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Banda de Steve Miller

The Steve Miller Band es una banda de rock estadounidense formada en 1966 en San Francisco , California . [3] La banda está dirigida por Steve Miller en guitarra y voz principal. El grupo tuvo una serie de sencillos exitosos de mediados a finales de la década de 1970 que son elementos básicos del rock clásico , así como varios álbumes anteriores de rock psicodélico . Miller dejó su primera banda para mudarse a San Francisco y formar Steve Miller Blues Band. [4] Poco después de que Harvey Kornspan negociara el contrato de la banda con Capitol Records en 1967, la banda acortó su nombre a Steve Miller Band. En febrero de 1968, la banda grabó su álbum debut, Children of the Future . Llegó a producir los álbumes Sailor , Brave New World , Your Saving Grace , Number 5 , The Joker , Fly Like an Eagle , Book of Dreams , entre otros. Greatest Hits 1974–78 de la banda , lanzado en 1978, vendió más de 13 millones de copias. En 2016, Steve Miller fue incluido como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Historia

Steve Miller actuando en el Campamento de Bellas Artes de Interlochen el 20 de julio de 2009

En 1965, después de mudarse a Chicago para tocar blues , Steve Miller y el teclista Barry Goldberg fundaron la Goldberg-Miller Blues Band junto con el bajista Roy Ruby, el guitarrista rítmico Craymore Stevens y el baterista Maurice McKinley. La banda contrató a Epic Records y grabó un sencillo, "The Mother Song", que interpretaron en Hullabaloo , antes de que Miller dejara el grupo y se mudara a San Francisco. [5] [6]

Miller luego formó The Steve Miller Blues Band. Harvey Kornspan, socio director, redactó y negoció el contrato de la banda (860.000 dólares durante cinco años, así como 25.000 dólares de dinero de promoción que se gastarían a discreción de la banda) con el entonces presidente de Capitol/ EMI Records , Alan Livingston, en 1967. Poco después, El nombre de la banda se redujo a The Steve Miller Band por recomendación de George Martin para ampliar su atractivo. La banda, formada por Miller, el guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner, el baterista Tim Davis (que reemplazó al saliente Lance Haas) y Jim Peterman en el órgano Hammond B3, respaldaron a Chuck Berry en un concierto en el Fillmore Auditorium que se lanzó como concierto en vivo. álbum, En vivo en el Auditorio Fillmore . [7] El guitarrista Boz Scaggs se unió a la banda poco después y el grupo actuó en el Magic Mountain Festival (el festival se llevó a cabo el 10/11 de junio de 1967) y la semana siguiente en el Monterey Pop Festival (el festival se llevó a cabo el 16/17/18 de junio). , 1967).

En marzo de 1968, mientras estaban en Inglaterra, la banda grabó su álbum debut, Children of the Future , en los estudios Olympic con Glyn Johns como ingeniero y productor. El álbum no se ubicó entre los 100 mejores álbumes. La visita en sí tuvo un mal comienzo, ya que el grupo y su séquito fueron arrestados por "importar drogas y posesión de un arma de fuego peligrosa". La esposa de Kornspan había llamado a Johns para preguntarle si se presentaría como testigo en el tribunal de primera instancia el día después del arresto y, con suerte, pagaría la fianza por ellos. Johns estuvo de acuerdo y el grupo fue liberado con la condición de que Johns "asegurara su buen comportamiento" durante el resto de su tiempo en Inglaterra. Ambas acusaciones fueron retiradas. El "arma de fuego peligrosa" resultó ser una pistola de bengalas averiada que se utilizaba como decoración de la pared de la casa donde se alojaba el grupo. Las 'drogas importadas' resultaron ser algo de hachís que estaba enterrado en medio de un gran pastel de frutas que había sido enviado al grupo por un amigo de Estados Unidos, sin que nadie del grupo lo supiera. [8]

El segundo álbum, Sailor, apareció en octubre de 1968 y subió en la lista de Billboard al puesto 24 . Los éxitos incluyeron el sencillo "Living in the USA". Brave New World ( Nº 22 , 1969) incluía las canciones "Space Cowboy" y "My Dark Hour". Paul McCartney , acreditado como "Paul Ramon", tocó la batería, el bajo y cantó coros en "My Dark Hour". A este le siguieron Tu gracia salvadora ( n.º 38 , 1969) y Número 5 ( n.º 23 , 1970). En 1971, Miller se rompió el cuello en un accidente automovilístico. Capitol Records lanzó el álbum Rock Love , con presentaciones en vivo y material de estudio inéditos. Este es uno de los dos álbumes de Steve Miller Band que no se reeditará en CD hasta 2022, el otro es Recall the Beginning...A Journey from Eden . En 1972, se lanzó el álbum doble recopilatorio Anthology , que contenía 16 canciones de cinco de los primeros siete álbumes de la banda.

El estilo y el personal de la banda cambiaron radicalmente con The Joker ( No. 2 , 1973), concentrándose en el rock sencillo y dejando atrás el lado del blues psicodélico de la banda. La canción principal, " The Joker ", se convirtió en el sencillo número uno y fue certificado platino, alcanzando más de un millón de ventas. La RIAA le otorgó un disco de oro el 11 de enero de 1974. [9]

Tres años más tarde, la banda regresó con el álbum Fly Like an Eagle , que llegó al puesto número 3 . Del álbum se lanzaron tres sencillos: " Take the Money and Run " ( n.° 11 ), " Fly Like an Eagle " ( n.° 2 ) y su segundo éxito número 1 , " Rock'n Me ". Miller atribuye la introducción de guitarra a "Rock'n Me" como un tributo a la canción de Free , " All Right Now ". [10]

Book of Dreams ( n.° 2 , 1977) también incluyó tres éxitos: " Jet Airliner " ( n.° 8 ), " Jungle Love " ( n.° 23 ) (más tarde se convirtió en la canción que suena en los créditos iniciales de la octava temporada de la comedia de situación Todo el mundo quiere a Raymond ) y " Swingtown " ( Nº 17 ). El álbum Abracadabra de 1982le dio a Steve Miller su terceréxito número uno con la canción principal . El éxito de Miller empujóa " Hard to Say I'm Sorry " de Chicago fuera del puesto número uno , al igual que su "Rock'n Me" había desbancado a " If You Leave Me Now " de Chicago del puesto número uno en 1976. [10]

Lanzado en 1978, Greatest Hits 1974–78 de The Steve Miller Band ha vendido más de 13 millones de copias. [11]

¡Bingo! , un álbum de versiones de blues y R&B , fue lanzado el 15 de junio de 2010. Let Your Hair Down , un lanzamiento complementario de Bingo! , fue lanzado 10 meses después, el 18 de abril de 2011. [12]

El miembro fundador Tim Davis murió por complicaciones debidas a la diabetes el 20 de septiembre de 1988, a la edad de 44 años. Norton Buffalo, miembro de la banda desde hace mucho tiempo, murió de cáncer de pulmón el 30 de octubre de 2009. John King (baterista durante la era de "The Joker") murió después de un breve ataque de cáncer de riñón el 26 de octubre de 2010. James Cooke murió de cáncer el 16 de mayo de 2011. El bajista original Lonnie Turner murió de cáncer de pulmón el 28 de abril de 2013. Su tiempo con la banda dio lugar a canciones como Jet Airliner , Swingtown, Toma el dinero y corre, Jungle Love y muchos más. El guitarrista de blues Jacob Petersen se unió oficialmente a la banda antes de la gira de primavera de 2011. Después de que Petersen se uniera a la banda, el guitarrista Kenny Lee Lewis cambió de instrumento para convertirse en el bajista de tiempo completo de la banda. En 2014, Steve Miller Band realizó una gira con la banda de rock de San Francisco Journey . [13]

Cuando se anunció que Steve Miller sería incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista sin su banda, Miller le dijo a Rolling Stone : "No fue mi decisión y no tuve ninguna participación en ninguno de los Si me hubieran preguntado qué hacer, creo que habría dicho: 'Aquí hay una lista de todos los que alguna vez estuvieron en mi banda'. Todos deberían estar aquí'" .

Miembros

Miembros actuales

Miembros anteriores

Línea de tiempo

Discografía

Álbumes de estudio

El grupo ha estado lanzando álbumes y sencillos desde 1968 y actualmente ha lanzado 18 álbumes de estudio , seis álbumes en vivo , siete álbumes recopilatorios (oficiales) y al menos 29 sencillos .

Premios

Recibiendo su estrella en el Paseo de la Fama.

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Huey, Steve. "Biografía de Steve Miller". Toda la música . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  2. ^ "20 álbumes que Rolling Stone amó en los años sesenta y que nunca has escuchado". Piedra rodante . Consultado el 9 de abril de 2015 .
  3. ^ "Banda de Steve Miller". Califica tu música.com . Consultado el 13 de noviembre de 2008 .
  4. ^ Cava, Marco della (27 de agosto de 2023). "Steve Miller recuerda que la música de San Francisco de finales de los 60 tenía 'un lado oscuro' pero 'tanta belleza'". EE.UU. HOY EN DÍA . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2023 . Consultado el 30 de mayo de 2024 .
  5. ^ John Milward (2013). Crossroads: cómo el blues dio forma al rock 'n' roll. UPNE. pag. xiviii. ISBN 9781555537449.
  6. ^ Lindsay cepilladora. "Barry Goldberg / La banda de blues Goldberg-Miller Goldberg-Miller Blues Band 1965-66". allmusic.com .
  7. ^ "Noticias de Chuck Berry". Chuckberry.us . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  8. ^ Johns, Glyn (2015). Hombre sonoro (Primera ed.). Nueva York: penacho. págs. 98-103. ISBN 978-0-14-751657-2.
  9. ^ Murrells, José (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres: Barrie y Jenkins Ltd. p. 332.ISBN 0-214-20512-6.
  10. ^ ab Bronson, Fred (2003). Libro cartelera de éxitos número 1. Libros de vallas publicitarias. ISBN 9780823076772.
  11. ^ Jake Grove (15 de octubre de 2008). "La Steve Miller Band llega a Littlejohn en Clemson". Correo Independiente. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  12. ^ "Steve Miller Band anuncia nuevo álbum". Planeta Roca. 2011-02-11. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011 . Consultado el 30 de diciembre de 2011 .
  13. ^ "Sitio oficial de Steve Miller Band". Stevemillerband.com. 2014-05-18 . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  14. ^ Greene, Andy (17 de diciembre de 2015). "Steve Miller sobre la incorporación al Rock Hall: 'Ha llevado mucho, mucho, mucho tiempo'", Rolling Stone . Consultado el 17 de noviembre de 2022.
  15. ^ "ASCAP en honor a Steve Miller y Lionel Richie en la 25ª edición de los premios anuales de música pop". Ascap.com . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  16. ^ "Banda de Steve Miller". IMDb . Consultado el 14 de junio de 2016 .
  17. ^ "La banda de Steve Miller". Los Ángeles Times . Consultado el 14 de junio de 2016 .
  18. ^ "Steve Miller". Salón de la Fama del Rock & Roll .

enlaces externos