88]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Summer en el puesto 122 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [89]
En 2023, HBO estrenó el documental " Love to Love You, Donna Summer ", [90] dirigido por el cineasta Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano , hija de Donna Summer.
