Sir James Paul McCartney CH MBE (nacido el 18 de junio de 1942) es un cantante, compositor y músico inglés que ganó fama mundial con los Beatles , para quienes tocaba el bajo y compartía tareas principales de composición y voz principal con John Lennon . McCartney, uno de los compositores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos , es conocido por su enfoque melódico al tocar el bajo, su amplio y versátil rango vocal de tenor y su eclecticismo musical , explorando géneros que van desde el pop pre-rock and roll hasta la clásica, las baladas, y electrónica . Su asociación como compositor con Lennon es la más exitosa en la historia de la música moderna. [4]
Nacido en Liverpool , McCartney aprendió por sí solo a tocar piano, guitarra y escribir canciones cuando era adolescente, habiendo sido influenciado por su padre, un músico de jazz, e intérpretes de rock and roll como Little Richard y Buddy Holly . Comenzó su carrera cuando se unió al grupo de skiffle de Lennon, los Quarrymen , en 1957, que finalmente evolucionó hasta convertirse en los Beatles en 1960. A veces llamado "el Beatle lindo", McCartney se sumergió más tarde en la escena de vanguardia londinense y desempeñó un papel clave. en incorporar la estética experimental en las producciones de estudio de los Beatles . A partir del álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , gradualmente se convirtió en el líder de facto de la banda , proporcionando un impulso creativo para la mayoría de sus proyectos musicales y cinematográficos. Muchas de sus canciones de los Beatles, incluidas " And I Love Her ", " Yesterday ", " Eleanor Rigby " y " Blackbird ", se encuentran entre las canciones más versionadas de la historia. [5] [6] Aunque principalmente era bajista de los Beatles, tocó varios otros instrumentos, incluidos teclados, guitarras y batería, en varias canciones.
Después de que los Beatles se disolvieron , debutó como solista con el álbum McCartney de 1970 y pasó a formar la banda Wings con su primera esposa, Linda , y Denny Laine . Bajo el liderazgo de McCartney, Wings se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década de 1970. Escribió o coescribió sus éxitos número uno en Estados Unidos o el Reino Unido, como " My Love ", " Band on the Run ", " Listen to What the Man Said ", " Silly Love Songs " y " Mull of Kintyre " . . Reanudó su carrera en solitario en 1980 y ha estado de gira como solista desde 1989. Aparte de Wings, sus éxitos número uno en el Reino Unido y Estados Unidos incluyen " Uncle Albert/Admiral Halsey " (con Linda), " Coming Up ", " Pipes ". of Peace ", " Ebony and Ivory " (con Stevie Wonder ) y " Say Say Say " (con Michael Jackson ). Más allá de la música, ha estado involucrado en proyectos para promover organizaciones benéficas internacionales relacionadas con los derechos de los animales , la caza de focas , las minas terrestres , el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical .
McCartney ha escrito o coescrito un récord de 32 canciones que han encabezado el Billboard Hot 100 y, en 2009 [actualizar], había vendido 25,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en Estados Unidos. Sus honores incluyen dos incorporaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1999), un Premio de la Academia , un Premio Primetime Emmy , 18 Premios Grammy , un nombramiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965 y el título de caballero en 1997 por sus servicios a la música. En 2020, es uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada en 800 millones de libras esterlinas. [7]
McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en el área de Walton en Liverpool , donde su madre, Mary Patricia (de soltera Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Sus padres eran de ascendencia irlandesa. [8] McCartney tiene un hermano menor, Peter Michael , y una hermanastra menor, Ruth, nacida de la segunda esposa de su padre Jim, Angie, durante su primer matrimonio. [9] Paul y Michael fueron bautizados en la fe católica de su madre , a pesar de que su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico . En el hogar no se hacía hincapié en la religión. [10]
Según su biógrafo Peter Ames Carlin , los padres de McCartney procedían de los "escalones más bajos de la clase trabajadora" [11] pero habían experimentado cierta movilidad social ascendente durante sus vidas. Antes de la guerra, Jim había trabajado como vendedor para los comerciantes de algodón A. Hannay and Co., después de haber sido ascendido de su trabajo como muestrario en su almacén; cuando estalló la guerra, Hannay's cerró sus puertas y Jim trabajó como tornero en las obras de ingeniería de defensa de Napier , y se ofreció como voluntario para los bomberos por las noches. [12] La creciente familia fue realojada en un piso en Knowsley en 1944 y luego en una urbanización municipal en Speke en 1946. Después de la guerra, Jim regresó a su trabajo en los comerciantes de algodón con ingresos reducidos. El trabajo de María como partera visitante era mucho más remunerativo. [11]
McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se transfirió a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [13] En 1953, fue uno de los tres únicos estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus , lo que significa que pudo asistir al Instituto Liverpool , una escuela primaria en lugar de una escuela secundaria moderna . [14] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa suburbana en Speke. Los dos rápidamente se hicieron amigos; McCartney admitió más tarde: "Solía hablarle con desdén porque era un año más joven". [15]
¡Nunca he visto mejor el tipo de gente de la que vengo! [...] Quiero decir, los Presidentes, el Primer Ministro, nunca conocí a nadie tan amable como algunas de las personas que conozco de Liverpool que no son nada, que no hacen nada. No son importantes ni famosos. Pero son inteligentes, como lo era mi padre. Quiero decir, personas que pueden solucionar los problemas como un cuchillo caliente corta la mantequilla. El tipo de personas que necesitas en la vida. La sal de la tierra. [dieciséis]
— Paul McCartney, entrevista a Playboy , 1984
La partería de Mary McCartney pagaba bien y sus ganancias les permitieron mudarse al número 20 de Forthlin Road en Allerton , [17] donde vivieron hasta 1964. [18] Ella iba en bicicleta hacia sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de su partida "alrededor de las tres de la mañana [las] calles... llenas de nieve". [19] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía por cáncer de mama. [20] La pérdida de McCartney se convirtió más tarde en una conexión con John Lennon , cuya madre, Julia , murió en 1958 cuando Lennon tenía 17 años. [21]
El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jazz Band de Jim Mac en la década de 1920. Mantuvo un piano vertical en la sala del frente, animó a sus hijos a ser músicos y aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído . [22] [nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la catedral de Liverpool , pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro de la iglesia de San Bernabé, Mossley Hill . [25] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo , McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de £ 15 , ya que quería ser capaz de cantar mientras juega. [26] Le resultó difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de notar un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. [27] McCartney escribió su primera canción, " I Lost My Little Girl ", en el Zenith, y compuso otra melodía temprana que se convertiría en " When I'm Sixty-Four " en el piano. El Rhythm and Blues americano influyó en él, y Little Richard era su ídolo escolar; " Long Tall Sally " fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones de Butlin's Filey . [28]
El 6 de julio de 1957, a la edad de quince años, McCartney conoció a John Lennon y su banda, los Quarrymen, en la fiesta del St Peter's Church Hall en Woolton . [29] Los Quarrymen tocaron una mezcla de rock and roll y skiffle , un tipo de música popular con influencias de jazz , blues y folk . [30] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe , en el bajo, en 1960. [31] En mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluidos Johnny and the Moondogs , Beatals y Silver Beetles . [32] Adoptaron el nombre de Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo . [33]
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En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió en su bajista. Se discute si lo hizo de mala gana o si buscó activamente el papel. [34] [35] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, quienes fueron la banda de acompañamiento del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo " My Bonnie ". [36] Esto atrajo la atención de Brian Epstein , quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su manager en enero de 1962. [37] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, " Love Me Do ", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963 y en los Estados Unidos un año después. . La histeria de los fans se conoció como " Beatlemanía ", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "bonito Beatle". [38] [nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluidos " I Saw Her Standing There ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " (1963) y " Can No me compres amor " (1964). [40]
En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney " Yesterday ", con la participación de un cuarteto de cuerda . Incluido en la Ayuda! LP, la canción fue el primer uso grabado de elementos de música clásica por parte del grupo y su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda. [41] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. [42] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul , McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió: "a partir de [1965] ... [McCartney] estaría en ascenso no sólo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". [43] Los críticos describieron Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda. [44] Considerado un punto culminante en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música de la canción " In My Life ". [45] McCartney dijo sobre el álbum: "habíamos tenido nuestro lindo período y ahora era el momento de expandirnos". [46] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul expusieron indicios de una creciente discordia dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio... [y] en lo que a Paul concernía, George [Harrison] podía no hagas lo correcto: Paul era absolutamente quisquilloso". [47]
En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver . Con letras sofisticadas, experimentación en estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que van desde innovadores arreglos de cuerdas hasta rock psicodélico , el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [48] El primero de tres lados A consecutivos de McCartney , el sencillo " Paperback Writer ", precedió al lanzamiento del LP. [49] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción, y otro para su cara B, " Rain ". Las películas, descritas por Harrison como "las precursoras de los vídeos ", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966. [50] Revolver también incluyó " Eleanor Rigby " de McCartney , que incluía un octeto de cuerda . Según Gould, la canción es "un tour de force neoclásico... un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [51] A excepción de algunos coros, la canción incluía sólo la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin . [52] [nota 3]
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La banda dio su último concierto comercial al final de su gira por Estados Unidos en 1966 . [54] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independiente del grupo: una banda sonora para la producción británica The Family Way . La partitura fue una colaboración con Martin, quien utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no llegó a las listas, pero le valió a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [55]
Al final de la carrera interpretativa de los Beatles, McCartney sintió malestar en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, en el que se convirtió el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ampliamente considerado como el primer álbum conceptual del rock . [56] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, que sirviera como vehículo para la experimentación y demostrara a sus fans que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción que da título al álbum . [57] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños trapeadores . No éramos niños, éramos hombres... y [nos] pensábamos a nosotros mismos como artistas en lugar de sólo artistas." [58]
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [59] Su grabación de " A Day in the Life " requirió una orquesta de cuarenta músicos, que Martin y McCartney se turnaron para dirigir. [60] Las sesiones produjeron el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " en febrero de 1967, y el LP siguió en junio. [39] [nb 4] Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , en el que aparecían los Beatles disfrazados del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , junto a una gran cantidad de celebridades . [62] La portada provocó un frenesí de análisis. [63]
Después de la muerte de Brian... Paul tomó el control y supuestamente nos dirigió, ya sabes... dimos vueltas en círculos... Entonces rompimos. Esa fue la desintegración. Pensé: 'Ya lo hemos tenido'. [64]
— John Lennon, revista Rolling Stone , 1970
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [65] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el líder de facto y gerente comercial del grupo que Lennon una vez había liderado. [66] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda siguiera adelante con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour . Según el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , el proyecto fue "una pesadilla administrativa en todo momento". [67] McCartney dirigió en gran parte la película, lo que le dio al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. [68] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzado en el Reino Unido como un disco doble de reproducción extendida (EP) de seis pistas y como un LP con el mismo título en los EE. UU., con cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. [39] La única compilación de Capitol incluida más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, el LP Magical Mystery Tour logró $ 8 millones en ventas dentro de las tres semanas de su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. [69]
La película animada de los Beatles, Yellow Submarine , basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966 , se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraron la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió una acogida menos entusiasta. respuesta. [70] A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación de su álbum doble homónimo, también conocido como el " Álbum Blanco ". [71] [nb 5] Las cosas empeoraron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be , cuando un equipo de cámara filmó a McCartney sermoneando al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein... siempre estábamos peleando [ su] disciplina, pero es una tontería luchar contra esa disciplina si es la nuestra". [73]
En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman , y en agosto, la pareja tuvo su primera hija, Mary , que lleva el nombre de su difunta madre. [74] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en continuo movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente . [75] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente llegaron a un acuerdo y aceptaron la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en la cara uno y un popurrí largo en la cara dos. [75] En octubre de 1969, surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y había sido reemplazado por un doble, pero esto fue rápidamente refutado cuando una portada de la revista Life de noviembre lo mostraba a él y su familia, acompañado por la leyenda "Paul sigue con nosotros". [76]
John Lennon dejó en privado a los Beatles en septiembre de 1969, aunque acordó no hacer pública la información para no poner en peligro las negociaciones comerciales en curso. McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda, en gran parte relacionados con la gestión del grupo por parte de Allen Klein , cuando anunció su propia salida del grupo el 10 de abril de 1970. [77] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 10 de abril de 1970. El 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971, el tribunal nombró un síndico para supervisar las finanzas de la empresa Apple Corps de los Beatles . Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque las demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI , Klein y entre sí persistieron hasta 1989. [66] [nb 6] [nb 7]
Realmente no quería seguir como solista... así que se hizo obvio que tenía que formar una banda... Linda y yo hablamos de ello y fue como, "Sí, pero no juntemos". un supergrupo, volvamos al punto de partida". [82]
-McCartney
Mientras los Beatles se disolvían en 1969-1970, McCartney cayó en una depresión. Su esposa lo ayudó a salir de esa condición elogiando su trabajo como compositor y convenciéndolo de continuar escribiendo y grabando. En su honor, escribió " Quizás estoy asombrado ", explicando que con la separación de los Beatles, "ese fue mi sentimiento: Quizás estoy asombrado de lo que está pasando... Quizás soy un hombre y quizás tú". Eres la única mujer que alguna vez podría ayudarme; Bebé, ¿no me ayudarás a entender? Tal vez estoy asombrado por la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste en la cuerda, Tal vez estoy asombrado por la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste en la cuerda floja. Realmente te necesito." Añadió que "cada canción de amor que escribo es para Linda". [83] [84]
En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney , un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum unipersonal, en el que McCartney proporciona composiciones, instrumentación y voces. [85] [nb 8] En 1971, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram . Ram , número uno en el Reino Unido y uno de los cinco primeros en Estados Unidos, incluyó el sencillo número uno coescrito en Estados Unidos " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [87] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartneys y Seiwell para formar la banda Wings . McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo: "Las alas siempre fueron una idea difícil... cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito [de los Beatles] tendría un trabajo difícil... Me encontré en esa misma posición. Sin embargo, Había que elegir entre continuar o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en parar". [88] [nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella , llamada así en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [90]
Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough , la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una actuación debut frente a una audiencia de setecientas personas en la Universidad de Nottingham . Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por todo el Reino Unido en una furgoneta durante una gira no anunciada por universidades , durante la cual la banda se alojó en un alojamiento modesto y recibió un pago con monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaba las canciones de los Beatles durante sus actuaciones. [91] McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario, enfrentarme a todo el tormento de cinco filas de periodistas con pequeñas toallas sanitarias, todos mirándome y diciendo: 'Oh, bueno, él es No es tan bueno como él. Así que decidimos salir en esa gira universitaria que me puso menos nervioso... al final de esa gira me sentí listo para algo más, así que nos fuimos a Europa". [92] Durante la gira Wings Over Europe Tour de siete semanas y 25 shows , la banda tocó casi exclusivamente material solista de Wings y McCartney: la versión de Little Richard " Long Tall Sally " fue la única canción que los Beatles habían grabado previamente. McCartney quería que la gira evitara lugares grandes; la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían capacidad para menos de 3.000 personas. [93]
En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, " My Love ", incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway , número uno en Estados Unidos y top cinco en Reino Unido. [94] [nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin dio como resultado la canción " Live and Let Die ", que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre . Nominada a un Premio de la Academia , la canción alcanzó el número dos en Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [95] El profesor de música y autor Vincent Benítez describió la pista como " rock sinfónico en su máxima expresión". [96] [nota 11]
Después de la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run . El álbum fue el primero de siete LP de platino de Wings. [98] Fue número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, el primero de la banda en encabezar las listas en ambos países y el primero en llegar a las listas de la revista Billboard en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año en 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run", y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor interpretación. Grabación diseñada para el álbum. [99] [nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal . [101] El álbum también incluyó los diez primeros éxitos " Jet " y " Helen Wheels ", y obtuvo el puesto 418 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [102] En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. Posteriormente, Britton renunció durante las sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English . [103]
Wings siguió a Band on the Run con los álbumes que encabezaron las listas Venus and Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976). [104] [nb 13] En 1975, comenzaron la gira Wings Over the World Tour de catorce meses , que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en la lista de canciones de dos horas : " I've Just Seen a Face ", "Yesterday", " Blackbird ", " Lady Madonna " y "The Long". y camino sinuoso". [106] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por Estados Unidos que produjo el LP triple en vivo número uno en Estados Unidos, Wings over America . [107]
En septiembre de 1977 nació el tercer hijo de los McCartney, un varón al que llamaron James . En noviembre, la canción de Wings " Mull of Kintyre ", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido. [108] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró duplicar las ventas del récord anterior, " She Loves You ", y llegó a vender 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984, " ¿Saben que es Navidad? " [109] [nb 14]
London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos (" With a Little Luck ") y continuó la serie de éxitos comerciales de Wings, ubicándose entre los cinco primeros tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [111] [nb 15] Back to the Egg (1979) presentó la reunión de McCartney de un supergrupo de rock llamado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham y otros. Aunque fue certificado platino, los críticos criticaron el álbum. [113] Wings completó su última gira de conciertos en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " y "Let It Be". . [114]
En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, McCartney II de producción propia , que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número tres en Estados Unidos. Al igual que en su primer disco, lo compuso e interpretó en solitario. [115] El álbum contenía la canción " Coming Up ", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow , Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [116] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se disolvió en abril de 1981 después de que Laine renunciara tras desacuerdos sobre regalías y salarios. [117] [nota 16] [nota 17]
En 1982, McCartney colaboró con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin " Ebony and Ivory ", incluido en el LP Tug of War de McCartney , y con Michael Jackson en " The Girl Is Mine " de Thriller . [121] [nb 18] "Ebony and Ivory" fue el sencillo número 28 de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard 100 . [123] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en " Say Say Say ", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos a partir de 2014 [actualizar]. McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido en 2014 [actualizar]con la canción principal de su LP lanzado ese año, " Pipes of Peace ". [124] [nota 19]
En 1984, McCartney protagonizó el musical Give My Regards to Broad Street , largometraje que también escribió y produjo y que incluía a Starr en un papel actoral. Fue menospreciada por los críticos: Variety describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido"; [126] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella y escribió, "puedes saltarte la película con seguridad y pasar directamente a la banda sonora ". [127] Al álbum le fue mucho mejor, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos " No More Lonely Nights ", con David Gilmour en la guitarra principal. [128] En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney que escribiera una canción para el largometraje de comedia Spies Like Us . Compuso y grabó el tema en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [129] [nb 20] McCartney participó en Live Aid , interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y su piano apenas fueran audibles durante los dos primeros versos, puntuados por chillidos de retroalimentación . Los técnicos del equipo resolvieron los problemas y David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. [131]
McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), y Stewart coescribió más de la mitad de las canciones del LP. [132] [nb 21] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР , inicialmente disponible sólo en la Unión Soviética , que contenía dieciocho portadas ; grabado a lo largo de dos días. [134] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de Merseysiders Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de " Ferry Cross the Mersey ", para el fondo de apelación para desastres de Hillsborough . [135] [nb 22] Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt ; un esfuerzo de colaboración con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins . [137] [nb 23] McCartney luego formó una banda formada por él y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh a las guitarras, Paul "Wix" Wickens a los teclados y Chris Whitten a la batería. [139] En septiembre de 1989, lanzaron la gira mundial Paul McCartney , la primera en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó ante la mayor audiencia de pago en un estadio de la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil. [140] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic , que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [141] [nota 24] [nota 25]
McCartney incursionó en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario . Colaboró con el compositor Carl Davis , produciendo el Liverpool Oratorio . La actuación contó con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool y el coro de la Catedral de Liverpool . [144] Las críticas fueron negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido" y agregó que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unirán la obra en un todo". [145] El periódico publicó una carta que McCartney presentó en respuesta en la que notaba varios de los tempos más rápidos de la obra y agregaba: "Afortunadamente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me conformo con ... que la gente juzgue por sí misma los méritos del trabajo." [145] El New York Times fue un poco más generoso y afirmó: "Hay momentos de belleza y placer en esta miscelánea dramática... la sinceridad inocente de la música hace que sea difícil dejarse llevar por sus ambiciones". [146] Presentado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Music Week . [147] En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones exclusivamente acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la actuación titulado Unplugged (The Official Bootleg) . [148] [nb 26] Durante la década de 1990, McCartney colaboró dos veces con Youth of Killing Joke como el dúo musical "the Fireman" . Los dos lanzaron juntos su primer álbum de electrónica , Strawberries Oceans Ships Forest , en 1993. [150] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. [151] [nb 27] Siguió la posterior New World Tour , que condujo al lanzamiento del álbum Paul Is Live de ese mismo año. [153] [nota 28] [nota 29]
A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto Beatles Anthology de Apple con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One , que describió como "radio de pantalla ancha". [157] También en 1995, el príncipe Carlos le otorgó una beca honoraria del Royal College of Music , "algo sorprendente para alguien que no lee una nota musical", comentó McCartney. [158]
En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie . Starr apareció en la batería y coros en " Beautiful Night ". [159] [nb 30] Más tarde ese año, lanzó el trabajo clásico Standing Stone , que encabezó las listas de música clásica del Reino Unido y Estados Unidos. [161] En 1998, lanzó Rushes , el segundo álbum de electrónica de Fireman. [162] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run . [163] [nb 31] Grabado en una semana y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, era principalmente un álbum de versiones con tres originales de McCartney. Había estado planeando un álbum de este tipo durante años, ya que Linda, quien había muerto de cáncer en abril de 1998, lo había alentado previamente a hacerlo .
McCartney hizo una actuación no anunciada en el homenaje benéfico, " Concierto para Linda ", su esposa durante 29 años que murió un año antes. Se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane . También durante 1999 continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical . [165]
En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage with Super Furry Animals and Youth, utilizando las técnicas de collage sonoro y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [166] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música coral clásica llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [167]
Después de haber presenciado los ataques del 11 de septiembre desde la pista del aeropuerto JFK , McCartney se inspiró para asumir un papel de liderazgo en la organización del Concierto para la ciudad de Nueva York . El lanzamiento de su álbum de estudio en noviembre de ese año, Driving Rain , incluía la canción " Freedom ", escrita en respuesta a los ataques. [168] [nb 32] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una nueva banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray , acompañados por Paul "Wix" Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. [170] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el álbum doble en vivo Back in the US , lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World . [171] [nb 33] [nb 34] La gira ganó 126,2 millones de dólares, un promedio de más de 2 millones de dólares por noche, y Billboard la nombró la mejor gira del año. [173] El grupo continúa tocando juntos; McCartney ha tocado en vivo con Ray, Anderson, Laboriel y Wickens durante más tiempo que con los Beatles o Wings. [174]
En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills . En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George . [175] Participó en el Super Bowl de la Liga Nacional de Fútbol Americano , interpretando "Freedom" durante el programa previo al juego del Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIX en 2005. [176] The English College of Arms honró a McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas . Su escudo, que presenta un pájaro de hígado que sostiene una guitarra acústica en su garra, refleja su experiencia en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan al lomo de un escarabajo . El lema de las armas es Ecce Cor Meum , que en latín significa "He aquí mi corazón". [177] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [178]
En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park , Londres, abriendo el espectáculo con " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (con U2 ) y cerrándolo con " Drive My Car " (con George Michael ). Helter Skelter " y " El largo y sinuoso camino ". [179] [nb 35] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard , para el cual proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [181] [nb 36] [nb 37] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum . [184] [nb 38] El álbum de rock Memory Almost Full siguió en 2007. [185] [nb 39] En 2008, lanzó su tercer álbum de Fireman, Electric Arguments . [187] [nb 40] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura . En 2009, después de una pausa de cuatro años, volvió a hacer giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [189] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show , regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show con David Letterman . [190] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles luego de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. [191]
La perdurable fama de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos locales. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field , un lugar construido para reemplazar el Shea Stadium en Queens , Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el álbum doble en vivo Good Evening New York City más tarde ese año. [192]
En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pensilvania ; Fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [193] [nb 41] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium . Una reseña del New York Times sobre el primer concierto informó que McCartney "no estaba diciendo adiós, sino recorriendo estadios y tocando conciertos maratónicos". [195] En agosto de 2011, McCartney dejó EMI y firmó con Decca Records , la misma compañía discográfica que rechazó a los Beatles en enero de 1962. [196] McCartney recibió el encargo del Ballet de la ciudad de Nueva York y, en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom en Decca Records. [197] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [198] Lanzó Kisses on the Bottom , una colección de estándares , en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona del Año de MusiCares , dos días antes de su actuación en la 54a . Premios Grammy anuales . [199]
McCartney sigue siendo uno de los principales atractivos del mundo. Tocó ante más de 100.000 personas durante dos funciones en la Ciudad de México en mayo, y los espectáculos recaudaron casi 6 millones de dólares. [200] [nb 42] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel celebrado fuera del Palacio de Buckingham , interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". [202] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando " The End " y " Hey Jude " e invitando al público a unirse a la coda . [203] Habiendo donado su tiempo, recibió £1 de los organizadores olímpicos. [204]
El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres ex miembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y el miembro invitado Pat Smear ) durante el acto de clausura de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. . [205] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New , que salió en octubre de 2013. [206] Se grabó un especial de entretenimiento en horario estelar el 27 de enero de 2014 en el Teatro Ed Sullivan y el 9 de febrero de 2014. CBS al aire. El espectáculo contó con McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show . El espectáculo, titulado La noche que cambió Estados Unidos: un saludo Grammy a los Beatles , contó con 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [207]
En mayo de 2014, McCartney canceló una gira por Japón con entradas agotadas y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de que contrajera un virus. [208] Reanudó la gira con una enérgica aparición de tres horas en Albany , Nueva York, el 5 de julio de 2014. [209] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California, antes de su demolición; este fue el mismo lugar en el que los Beatles tocaron su último concierto en 1966. [210] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny . [211] [212] En noviembre de 2014, se lanzó un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney , que presenta una amplia gama de artistas que cubren el trabajo solista de McCartney y los Beatles. [213] También ese año, McCartney colaboró con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo " Only One ", lanzado el 31 de diciembre. [214] En enero de 2015, McCartney colaboró con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo " FourFiveSeconds ". [215] Lanzaron un vídeo musical para la canción en enero [216] y lo interpretaron en vivo en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [217] McCartney apareció en el sencillo de West de 2015 " All Day ", que también presenta a Theophilus London. y Reino de Allan . [218]
En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . McCartney y Simon interpretaron el primer verso de " I've Just Seen a Face " con guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde " Maybe I'm Amazed ". [219] McCartney compartió la voz principal en la versión del supergrupo Hollywood Vampires liderado por Alice Cooper de su canción " Come and Get It ", que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [220] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección que abarca toda su carrera Pure McCartney . [221] El conjunto incluye canciones de toda la carrera solista de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2 CD, 4 CD, 4 LP y digital). La versión de 4 CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales llegaron al top 40. [222] [223] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos , en un cameo como el tío Jack . [224]
En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en un tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando recuperar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede recuperar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [225] [226] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [227] [228] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó " I Don't Know " y " Come On to Me " de su álbum Egypt Station. , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records . [229] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200 , y el primero en debutar en el número uno. [230] El 26 de julio de 2018, McCartney tocó en The Cavern Club, con su banda habitual de Anderson, Ray, Wickens y Abe Laboriel Jr. El concierto fue filmado y luego transmitido por la BBC, el día de Navidad de 2020, como Paul McCartney en el Club de la caverna. [231] [232]
El decimoctavo álbum en solitario de McCartney, McCartney III , se lanzó el 18 de diciembre de 2020 a través de Capitol Records; se convirtió en su primer álbum solista número uno en el Reino Unido desde Flowers in the Dirt en 1989. [233] [234] El álbum fue grabado en Inglaterra durante los cierres de COVID-19 y continúa la tendencia de McCartney de publicar álbumes solistas homónimos con él. tocando todos los instrumentos. [235] El 16 de abril de 2021 se lanzó un álbum de "reinterpretaciones, remezclas y versiones" titulado McCartney III Imagined. [236]
El libro de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present se publicó en noviembre de 2021. Descrito como un "autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en las conversaciones que McCartney tuvo con el poeta irlandés Paul Muldoon . [237] The Lyrics fue nombrado Libro del Año tanto por Barnes & Noble como por Waterstones . [238] [239] La gira " Got Back " de McCartney se realizó del 28 de abril de 2022 al 16 de junio de 2022 en los Estados Unidos, la primera en el país desde 2019. [240] La gira concluyó el 25 de junio de 2022 cuando McCartney encabezó el Festival de Glastonbury . una semana después de cumplir 80 años. Actuando en el Pyramid Stage, se convirtió en el artista solista de mayor edad del festival. [241] [242] Los invitados especiales fueron Dave Grohl y Bruce Springsteen . [243] [244] En 2022, recibió el premio Primetime Emmy a la mejor serie documental o de no ficción en la 74.a edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy , como productor del documental The Beatles: Get Back . [245]
En 2023, McCartney publicó el libro 1964: Eyes of the Storm , una colección de fotografías recientemente descubiertas que había tomado en el apogeo de la Beatlemanía. [246] [247]
McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por naturaleza a los aspectos formales de la música, pero sin ninguna instrucción... [él] produjo trabajos técnicamente 'terminados' casi enteramente por instinto, su juicio armónico basado principalmente en un tono perfecto y un par de oídos agudos... [Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir independientemente de su armonía". [248] McCartney comparó su enfoque con "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin formación". [249]
¡ El Mesías ha llegado! [250]
— McCartney sobre Elvis Presley , The Beatles Anthology , 2000
Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins y Chuck Berry . [251] Cuando se les preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en el sargento. En la portada de Pepper , McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto para siquiera mencionarlo... así que no lo pusimos en la lista porque era más que simplemente un... cantante pop, era Elvis el Rey." [252] McCartney declaró que para su línea de bajo de " I Saw Her Standing There ", citó directamente " I'm Talking About You " de Berry. [253]
McCartney llamó ídolo a Little Richard, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. [254] McCartney dijo que escribió " I'm Down " como vehículo para su personificación de Little Richard. [255] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones invitadas de músicos famosos, concursos de composición, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Crickets . [256]
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McCartney, mejor conocido por utilizar principalmente una púa o una púa , ocasionalmente toca el estilo con los dedos . [257] Estuvo fuertemente influenciado por los artistas de Motown , en particular James Jamerson , a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico . También estuvo influenciado por Brian Wilson , según comentó: "porque iba a lugares muy inusuales". [258] Otro bajista favorito suyo es Stanley Clarke . [259] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting , el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo y Colin Moulding de XTC . [260]
McCartney ha estado constantemente clasificado en o cerca de la cima de las listas de los mejores bajistas de todos los tiempos. Fue votado como el mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de Creem de 1973 y 1974 y el tercer mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1975 y 1977. [261] Fue votado como el tercer mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011 [262] y, en 2020, la misma revista lo clasificó como el noveno mejor bajista de todos los tiempos. [263] En 2020, la revista Bass Player lo clasificó como el tercer mejor bajista de todos los tiempos. [264] Fue votado como el quinto mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de MusicRadar de 2021. [265] El crítico musical JD Considine clasificó a McCartney como el segundo mejor bajista. [266]
Paul es uno de los bajistas más innovadores... la mitad de lo que está pasando ahora está directamente copiado de su época de los Beatles... Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre había sido un poco tímido respecto a su forma de tocar el bajo. . [267]
— Lennon, revista Playboy publicada en enero de 1981
Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, utilizó principalmente un bajo Höfner 500/1 , aunque a partir de 1965 prefirió su Rickenbacker 4001 S para grabar. Aunque normalmente usaba amplificadores Vox , en 1967 también había comenzado a usar un Fender Bassman para amplificación. [268] A finales de los 80 y principios de los 90, utilizó un Wal de 5 cuerdas , que según él le hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso , en contraste con el Höfner, mucho más ligero, que le inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que considera fundamental para su estilo de juego. [269] Por este motivo volvió a utilizar el Höfner alrededor de 1990. [269] Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie mientras actúa en directo. [270]
MacDonald identificó " She's a Woman " como el punto de inflexión en el que la forma de tocar el bajo de McCartney comenzó a evolucionar dramáticamente, y el biógrafo de los Beatles, Chris Ingham, señaló a Rubber Soul como el momento en el que la forma de tocar del bajo de McCartney mostró un progreso significativo, particularmente en " The Word ". [271] Bacon y Morgan estuvieron de acuerdo, calificando el ritmo de McCartney en la pista como "un punto culminante en el bajo pop y... la primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica en el instrumento". [272] MacDonald dedujo la influencia de " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , temas de soul americanos de los que McCartney absorbió elementos y se inspiró mientras "entregaba sus canciones más espontáneas". parte de bajo hasta la fecha". [273]
Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción "Rain" de los Beatles como "una pieza de interpretación asombrosa... [McCartney] pensando en términos tanto de ritmo como de 'bajo solista'... [eligiendo] el área del mástil... .. que percibe correctamente le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado débil para el ritmo". [274] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en " melismas exóticos en la parte del bajo" de "Rain" y describió la interpretación como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [275] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en " Something " compuesta por Harrison como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado inquietamente improvisada". [276] McCartney identificó al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su bajo más fuerte e inventivo, particularmente en " Lucy in the Sky with Diamonds ". [277]
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Si no pudiera tener ningún otro instrumento, tendría que tener una guitarra acústica. [278]
— McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney utiliza principalmente púas planas mientras toca la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de punteo con los dedos . [278] Ejemplos de su forma de tocar la guitarra acústica en temas de los Beatles incluyen "Yesterday", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " y " Rocky Raccoon ". [279] McCartney destacó "Blackbird" como su favorito personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia manera de hacer trampa [punzándose con los dedos]... En realidad estoy tirando de dos cuerdas a la vez... Estaba tratando de emular a esos músicos folklóricos ". [278] Empleó una técnica similar para " Jenny Wren ". [280] Tocó una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también usó una Martin D-28 . [281]
Linda era una gran admiradora de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay guitarristas de verdad y luego hay tipos como yo a los que les encanta tocarlo. [282]
— McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney tocó la guitarra principal en varias grabaciones de los Beatles, incluido lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra slide ferozmente angular" en " Drive My Car ", que McCartney tocó en un Epiphone Casino . McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". [283] McCartney compró el Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta el día de hoy. [284] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un solo de guitarra sorprendente" en la composición de Harrison " Taxman " y la guitarra "chillante" en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y " Helter Skelter ". MacDonald también elogió el solo de guitarra "chisporroteante pseudoindio" de McCartney en " Good Morning Good Morning ". [285] McCartney también tocó la guitarra solista en " Another Girl ". [286]
Durante sus años con Wings, McCartney tendía a dejar el trabajo de la guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [287] aunque tocaba la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run . [288] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen , Eric Clapton y David Gilmour , y dijo: "pero todavía me gusta más Hendrix ". [278] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para trabajos eléctricos, particularmente durante presentaciones en vivo. [270]
Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una variedad de otras guitarras eléctricas, generalmente prefiriendo la Fender Esquire y su posterior encarnación, la Fender Telecaster , usando esta última con un acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi , la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para " Helen Wheels ". [289]
McCartney es conocido por su potencia , versatilidad y amplio rango vocal de tenor, que abarca más de cuatro octavas . [290] [291] Rolling Stone lo clasificó como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos , [292] votó como el octavo mejor cantante de todos los tiempos por los lectores de NME [293] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores". cantantes principales de todos los tiempos". [294] A lo largo de los años, McCartney ha sido nombrado una influencia vocal significativa por Chris Cornell , [295] Billy Joel , [296] Steven Tyler , [297] Brad Delp , [298] y Axl Rose . [299]
La voz de McCartney ha cruzado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En " Call Me Back Again ", según Benítez, "McCartney brilla como vocalista solista de blues ", mientras que MacDonald llamó a " I'm Down " "un clásico del rock and roll " que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [300] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal , y "Hey Jude" como un "híbrido pop/rock", señalando el "uso de melismas estilo gospel " de McCartney en la canción y su "pseudo- alma gritando en el desvanecimiento". [301] Benítez identificó " Hope of Deliverance " y " Put It There " como ejemplos de los esfuerzos de música folklórica de McCartney, mientras que el musicólogo Walter Everett consideró los intentos de vodevil de " When I'm Sixty-Four " y " Honey Pie " . [302] MacDonald elogió el " ritmo oscilante " de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles , "She's a Woman", como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "al borde, exprimida hasta el límite". límite superior del registro de su pecho y amenaza con romperse en cualquier momento." [303] MacDonald describió " I've Got a Feeling " como un "rockero obsceno de ritmo medio" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y " Back in the URSS " como "el último de los Beatles". -tempo rockers", la voz " alta " de McCartney se encuentra entre las mejores desde "Drive My Car", grabado tres años antes. [304]
McCartney también probó en broma el canto clásico, es decir, cantando varias interpretaciones de "Besame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [305] [306] [307] [ ¿ integridad del texto-fuente? ] " Monkberry Moon Delight " fue descrita por Jayson Greene de Pitchfork como "una toma vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", y agregó que "podría ser una actuación moderna de Tom Waits ". [308]
McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, entre ellas " She's a Woman ", " For No One ", " A Day in the Life ", " Hello, Goodbye ", " Lady Madonna ", " Hey Jude ", " Martha My Dear ". , " Let It Be " y " El largo y sinuoso camino ". [309] MacDonald consideró que la parte de piano de "Lady Madonna" recordaba a Fats Domino , y que "Let It Be" tenía un ritmo gospel. [310] MacDonald calificó la introducción de Mellotron de McCartney en " Strawberry Fields Forever " como una característica integral del carácter de la canción. [311] McCartney tocó un sintetizador Moog en la canción de los Beatles " Maxwell's Silver Hammer " y en la canción de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [312] Ingham describió las canciones de Wings " With a Little Luck " y " London Town " como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". [313]
McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the URSS", " Dear Prudence ", " Martha My Dear ", " Wild Honey Pie " y " The Ballad of John and Yoko ". [314] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney , McCartney II y McCartney III , así como en Band on the Run de Wings , y la mayoría de las baterías en su LP solista Chaos and Creation in the Backyard . [315] Sus otras contribuciones a la batería incluyen la interpretación de Paul Jones de " And the Sun Will Shine " (1968), [316] las canciones de 1969 de Steve Miller Band, "Celebration Song" y "My Dark Hour", [317] [318 ] y "Sunday Rain" del álbum Concrete and Gold de 2017 de Foo Fighters . [319]
A mediados de la década de 1960, cuando visitaba el apartamento de su amigo artista John Dunbar en Londres, McCartney trajo cintas que había recopilado en la casa de su entonces novia Jane Asher . Incluían mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios hechos por McCartney que Dick James convirtió en una demostración para él. [320] Fuertemente influenciado por el músico de vanguardia estadounidense John Cage , McCartney hizo bucles de cinta grabando voces, guitarras y bongos en una grabadora Brenell y uniendo los distintos bucles. Se refirió al producto terminado como "sinfonías electrónicas". [321] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles utilizaron más tarde en las canciones " Tomorrow Never Knows " y " The Fool on the Hill ". [322]
Mientras estaba en la escuela durante la década de 1950, McCartney prosperó en los trabajos de arte, y a menudo obtuvo los máximos elogios por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente sus calificaciones académicas, impidiéndole ser admitido en la facultad de arte. [323] Durante la década de 1960, profundizó en las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su primer contacto con la escena vanguardista londinense fue a través del artista John Dunbar , quien presentó a McCartney al marchante de arte Robert Fraser . [324] En el piso de Fraser aprendió por primera vez sobre la apreciación del arte y conoció a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake y Richard Hamilton . [325] McCartney luego compró obras de Magritte , cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records . [326] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Galería Indica en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono . Miles también cofundó International Times , un periódico clandestino que McCartney ayudó a iniciar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de los anunciantes. Más tarde, Miles escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now (1997). [327]
McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de Kooning en Long Island . [328] McCartney comenzó a pintar en 1983 y expuso su trabajo por primera vez en Siegen , Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie . [329] Aunque inicialmente reacio a exhibir sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [330] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición en el Reino Unido de las pinturas de McCartney, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini de Bristol, Inglaterra. [331] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me ofrecieron una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery... donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy entusiasmado con ello. No le dije a nadie que Pinté durante 15 años pero ya salí del armario". [332] McCartney es el patrocinador principal del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool , una escuela en el edificio anteriormente ocupado por el Instituto para Niños de Liverpool . [333]
Cuando McCartney era niño, su madre le leía poemas y lo animaba a leer libros. Su padre invitó a Paul y a su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabras", como decía McCartney. [334] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing , un volumen de poemas y letras de sus canciones para las que dio lecturas en Liverpool y Nueva York. [335] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era adolescente... tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado, y Supongo que he estado tratando de recuperarme desde entonces". [336] Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar . Presentando una ardilla cuya casa en el bosque es arrasada por los desarrolladores, McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado el guión durante varios años, como una película animada. The Observer lo calificó de "libro infantil anticapitalista". [337] En 2018, escribió el libro infantil Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst , que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. [338] En septiembre de 2021 se lanzó una continuación, titulada Grandude's Green Submarine.
Creo que en nosotros existe la necesidad de detener la terrible fugacidad del tiempo. Música. Pinturas... Intenta capturar un momento sangriento, por favor. [340]
-McCartney
En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje de animación llamado Rupert and the Frog Song ; McCartney fue el escritor y productor, y también añadió algunas de las voces de los personajes. [341] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre la obra del artista francés Honoré Daumier , que les valió un premio BAFTA . [342] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum . [343] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum"/" We All Stand Together ", alcanzó el puesto 21 en el Reino Unido. [344]
McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story , un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards , Phil y Don Everly , la familia Holly y otros. [345] En 1995, apareció como invitado en el episodio de Los Simpson " Lisa the Vegetarian " y dirigió un breve documental sobre Grateful Dead . [346]
Desde que comenzó la Lista de Ricos en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido, con una fortuna estimada de £730 millones en 2015. [347] Además de una participación en Apple Corps y MPL Communications , una empresa que agrupa sus intereses comerciales, posee un importante catálogo de publicaciones musicales , con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie y Grease . [348] Ganó £40 millones en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de los medios en el Reino Unido. [349] Esto aumentó a £48,5 millones en 2005. [350] La gira On the Run de 18 fechas de McCartney recaudó £37 millones en 2012. [351]
McCartney firmó su primer contrato discográfico, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una filial de EMI , en junio de 1962. En Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por Capitol Records, filial de EMI . Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records , en 1968, las grabaciones de los Beatles se publicarían a través de Apple, aunque los masters todavía eran propiedad de EMI. [39] Después de la disolución de los Beatles, la música de McCartney continuó siendo publicada por Apple Records bajo el contrato de grabación de 1967 de los Beatles con EMI, que duró hasta 1976. Tras la disolución formal de la sociedad de los Beatles en 1975, McCartney volvió a publicar la música de McCartney en Apple Records. firmó con EMI en todo el mundo y Capitol en EE. UU., Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en Estados Unidos y Canadá, recibiendo supuestamente el contrato discográfico más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras permaneció con EMI para su distribución en el resto del mundo. [352] Como parte del acuerdo, CBS ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editor del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser . Las ventas del álbum de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos 9 millones de dólares en el contrato. [353] McCartney regresó a Capitol en los EE. UU. en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. [354] En 2007, McCartney firmó con Hear Music , convirtiéndose en el primer artista del sello. [355] Regresó al Capitolio para la Estación de Egipto de 2018 .
En 1963, Dick James fundó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [356] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que pasó a ser el 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade , después de lo cual McCartney y John Lennon vendió sus acciones restantes aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV por siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music . Desde 1979, MPL Communications publica las canciones de McCartney.
McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la empresa matriz de ATV Music, Associated Communications Corp., fue adquirida en una adquisición por el empresario Robert Holmes à Court , quien luego vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y el manejo de Northern Songs por parte de Jackson a lo largo de los años. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por 59.052.000 libras esterlinas (95 millones de dólares), estableciendo Sony/ATV Music Publishing, de la que retuvo la mitad de la propiedad. [357] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y fue absorbida por el catálogo de Sony/ATV. [358] McCartney recibe regalías de los escritores que en conjunto ascienden a 33+1 ⁄ 3 por ciento de los ingresos comerciales totales en los EE.UU., y que en otros lugares varían entre el 50 y el 55 por ciento. [359] Dos de las primeras canciones de los Beatles, " Love Me Do " y " PS I Love You ", fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978 y son las dos únicas canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [360]
McCartney usó drogas por primera vez en la época de los Beatles en Hamburgo , cuando a menudo usaban Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [361] Bob Dylan les presentó la marihuana en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda haberse "drogado mucho" y "reírse incontrolablemente". [362] Su uso de la droga pronto se volvió habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra "otro tipo de mente" en " Got to Get You into My Life " específicamente como una referencia al cannabis. [363] Durante el rodaje de ¡Ayuda! , McCartney de vez en cuando fumaba un porro en el coche de camino al estudio durante el rodaje y, a menudo, olvidaba sus líneas. [364] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney para que usara heroína, pero él se negó. [364] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usó la droga regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y durante aproximadamente un año en total, pero se detuvo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. [365]
Inicialmente reacio a probar el LSD , McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966 y realizó su segundo " viaje ácido " en marzo de 1967 con Lennon después de un sargento. Sesión de estudio Pepper . [366] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre la droga, declarando: "Me abrió los ojos... [y] me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". [367] McCartney hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, añadió su nombre a un anuncio de julio en The Times , que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y Investigación sobre los usos médicos de la marihuana. [368] En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1.000 libras esterlinas por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que le llevó a ser condenado en 1973 por cultivo ilegal y a pagar una multa de 100 libras esterlinas.
Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno de Estados Unidos le negó repetidamente la visa hasta diciembre de 1973. [369] Detenida nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 230 g (8 onzas) de cannabis en su equipaje. Años más tarde, McCartney dijo: "No sé qué se me ocurrió para meter esta maldita gran bolsa de hierba en mi maleta. Pensando en ello, casi me hace estremecer". [370] Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin cargos. [371]
En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y le impusieron una multa de 200 dólares. [372] A su regreso a Inglaterra, afirmó que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales alcohol, tabaco y pegamento , y que no había hecho daño a nadie. [373] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis: "La gente fuma marihuana de todos modos y convertirlos en delincuentes está mal". [324] McCartney dejó el cannabis en 2015, citando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. [374]
Desde 1975, McCartney es vegetariano. [375] [376] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de su matrimonio de 29 años. Decidieron dejar de consumir carne después de que Pablo vio corderos en un campo mientras comían cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activistas abiertos por los derechos de los animales . [377] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió continuar trabajando por los derechos de los animales y, en 1999, gastó £ 3.000.000 para garantizar que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes genéticamente modificados . [378] En 1995, narró el documental Devour the Earth , escrito por Tony Wardle . [379] McCartney es partidario de la organización de derechos de los animales Personas por el Trato Ético de los Animales . Ha aparecido en las campañas del grupo, y en 2009, McCartney narró un vídeo para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente los mataderos , la industria cárnica y su efecto en el bienestar animal . [380] [381] [382] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Humane Society de los Estados Unidos , la Humane Society International , World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation . [383] [384]
Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres , convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield . [385] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin , antes de un concierto en la Plaza Roja , McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [386] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas . La pareja debatió con Danny Williams , entonces primer ministro de Terranova, en Larry King Live , afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas. [387] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History . [388]
McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, incluidos los Conciertos para el pueblo de Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 y la grabación de " Ferry Cross the Mersey ". [389] En 2004, donó una canción para un álbum para ayudar a la "Campaña estadounidense para Birmania", en apoyo de la ganadora del Premio Nobel birmano Aung San Suu Kyi . En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required , organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar con la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. [390]
En 2009, McCartney escribió a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalái Lama , preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney, "Me respondió muy amablemente, diciendo: 'mis médicos me dicen que debo comer carne'. Y yo le respondí de nuevo, diciendo, ya sabes, no creo que eso sea correcto... Creo que ahora que le digan... que puede obtener sus proteínas de otra parte... Simplemente no parece correcto: el Dalai Lama, por un lado, dice: 'Oigan chicos, no dañen a los seres conscientes... Oh, y por cierto, me voy a comer un filete. ' " [391]
En 2012, McCartney se unió a la campaña anti-fracking Artistas contra el Fracking . [392]
Salvar el Ártico es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional y un renovado foco de preocupación sobre el desarrollo petrolero en el Ártico , atrayendo el apoyo de más de cinco millones de personas. Esto incluye a McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 ganadores del Premio Nobel de la Paz . [393] [394]
En 2015, tras la decisión del primer ministro británico, David Cameron, de dar a los miembros del Parlamento un voto libre para enmendar la ley contra la caza del zorro , se citó a McCartney: "El pueblo de Gran Bretaña está detrás de este gobierno conservador en muchas cosas, pero la gran mayoría de "Estaremos en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesaria y les hará perder el apoyo de la gente corriente y de los amantes de los animales como yo". [395]
Después del tiroteo en Orlando de 2016 , McCartney expresó su solidaridad con las víctimas durante un concierto en Berlín. [396]
Durante la pandemia de COVID-19 , McCartney pidió que se prohibieran los mercados húmedos chinos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes). Expresó preocupación tanto por los impactos de la práctica en la salud como por su crueldad hacia los animales. [397]
En 2020, McCartney comentó sobre el ecocidio y afirmó que "recientemente se enteró de esta campaña para convertir el ecocidio en un delito en la Corte Penal Internacional . La idea claramente se está poniendo de moda... y no antes de tiempo si queremos evitar una mayor devastación del planeta". ". [398] [399] [400]
McCartney es uno de los 100 contribuyentes del libro Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , del cual todas las ganancias se destinan a NHS Charities Together y The Lullaby Trust . [401]
McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton FC y también ha mostrado su favor al Liverpool FC [402] En 2008, puso fin a las especulaciones sobre su lealtad cuando dijo: "Este es el trato: mi padre nació en el Everton , mi familia es oficialmente evertoniana, "Así que si se trata de un derbi o una final de la Copa FA entre los dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en Wembley Arena me hice amigo de Kenny Dalglish , que había estado en el concierto y Pensé: '¿Sabes qué? Voy a apoyarlos a ambos porque todo es Liverpool ' " . [403]
La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959. [404] Según Spitz, Rhone sentía que McCartney tenía una compulsión por controlar las situaciones. A menudo escogía ropa y maquillaje para ella, animándola a dejarse crecer el cabello rubio para simular el peinado de Brigitte Bardot , [405] y al menos una vez insistiendo en que se cambiara el peinado, con un efecto decepcionante. [406] Cuando McCartney fue por primera vez a Hamburgo con los Beatles, le escribió a Rhone con regularidad y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando volvieron a tocar allí en 1962. [407] La pareja tuvo una relación de dos años y medio. relación, y debían casarse hasta el aborto espontáneo de Rhone. Según Spitz, McCartney, ahora "libre de obligaciones", puso fin al compromiso. [408]
McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963, cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres. [409] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en la casa de sus padres en 57 Wimpole Street en Marylebone , en el centro de Londres. [410] Habían vivido allí durante más de dos años antes de que la pareja se mudara a la propia casa de McCartney en St John's Wood en marzo de 1966. [411] Escribió varias canciones mientras vivía con los Asher, incluidas "Yesterday", " And I Love Ella ", " No me verás " y " Estoy mirando a través de ti ", los tres últimos inspirados en su romance. [412] Tuvieron una relación de cinco años y planearon casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que McCartney se había involucrado con Francie Schwartz, [413] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años, pensando que podría vender un guión a los Beatles. Schwartz conoció a McCartney y él la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se produjeron acontecimientos que posiblemente rompieron su relación con Asher. [414]
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Linda Eastman era una fanática de la música y una vez comentó: "Pasé toda mi adolescencia escuchando la radio". [415] A veces, faltaba a la escuela para ver artistas como Fabián , Bobby Darin y Chuck Berry . [415] Se convirtió en una fotógrafa popular con varios grupos de rock, incluidos Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead, Doors y The Beatles, a quienes conoció en el Shea Stadium en 1966. Ella comentó: "Fue John quien me interesó en "Desde el principio. Era mi héroe Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente y descubrí que era Paul quien me gustaba". [416] La pareja se conoció adecuadamente el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails , durante su asignación en el Reino Unido para fotografiar a músicos de rock en Londres. [417] Como recuerda Paul: "La noche que Linda y yo nos conocimos, la vi en un club lleno de gente, y aunque normalmente me habría sentido nervioso al charlar con ella, me di cuenta de que tenía que hacerlo... ¡La presión funcionó para mí esa noche! " [418]
Linda dijo esto sobre su reunión: "En realidad fui bastante descarada. Estaba con otra persona [esa noche]... y vi a Paul al otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que decidí que lo haría". Tengo que recogerlo." [416] La pareja se casó en marzo de 1969. Acerca de su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos... simplemente por la naturaleza de cómo no somos, lo que realmente nos gusta es simplemente pasar el rato, divertirnos". . Y a Linda le encanta seguir el momento". [419] Y añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se canceló... [es] un milagro que lo logramos. Pero lo hicimos". [420]
Después de la ruptura de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [421] Se enfrentaron a la burla de algunos fans y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "ella superó esos nervios, siguió adelante y fue muy valiente". [422] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado... Ella tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues... lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era... Los críticos dirían: "En realidad no está jugando" o "Mírenla, está jugando con un dedo". Pero lo que no sabían es que a veces ella tocaba algo llamado Minimoog , que sólo se podía tocar con un dedo. Era monofónico ". [422] Continuó diciendo: "Pensamos que estábamos en esto por diversión... era simplemente algo que queríamos hacer, así que si lo hicimos mal, gran cosa. No tuvimos que justificarnos. " [422] El ex guitarrista de Wings, McCullough, dijo sobre colaborar con Linda: "Tratar de arreglar las cosas con un alumno del grupo no funcionó en lo que a mí respecta". [423]
Tuvieron cuatro hijos: la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary , Stella y James , y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [424] Después de la muerte de Linda, Paul dijo: "Tengo Un consejero porque sabía que necesitaría ayuda. Fue genial, particularmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa [por desear haber sido] perfecta todo el tiempo... un verdadero cabrón. Pero luego pensé, ¡cuélgate! "En un minuto. Somos simplemente humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Éramos solo un novio y una novia teniendo bebés". [425]
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills , ex modelo y activista contra las minas terrestres . [426] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada en honor a la difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. [178] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron amargamente en mayo de 2008. [427] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus socios: "[al público británico] no le gustó que renunciara a Jane Asher... se casó con [Linda], una divorciada de Nueva York con un hijo, y en ese momento eso no les gustó". [428]
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de Marylebone , Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistieron un grupo de unos 30 familiares y amigos. [198] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. [429] Shevell es vicepresidente de un conglomerado de transporte de propiedad familiar propietario de New England Motor Freight . [430] Ella es un ex miembro de la junta directiva de la Autoridad de Transporte Metropolitano del área de Nueva York . [431] Shevell es unos 18 años más joven que McCartney. [432] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, y se conocieron porque ambos tenían casas en los Hamptons . [432]
Aunque McCartney tuvo una relación tensa con Lennon después de los Beatles, volvieron a ser cercanos brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [433] En años posteriores, los dos se distanciaron. [434] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero estaba preocupado por la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!" [435] En un esfuerzo por evitar hablar sólo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o hornear pan. [436]
El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en la casa de Lennon en Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta de 3.000 dólares en efectivo para que los Beatles se reunieran. Si bien consideraron seriamente ir al estudio de SNL a unas cuadras de distancia, decidieron que ya era demasiado tarde. Esta fue su última vez juntos. [437] VH1 ficcionalizó este evento en la película para televisión de 2000 Two of Us . [438] La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono lanzaran Double Fantasy , fue amistosa: "[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que nunca nos sentáramos y arreglamos nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial y no tuvimos ningún tipo de discusión", dijo. [439]
John es como una constante... siempre ahí en mi ser... en mi alma, por eso siempre pienso en él. [440]
— McCartney, Guitar World , enero de 2000
El 9 de diciembre de 1980, McCartney siguió la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior; La muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. [441] McCartney salía de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por reporteros que le preguntaron su reacción; él respondió: "Es un fastidio". La prensa rápidamente lo criticó por lo que parecía una respuesta superficial. [442] Más tarde explicó: "Cuando mataron a John, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué opinas al respecto?' Dije: 'Es un dra-a-ag' y lo dije en serio con cada centímetro de melancolía que pude reunir. Cuando lo publicas, dice: 'McCartney hoy en Londres, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo: " Es un fastidio".' Me pareció un comentario muy frívolo." [442] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:
Hablé con Yoko el día después de su muerte y lo primero que dijo fue: "John te quería mucho". En la última conversación telefónica que tuve con él seguíamos siendo los mejores amigos. Siempre fue un tipo muy cálido, John. Su farol estaba todo en la superficie. Solía quitarse las gafas, esas gafas de abuela, y decir: "sólo soy yo". Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. [442]
En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan típicamente humano y distante como lo fui si hubiera sabido que John iba a morir. Me habría esforzado más para tratar de esconderme detrás de su 'máscara' y tener una mejor idea". relación con él." [442] Dijo que regresó a su casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, dijo que la muerte de Lennon puso nerviosos a los ex Beatles restantes, pensando que también podrían ser asesinados. [443] Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su mayor héroe. [444] En 1981, McCartney cantó el acompañamiento en el tributo de Harrison a Lennon, " All esos años atrás ", que incluía a Starr en la batería. [445] McCartney lanzó " Here Today " en 1982, una canción que Everett describió como "un tributo inquietante" a la amistad de McCartney con Lennon. [446]
Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando habías hecho sus diez canciones; luego, cuando tenía tiempo para hacer una de mis canciones, te ayudaba. Fue una tontería. Fue muy egoísta". en realidad... Hubo muchas pistas, sin embargo, en las que toqué el bajo... porque lo que Paul haría—si hubiera escrito una canción, se aprendería todas las partes para Paul y luego entraría al estudio y decir (a veces era muy difícil): 'Haz esto'. Nunca te daría la oportunidad de salir con algo". [447]
Después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos muchos momentos hermosos juntos; eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermanito". [448] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concierto para George ; interpretaría esta interpretación de la canción en muchas giras en solitario posteriores. [449] También interpretó " For You Blue " y " All Things Must Pass ", y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de " While My Guitar Gfully Weeps ". [450]
Durante una sesión de grabación para The Beatles en 1968, los dos discutieron sobre la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr en "Back in the URSS", lo que contribuyó a que Starr abandonara temporalmente la banda. [451] Starr comentó más tarde sobre su trabajo con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido... [a] salirse con la suya... [por lo tanto] los desacuerdos musicales surgieron inevitablemente con el tiempo. al tiempo." [452]
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McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973, cuando McCartney contribuyó con instrumentación y coros para " Six O'Clock ", una canción que McCartney escribió para el álbum Ringo de Starr . [453] McCartney tocó un solo de kazoo en " You're Sixteen " del mismo álbum. [454] Starr apareció como una versión ficticia de sí mismo en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora , que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en " Beautiful Night " del álbum Flaming Pie de McCartney de 1997 . La pareja colaboró nuevamente en 1998, en Vertical Man de Starr , que contó con los coros de McCartney en tres canciones y la instrumentación en una. [455]
En 2009, la pareja interpretó " With a Little Help from My Friends " en un concierto benéfico para la Fundación David Lynch . [456] Colaboraron en el álbum de Starr Y Not en 2010. McCartney tocó el bajo en "Peace Dream" y cantó a dúo con Starr en " Walk with You ". [457] El 7 de julio de 2010, Starr estaba actuando en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto para celebrar su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción " Cumpleaños " de los Beatles con la banda de Starr. [458] El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr interpretaron " Queenie Eye " del nuevo álbum de McCartney, New , en la 56ª edición anual de los premios Grammy . [459] McCartney incluyó a Starr en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015 y tocó el bajo en su álbum de 2017 Give More Love . El 16 de diciembre de 2018, Starr y Ronnie Wood se unieron a McCartney en el escenario para interpretar "Get Back" en su concierto en el O2 Arena de Londres . Starr también hizo una aparición en el último día de la gira Freshen Up de McCartney en julio de 2019, interpretando " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " y " Helter Skelter ". [460]
McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete más honrado de la música". , con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones de mayor éxito", escribió de forma conjunta o en solitario. 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [461] En 2009, Guinness World Records volvió a reconocer a McCartney como el "compositor más exitoso", habiendo escrito o coescrito 188 discos en las listas del Reino Unido, de los cuales 91 llegó al top 10 y 33 llegaron al número uno. [462]
McCartney ha escrito o coescrito 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete solo o con Wings; uno como coguionista de " A World Without Love ", un sencillo número uno de Peter y Gordon ; uno como coguionista de la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds"; uno como coguionista de Stars en "Medley" de 45; uno como coguionista con Michael Jackson en "Say Say Say"; y uno como escritor de "Ebony and Ivory" interpretado con Stevie Wonder. [463] A partir de 2009 [actualizar], tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como solista, más otros 10 millones con Wings. [464]
Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezan las listas: diecisiete con los Beatles, uno en solitario y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20. y "Los cristianos et al." [465] [nb 43] Es el único artista que alcanza el número uno en el Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings) , cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston ) y como parte de un conjunto musical con fines benéficos (Ferry Aid). [467]
"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia, con más de 2.200 versiones grabadas y, según la BBC, "la canción es la única de un escritor del Reino Unido que ha sido transmitida más de siete millones de veces en la televisión estadounidense". y radio y ocupa el tercer lugar en la lista de todos los tiempos... [y] es la canción más reproducida de un escritor británico del [último] siglo en Estados Unidos". [468] Su composición de los Beatles de 1968, "Hey Jude", logró las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de Estados Unidos durante nueve semanas, que es más tiempo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el sencillo más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, era en ese momento el número uno más largo. [469] "Hey Jude" es el sencillo más vendido de los Beatles, logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. [470] [nota 44]
En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido de la historia. Disponible a los cuarenta y cinco minutos de su grabación, horas más tarde había alcanzado el número uno en la lista oficial de descargas del Reino Unido . [179]
En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum McCartney III y su posterior puesto en el número 2 del Billboard 200 de EE. UU . le valieron a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de las listas en cada una de las últimas seis décadas. . [472]
Solo
Alas
Clásico
El bombero (McCartney y Juventud )
Otro
Tours de alas
Fuente: [491]
Giras en solitario
Fuente: [492]
Desde cualquier punto de vista, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
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