« Billie Jean » es una canción del cantautor estadounidense Michael Jackson , publicada por Epic Records el 3 de enero de 1983, como segundo sencillo de su sexto álbum de estudio, Thriller (1982). Fue escrita y compuesta por Jackson y producida por Quincy Jones y coproducida por Jackson. "Billie Jean" combina post-disco , R&B , funk y dance-pop . La letra describe a una mujer, Billie Jean, que afirma que el narrador es el padre de su hijo recién nacido, lo cual él niega. Jackson dijo que la letra se basó en las afirmaciones de las groupies sobre sus hermanos mayores cuando estuvo de gira con ellos como los Jackson 5 .
"Billie Jean" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , encabezó la lista Billboard Hot Black Singles en tres semanas y se convirtió en el sencillo número uno de Jackson de más rápido crecimiento desde " ABC ", " The Love You Save " y " I'll Be ". Allí " en 1970, todo lo cual grabó como miembro de los Jackson 5 . También fue un éxito número uno en el Reino Unido, Canadá, Francia, Suiza y Bélgica, y alcanzó el top diez en muchos otros países. "Billie Jean" fue uno de los sencillos más vendidos de 1983, lo que ayudó a que Thriller se convirtiera en el álbum más vendido de todos los tiempos y se convirtió en el sencillo solista más vendido de Jackson. "Billie Jean" está certificada Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y es uno de los sencillos digitales más vendidos de todos los tiempos .
La interpretación de Jackson de "Billie Jean" en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever obtuvo elogios universales y fue nominada a un premio Emmy . Introdujo una serie de características distintivas de Jackson, incluido el paseo lunar , la chaqueta negra con lentejuelas y los pantalones altos, y fue ampliamente imitado. El vídeo musical "Billie Jean" , dirigido por Steve Barron , fue el primer vídeo de un artista negro que se emitió con gran rotación en MTV . Junto con los otros vídeos producidos para Thriller , ayudó a establecer la importancia cultural de MTV y a hacer de los vídeos musicales una parte integral del marketing de la música popular . El arreglo sobrio con bajo de "Billie Jean" ayudó a ser pionero en lo que un crítico llamó "música pop elegante y post-soul". [3] También introdujo un estilo lírico más paranoico para Jackson, una marca registrada de su música posterior.
"Billie Jean" recibió honores que incluyen dos premios Grammy y un American Music Award . Billboard la clasificó como la canción número 2 en 1983. En una lista compilada por Rolling Stone y MTV en 2000, la canción fue clasificada como la sexta mejor canción pop desde 1963. Rolling Stone la colocó en el número 58 de su lista The 500. Las mejores canciones de todos los tiempos en 2004 y en el puesto 44 en la actualización de la lista de 2021. La canción también se incluyó en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [4] "Billie Jean", que aparece frecuentemente en las encuestas de revistas sobre las mejores canciones jamás realizadas, fue nombrado el mejor disco de baile de todos los tiempos por los oyentes de BBC Radio 2 .
Nunca hubo una verdadera Billie Jean. La chica de la canción es una combinación de personas con las que mis hermanos han estado plagados a lo largo de los años. Nunca pude entender cómo estas niñas podían decir que estaban embarazadas del hijo de alguien cuando no era cierto.
—Michael Jackson, Paseo lunar (1988) [5]
Jackson dijo que "Billie Jean" se basó en las groupies que él y sus hermanos encontraron mientras actuaban como los Jackson 5 . [5] [6] [7] "Estaban rondando las puertas del backstage, y cualquier banda que viniera a la ciudad tendría una relación con ella, y creo que escribí esto por experiencia [ sic ] con mis hermanos cuando era "Había muchos Billie Jeans por ahí. Cada niña decía que su hijo era pariente de uno de mis hermanos". [8]
Según el biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, "Billie Jean" se inspiró en las cartas que Jackson recibió en 1981 de una mujer que afirmaba ser el padre de uno de sus gemelos. [9] [10] Jackson, que recibía regularmente cartas de este tipo, nunca había conocido a la mujer e ignoró esas afirmaciones. Sin embargo, ella continuó enviándole cartas afirmando que lo amaba y quería estar con él, preguntándole cómo podía ignorar a su propia carne y sangre. Las cartas lo perturbaron tanto que empezó a sufrir pesadillas. [9]
Finalmente, Jackson recibió un paquete que contenía una fotografía del fan, un arma y una carta que le ordenaba morir en un momento determinado. La fan haría lo mismo una vez que hubiera matado a "su" bebé, para que pudieran estar juntos en la "próxima vida". Los Jackson descubrieron más tarde que el fan había sido enviado a un hospital psiquiátrico . [9]
Jackson dijo que sentía que "Billie Jean" sería un éxito mientras la escribía: "Un músico conoce el material de éxito. Todo tiene que sentirse en su lugar. Te llena y te hace sentir bien. Así es como me sentí con "Billie Jean". '. Sabía que iba a ser grande cuando lo estaba escribiendo." [5] [3] Explicó que, al escucharlo en su cabeza mientras estaba en su automóvil, estaba tan absorto que no se dio cuenta de que su automóvil se había incendiado hasta que un motociclista que pasaba le informó. [5] [3]
Jackson no estuvo de acuerdo con el productor, Quincy Jones , sobre la canción. Según algunos informes, Jones sintió que era demasiado débil para ser incluido en Thriller , pero Jones lo negó. [9] [11] [12] A Jones no le gustó la demostración y no le importó la línea de bajo, [13] y quiso cortar la introducción de 29 segundos de Jackson. [3] [14] Jackson, sin embargo, insistió en que se mantuviera. Según Jones, admitió cuando Jackson dijo que le daba ganas de bailar: "Y cuando Michael Jackson te dice: 'Eso es lo que me da ganas de bailar', bueno, el resto de nosotros simplemente tenemos que callarnos". [3] [15]
Jones también quiso cambiar el título a "Not My Lover", ya que creía que la gente pensaría que la canción se refería a la tenista Billie Jean King . [16] [17] Jackson se negó a cambiar el título y le pidió a Jones que le diera créditos de coproducción para la pista, ya que sentía que el producto terminado sonaba parecido a su demo. Además, Jackson quería regalías adicionales. Jones no le concedió ninguna de las dos cosas y los dos se pelearon durante varios días. [9] [13]
El compositor estadounidense Michael Boddicker dijo que Jackson interpretó la parte del sintetizador en una toma del Yamaha CS-80 en siete minutos. [18] Sin embargo, el sintetizador Bill Wolfer cuestionó esto, diciendo que tocó los acordes del CS-80 tanto en la demostración como en la versión del álbum, y que Boddicker estaba recordando mal la sesión: "Todos los que trabajaron con Michael Jackson saben que él no ¡No toco las teclas sólo un poquito y nunca las toqué en un disco!" [19] Según Wolfer, la parte fue su diseño de sonido: lo programó para formar un híbrido de sonidos de metales y cuerdas, que tenía una cualidad similar a la vocal. Jackson escuchó a Wolfer experimentar con el sonido en el CS-80 durante el Triumph Tour con los Jackson , lo que le gustó y llamó a Wolfer. [19]
Jones hizo que Jackson cantara sus voces a través de un tubo de cartón de seis pies. [3] La voz principal de Jackson se interpretó en una sola toma; había recibido entrenamiento vocal todas las mañanas durante la producción de la canción. [6] El saxofonista de jazz Tom Scott tocaba el lyricon , un instrumento de viento electrónico. El bajista Louis Johnson interpretó su papel en todos los bajos que poseía, antes de que Jackson se conformara con un bajo Yamaha . [3]
El ingeniero Bruce Swedien mezcló la canción 91 veces, algo inusual para Swedien, que normalmente mezclaba una canción solo una vez. Las mezclas empeoraron progresivamente y Jones le pidió a Swedien que volviera a escuchar la segunda mezcla, que era mucho mejor. La segunda mezcla fue la versión final. [13] Con instrucciones de Jones de crear un sonido de batería con "personalidad sonora" que nadie había escuchado antes, Swedien construyó una plataforma para la batería con elementos especiales que incluían una pieza plana de madera entre la caja y el charles. Dijo: "No hay muchas piezas musicales en las que puedas escuchar las primeras tres o cuatro notas de la batería e inmediatamente decir cuál es la pieza musical. Pero creo que ese es el caso de 'Billie Jean', y que atribuyo a la personalidad sonora." [3] [13]
"Billie Jean" combina post-disco , [21] ritmo y blues , [6] [21] [22] funk , [20] [23] y dance-pop . [6] La canción comienza con un ritmo de batería estándar junto con un charles estándar , y se une dos compases más tarde con una cabasa acompañada de una línea de bajo repetitiva . Cada vez que pasa por la tónica , la nota es doblada por un bajo sintetizado distorsionado . Este acompañamiento es seguido por un sintetizador repetitivo de tres notas, tocado en staccato con una reverberación profunda. Luego se establece la progresión de acordes definitoria . Entra la voz tranquila de Jackson, acompañada de un chasquido de dedos, que va y viene durante los versos, a medida que se repite el ritmo y la progresión de acordes. [6] Greg Phillinganes , que tocaba los teclados, dijo sobre la canción: "'Billie Jean' es atractiva en todos los niveles. Es atractiva rítmicamente. Es atractiva sonoramente, porque la instrumentación es tan mínima que realmente puedes escuchar todo. Es atractiva melódicamente. ... lírica [y] vocalmente. Te afecta física, emocional e incluso espiritualmente". [3]
Según Jones, Jackson "robó" notas de la canción de Jon y Vangelis " State of Independence "; [24] Jones había producido la versión de la canción de Donna Summer y Jackson había cantado los coros. [25] Según Jon Anderson , "Tomaron el riff y lo hicieron funky para 'Billie Jean'... Así que es genial, esa polinización cruzada en la música". [24] Según Daryl Hall de Hall & Oates , Jackson le dijo que había tomado el ritmo "Billie Jean" de su tema de 1981 " I Can't Go for That (No Can Do) ". [26] Hall le dijo: "Oh, Michael, ¿qué me importa? Lo hiciste de manera muy diferente". [26]
Según Inside the Hits , la letra hace referencia al revuelo creado por Billie Jean en una pista de baile. Atrae a la multitud con una invitación seductora antes de atraer al narrador a su dormitorio, a través de la fragancia de su perfume. El rango vocal de Jackson abarcaba desde un barítono alto hasta un falsete y por lo general escribía melodías para mostrar este rango. Sin embargo, en los versos de "Billie Jean", su voz va desde un tenor hasta un falsete bajo. En el coro se muestra un falsete de cuatro notas y, durante la última línea, Jackson alcanza su punto máximo en una octava completa . [6] La canción está en clave de fa ♯ menor con un tempo de 117 latidos por minuto, por lo que los versos están en clave de fa ♯ dórico . [27] Después del primer estribillo, un sintetizador similar a un violonchelo aparece al comienzo de la tercera estrofa y, más tarde, de la cuarta. Tras el anuncio de que los ojos del bebé se parecen a los del narrador, una voz se lamenta: "Oh, no". Esto se encuentra con el falsete característico de Jackson "ji, ji". [6] El puente estrena las cuerdas y mantiene un tono de pedal tónico con la excepción de dos líneas y un acorde que conduce al estribillo. Luego se tocan los violines, seguidos de una parte menor de guitarra de cuatro notas . Durante la parte de guitarra se añaden gritos vocales, chillidos y risas. A lo largo de todo esto, la progresión de acordes permanece inalterada y está mezclada con los contratiempos vocales de Jackson. Todos los elementos musicales y vocales se reúnen en el coro final. En el desvanecimiento , Jackson repite la negación del narrador de ser padre del hijo de Billie Jean. [6]
El 30 de noviembre de 1982, [28] Thriller fue lanzado con éxito comercial y de crítica. [29] El 3 de enero de 1983, "Billie Jean" fue lanzado como segundo sencillo del álbum; sigue al exitoso dueto de Jackson con Paul McCartney en " The Girl Is Mine ". [30] [31] La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 5 de marzo de 1983 y permaneció allí durante siete semanas, convirtiéndose en el mayor éxito en solitario de Jackson. [32] Billboard la clasificó como la canción número 2 de 1983. [33] "Billie Jean" encabezó la lista de R&B en tres semanas y se convirtió en el sencillo número uno de Jackson de más rápido crecimiento desde " ABC ", " The Love You Save ". y " I'll Be There " de 1970, que grabó como miembro de los Jackson 5 . Permaneció en el número uno durante nueve semanas en las listas de R&B, siendo precedido por " Outstanding " de Gap Band , antes de que el sencillo fuera finalmente sucedido por " Atomic Dog " de George Clinton . [30] "Billie Jean" alcanzó el puesto número 9 en la lista de adultos contemporáneos . [31] También fue el número uno en la lista de singles del Reino Unido . "Billie Jean" y Thriller encabezaron las listas de sencillos y álbumes en la misma semana. Esto ocurrió en ambos lados del Atlántico simultáneamente, una hazaña que muy pocos artistas han logrado. La canción fue el tercer sencillo más vendido de 1983 en Estados Unidos y el noveno en el Reino Unido. [30] "Billie Jean" también alcanzó el número uno en Canadá, Suiza y Bélgica, y el top ten en Austria, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia. [34] [35]
Billboard lo calificó como un "escrito brillante" y "una de las mejores actuaciones [de Jackson]". [36] En una reseña de Rolling Stone , Christopher Connelly describió "Billie Jean" como un "número funk magro e insistente cuyo mensaje no podría ser más contundente: 'Ella dice que soy yo/Pero el niño no es mi hijo'". . Añadió que la canción era una "canción triste, casi lúgubre, pero una resolución contundente subyace a los sentimientos [de Jackson]". [20] Blender declaró que la canción era "una de las cosas más excéntricas, psicológicamente tensas y absolutamente extrañas que jamás haya llegado al Top 40 de radio". Agregaron que era "espantosamente austero, con una figura de bajo palpitante, de gato al acecho, un ritmo fuerte y espeluznantes voces multipista que rebotaban en los vastos espacios entre los teclados y las cuerdas". En general, la revista describió la canción como "un ataque de nervios de cinco minutos de duración, con un ritmo". [3] Stylus dijo sobre la canción: "Es una de las mejores representaciones del cine negro en la música pop, y termina sin resolución excepto una madre soltera y un cabrón egoísta y descuidado". [37] En una reseña de Thriller 25 , AllMusic observó que "Billie Jean" era "sorprendente" en su "funk futurista". [23] La pista también ganó elogios de los biógrafos de Jackson. Nelson George declaró que el arreglo de cuerdas de Jerry Hey añadió peligro a "Billie Jean", mientras que J. Randy Taraborrelli añadió que era "oscura y escasa" según los estándares de producción de Quincy Jones. [9] [38]
"Billie Jean" ha sido reconocida con numerosos premios y honores. En los premios Grammy de 1984, la canción le valió a Jackson dos de un récord de ocho premios; Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B . Ganó el Billboard Music Award al LP de 12" dance/disco favorito, y la encuesta de la revista de 1980 nombró a "Billie Jean" como el "Single negro de la década". Los American Music Awards reconocieron la canción como el Single favorito de pop/rock. mientras que Cash Box honró la canción con los premios Top Pop Single y Top Black Single. La canción fue reconocida con el premio Top International Single por los Canadian Black Music Awards y recibió el premio Black Gold al Sencillo del Año. También ha sido premiado por sus ventas. Ganó el premio Gift of Music de la Asociación Nacional de Comercializadores de Grabaciones por el sencillo más vendido en 1984. En 1989, el sencillo de formato estándar fue certificado platino por la Recording Industry Association of America , por envíos de al menos. al menos un millón de unidades [39] [40] Las ventas digitales de "Billie Jean" obtuvieron la certificación oro en 2005, para envíos de al menos 500.000 unidades [41] En mayo de 2014, un video viral de un adolescente en edad de secundaria. imitar la interpretación de la canción en Motown 25 de Jackson ayudó a que la canción volviera a ingresar al Billboard Hot 100 en el número 14, y gran parte de su desempeño en las listas se atribuyó en un 95% a las transmisiones del video viral. [42] El 29 de agosto de 2022, las ventas digitales de "Billie Jean" obtuvieron la certificación Diamante en EE. UU. [43]
"Billie Jean" ingresa a la lista Billboard Global 200 , donde alcanzó un máximo de 137 en la fecha de publicación el 15 de enero de 2022. [44]
MTV inicialmente se negó a emitir el vídeo de "Billie Jean", ya que los ejecutivos de la cadena sintieron que la música negra no encajaba en su programación centrada en el " rock " de la época. [45] Enfurecido por su negativa a pesar del éxito de Jackson como artista musical, Walter Yetnikoff , presidente de la compañía discográfica de Jackson, CBS Records , amenazó con exponer la postura de MTV sobre la discriminación racial: "Le dije a MTV: 'Estoy sacando todo lo que tenemos fuera del aire, todo nuestro producto. No les daré más videos y les haré público y les diré que no quieren tocar música de un hombre negro'". [3] MTV cedió y estrenó el video musical "Billie Jean" el 10 de marzo de 1983. [46] Después de que el video se transmitió con gran rotación , Thriller vendió 10 millones de copias adicionales. [3] [47] Fue uno de los primeros videos de un artista negro que el canal transmitió regularmente. [45]
Dirigido por Steve Barron y producido por Gowers Fields Flattery, el vídeo muestra a un fotógrafo que sigue pero nunca atrapa a Jackson, ya que cuando es fotografiado, Jackson no logra materializarse en la imagen revelada. Jackson baila en la habitación del hotel de Billie Jean y mientras camina por la acera, cada baldosa se ilumina al tocarla. [45] [48] Después de realizar un giro rápido, salta y aterriza, congelado, de puntillas. Al llegar al hotel, sube las escaleras hasta la habitación de Billie Jean, iluminando cada escalón cuando lo toca e iluminando un letrero quemado de "Hotel" cuando pasa. Luego, el paparazzo llega al lugar y observa cómo Jackson desaparece bajo las sábanas de la cama de Billie Jean, antes de que llegue la policía y lo arreste por espiar a Billie Jean. [45] Mientras se llevan al paparazzo, deja caer un paño con estampado de tigre que Jackson había dejado atrás después de lustrar su zapato con él anteriormente en el video. (En ambas ocasiones, la tela se transforma brevemente en un cachorro de tigre). Una vez que la calle está vacía, las losas del pavimento se iluminan nuevamente en secuencia, invirtiendo el progreso anterior de Jackson.
La nueva apariencia de Jackson para el video, un traje de cuero negro con una camisa rosa y una pajarita roja, fue copiada por niños de todo Estados Unidos. [45] La imitación se volvió tan severa que, a pesar de las protestas de los alumnos, la escuela secundaria Bound Brook prohibió a los estudiantes usar un solo guante blanco como el que llevaba Jackson durante la presentación de "Billie Jean" en Motown 25: Yesterday, Today, Forever . [49] [50]
El cortometraje fue incluido en el Salón de la Fama de los Productores de Vídeos Musicales en 1992. [39] En una encuesta de 2005 entre 31 estrellas del pop, directores de vídeo, agentes y periodistas realizada por la empresa de telecomunicaciones 3 , el vídeo musical ocupó el quinto lugar en su " Los 20 mejores vídeos musicales de la historia". [51] El vídeo también fue clasificado como el 35º mejor vídeo musical en una lista compilada por MTV y TV Guide en el milenio. [52] El 10 de junio de 2021, "Billie Jean" se convirtió en el primer clip de la década de 1980 de un artista solista en alcanzar mil millones de visitas en YouTube . [53]
Jackson interpretó "Billie Jean" en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever , transmitido el 15 de mayo de 1983. La actuación se considera un momento decisivo en la historia de la cultura popular. El especial fue grabado el 25 de marzo como celebración del vigésimo quinto aniversario de Motown Records (Motown se lanzó en 1959). El evento contó con muchos actos populares de Motown, pasados y presentes. Jackson inicialmente rechazó una invitación para reunirse con los Jackson 5 para una actuación, pero lo reconsideró después de una visita del fundador de Motown, Berry Gordy , a quien Jackson respetaba. Jackson pidió interpretar también "Billie Jean", a lo que Gordy aceptó. [54] [55] Después de las actuaciones de Marvin Gaye , Smokey Robinson y Mary Wells , los Jackson cantaron un popurrí de sus éxitos de principios de los años 1970. Jermaine Jackson estaba en el escenario con el grupo, marcando la primera vez que la formación original de Jackson 5 actuó junta desde que dejaron Motown en 1975. Después de que el grupo interpretó " I'll Be There ", dejaron a Michael solo en el escenario. [56]
Jackson vestía pantalones negros, mocasines de cuero , una chaqueta de lentejuelas negra y un solo guante blanco con diamantes de imitación. Se dirigió al público y luego empezó a sonar "Billie Jean". (Jackson sincronizó los labios durante toda la canción, porque los organizadores temían que la banda de acompañamiento de la noche no pudiera replicar el sonido de la grabación). [55] Para comenzar su actuación, Jackson se puso un sombrero de fieltro en la cabeza y adoptó una pose: su mano derecha sobre su sombrero y su pierna izquierda doblada. Durante el interludio instrumental de la canción, ejecutó un movimiento que muchos creen selló su estatus como ícono del pop . [57] [58] Jackson se deslizó hacia atrás para realizar el paseo lunar , antes de girar sobre sus talones y aterrizar en punta . [54] Era la primera vez que Jackson realizaba el paseo lunar en público; lo había practicado en su cocina antes del espectáculo. [59]
Muchos, incluido el biógrafo de Jackson, Steve Knopper, han especulado que el vestuario y la coreografía de "Billie Jean" de Jackson se inspiraron específicamente en una rutina de baile realizada por Bob Fosse en la película musical de 1974 El Principito . [55] En esa película, Fosse, interpretando "La Serpiente", canta la canción "A Snake in the Grass" y realiza un baile de acompañamiento que el propio Fosse coreografió. El baile incluye una variedad de técnicas que parecían tener eco en la rutina de Jackson, incluidos elementos característicos de Fosse, como empujes de cadera, rodillas dobladas, aislamientos de hombros, manos y patadas de jazz, así como un breve paseo lunar. [55] [60] Jackson reconoció abiertamente a Fosse como una influencia de la danza, habiéndole dicho al propio Fosse que había acumulado una colección casera completa del trabajo coreográfico de Fosse en cine y televisión, que veía con frecuencia. [60] Sin embargo, Jackson nunca citó específicamente la rutina "Snake in the Grass" como inspiración. [ cita necesaria ]
Motown 25: Yesterday, Today, Forever fue vista por 50 millones de personas y la rutina de Jackson le valió una nominación al Emmy . [61] [62] Con la actuación, Jackson alcanzó una nueva audiencia y aumentó las ventas de Thriller , que finalmente se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [59] El día después de la emisión del programa, Jackson fue llamado por su ídolo de la infancia, Fred Astaire , quien lo elogió. Otro ídolo de la infancia, Sammy Davis Jr. , había admirado la chaqueta negra de lentejuelas de Jackson durante la actuación y luego la recibió como regalo. [59]
Jackson declaró en ese momento que estaba decepcionado con su actuación; había querido permanecer alerta más tiempo del que había estado. [54] Jackson dijo posteriormente que "Billie Jean" era una de sus canciones favoritas para tocar en vivo, pero sólo cuando no tenía que hacerlo como lo había hecho en Motown 25: Yesterday, Today, Forever . "El público quiere algo determinado: tengo que hacer el paseo lunar en ese lugar", dijo más tarde. "Me gustaría hacer una versión diferente". [39]
En una lista de los 100 mejores compilada por VH1 y Entertainment Weekly en 2000, la actuación de Jackson fue clasificada como el sexto mejor momento televisivo del rock 'n' roll . [63] Cinco años más tarde, Entertainment Weekly nombró la actuación de Jackson en Motown 25 como uno de los momentos de cultura pop más importantes de la historia. "Fue un momento que se cruzó de una manera que ninguna actuación musical en vivo jamás había tenido. Había una cualidad mesiánica", comentó el editor de Entertainment Weekly, Steve Daly. [64] David Moynihan de NME escribió en 2009 que "el estatus de Jackson como la superestrella más grande del mundo fue confirmado" por la actuación de Motown 25 . [sesenta y cinco]
En 1984, Pepsi patrocinó el Victory Tour de los Jackson . A cambio, Michael y sus hermanos protagonizarían dos comerciales de la empresa. [66] Jackson había reelaborado "Billie Jean" para el comercial y lo tituló "Pepsi Generation". La canción se utilizó como jingle oficial de los comerciales y se lanzó como sencillo promocional de 7". Al lanzamiento de la campaña "La elección de una nueva generación" en febrero de 1984 asistieron 1.600 personas a las que se les entregó un programa y el 7". soltero. [67] Durante el rodaje del segundo comercial, un fuego artificial en la parte trasera del set fue detonado prematuramente, incendiando el cabello de Jackson. El incidente requirió una cirugía reconstructiva . [68] [69] [70] Los comerciales se estrenaron en los premios Grammy, la misma noche que obtuvo un récord de ocho premios. [66] [71]
La versión original de Michael Jackson de "Billie Jean" fue remezclada por Kanye West para Thriller 25 , una reedición del 25 aniversario de Thriller de Jackson . Titulado "Billie Jean 2008", el remix obtuvo una recepción mixta; la mayoría de los críticos sintieron que era imposible mejorar el original. Tom Ewing de Pitchfork Media declaró que el remix se habría beneficiado de un verso invitado de West, que "podría haber añadido dinámica a la torpe claustrofobia de la mezcla". [72]
Mike Joseph, en una reseña de Thriller 25 para PopMatters , describió la lista de canciones de la reedición como "agradable", pero que el remix "perezoso" de West fue la única excepción. Añadió: "Te han dado la oportunidad de remezclar el sencillo más icónico de uno de los álbumes más icónicos de todos los tiempos, ¿y todo lo que puedes hacer es colocar una caja de ritmos encima del arreglo original de la canción?". [73] A Rob Sheffield de Rolling Stone no le gustó la eliminación de la línea de bajo original y la comparó con "poner a Bobby Orr en el hielo sin un palo de hockey ". [74] Todd Gilchrist de IGN elogió el remix de West y afirmó que era una "canción bastante buena". Añadió que "casi exagera el drama originalmente discreto de la pista, sus adiciones mejoran la canción y lo demuestran en un contexto contemporáneo". [75]
"Billie Jean" ayudó a Thriller a convertirse en el álbum más vendido de todos los tiempos. [76] [77]
Se creía popularmente que "Billie Jean" era una canción autobiográfica, en referencia a alguien que afirmaba que Jackson era el padre de su hijo. Basándose en esta teoría, Lydia Murdock escribió la canción "Superstar", que fue un éxito menor en 1983, con la intención de que esta canción fuera una crítica a la supuesta negación de paternidad de Jackson. [78]
En su programa Late Night en la década de 1980, el presentador David Letterman solía reproducir una grabación de una canción con la palabra "silla" reemplazando a "niño" para crear el mongradon "la silla no es mi hijo". [79]
"Billie Jean", que aparece frecuentemente en las encuestas de revistas como las mejores canciones jamás realizadas, fue nombrado el mejor disco de baile de todos los tiempos por los oyentes de BBC Radio 2 . [80] En una lista compilada por Rolling Stone y MTV en 2000, la canción fue clasificada como la sexta mejor canción pop desde 1963. [81]
Rolling Stone colocó la canción en el número 58 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004. [82] En la actualización de 2021 de la lista había subido al puesto 44. [83] "Billie Jean" fue votada como la número 2 en El sencillo número 1 favorito de la nación , un programa de televisión británico que se transmitió por ITV el 21 de julio de 2012. En una encuesta similar realizada en 2015, el público británico votó la canción como la segunda canción número uno favorita del país en los años 80 . [84]
En una entrevista, Pharrell Williams afirmó que "Billie Jean" era una de sus canciones favoritas. "Es difícil decir si hay una canción mejor que 'Billie Jean'. Creo que nunca más habrá una canción como ésta, con esta línea de bajo, con este tipo de efecto, esta eternidad, esta perfección". [85] Cuando se relanzó como parte de la campaña Visionary en 2006, "Billie Jean" se ubicó en el puesto 11 en el Reino Unido. Permaneció entre los 200 primeros durante más de 40 semanas y fue, con diferencia, la reedición más exitosa. [52] Según Thriller 25: The Book (2008), "Billie Jean" todavía tiene una gran rotación; Recibe más de 250.000 giros por semana en clubes de todo el mundo. [85]
Sencillo de 7 " (Epic EPCA 3084 (CBS)) [34]
Sencillo de 7" (épico 15-06453) [34]
12" maxi (épico 12-3084) [34]
Créditos adaptados de Blender y del álbum Thriller 25 . [3] [86]
En 1995, la banda alemana Bates hizo una versión de "Billie Jean" en su álbum Pleasure + Pain .
Maxi-CD
El grupo canadiense Sound Bluntz también grabó una versión que alcanzó el puesto 17 en las listas australianas durante marzo de 2003. [165] También alcanzó el puesto 17 en Bélgica, el 14 en Finlandia y el 53 en los Países Bajos.
CD-Maxi Kontor 14305-5 (Edel)
El músico inglés Ian Brown llevó "Billie Jean" al número 5 en las listas del Reino Unido en 2000. Era la cara B de "Dolphins Were Monkeys". Brown dijo: "Amo a Jackson. Quiero hacer un EP de Jackson con 'Thriller', 'Beat It', 'Billie Jean' y ' Rockin' Robin ' o 'ABC'. Espero poder hacerlo". . Más tarde, Brown hizo una versión de "Thriller" en Golden Gaze , de su segundo álbum en solitario, Golden Greats . [52] [173]
El músico de rock estadounidense Chris Cornell grabó "Billie Jean" para su álbum Carry On en 2007. Cornell dijo sobre su versión: "No lo planeé. Simplemente sucedió de manera orgánica. Cambié bastante la música, no No toques la letra." Añadió: "Y no es una broma. Adopté un enfoque musical completamente diferente". [174] Cornell había interpretado previamente la canción en vivo en Europa, incluido un set acústico en Estocolmo , Suecia , en septiembre de 2006. [52] [174] Más tarde dijo: "Me estaba preparando para hacer algunos shows acústicos en una gira promocional de Revelations y yo sólo quería divertirme con ello". [175] La portada recibió críticas favorables de los críticos. MTV notó la "sensación más bluesera, más dolorosa y apasionada" que eliminó "cualquier elemento pop del original". [175] Los Angeles Times describió la canción como "una versión sombría y espeluznante" de "Billie Jean" de Jackson, y agregó que era "bastante divertida, incluso si suena mucho más como ' Nothing Else Matters ' de Metallica ". . El periódico concluyó que "el mega éxito de Jacko [sobrevivió] a la traducción del truco". [176] En 2008, la versión de Cornell fue interpretada en vivo por David Cook en la séptima temporada de American Idol , [177] y esta versión se ubicó en el Hot 100 de Billboard en el puesto 47. [178]
En 2011, el líder de Fall Out Boy, Patrick Stump, hizo una versión de la canción como parte de un popurrí a capella de canciones de Michael Jackson, en el que cantó todas las partes. [179]
En 2015, el músico irlandés EDEN lanzó un remix de "Billie Jean" y luego lanzó por separado una versión de la canción con su propia voz. [180]
En 1983, el grupo de estudio italiano Club House grabó lo que ahora se conocería como una mezcla de "Billie Jean" y la canción de Steely Dan de 1972 " Do It Again ", titulada " Do It Again Medley with Billie Jean ". La canción alcanzó el top ten en Bélgica, Irlanda y los Países Bajos. La banda estadounidense Slingshot grabó una nueva versión nota por nota de la canción ese mismo año; esta versión alcanzó el número uno en las listas Billboard Dance/Disco. [181]
Un DJ llamado Linx creó una mezcla de "Billie Jean" y la canción de 1987 de Eric B. & Rakim " I Know You Got Soul " a partir de las grabaciones originales, y la lanzó en 1997 como "Billie Jean (Got Soul)". Esta mezcla alcanzó el puesto 34 en Suecia. [182]
2manyDJs incluyó una mezcla de "Billie Jean", "Saturday" de Soulwax y " Kaw-Liga " de The Residents en su álbum de mezclas As Heard On Radio Soulwax Pt. 2 .
La canción "Nachna Onda Nei" del grupo escocés de bhangra Tigerstyle incluye las pistas de acompañamiento de "Billie Jean" y " Under Pressure " de Queen y David Bowie , con nueva voz de Kaka Bhaniawala . [183] En mayo de 2011, el acto de danza Signature utilizó "Nachna Onda Nei" en Britain's Got Talent en su audición y nuevamente en su actuación final. [184]
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