Honoré Daumier

Honoré-Victorin Daumier ( francés: [ɔnɔʁe domje] ; 26 de febrero de 1808 - 10 de febrero de 1879) fue un pintor, escultor y grabador francés , cuyas numerosas obras ofrecen comentarios sobre la vida social y política en Francia, desde la Revolución de 1830 hasta la caída del Segundo Imperio Napoleónico en 1870. Se ganó la vida durante la mayor parte de su vida produciendo caricaturas y viñetas de figuras políticas y satirizando el comportamiento de sus compatriotas en periódicos y revistas, por lo que se hizo muy conocido en vida y todavía se conoce hoy. Era un demócrata republicano que atacaba a la burguesía, la Iglesia, los abogados y el poder judicial, los políticos y la monarquía. Fue encarcelado durante varios meses en 1832 tras la publicación de Gargantúa , una descripción particularmente ofensiva y descortés del rey Luis Felipe . Daumier también fue un pintor serio, vagamente asociado con el realismo .

Aunque ocasionalmente expuso sus pinturas en los Salones de París, su trabajo fue en gran medida pasado por alto e ignorado por el público francés y la mayoría de los críticos de la época. Sin embargo, el poeta y crítico de arte Charles Baudelaire y los compañeros pintores de Daumier notaron y admiraron mucho sus pinturas, que iban a tener una influencia en una generación más joven de pintores impresionistas y postimpresionistas . Las generaciones posteriores han llegado a reconocer a Daumier como uno de los grandes artistas franceses del siglo XIX.

Daumier fue un artista incansable y prolífico que produjo más de 100 esculturas, 500 pinturas, 1.000 dibujos, 1.000 grabados en madera y 4.000 litografías. ^[1]^[2]^[3]^[4]

Vida

Vida temprana: 1808-1830

Daumier nació en el sur de Francia, en Marsella , hijo de Jean-Baptiste Louis Daumier y Cécile Catherine Philippe. Su padre, Jean-Baptiste, era vidriero (lo que hoy corresponde a un enmarcador), poeta y dramaturgo menor cuyas aspiraciones literarias le llevaron a trasladarse a París en 1814, seguido de su esposa y del joven Daumier en 1816. Aunque el padre de Daumier consiguió Al publicar un libro de versos y hacer que un grupo de actores aficionados representara su obra en 1819, el éxito financiero fue mínimo y la familia vivía en la pobreza. Aproximadamente a la edad de doce años ( c. 1820-21 ), Daumier comenzó a trabajar debido a la crisis nerviosa de su padre. ^[5] Su padre le encontró un trabajo como chico de los recados para un huissier de Justice . Más tarde encontró empleo en Delaunay's, una librería bien establecida en el Palais-Royal , un centro de la vida parisina, donde comenzó a conocer artistas, desarrollar un interés por el arte y comenzó a dibujar. Pasó gran parte de su tiempo libre en el Louvre. ^[6]^{: 138 págs.} En 1822 se convirtió en protegido de Alexandre Lenoir , amigo del padre de Daumier y fundador del Musée des Monuments Francais (ahora Musée national des Monuments Français ), quien formó a Daumier en los fundamentos del arte. Al año siguiente ingresó en la Académie Suisse , donde pudo inspirarse en modelos vivos y desarrollar amistades con otros estudiantes, incluidos Philippe Auguste Jeanron y Auguste Raffet . ^[2]^{: 9–10 págs.}^[6]^{: 65 págs.}^[7]^{: 147 págs.}

La litografía fue una forma relativamente nueva de grabado a principios del siglo XIX, inventada en Alemania a finales de la década de 1790. Era un método rápido y económico de producir impresiones en masa en comparación con las prácticas tradicionales de grabado y aguafuerte. Asimismo, el arte de la caricatura, relativamente establecido y popular en Inglaterra (por ejemplo, William Hogarth , Thomas Rowlandson ), se estaba poniendo de moda en Francia en esa época. En París estaban surgiendo estudios de litografía para satisfacer la demanda de periódicos y artículos ilustrados de bajo costo en una época de agitación social y política. Daumier aprendió litografía de Charles Ramelet (1805-1851) y encontró trabajo con Zéphirin Belliard (1798-1861), produciendo (a menudo de forma anónima) diversas ilustraciones, anuncios, escenas callejeras, retratos y caricaturas a mediados y finales de la década de 1820, aunque perfeccionando su oficio a través de los años. ^[2]^{: 11 págs.}^[7]^{: 147-148 págs.}

Carrera: 1830–1864

Después de los " Tres días gloriosos " de la Revolución de julio de 1830 (se desconoce si Daumier participó en luchas callejeras reales), surgieron en París una serie de nuevas revistas satíricas ilustradas. Se trataba de publicaciones de izquierda, destinadas a las clases trabajadoras. Estaban impulsados en gran medida por la idea de que la Revolución de 1830 que llevó a Luis Felipe al poder fue librada y ganada en gran medida por los trabajadores, pero había sido requisada por la clase dominante y la burguesía para sus propias ganancias y beneficios, quienes a su vez eran favorecidos por el rey. Las primeras obras destacadas de Daumier aparecieron en La Silhouette , el primer semanario satírico ilustrado de Francia que se publicó desde diciembre de 1829 hasta el 2 de enero de 1831. Daumier le brindó su apoyo con entusiasmo y comenzó a expresar sus convicciones políticas como republicano de clase trabajadora en oposición a la nueva monarquía, su burocracia y la burguesía que la apoyaba y se beneficiaba de ella. Los editores de La Silhouette fueron procesados y encarcelados por un tiempo durante la corta tirada del periódico. Charles Philipon y Gabriel Aubert fundaron otro periódico satírico, La Caricature, en 1830, justo cuando La Silhouette se hundía bajo la presión de la monarquía. La Caricature invitó a Daumier a unirse a su equipo, un grupo formidable que incluía a Achille Devéria , Jean Ignace Isidore Gérard (JJ Grandville) y Auguste Raffet . y un joven Honoré de Balzac como editor literario, de quien se dice que dijo de las litografías de Daumier "¡Vaya, este tipo tiene a Miguel Ángel en la sangre!" ^[2]^{: 11-12 págs.}^[7]^{: 148 págs.}^[8]^{: 156-157 págs.}^[9]

La caricatura del rey Luis Felipe realizada por Daumier , titulada Gargantúa , se publicó en diciembre de 1831. Fue llevado ante los tribunales en febrero de 1832 y acusado de "incitar al odio y al desprecio del gobierno e insultar al rey " ^[2]^{: 39 p.}y condenado a seis meses de prisión y multa de 500 francos. Sin embargo, su sentencia fue suspendida en ese momento y Daumier regresó a su trabajo, donde continuó produciendo litografías provocativas y antagónicas para los periódicos. Fue en esta época cuando comenzó a trabajar en sus primeras esculturas, las Célébrités du Juste Milieu (1832-1835). Más tarde ese año, se publicó su caricatura La corte del rey Pétaud (1832) y fue arrestado en el departamento de sus padres en agosto de 1832 y encarcelado en la prisión de Sainte-Pélagie para cumplir sus seis meses. Daumier se mantuvo desafiante en prisión y escribió varias cartas indicando que estaba haciendo muchos dibujos "sólo para molestar al gobierno". ^[2]^{: 15 págs.}La publicación de Gargantúa y su encarcelamiento le dieron a Daumier considerable notoriedad y gran popularidad entre algunos segmentos del público, pero pocos beneficios económicos. ^[2]^{: 13-15 págs.}^[7]^{: 148 págs.}^[6]^{: 66 págs.} ^[10]

Después de salir de prisión el 14 de febrero de 1833, Daumier, que hasta entonces vivía con sus padres, se mudó a un falansterio de artistas en la calle Saint-Denis, donde entre sus amigos se encontraban Narcisse Virgilio Díaz , Paul Huet , Philippe Auguste Jeanron , Alexandre-Gabriel Decamps y Antoine-Augustin Préault . ^[2]^{: 15 págs.}^[7]^{: 148 págs.}Reanudó su trabajo en La Caricature y continuó publicando litografías críticas e intransigentes, incluidas Rue Trensnonain , Libertad de prensa y Pasado, presente, futuro (todas de 1834) y pasó largas horas en el Louvre. El fundador y editor de La Caricature , Charles Philipon , también sufrió varias condenas y pasó más tiempo en prisión que en su oficina durante su publicación, al igual que muchos editores, autores e ilustradores de los periódicos de oposición de la época. En 1834, La Caricature siguió a La Silhouette y colapsó después de implacables procesamientos y multas por parte de la monarquía. Sin embargo, Philipon ya había iniciado otra revista, Le Charivari en diciembre de 1832, que continuó con prácticamente el mismo contenido, e incluso con muchos de los mismos miembros del personal, incluido Daumier. En el quinto aniversario de la Revolución de Julio (28 de julio de 1835), se produjo un fallido intento de asesinato del rey Luis Felipe , el " Fieschi attentat ". Un par de meses más tarde se aprobaron las " Leyes de Septiembre ", que imponían multas drásticamente más altas y penas de prisión más largas y opresivas para las publicaciones que criticaran al rey y su régimen. Bajo las nuevas leyes que limitaban la libertad de prensa, las críticas y la caricatura de la monarquía debían ser indirectas, veladas y oblicuas. Luis Felipe era representado a menudo como una pera o con una pera por cabeza. El tono y los temas de las litografías de Le Charivari y Daumier comenzaron a cambiar, alejándose de las afrentas políticas directas, hacia caricaturas más ligeras y humorísticas que satirizaban aspectos más amplios de la sociedad, la burguesía, a veces mordazmente, otras veces con afecto. ^[2]^{: 17-20 págs.} De 1835 a 1845, Daumier vivió en las cercanías de la Rue de l'Hirondelle y la Isla de la Cité. Las deudas y los problemas financieros fueron una preocupación recurrente en su vida. En un incidente ocurrido en abril de 1842, sus muebles fueron subastados por orden del tribunal para saldar sus deudas. ^[2]^{: 24 y 39 págs.}

El 2 de febrero de 1846, una costurera llamada Alexandrine Dassy dio a luz al hijo ilegítimo de Daumier, que se llamó Honoré Daumier. La pareja se casó el 16 de abril de 1846. ^[2]^{: 39 págs.} Se mudaron al número 9 de Quai d'Anjou, en la isla Saint-Louis en 1846, donde vivieron hasta 1863. Un autor describió la isla Saint-Louis en aquella época como "todavía un lugar aparte, 'una pequeña ciudad de provincias' en medio de París", donde los puentes de peaje desalentaban el tráfico ocasional y los artistas podían encontrar libertad y alquileres económicos. ^[11]^{: 100 págs.}Aunque Daumier había estado pintando durante varios años, fue a finales de la década de 1840 cuando se dedicó cada vez más a la pintura. ^[7]^{: 147 págs.}Expuso en el Salón por primera vez en 1849, mostrando El molinero, su hijo y el asno . ^[7]^{: 150 págs.}El pintor Boissard de Boisdenier era vecino de un apartamento en el Hôtel Lauzum (también conocido como Hôtel Pinodan), que era un lugar de reunión para escritores, poetas, pintores y escultores donde Daumier conoció a muchos artistas destacados de la época. Fue allí donde conoció a Charles Baudelaire , quien pronto se convirtió en un amigo íntimo y defensor de su obra. Baudelaire contribuyó a una serie de ensayos publicados en 1852 que celebraban las litografías y grabados de Daumier, llamándolo "uno de nuestros principales hombres, no sólo en la caricatura, sino también en el arte moderno". ^[2]^{: 28–29 y 39–40 págs.}^[6]^{: 69 págs.} Con el tiempo, Daumier se ganó el respeto y mantuvo una relación amistosa con artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean -François Millet , y Théodore Rousseau quienes, a diferencia del público, a menudo admiraban más las pinturas de Daumier que sus litografías. Delacroix pensó lo suficiente en los dibujos de Daumier como para hacer copias de ellos para estudiarlos. ^[6]^{: 69 págs.}

Las revoluciones de 1848 llevaron al poder en Francia durante un tiempo a líderes democráticos y liberales aliados. ^[7]^{: 150 págs.} Cuando se convocó un concurso de pintura para una alegoría de la nueva República, Gustave Courbet se abstuvo y animó a su amigo Daumier a presentar una obra. Alrededor de cien artistas presentaron bocetos y diseños de forma anónima a un jurado que incluía a Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Delacroix , Paul Delaroche , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Philippe Auguste Jeanron , Alphonse de Lamartine , Ernest Meissonier y Théophile Thoré-Bürger . Daumier presentó un boceto al óleo, La República (actualmente en el Museo de Orsay) que tuvo una gran acogida y fue incluido entre los 20 finalistas. Se esperaba que los finalistas ampliaran y articularan sus presentaciones en diseños más finalizados. Sin embargo, Daumier, conocido por no cumplir con los plazos y por su poca puntualidad, nunca llevó a cabo una pintura avanzada. ^[2]^{: 74 págs.}^[7]^{: 150 págs.}Al año siguiente, recibió el encargo de un cuadro del Ministerio del Interior, a través de la Académie des Beau-Arts, solicitando un boceto para su aprobación, por una suma de 1.000 francos. Cinco meses después, la suma se elevó a 1.500 francos. La Académie des Beau-Arts trabajó en el tema durante 14 años, pero Daumier nunca realizó un boceto o una pintura, aunque había aceptado anticipos de pago. Finalmente entregó al gobierno un gouache en 1863, La borrachera de Silenus (1849, Musée des Beaux-Arts, Calais), que había sido expuesto en el Solón de 1850. ^[2]^{: 82 págs.}

Un retrato de Daumier realizado por el primer fotógrafo francés Nadar , 1856-8, impresión en sal a partir de un negativo de vidrio, Clark Art Institute , Williamstown

A partir de 1853, pasó a menudo los meses de verano visitando Valmondois y Barbizon , donde pintaban Corot , Daubigny , Millet , Rousseau y otros, profundizando sus vínculos y amistades con el artista de la Escuela de Barbizon . ^[2]^{: 31 y 40 págs.}^[7]^{: 152 págs.}A mediados y finales de la década de 1850, Daumier había alcanzado nuevos niveles de madurez artística y deseaba cada vez más dedicarse a la pintura. Estaba cada vez más cansado y hastiado de la rutina interminable de producir nuevos dibujos animados a un ritmo constante de dos, tres, a veces hasta ocho por semana, pero dependía de los ingresos. ^[2]^{: 31–32 págs.}Después de 30 años de constante producción, sus caricaturas fueron perdiendo popularidad entre el público, y en 1860 Le Charivari lo despidió de su personal y deja de publicar sus caricaturas. Si bien los años siguientes fueron una época de dificultades y luchas económicas, también fueron años de tiempo libre para dedicarlo a la pintura y una época de gran productividad y crecimiento artístico. ^[7]^{: 152 págs.}Daumier expuso regularmente en el Salón oficial, aunque en este periodo de tiempo sólo se celebraba una vez cada dos o tres años. ^[2]^{: 51 págs.}Sufrió una grave enfermedad en 1858. ^[2]^{: 31 p.}^[7]^{: 152 págs.}En 1863, Daumier estaba vendiendo sus muebles para recaudar fondos y abandonó Ile-Saint-Louis y se mudó a una sucesión de alojamientos y apartamentos en Montmartre , perdiendo contacto con muchos amigos y asociados. Le Charivari le presentó un nuevo contrato en 1864 y volvió a ganarse la vida haciendo caricaturas y dibujos animados, y encontró un público receptivo cuando lo hizo. A mediados de la década de 1860, algunos coleccionistas comenzaron a mostrar cierto interés por sus dibujos y acuarelas. ^[2]^{: 34 págs.}

Años posteriores: 1865-1879

Daumier pasó el verano de 1865 en Valmondois , al norte de París, con Théodore Rousseau , cuya salud empeoraba, y pronto abandonó Montmartre de forma permanente y alquiló una pequeña cabaña en Valmondois, donde vivió el resto de su vida. Aunque había tocado el tema ya en 1850, comenzó a trabajar en serio en Don Quijote alrededor de 1866 o 1867, pintando muchos lienzos sobre el tema durante los años siguientes. Comenzó a experimentar problemas de visión alrededor de 1865 o 1866, lo que progresó con el tiempo, aunque todavía producía dibujos y diseños de carteles hasta 1872. Continuó exponiendo en los Salones de París durante varios años, aunque los lienzos que presentaba a menudo tenían más de diez años. viejo. En 1864 había realizado 100 litografías y recibía 400 francos al mes, pero con muy poco tiempo para pintar. En 1866 producía 70 litografías al año y ganaba 200 francos al mes. En 1870, durante la guerra franco-prusiana , los periódicos dejaron de publicarse y Daumier firmaba pagarés por sus deudas. Su fiel amigo, Jean-Baptiste-Camille Corot , compró en secreto la casa que Daumier había alquilado en 1868 y se la regaló por sorpresa, en una carta que decía: "Querido viejo camarada: Tenía una casita en Valnondois, cerca de Isle -Adán, lo cual no me sirvió de nada, se me ocurrió ofrecértelo y al ver que era una buena idea, lo hice registrar ante el notario. No es por ti que hago esto, sino para molestar. el arrendador." ^[2]^{: 34–36 y 40 págs.}^[6]^{: 138 págs.}^[7]^{: 152 págs.}

Aunque vivía una vida humilde lejos de París, en la pobreza y las deudas, y con problemas de visión, en los últimos años y meses de su vida comienza a aparecer algún reconocimiento tardío del trabajo de su vida. El Segundo Imperio Francés pretendía otorgar a Daumier la Legión de Honor ; sin embargo, lo rechazó discretamente, sintiendo que era inconsistente con sus ideales y su obra políticos. La Tercera República Francesa volvió a ofrecer a Daumier la Legión de Honor y nuevamente la rechazó, aunque posteriormente se le concedió una pensión de 200 francos mensuales (2.400 al año) en 1877, que se incrementó a 400 al mes (4.800 al año) en 1878. El círculo de sus amigos y admiradores organizó una gran exposición de sus pinturas en la Galería Durand-Ruel de París. Aunque el público había visto algún lienzo ocasional en los salones, ésta era la primera vez que se exhibía todo el alcance y variedad de la obra de Daumier. No fue el éxito financiero que sus amigos esperaban, pero fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica y supuso un punto de inflexión decisivo en la percepción de Daumier como un pintor importante. Murió varios meses después, el 11 de febrero de 1879. ^[2]^{: 34–36 págs.}^[6]^{: 138 p.}

Arte

Pinturas

Como pintor, Daumier fue uno de los pioneros de los temas realistas, que trató desde un punto de vista crítico con las distinciones de clases. ^[12] Aunque asociado con el movimiento realista, no se identificó como realista ni defendió la ideología del realismo como lo hicieron Gustave Courbet y otros. El historiador de arte Maurice Raynal comentó sobre su relación con el realismo: "Esto no fue el resultado de métodos que él eligió deliberadamente o tomó de otros. La verdad es que el realismo era tanto una segunda naturaleza para él como la consecuencia de la vida que llevó. En realidad, sin embargo , nunca se erigió en un adepto del realismo, de hecho, nunca se le ocurrió aplicar el término a su arte: menos aún repudiarlo" ^[6]^{: 65 pp.} Al menos un historiador del arte, HW Janson , lo colocó entre los románticos, llamándolo "el único gran artista romántico que no rehuyó la realidad", en contraste con los temas históricos, literarios y del Cercano Oriente que caracterizaron gran parte de la pintura romántica. ^[13]^{: 588 págs.} Jean Leymarie escribió "Con temperamento de romántico y actitud de realista, Daumier pertenece a la generación de Barbizon, salvo que su dominio era la figura humana y no los paisajes" ^[7]^{: 147 p.}

Las pinturas de Daumier fueron radicales para la época. Un autor afirmó: "La grosería que algunos conocedores de la época vieron en el cuadro de Rembrandt, que calificaban de "ridículo" y "vergonzoso", fue aceptada en sus grabados, que no tenían la misma función ni el mismo público (al igual que para algunos, el litógrafo Daumier, disculpaba al pintor, mientras que, para otros, el pintor ennoblecía al litógrafo). ^[8]^{: 65 págs.}

Daumier a menudo partía con una nueva idea, pintando el mismo tema repetidamente, hasta 20 veces, hasta que se sentía satisfecho de que el tema estaba agotado. ^[2]^{: 31 págs.} Algunos de los temas que exploró repetidamente incluyen: médicos, abogados y el sistema judicial, temas de teatro y carnaval a menudo en iluminación escénica (incluidos actores, músicos, público y escenas detrás del escenario), pintores y esculturas en sus talleres, coleccionistas y conocedores de grabados y arte, trabajadores en las calles de París, la clase trabajadora en su ocio alrededor de una mesa (comiendo, bebiendo, jugando al ajedrez), carruajes de primera y tercera clase, emigrantes o refugiados en fuga, y Don Quijote .

Sus pinturas no tuvieron éxito hasta 1878, un año antes de su muerte. Excepto por la inquisitiva veracidad de su visión y la poderosa franqueza de su pincelada, sería difícil reconocer al creador de Robert Macaire , de Les Bas bleus , Les Bohémiens de Paris y las Masques , en las pinturas de Cristo y sus apóstoles. ( Rijksmuseum de Amsterdam ), o en su Buen Samaritano , Don Quijote y Sancho Panza , Cristo burlado , o incluso en los bocetos de la Colección Ionides de South Kensington.

Esculturas

Daumier no sólo fue un prolífico litógrafo, dibujante y pintor, sino que también produjo un notable número de esculturas en arcilla cruda. Para salvar estos raros ejemplares de la destrucción, algunos de estos bustos se reprodujeron primero en yeso. A partir del yeso se hicieron esculturas de bronce póstumamente. Las principales fundiciones del siglo XX fueron F. Barbedienne Barbedienne , Rudier [fr] , Siot-Decauville [fr] y Foundry Valsuani [fr] .

Finalmente, Daumier produjo entre 36 bustos de miembros del Parlamento francés en arcilla sin cocer. Las fundiciones que participaron a partir de 1927 en la producción de una edición de bronce fueron Barbedienne en una edición de 25 y 30 modelos y Valsuani con tres modelos especiales basados en las anteriores piezas de yeso de la colección de arcilla de la galería Sagot - Le Garrec. Estos bustos de bronce son todos póstumos y están basados en las esculturas de arcilla sin cocer originales, aunque frecuentemente restauradas. La arcilla en su versión restaurada se puede ver en el Museo de Orsay de París.

A partir de principios de los años cincuenta aparecieron algunas 'Figuras' de barro cocido, la mayoría pertenecientes a la colección Gobin de París. Fue Gobin quien decidió que Valsuani hiciera un molde de bronce en una edición de 30 cada uno. Una vez más, fueron póstumos y no hay pruebas, a diferencia de los bustos mencionados anteriormente, de que estas figuras de terracota realmente fueran realizadas por el propio Daumier. La escuela americana (J. Wasserman del Museo Fogg-Harvard) duda de su autenticidad, mientras que la escuela francesa, especialmente Gobin, Lecomte, Le Garrec y Cherpin, todos implicados de algún modo en la comercialización de las ediciones en bronce, están seguros de su Daumier. origen. ^{[ cita necesaria ]} El Registro Daumier (el centro internacional de investigación de Daumier), así como la Galería Nacional de Arte en Washington DC considerarían las figuras como "a la manera de Daumier" o incluso "por un imitador de Daumier" (NGA)

Daumier creó muchas figuras que posteriormente utilizó como modelos para sus pinturas. Una de las figuras más conocidas de Daumier, titulada The Heavy Burden , representa a una mujer y su hijo. La mujer lleva algo, posiblemente un bolso grande; la figura mide unos 14 pulgadas de alto. Oliver W. Larkin afirma que "Uno ve en la arcilla la marca de los veloces dedos de Daumier mientras empujaba la falda en pliegues arrastrados por el viento y usaba la hoja de un cuchillo o la punta del mango de un cepillo para definir los brazos entrelazados y las arrugas de la tela sobre El pecho. En óleo, sólo pudo aproximarse con mayor éxito a esta pequeña obra maestra en dos lienzos que alguna vez fueron propiedad de Arsene Alexandre. ^[14]

Daumier realizó varios cuadros de The Heavy Burden . La mujer y su hijo parecen estar siendo empujados por el viento, y Daumier usó esto como metáfora de las fuerzas mayores contra las que en realidad estaban luchando. La mujer y su hijo en el cuadro están delimitados por una sombra muy oscura.

Impresiones y gráficos

Daumier realizó para Le Charivari sus caricaturas sociales , en las que ridiculizaba a la sociedad burguesa en la figura de Robert Macaire , héroe de un melodrama popular . En otra serie, L'histoire ancienne , apuntó al pseudoclasicismo restrictivo del arte de la época. En 1848 Daumier se embarcó nuevamente en su campaña política, todavía al servicio de Le Charivari , que abandonó en 1863 y se reincorporó en 1864.

A mediados de la década de 1840, Daumier comenzó a publicar sus famosas caricaturas que representaban a miembros de la profesión jurídica, conocidas como 'Les Gens de Justice', una mordaz sátira sobre jueces, acusados, abogados y abogados corruptos y codiciosos en general. En papel blanco aparecieron varios álbumes extremadamente raros que abarcaban 39 temas jurídicos diferentes, de los cuales 37 habían sido publicados anteriormente en el Charivari. Se ha dicho que la propia experiencia de Daumier como empleado en una oficina de alguacil durante su juventud puede haber influido en su actitud bastante negativa hacia la profesión jurídica.

En 1834 realizó la litografía Rue Transnonain, 15 de abril de 1834, que representa la masacre en la Rue Transnonain que fue parte de los disturbios de abril de 1834 en París. Fue diseñado para la publicación por suscripción L'Association Mensuelle . Las ganancias se destinaron a promover la libertad de prensa y sufragaron los costos legales de una demanda contra la revista satírica y políticamente progresista Le Charivari, en la que Daumier colaboraba regularmente. La policía descubrió la impresión colgada en el escaparate del grabador Ernest Jean Aubert en la Galerie Véro-Dodat (pasaje del 1er distrito) y posteriormente localizó y confiscó todas las impresiones que pudo encontrar, junto con la piedra litográfica original en la que estaba impresa. La imagen fue dibujada. Las impresiones existentes de Rue Transnonain son supervivientes de este esfuerzo. ^[15]

Legado

Baudelaire señaló de él: l'un des hommes les plus importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l'art moderne. ( Uno de los hombres más importantes, no sólo, diría yo, de la caricatura, sino también del arte moderno. ) Vincent van Gogh también fue un gran admirador de su obra. ^[16] La primera de muchas monografías sobre Daumier fue publicada menos de diez años después de su muerte, por Arsène Alexander, Honoré Daumier, l'hommé et l'oeuvre , en 1888. Se celebró una exposición de sus obras en la École des Beaux. -Artes en 1901. Las obras de Daumier se encuentran en muchos de los principales museos de arte del mundo, incluidos el Louvre , el Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum . Es célebre por una variedad de obras, incluida una gran cantidad de pinturas (500) y dibujos (1000), algunos de ellos que representan la vida de Don Quijote , un tema que lo fascinó durante la última parte de su vida.

Se encontró una versión de Don Quijote y Sancho Panza como parte del Munich Art Hoard de 2012 . ^[17]

El bicentenario de Daumier se celebró en 2008 con varias exposiciones en Asia, América, Australia y Europa. En el museo Am Römerholz de Winterthur hay una sala llena de caricaturas .

El sitio web de Daumier enumera todas las exposiciones de Daumier desde 1848 hasta la actualidad. Sitio web de Daumier

catalogo completo

En abril de 2011 se lanzó el Registro Daumier, un acceso en Internet a todos los óleos, dibujos, litografías, xilografías y esculturas conocidas de Daumier, con resultados de investigaciones en profundidad, información sobre procedencias, exposiciones, publicaciones y numerosas funciones de búsqueda.

Exposiciones

Una lista de casi 1.500 exposiciones de Daumier desde 1849 hasta la actualidad en el sitio web de Daumier: exposiciones y conferencias de Daumier

Galerías

Pinturas

Ninfas perseguidas por sátiros (1849-1850), óleo sobre lienzo, 51,6 x 38,25 pulgadas, Museo de Bellas Artes de Montreal
Pareja cantando (1845-1850), óleo sobre lienzo, 37 x 28,5 cm., Rijksmuseum Amsterdam
Ecce Homo (1850), grisalla sobre lienzo, 160 x 127 cm., Museo Folkwang, Essen
Crispin y Scapin (1864), óleo sobre lienzo, 61 x 82 cm., Museo de Orsay, París
Los jugadores de ajedrez ( c. 1863-67 ), óleo sobre lienzo, 24 x 32 cm., Petit Palais, París
El carruaje de tercera clase ( c. 1862-64 ), óleo sobre lienzo, 65,4 x 90,2 cm., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
The Print Collector ( c. 1860 ), óleo sobre tabla, 34,1 x 26 cm., Museo de Arte de Filadelfia
Fuera de la tienda del vendedor de impresiones ( c. 1860 –1863), óleo sobre tabla, 49,5 x 40 cm., Museo de Artes de Dallas
La lavandera ( c. 1863 ), óleo sobre tabla, 49 x 34 cm., Museo de Orsay, París
Dos escultores ( c. 1863 –66), óleo sobre lienzo, 27,9 x 35,5 cm., Colección Phillips, Washington DC
Madre con hijo ( c. 1865 –1870), óleo sobre lienzo, 40 x 33 cm., Colección Fundación EG Bührle, Zürich
La enfermedad imaginaria , ( c. 1860 –62), óleo sobre tabla, 26,7 x 35,2 cm., Museo de Arte de Filadelfia
El hipocondríaco (fecha desconocida), carboncillo, pluma y tinta y acuarela, 29,3 x 24,9 cm., Museo del Hermitage, San Petersburgo

Escultura

Charles Léonard Gallois : Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota, Museo de Orsay
Antoine Odier : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Clément François Victor Gabriel Prunelle : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Hippolyte Abraham Dubois : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), fundición de bronce póstuma, Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Los fugitivos (c. 1850-1852), yeso, 32,2 x 45,8 cm., Museo de Orsay, París

Impresiones y gráficos

Libertad de prensa (1834), litografía, 31,4 x 43,4 cm., Museo de Arte de Cleveland
Pasado, Presente, Futuro , publicado en La Caricature (1834), litografía, 19,6 x 21 cm.
De Scènes Grotesques : ¡Ciertamente es sólido! , (1839), litografía, 20 x 19 cm.
¡Ey! ¡Camarera, prefiero mi sopa calva! (1840), litografía, página 34 x 27 cm. Biblioteca pública de Boston
La carne de caballo es sana y digerible (1856), litografía, 26,5 x 35 cm., Albertina, Viena
Los trenes del placer , publicado en Le Charivari (1864), litografía
Una discusión literaria en la segunda galería, publicada en Le Charivari (1864), litografía
Qué hora es por favor , publicado en Le Charivari (1839), litografía, 24,1 x 19,8 cm. Museo de Arte de Cleveland
Un truco de la imaginación : ¡Dios mío! Si mi hijo naciera con cabeza de pera, o como Lobau, o como D'Argout , como Dupin... ¡Por Dios! Una litografía de Kératry , 26,4 x 19,8 cm.
El heredero aparente, un niño pequeño colgado en una pared por su enfermera, que ha salido a bailar (c. 1850), litografía en color
El Doctor: ¿Cómo diablos es posible que todos mis pacientes sucumban? Los sangro, los físico, los drogo, ¡simplemente no puedo entenderlo !, publicado en Le Charivari (1833), litografía, 24,9 x 19,9 cm.
Abogados y Litigantes : ¡Por fin! Hemos obtenido la separación de los bienes del marido y de la mujer; Justo a tiempo, el caso los ha arruinado a ambos . (1851), litografía, 14,88 x 10,13 mm., The Phillips Collection, Washington DC
Nadar en globo Nadar, elevando la fotografía a la altura del Arte (1869), litografía
Los Testigos - El Consejo de Guerra (1872), litografía, 25,3 × 22,2 cm., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Referencias

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Desde el año 2000 existe un amplio catálogo digital trilingüe razonado, el Registro Daumier. Contiene todas las obras de Daumier con especificaciones detalladas e información general (litografías, xilografías, esculturas, dibujos, pinturas al óleo, piedras litográficas, xilografías) y se actualiza constantemente con nuevos hallazgos. Registro Daumier

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Daumier trabaja en la Galería Nacional de Arte
Sitio web Daumier, sitio web completo sobre la vida y obra de Daumier; Bibliografía, Exposiciones etc.
Daumier-Register, catálogo razonado digital completo y trilingüe que contiene todas las obras de Daumier con especificaciones detalladas e información general (litografías, xilografías, esculturas, dibujos, pinturas al óleo, piedras litográficas, bloques de madera) y se actualiza constantemente con nuevos hallazgos.
Biografía, estilo y recepción crítica de Daumier.
Galería Web de Arte
Litografías de Daumier y algo de información en la Universidad de Brandeis
Grabados en el Instituto de Arte de Chicago
Honoré Daumier (francés, 1808 – 1879) en MutualArt.com
Obras del Museo de Orsay: pinturas y especialmente buena selección de esculturas Archivado el 24 de febrero de 2021 en Wayback Machine.
Daumier, una exposición inusual en YouTube Una guía no tan seria de una exposición de caricaturas francesas del siglo XIX de Honoré Daumier, proporcionada por Daumier-Register
Honoré Daumier en Encuentra una tumba
Sitio web que presenta una selección de vídeos de Daumier realizados por Daumier Register y 500 fotografías de litografías de Daumier.
Daumier Drawings, un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)
Honoré Daumier en las colecciones públicas americanas, en el sitio web del Censo de Escultura Francés