Richard Paul Astley (nacido el 6 de febrero de 1966) es un cantante inglés. Obtuvo fama a través de su asociación con el trío de producción Stock Aitken Waterman , lanzando el álbum de 1987 Whenever You Need Somebody , que vendió 15 millones de copias en todo el mundo. Su sencillo debut, " Never Gonna Give You Up ", fue un éxito número uno en 25 países y ganó el Brit Award de 1988 al Mejor Sencillo Británico . [1] [2] Su sencillo de 1988 " Together Forever " se convirtió en su segunda canción en encabezar el Billboard Hot 100 de EE. UU. y fue una de sus ocho canciones en alcanzar el Top 10 en la lista de singles del Reino Unido . La canción principal, " Whenever You Need Somebody ", también fue un éxito número uno.
En 1988, Astley siguió con su álbum debut Hold Me in Your Arms , que obtuvo certificaciones Platino y Oro a nivel internacional. El sencillo principal " She Wants to Dance with Me " se convirtió en un éxito mundial Top 10. En 1991 dejó Stock Aitken Waterman trasladando su dirección musical hacia el soul , que exploró en sus otros álbumes. Su sencillo de 1991, " Cry for Help ", fue el último sencillo de Astley en alcanzar el Top 10 en Estados Unidos o Reino Unido. En 1993 se retiró de la música para centrarse en pasar tiempo con su pareja y su hija. Regresó a la industria musical en 2000 y lanzó 50 para celebrar su 50 cumpleaños en 2016, y el álbum debutó en el Reino Unido en el puesto número 1. [3] Su álbum de estudio más reciente, Are We There Yet? fue lanzado en 2023. [4]
En el momento de su breve retiro, Astley había vendido aproximadamente 40 millones de discos en todo el mundo. [5] [6] Se convirtió en un fenómeno de Internet en 2007 cuando el vídeo musical de "Never Gonna Give You Up" se convirtió en parte integral del meme Rickrolling , [7] y su carrera como actor se vio revitalizada por la popularidad del meme. Un año después de que comenzara el meme Rickrolling, los internautas lo votaron como "Mejor acto de todos los tiempos" en los MTV Europe Music Awards 2008 . [8] Su canción "Never Gonna Give You Up" alcanzó mil millones de visitas en YouTube en julio de 2021, convirtiéndose en la cuarta canción de los 80 en alcanzar este hito. Astley ha trabajado ocasionalmente como DJ de radio y presentador de podcasts. [9]
Richard Paul Astley nació el 6 de febrero de 1966 en Newton-le-Willows , Lancashire , el cuarto hijo de su familia. Sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años y Astley fue criado por su padre Horace Astley. [10] Rick permaneció en contacto muy estrecho con su madre Cynthia Astley, que vivía a pocas calles de su padre. Después de descubrir que su padre fue quien echó a su madre de la casa, Rick se distanció de su padre. [11] Cuando tenía 10 años, comenzó a cantar en el coro de una iglesia local, lo que inició su amor por la música. [12]
Durante su época escolar, Rick Astley formó y tocó la batería en varias bandas locales, donde conoció al guitarrista David Morris . [2] [13] Después de dejar la escuela a los dieciséis años, Astley trabajó durante el día como conductor en el negocio de horticultura de su padre y por la noche tocaba la batería en el circuito de clubes del norte en bandas como Give Way, especializadas en versiones de los Beatles y Canciones de Shadows y FBI, que ganó varios concursos de talentos locales. [12]
En 1985, Astley actuaba como baterista de una banda de soul llamada FBI, con Morris a la guitarra. Eran una conocida banda local que escribía e interpretaba su propia música, tocando en pubs y clubes. Cuando el cantante principal de FBI dejó la banda y Morris se fue para concentrarse en su carrera como peluquero , [13] Astley se ofreció a ser el vocalista principal. Fue entonces cuando el productor discográfico Pete Waterman se fijó en él y lo convenció para que viniera a Londres a trabajar en el estudio de grabación Pete Waterman Limited (PWL) [2] con RCA Records publicando sus discos. Bajo la tutela del equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Pete Waterman, conocido como Stock Aitken Waterman (SAW), Astley aprendió sobre el proceso de grabación y lo preparó para su futura carrera, supuestamente comenzando como el estudio de grabación " tea ". chico ". La razón por la que contrataron a Astley como "operador de cinta" fue para superar su timidez. [14] SAW también contrató a la mayor parte del FBI, incluido Morris como guitarrista y compositor. [13]
Su primer sencillo fue "When You Gonna", lanzado en colaboración con Lisa Fabien y fue producido por Phil Harding e Ian Curnow. "Estábamos en una etapa temprana con Rick, en la que nadie sabía muy bien qué hacer con él", recordó Harding. "La idea era hacerlo realidad en los clubes... [pero la canción] le abrió las puertas en Capital Radio ". [15] La canción fue lanzada en mayo de 1987 y, sin promoción, logró ubicarse en el puesto 17 en los Países Bajos [16] y en el puesto 20 en Bélgica. [17]
El primer trabajo en solitario de Astley fue " Never Gonna Give You Up ", grabado el día de Año Nuevo de 1987 y lanzado ocho meses después, en agosto. [18] Aunque sus productores inicialmente no estaban entusiasmados con la canción, [19] su distintiva voz rica y profunda combinada con dance-pop hizo de la canción un éxito inmediato, [20] pasó cinco semanas en la cima de las listas británicas y se convirtió en el el sencillo más vendido del año. La canción también fue un éxito número uno en todo el mundo, encabezando las listas en otros 24 países, incluidos Estados Unidos, Australia y Alemania Occidental . Fue el primero de 13 sencillos entre los 30 mejores (mundiales) para él. "Never Gonna Give You Up" ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los premios BPI de 1988 (ahora llamados BRIT Awards ), [21] y lo interpretó frente a una audiencia global de 100 millones. [2] [22]
El siguiente sencillo de Astley fue " Whenever You Need Somebody ", que fue lanzado en octubre. El sencillo era una canción reciclada de Stock Aitken Waterman, grabada originalmente por O'Chi Brown en 1985, que según Stock resucitó en la prisa por reunir material de seguimiento sólido tras el inesperadamente enorme éxito global de Astley. [23] Se convirtió en un éxito europeo, alcanzando el número 1 en siete países, incluidos Alemania Occidental y Suecia . También alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido. No fue lanzado en Norteamérica. [24]
En noviembre de 1987, el álbum Whenever You Need Somebody , que contenía cuatro temas escritos por Astley, alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia y el número 10 en Estados Unidos. Fue certificado 4× Platino en el Reino Unido y Canadá , y 2× Platino en los EE. UU. Siempre que necesites a alguien vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, lo que convirtió a Astley en el acto británico más vendido del año. [2]
En diciembre de 1987, Astley lanzó una versión del clásico de Nat King Cole " When I Fall in Love ". El sencillo se recuerda principalmente por una reñida contienda por el número 1 de Navidad en el Reino Unido . Sus rivales EMI , con la esperanza de que su actuación, los Pet Shop Boys, alcanzaran el número uno, volvieron a publicar la versión de Cole. [25] [26] Eso llevó a una desaceleración en las compras de la versión de Astley, permitiendo a los Pet Shop Boys alcanzar el codiciado primer puesto con su versión de Always on My Mind . A pesar de vender más de 200.000 copias y obtener una certificación Plata del BPI, [27] Su "When I Fall in Love" alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido durante dos semanas. La reedición de la versión de Cole alcanzó el puesto número 4. La cara B de Astley era un número de baile, " My Arms Keep Missing You ", que tuvo éxito en Europa continental pero no se lanzó en un álbum hasta la compilación de 2002 Greatest Hits .
El cuarto sencillo de Astley fue " Together Forever " (1988), alcanzando el puesto número 2 en el Reino Unido. El primer puesto le fue negado por el debut de Kylie Minogue, " I Should Be So Lucky ", que alcanzó el número uno tras su exitoso papel de Charlene Robinson en Neighbors . [28] "Together Forever" tuvo más éxito en los EE. UU., encabezando las listas, convirtiéndose en su segundo y último éxito en las listas estadounidenses. En 1989, Astley fue nominado a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió ante Tracy Chapman .
Su quinto y último lanzamiento de su álbum debut fue " It Would Take a Strong Strong Man ". Era una canción más conmovedora que sus otros lanzamientos y estaba destinada principalmente al mercado norteamericano. No fue lanzado en Gran Bretaña . Fue otro éxito, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 1 en Canadá. Durante el período comprendido entre su lanzamiento debut y su quinto sencillo, Astley vendió más que todos los demás artistas del mundo. [29] En el Reino Unido, estuvo en el Top 40 todas las semanas durante los primeros seis meses de su carrera. [2]
La producción del siguiente álbum del cantante con Stock Aitken Waterman tuvo un comienzo difícil, cuando Astley, angustiado, rechazó el primer sencillo previsto para el set, "Nothing Can Divide Us", una canción que los productores luego le dieron a Jason Donovan . [30] Deseando aplacar a un Astley infeliz, el productor Pete Waterman le permitió comenzar a trabajar con otros escritores y productores bajo el paraguas de PWL, [31] pero un incendio en los estudios de PWL destruyó gran parte del nuevo material de Astley, [2] provocando una Retraso en el lanzamiento de su segundo álbum. [31] Hold Me in Your Arms fue lanzado en enero de 1989, contenía cinco sencillos y alcanzó el puesto 8 en el Reino Unido y el 19 en los EE. UU., siendo certificado platino en el Reino Unido y oro en los EE. UU.
La relación de Astley con los medios británicos se deterioró significativamente después del lanzamiento de Hold Me in Your Arms , y los medios lo llamaron "títere" de Stock Aitken Waterman, [21] aunque Astley había escrito cinco de las pistas de su nuevo álbum. La prensa negativa afectó las ventas de sus sencillos. [32]
El primer sencillo del álbum fue " She Wants to Dance with Me ", escrito por Astley. Compuso la canción al estilo del éxito de Whitney Houston , " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) ", en un esfuerzo por ganarse la confianza de Waterman, quien era un gran admirador de la canción de Houston. [31] Fue otro sencillo exitoso, alcanzando el puesto número 6 en las listas del Reino Unido y Estados Unidos.
" Take Me to Your Heart " fue el siguiente sencillo del álbum que se lanzó. Fue una de las cuatro canciones escritas y producidas por Stock Aitken Waterman que se agregaron tardíamente al álbum para ayudar a Astley a cumplir la fecha límite de lanzamiento después del incendio. [31] Las cuatro pistas fueron escritas y producidas en sólo dos días, y el escritor Matt Aitken confirmó que "Take Me to Your Heart" se inspiró en el éxito de 1988 del grupo de música house Inner City , " Big Fun ". [31] El sencillo alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y no fue lanzado en los EE. UU.
" Hold Me in Your Arms ", una balada escrita por Astley, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y tampoco fue lanzada en Norteamérica. Los dos sencillos siguientes del álbum estaban destinados al mercado norteamericano. " Giving Up on Love " y una versión de la canción de The Temptations " Ain't Too Proud to Beg " se ubicaron en el puesto 38 y 89 en los EE. UU., respectivamente.
En diciembre de 1989, Astley emprendió su primera gira mundial, recorriendo 15 países, incluidos el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Japón. [2] Al final de la gira, estaba cansado de la prensa negativa y quería explorar caminos alternativos como músico. Dejó Stock Aitken Waterman y RCA Records compró su contrato con PWL.
En 1990, Astley decidió dejar atrás sus días de dance-pop y avanzar hacia su pasión, el alma. El cambio de género musical lo llevó a cambiar su imagen, abandonando el look de vecino , dejándose crecer el cabello y presentándose como un músico maduro y apasionado. Su tercer álbum, Free , fue lanzado en 1991 y contenía colaboraciones con Elton John . [21] Tuvo tres sencillos y alcanzó el puesto 9 en el Reino Unido y el 31 en Estados Unidos.
Logró otro gran éxito con su balada de 1991 " Cry for Help ", que alcanzó el puesto número 7 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Los otros dos sencillos de Free no tuvieron tanto éxito. " Move Right Out " alcanzó el puesto 58 en el Reino Unido y el 81 en Estados Unidos, y " Never Knew Love " alcanzó el puesto 70 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos. Free marcó el final del período exitoso de Astley, y "Cry for Help" fue el último sencillo de Astley en llegar al Top 10 en el Reino Unido o Estados Unidos.
Su siguiente álbum, Body and Soul , fue lanzado en 1993 y fue en gran parte un álbum para adultos contemporáneos . Cuando se lanzó el álbum, Astley había decidido retirarse de la industria musical. Como resultado, el álbum no obtuvo mucha promoción; [2] no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró llegar al Billboard 200 , alcanzando el puesto 182. Los dos sencillos, " The Ones You Love " y " Hopeless ", tuvieron un muy buen desempeño en las listas contemporáneas para adultos de EE. UU., alcanzando su punto máximo en nº 19 y nº 4 respectivamente. "The Ones You Love" alcanzó el puesto 48 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. "Hopeless" también cruzó y alcanzó el puesto 28 en el Billboard 100 de EE. UU., permaneciendo en el top 40 de EE. UU. durante cinco semanas y en el puesto 33 en el Reino Unido. Fue el último éxito en figurar en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue nombrada como una de las canciones más interpretadas en los premios BMI de 1994 , [33] y es una de las pocas canciones que alcanzó el estatus BMI 'Million-Air'. [34]
Astley se retiró de la industria musical en 1993 y decidió que la vida familiar era más importante para él. Durante su tiempo fuera del negocio de la música, creció su hija nacida en 1992. [35] Durante gran parte de la década de 1990 y principios de la de 2000, Astley permaneció fuera del centro de atención. Más tarde dijo que esto se debía a su creciente frustración con el aspecto comercial de las cosas. [36] Durante ese período coescribió "Mission Statement", una canción para el álbum solista de 1999 del ex cantante de Marillion Fish, Raingods, con Zippos . [37] [38]
Siete años después de Body and Soul , Astley regresó a la industria musical, firmó un contrato de coedición con Polydor y grabó un nuevo álbum, Keep It Turned On , entre noviembre de 2000 y septiembre de 2001, y fue lanzado a finales de 2001. El álbum incluía el El sencillo " Sleeping ", que se convirtió en un éxito menor en los clubes, gracias a una serie de remixes del productor estadounidense Todd Terry . Keep It Turned On sólo se lanzó en Europa continental . [2]
El primer álbum recopilatorio de Astley, Greatest Hits , fue lanzado en 2002 y alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin ninguna promoción por su parte, vendió más de 100.000 copias y obtuvo la certificación Oro de la Industria Fonográfica Británica . [2] En 2003, llegó al puesto número 10 en el Reino Unido como compositor con " Shakespeare's (Way With) Words " interpretado por la efímera banda de chicos One True Voice .
En 2004, Astley realizó una gira por primera vez en 14 años, lo que lo llevó a firmar un contrato discográfico con Sony BMG . [2]
En marzo de 2005, Astley lanzó el álbum Portrait , en el que cubrió muchos estándares clásicos como " Vincent ", [39] " Nature Boy " y " Close to You ". Astley y Sony BMG no estaban contentos con el resultado, por lo que el álbum fue mal promocionado, [2] aun así logró alcanzar el puesto 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . En abril de 2008, Sony BMG lanzó el álbum The Ultimate Collection: Rick Astley y, a principios de mayo, había alcanzado el puesto 17 en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido, [40] nuevamente sin promoción por parte de Astley.
En septiembre de 2008, Astley fue nominado al premio "Mejor actuación de todos los tiempos" en los MTV Europe Music Awards . [8] La presión para convertirlo en el ganador del premio continuó después del anuncio, al igual que los esfuerzos para alentar a MTV a invitar a Astley a la ceremonia de premiación. [41] El 7 de noviembre, tras una campaña masiva en Internet por parte de los aficionados, Astley ganó el premio en Liverpool, pero no estuvo allí en persona para recibirlo. Perez Hilton recogió el premio en su nombre. [42] A raíz de esto, "Never Gonna Give You Up" (que recientemente se había convertido en un meme de Internet a través de Rickrolling ) regresó a las listas del Reino Unido, más de 21 años después de su lanzamiento, alcanzando el puesto 73 durante el período navideño.
A finales de la década de 2000, Astley continuó de gira por todo el mundo, con varios otros artistas de la década de 1980, como Boy George y Belinda Carlisle , en la gira Here and Now . [2] En abril de 2009, escribió un artículo para Time sobre discutible . [43]
Astley fue un invitado especial durante la nueva gira de Peter Kay , The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour , del 27 de abril al 22 de mayo de 2010. Para conmemorar la ocasión, Astley lanzó un nuevo sencillo, " Lights Out". ", en su propio sello el 7 de junio de 2010. [44] Fue su primer lanzamiento en la lista de singles del Reino Unido en 17 años. Fue bien recibido en la radio, alcanzando el puesto 15 en las listas Airplay del Reino Unido, pero no logró convertirse en un éxito comercial, alcanzando sólo el puesto 97 en las listas de singles del Reino Unido .
Durante el verano de 2010, Astley se convirtió en DJ de radio para Magic FM de Londres , presentando un programa dominical. [45] [46] El contrato inicial era por ocho semanas, pero resultó popular entre los oyentes y su contrato se extendió hasta fin de año. [47] En diciembre de 2010, Astley fue coanfitrión del Chris Evans Breakfast Show en BBC Radio 2 con Peter Kay, [48] y en marzo de 2011 apareció en el teletón Red Nose Day de Comic Relief en la BBC . [49]
En abril de 2016, Astley lanzó " Keep Singing ", de su próximo álbum 50 . Entrevistado por Amanda Holden en el programa de Lorraine el 7 de abril, Astley explicó que cumplir 50 años lo impulsó a lanzar el sencillo. Dijo: "Fue un gran hito. Regresé al estudio y mis amigos me decían que el material en el que estaba trabajando era bastante bueno. Así que decidí intentarlo". [50] [36] [51] El 31 de mayo, se reveló que la fecha de lanzamiento de 50 de Astley era el 10 de junio de 2016. [52] El álbum alcanzó el número uno en las listas oficiales de ventas de álbumes del Reino Unido en la semana del 17 de junio de 2016 a 23 de junio de 2016. [3]
En septiembre de 2016, Astley lanzó el sencillo "God Says / Dance", junto con un vídeo oficial. [53]
El 1 de junio de 2018, Astley publicó un vídeo en Twitter anunciando su próximo álbum Beautiful Life, que se lanzará el 20 de julio. [54] [ se necesita fuente no primaria ] También lanzó un sencillo con el mismo nombre. Astley hizo una gira, la #BeautifulLife Tour , y las entradas estuvieron disponibles para su compra por primera vez para cualquiera que haya reservado el álbum. [54] Beautiful Life se lanzó antes de lo dicho anteriormente, el 13 de julio de 2018. El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido.
En 2019, Astley actuó como telonero en la gira de 38 fechas Greatest Hits Live de Take That en Gran Bretaña e Irlanda. [55] [56] También es vocalista invitado ocasional en los conciertos de Foo Fighters [57] [58] y anteriormente actuó con A-ha y Kylie Minogue. [59] [60] Durante las presentaciones en vivo donde canta "Never Gonna Give You Up", Astley a veces grita a la audiencia que se siente "maravilloso" o que se siente "fantástico" después de la línea "Y si Pregúntame cómo me siento" para bromear con el público. [61] [62]
El 12 de octubre de 2019, Astley apareció en CBeebies Bedtime Stories . [63] El 25 de octubre de 2019, lanzó un nuevo álbum, The Best of Me , que incluye algunas de sus pistas originales, algunas versiones reinventadas de sus canciones existentes y el nuevo sencillo " Every One of Us ". Una de las canciones reinventadas es una versión para piano de "Never Gonna Give You Up", en la que Astley cambia la tonalidad a fa menor. En conciertos en vivo, Astley la canta en La menor. [64]
En junio de 2020, hacia el final del bloqueo nacional en Inglaterra debido a la pandemia de COVID-19 , Astley lanzó cuatro versiones: " Ain't No Sunshine " de Bill Withers , " Everlong " de Foo Fighters, " Titanium " de David. Guetta y " Better Now " de Post Malone . Por esa época, Astley creó una cuenta de TikTok y la lanzó con un vídeo de él bailando "Never Gonna Give You Up" que recibió millones de visitas. [sesenta y cinco]
El 30 de noviembre de 2020, Astley lanzó un sencillo, "Love This Christmas", el video que muestra a Astley actuando en medio de una ráfaga de nieve y muñecos de nieve bailando . Para acompañar el sencillo, lanzó una tarjeta navideña firmada de edición limitada y todas las ganancias se destinarán a Shooting Stars Children's Hospices . [66]
El 16 de marzo de 2021, Astley grabó una versión de la canción de Temptations " My Girl ". [ cita necesaria ] El 7 de abril de 2021, lanzó un sencillo, "Unwanted", inspirado en la era y las vibraciones del podcast original. [67] El 28 de julio de 2021, su canción "Never Gonna Give You Up" alcanzó mil millones de visitas en YouTube , convirtiéndose en la cuarta canción de los 80 en alcanzar este hito. [a] Para 2024, las visualizaciones de YouTube habían alcanzado casi 1.500 millones. [69] Astley celebró lanzando un nuevo sencillo de vinilo de 7" de edición limitada, firmado, numerado y coloreado de "Never Gonna Give You Up", respaldado con la versión para piano de The Best of Me . [ cita requerida ]
El 2 de septiembre de 2021, en medio de la noticia de que ABBA se había reunido, Astley lanzó una versión de su canción " The Winner Takes It All ". [70] Ese mes, él y la banda Blossoms realizaron dos conciertos de versiones de los Smiths , que se habían disuelto en la década de 1980. [71] Actuaron nuevamente en el Festival de Glastonbury de 2023 . The Guardian dio críticas positivas a las actuaciones, sugiriendo que ofrecían a los fans una forma de disfrutar de los Smiths sin el "mareo moral" del cantante de los Smiths, Morrissey , que se había convertido en una figura controvertida en los años anteriores. [72] [73] Astley dijo que actuó "desde un lugar de absoluta alegría y amor por esas canciones". [74] También tocó un set en solitario en Glastonbury ese año, su primera aparición allí. [75]
En octubre de 2023, Astley lanzó ¿Ya llegamos? , su primer álbum de música nueva desde Beautiful Life de 2018 . Inspirado en la música soul , [76] debutó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [77]
En 2007, [78] Astley se convirtió en el tema de un meme viral de Internet conocido como rickrolling . El meme es una especie de cebo y cambio que utiliza un hipervínculo disfrazado que conduce al vídeo musical "Never Gonna Give You Up". Cuando las víctimas hacen clic en un enlace aparentemente no relacionado, el sitio con el vídeo musical se carga en lugar de lo esperado y, al hacerlo, se dice que han sido "engañados". El meme también se ha extendido al uso de la letra de la canción en lugares inesperados. El meme ganó la atención generalizada en 2008 a través de varios eventos publicitados, particularmente cuando YouTube lo usó en su evento del Día de los Inocentes de 2008 . [79] Rickrolling experimentó un resurgimiento masivo en línea a principios de la década de 2020. En las clases en línea en Zoom durante el cierre mundial de COVID-19 , los estudiantes a menudo engañaban a sus compañeros y profesores. [80] Una remasterización en 4K del vídeo musical "Never Gonna Give You Up" se volvió viral a principios de 2021. [81] [82]
Inicialmente, Astley, que recientemente había regresado a actuar después de una pausa de 10 años, dudaba en usar su nueva popularidad gracias al meme para avanzar en su carrera, pero aceptó la fama cuando arrasó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en 2008 con una actuación sorpresa. de la cancion. Desde entonces, su carrera como actor se ha revitalizado gracias a la popularidad del meme. En una entrevista, Astley declaró que uno de sus videos de rickroll favoritos es "BarackRoll", un rickroll que presenta clips de mítines de Barack Obama durante su campaña presidencial de 2008 , editados para que parezca que está cantando "Never Gonna Give You Up". . [83] [84] [85] [86]
El propio Astley ha sido engañado varias veces; la primera vez fue anterior al fenómeno viral. En una entrevista con Larry King , Astley dice que la primera vez que cayó en la broma fue a través de un correo electrónico que le envió su amigo a principios de la década de 2000. [87] En una publicación de Reddit en junio de 2020, un usuario afirmó haber conocido a Astley detrás del escenario cuando tenía 12 años, pero el usuario publicó un enlace a la canción en lugar de una imagen que verificara el encuentro. Más tarde, Astley confirmó que lo habían engañado para que hiciera clic en el enlace. [88] [89] La publicación se convirtió en la publicación más votada de 2020 en Reddit. [90]
Astley ha estado casada con la productora de cine Lene Bausager desde 2003. [91] [92] Se conocieron cuando ella trabajaba como promotora en RCA en 1987, [10] y ahora es productora de cine. [93] Tienen una hija que tiene una maestría en bellas artes y es diseñadora de jardines. [92] Astley y su esposa viven en la ciudad de Molesey en Surrey y su hija vive en Dinamarca . [94] Mantiene un estudio de grabación en casa y tiene una colección de guitarras. [57]
En 2017, Astley se asoció con Mikkeller , una cervecería danesa , y abrió dos pubs durante los años siguientes en Islington y Shoreditch , Londres . [95] [96] [97] En enero de 2023, Astley demandó a Yung Gravy por imitaciones vocales de la canción de Gravy " Betty (Get Money) ". Astley afirmó que era una violación de su "derecho de publicidad", [98] y el caso se resolvió en septiembre de 2023. [99] También en 2023, Astley dijo en This Morning que está experimentando pérdida de audición y que ahora usa audífonos. . [100]
1993 hatte sich Rick Astley im Alter von nur 27 Jahren aus der Musikbranche zurückgezogen, um sich ganz dem Familienleben zu widmen und seine 1992 geborene Tochter... aufzuziehen.[En 1993, con sólo 27 años, Rick Astley se retiró de la industria musical para dedicar su tiempo por completo a la vida familiar y a criar a su hija... nacida en 1992.]
El truco fue tan perfecto que Astley no tuvo más remedio que aplaudirlo publicando un emoji de aplauso y luego llamó al usuario inteligente en su publicación de cierre, diciendo: "¡u/theMalleableDuck, te saludo!"
