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El grabado es el proceso de creación de obras de arte mediante la impresión , normalmente sobre papel , pero también sobre tela , madera , metal y otras superficies. El "grabado tradicional" normalmente cubre sólo el proceso de creación de impresiones utilizando una técnica procesada a mano, en lugar de una reproducción fotográfica de una obra de arte visual que se imprimiría utilizando una máquina electrónica ( una impresora ); sin embargo, existe cierto cruce entre el grabado tradicional y el digital, incluido el risógrafo .
Las impresiones se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material, mediante diversas técnicas. Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal para grabado , aguafuerte y técnicas de impresión calcográfica relacionadas; piedra, aluminio o polímero para litografía ; bloques de madera para xilografías y grabados en madera ; y linóleo para linograbados . Para el proceso de serigrafía se utilizan pantallas de seda o tejidos sintéticos . A continuación se analizan otros tipos de sustratos de matriz y procesos relacionados.
Excepto en el caso del monotipo , todos los procesos de grabado tienen la capacidad de producir múltiplos idénticos de la misma obra de arte, lo que se denomina impresión. Cada impresión producida se considera una obra de arte "original" y correctamente se la denomina "impresión", no "copia" (es decir, una impresión diferente que copia la primera, algo común en los primeros grabados). Sin embargo, las impresiones pueden variar considerablemente, ya sea intencionadamente o no. Los maestros grabadores son técnicos capaces de imprimir "impresiones" idénticas a mano. Una impresión que copia otra obra de arte, especialmente una pintura, se conoce como "impresión reproductiva".
Varias impresiones impresas a partir de la misma matriz forman una edición . Desde finales del siglo XIX, los artistas generalmente firman impresiones individuales de una edición y, a menudo, numeran las impresiones para formar una edición limitada; Luego, la matriz se destruye para que no se puedan producir más impresiones. Las impresiones también pueden imprimirse en forma de libro, como libros ilustrados o libros de artista .
Las técnicas de grabado generalmente se dividen en las siguientes categorías básicas:
Un tipo de grabado fuera de este grupo es la impresión por viscosidad . El grabado contemporáneo puede incluir impresión digital , medios fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.
Muchas de estas técnicas también se pueden combinar, especialmente dentro de la misma familia. Por ejemplo, las impresiones de Rembrandt suelen denominarse "grabados" por conveniencia, pero muy a menudo también incluyen trabajos de grabado y punta seca y, a veces, no tienen ningún grabado.
Alberto Durero , Hans Burgkmair , Ugo da Carpi , Hiroshige , Hokusai , Frans Masereel , Gustave Baumann , Ernst Ludwig Kirchner , Eric Slater Antonio Frasconi
La xilografía, un tipo de impresión en relieve , es la técnica de grabado más antigua. Probablemente se desarrolló por primera vez como un medio para imprimir patrones sobre tela, y en el siglo V se utilizó en China para imprimir textos e imágenes en papel. [1] Los grabados en madera de imágenes sobre papel se desarrollaron alrededor de 1400 en Japón y un poco más tarde en Europa. [ cita necesaria ] Estas son las dos áreas donde la xilografía se ha utilizado más ampliamente simplemente como un proceso para crear imágenes sin texto.
El artista dibuja un diseño directamente sobre una tabla de madera o transfiere un dibujo realizado en papel a una tabla de madera. Tradicionalmente, el artista entregaba el trabajo a un técnico, quien luego utiliza herramientas de tallado afiladas para tallar las partes del bloque que no recibirán tinta. [2] En la tradición occidental, la superficie del bloque se entinta luego con el uso de un brayer ; sin embargo, en la tradición japonesa, los bloques de madera se entintaban con un pincel. [3] Luego se coloca una hoja de papel , quizás ligeramente húmeda, sobre el bloque. Luego se frota el bloque con una barra o una cuchara , o se pasa por una imprenta . Si la impresión es a color, se pueden utilizar bloques separados para cada color , o se puede utilizar una técnica llamada impresión de reducción.
La impresión reducida es un nombre que se utiliza para describir el proceso de utilizar un bloque para imprimir varias capas de color en una sola impresión. Tanto los grabados en madera como en linóleo pueden emplear impresión reductora. Por lo general, esto implica cortar una pequeña cantidad del bloque y luego imprimir el bloque muchas veces en diferentes hojas antes de lavar el bloque, cortar más e imprimir el siguiente color en la parte superior. Esto permite que se vea el color anterior. Este proceso se puede repetir muchas veces. Las ventajas de este proceso es que sólo se necesita un bloque y que los diferentes componentes de un diseño complejo se alinearán perfectamente. La desventaja es que una vez que el artista pasa a la siguiente capa, no se pueden realizar más impresiones.
Otra variación del grabado en madera es la técnica cukil, que se hizo famosa gracias a la comunidad clandestina Taring Padi en Java, Indonesia. Los carteles de Taring Padi suelen parecerse a carteles de dibujos animados intrincadamente impresos con mensajes políticos. Las imágenes, que generalmente se asemejan a un escenario visualmente complejo, se tallan en una superficie de madera llamada cukilan, luego se cubren con tinta de impresora antes de presionarlas sobre soportes como papel o lienzo. [4]
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El proceso se desarrolló en Alemania en la década de 1430 a partir del grabado utilizado por los orfebres para decorar trabajos en metal. Los grabadores utilizan una herramienta de acero endurecido llamada buril para cortar el diseño en la superficie de una placa de metal, tradicionalmente hecha de cobre. El grabado con buril es generalmente una habilidad difícil de aprender.
Los gravers vienen en una variedad de formas y tamaños que producen diferentes tipos de líneas. El buril produce una calidad de línea única y reconocible que se caracteriza por su apariencia firme y deliberada y sus bordes limpios. Otras herramientas como los balancines de mezzotint, las ruletas (una herramienta con una rueda de dientes finos) y los bruñidores (una herramienta que se utiliza para hacer que un objeto quede liso o brillante frotándolo) se utilizan para efectos de textura.
Para hacer una impresión, se entinta toda la placa grabada, luego se limpia la tinta de la superficie, dejando tinta solo en las líneas grabadas. Luego, la plancha se pasa por una prensa de impresión de alta presión junto con una hoja de papel (a menudo humedecida para ablandarla). El papel recoge la tinta de las líneas grabadas y genera una impresión. El proceso se puede repetir muchas veces; normalmente se pueden imprimir varios cientos de impresiones (copias) antes de que la plancha de impresión muestre muchos signos de desgaste, excepto cuando se utiliza punta seca , que produce líneas mucho menos profundas.
En el siglo XX, el verdadero grabado revivió como una forma de arte seria gracias a artistas como Stanley William Hayter, cuyo Atelier 17 en París y Nueva York se convirtió en un imán para artistas como Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky y Joan Miró .
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Alberto Durero , Rembrandt , Francisco Goya , Wenceslao grite , Whistler , Otto Dix , James Ensor , Edward Hopper , Käthe Kollwitz , Pablo Picasso , Cy Twombly , Lucas van Leyden
El grabado forma parte de la familia del calcografía . En el grabado puro, una placa de metal (generalmente cobre, zinc o acero) se cubre con una base cerosa o acrílica . Luego, el artista dibuja a través del suelo con una aguja de grabado puntiaguda, dejando al descubierto el metal. Luego se graba la placa sumergiéndola en un baño de agente decapante (por ejemplo, ácido nítrico o cloruro férrico ). El grabador "muerde" el metal expuesto, dejando líneas en la placa. A continuación se limpian los restos de tierra de la plancha y el proceso de impresión es exactamente el mismo que para el grabado .
Aunque el primer grabado datado es de Alberto Durero en 1515, se cree que el proceso fue inventado por Daniel Hopfer ( c. 1470-1536 ) de Augsburgo, Alemania, quien decoró las armaduras de esta manera y aplicó el método al grabado. [5] El grabado pronto llegó a desafiar al grabado como el medio de grabado más popular. Su gran ventaja era que, a diferencia del grabado, que requiere una habilidad especial en el trabajo de los metales, el grabado es relativamente fácil de aprender para un artista formado en dibujo.
Las impresiones grabadas son generalmente lineales y a menudo contienen detalles y contornos finos. Las líneas pueden variar de suaves a incompletas. Un grabado es lo opuesto a un grabado en madera en el sentido de que las partes elevadas de un grabado permanecen en blanco mientras que las grietas contienen tinta.
Una forma no tóxica de grabado que no implica ácido es el electrograbado .
John Martin , Ludwig von Siegen , John Smith , Wallerant Vaillant , Carol Wax
Una variante del grabado en huecograbado en la que la imagen se forma a partir de sutiles gradaciones de luz y sombra. Mezzotint, del italiano mezzo ("mitad") y tinta ("tono"), es una forma de grabado de "estilo oscuro", que requiere que los artistas trabajen de la oscuridad a la luz. Para crear un mezzotint, la superficie de una plancha de impresión de cobre se raspa uniformemente con la ayuda de una herramienta conocida como balancín; Luego, la imagen se forma alisando la superficie con una herramienta conocida como bruñidor. Cuando se entintan, las áreas rugosas de la plancha retendrán más tinta e imprimirán de manera más oscura, mientras que las áreas más lisas de la plancha retendrán menos tinta o ninguna, e imprimirán más claro o no imprimirán en absoluto. Sin embargo, es posible crear la imagen simplemente raspando la placa de forma selectiva, trabajando de claro a oscuro.
Mezzotint es conocido por la lujosa calidad de sus tonos: primero, porque una superficie uniforme y finamente rugosa retiene mucha tinta, lo que permite imprimir colores sólidos y profundos; en segundo lugar, porque el proceso de suavizado de la textura con buril, bruñidor y raspador permite desarrollar finas gradaciones de tono.
El método de grabado mezzotinta fue inventado por Ludwig von Siegen (1609-1680). El proceso se utilizó ampliamente en Inglaterra desde mediados del siglo XVIII, para reproducir pinturas al óleo y, en particular, retratos.
Norman Ackroyd , Jean-Baptiste Le Prince , William Daniell , Francisco Goya , Thomas Rowlandson
Técnica utilizada en grabados en huecograbado . Al igual que el grabado, la técnica del aguatinta implica la aplicación de ácido para hacer marcas en una placa de metal. Mientras que la técnica de grabado utiliza una aguja para hacer líneas que retienen la tinta, el aguatinta tradicional se basa en colofonia en polvo , que es resistente a los ácidos en la base para crear un efecto tonal. La colofonia se aplica con una ligera capa de polvo mediante una cabina de ventilador y luego se cuece hasta que se asienta en el plato. En este momento, la colofonia se puede pulir o raspar para afectar sus cualidades tonales. La variación tonal está controlada por el nivel de exposición al ácido en grandes áreas y, por tanto, la imagen se moldea en grandes secciones a la vez.
Los grabadores contemporáneos también utilizan a veces asfalto con aerógrafo o pintura en aerosol , así como otras técnicas no tóxicas, para lograr aguatinta debido a que las cajas de resina representan un riesgo de incendio. [6]
Goya utilizó aguatinta para la mayoría de sus grabados.
Mary Cassatt , Francis Seymour Haden , Maestro del libro de la casa , Richard Spare , William Lionel Wyllie
Variante del grabado, realizado con una punta afilada, en lugar de un buril en forma de V. Si bien las líneas grabadas son muy suaves y de bordes duros, el rayado con punta seca deja rebabas ásperas en los bordes de cada línea. Esta rebaba proporciona a las impresiones de punta seca una calidad de línea característicamente suave y, a veces, borrosa. Debido a que la presión de la impresión destruye rápidamente las rebabas, la punta seca sólo es útil para ediciones muy pequeñas; tan solo diez o veinte impresiones. Para contrarrestar esto y permitir tiradas de impresión más largas, desde el siglo XIX se utiliza la galvanoplastia (aquí llamada revestimiento de acero) para endurecer la superficie de una plancha.
La técnica parece haber sido inventada por Housebook Master , un artista del sur de Alemania del siglo XV, todas cuyas impresiones están realizadas únicamente a punta seca. Entre los artistas más famosos del grabado antiguo, Alberto Durero realizó tres puntas secas antes de abandonar la técnica; Rembrandt lo utilizó con frecuencia, pero normalmente junto con el aguafuerte y el grabado.
Honoré Daumier , Vincent van Gogh , George Bellows , Pierre Bonnard , Edvard Munch , Emil Nolde , Pablo Picasso , Odilon Redon , Henri de Toulouse-Lautrec , Salvador Dalí , MC Escher , Willem de Kooning , Joan Miró , Stow Wengenroth , Elaine de Kooning , Luisa Nevelson
La litografía es una técnica inventada en 1798 por Alois Senefelder y basada en la repulsión química del aceite y el agua . Se utiliza una superficie porosa, normalmente caliza ; la imagen está dibujada sobre la piedra caliza con un medio graso. Se aplica ácido, transfiriendo el diseño protegido contra la grasa a la piedra caliza, dejando la imagen "quemada" en la superficie. A continuación se aplica la goma arábiga , una sustancia soluble en agua, sellando la superficie de la piedra no cubierta con el medio de dibujo. La piedra se moja, quedando el agua sólo en la superficie no cubierta por los residuos grasos del dibujo; luego la piedra se "enrolla", es decir, se aplica tinta de aceite con un rodillo que cubre toda la superficie; Como el agua repele el aceite de la tinta, la tinta se adhiere sólo a las partes grasosas, entintando perfectamente la imagen. Se coloca una hoja de papel seco sobre la superficie y la imagen se transfiere al papel mediante la presión de la imprenta. La litografía es conocida por su capacidad para capturar finas gradaciones de sombreado y detalles muy pequeños.
La fotolitografía captura una imagen mediante procesos fotográficos sobre placas de metal; La impresión se realiza más o menos de la misma manera que la litografía en piedra.
La litografía de medios tonos produce una imagen que ilustra una calidad similar a un degradado.
Mokulito es una forma de litografía sobre madera en lugar de piedra caliza. Fue inventado por Seishi Ozaku en la década de 1970 en Japón y originalmente se llamaba Mokurito. [7]
Josef Albers , Ralston Crawford , Gene Davis . Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Julian Opie , Bridget Riley , Edward Ruscha , Andy Warhol .
La serigrafía (ocasionalmente conocida como "serigrafía" o "serigrafía") crea impresiones utilizando una técnica de plantilla de tela; La tinta simplemente se empuja a través de la plantilla contra la superficie del papel, generalmente con la ayuda de una espátula. Generalmente, la técnica utiliza una tela de "malla" natural o sintética estirada firmemente sobre un "marco" rectangular, muy parecido a un lienzo estirado. El tejido puede ser seda, monofilamento de nailon, poliéster multifilamento o incluso acero inoxidable. [8] Si bien la serigrafía comercial a menudo requiere aparatos mecánicos de alta tecnología y materiales calibrados, los impresores la valoran por el enfoque "Hágalo usted mismo", los bajos requisitos técnicos y los resultados de alta calidad. Las herramientas esenciales necesarias son una escobilla de goma, una tela de malla, un marco y una plantilla. A diferencia de muchos otros procesos de impresión, no se requiere una imprenta, ya que la serigrafía es esencialmente una impresión con esténcil.
La serigrafía se puede adaptar para imprimir sobre una variedad de materiales, desde papel, tela y lienzo hasta caucho, vidrio y metal. Los artistas han utilizado la técnica para imprimir en botellas, en losas de granito, directamente en las paredes y para reproducir imágenes en textiles que se distorsionarían bajo la presión de las imprentas.
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El monotipo es un tipo de grabado que se realiza dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz, fue históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico. Luego, la imagen se transfiere a una hoja de papel presionando las dos juntas, generalmente usando una imprenta. También se pueden crear monotipos entintando una superficie entera y luego, usando pinceles o trapos, quitando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o de agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene una gama de tonos un 10 por ciento mayor.
A diferencia de la monoimpresión , la monotipificación produce una impresión única, o monotipo, porque la mayor parte de la tinta se elimina durante el prensado inicial. Aunque a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y generalmente se consideran inferiores. Una segunda impresión de la plancha original se denomina "impresión fantasma" o "análoga". A menudo se utilizan plantillas, acuarelas, disolventes, pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión monotipo. Los monotipos suelen ejecutarse de forma espontánea y sin ningún boceto preliminar.
Los monotipos son el método más pictórico entre las técnicas de grabado, una impresión única que es esencialmente una pintura impresa. La principal característica de este medio se encuentra en su espontaneidad y su combinación de medios de grabado, pintura y dibujo. [9]
La monoimpresión es una forma de grabado que utiliza una matriz como un bloque de madera, una piedra litográfica o una placa de cobre, pero produce impresiones que son únicas. Varias impresiones únicas impresas a partir de una única matriz a veces se conocen como edición variable. Se utilizan muchas técnicas en la monoimpresión, entre ellas la colagrafía , el collage , las adiciones pintadas a mano y una forma de calco mediante la cual se coloca tinta espesa sobre una mesa, se coloca papel sobre la tinta y se dibuja el reverso del papel. , transfiriendo la tinta al papel. También se pueden crear monoimpresiones alterando el tipo, el color y la viscosidad de la tinta utilizada para crear diferentes impresiones. Para realizar monoimpresiones se pueden utilizar técnicas de grabado tradicionales, como la litografía, la xilografía y el calcografía.
Las impresiones en medios mixtos pueden utilizar múltiples procesos de impresión tradicionales, como grabado, xilografía, tipografía, serigrafía o incluso monoimpresión en la creación de la impresión. También pueden incorporar elementos de chine colle, collage o áreas pintadas, y pueden ser impresiones únicas, es decir, únicas, no editadas. Las impresiones en técnica mixta suelen ser impresiones experimentales y pueden imprimirse en superficies inusuales y no tradicionales.
Las impresiones digitales se refieren a imágenes impresas con impresoras digitales, como impresoras de inyección de tinta, en lugar de una imprenta tradicional. Las imágenes se pueden imprimir en una variedad de sustratos, incluidos papel, tela o lienzo de plástico.
Las tintas a base de tintes son orgánicas (no minerales ) disueltas y mezcladas en un líquido. Aunque la mayoría son sintéticos, derivados del petróleo , pueden elaborarse a partir de fuentes vegetales o animales. Los tintes son muy adecuados para textiles donde el tinte líquido penetra y se une químicamente a la fibra. Debido a la penetración profunda, más capas de material deben perder su color antes de que el desvanecimiento sea evidente. Los tintes, sin embargo, no son adecuados para las capas relativamente finas de tinta que se extienden sobre la superficie de una impresión.
Un pigmento es una sustancia en partículas finamente molida que, cuando se mezcla o se muele en un líquido para producir tinta o pintura, no se disuelve, sino que permanece dispersa o suspendida en el líquido. Los pigmentos se clasifican en inorgánicos (minerales) u orgánicos (sintéticos). [10] Las tintas a base de pigmentos tienen una permanencia mucho más prolongada que las tintas a base de tintes. [11]
Giclée (pron.: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY o /dʒiːˈkleɪ/), es un neologismo acuñado en 1991 por el impresor Jack Duganne [12] para impresiones digitales realizadas en impresoras de inyección de tinta. Originalmente asociado con las primeras impresoras basadas en tintes, ahora se refiere más a menudo a impresiones basadas en pigmentos. [13] La palabra se basa en la palabra francesa gicleur, que significa "boquilla". Hoy en día, las impresiones artísticas producidas en máquinas de inyección de tinta de gran formato que utilizan el modelo de color CcMmYK se denominan generalmente "Giclée".
En el arte, la impresión de láminas es una técnica de impresión realizada con la impresora de láminas Iowa, desarrollada por Virginia A. Myers a partir del proceso de estampado de láminas comerciales . Se utiliza pan de oro y lámina acrílica en el proceso de impresión.
La impresión directa sobre prenda (DTG) es un proceso de impresión sobre textiles que utiliza tecnología especializada de inyección de tinta acuosa . Las impresoras DTG suelen tener una platina diseñada para sujetar la prenda en una posición fija, y el cabezal de impresión inyecta o rocía las tintas de la impresora sobre el textil.
Los impresores aplican color a sus impresiones de muchas maneras diferentes. Algunas técnicas de coloración incluyen rollo de superficie positiva, rollo de superficie negativa y A la poupée . A menudo, el color en el grabado que implica grabado, serigrafía , xilografía o linograbado se aplica mediante el uso de placas, bloques o pantallas separadas o mediante un enfoque reduccionista. En las técnicas de color de placas múltiples, se producen varias placas, pantallas o bloques, cada uno de los cuales proporciona un color diferente. Cada placa, pantalla o bloque por separado se entintará con un color diferente y se aplicará en una secuencia particular para producir la imagen completa. En promedio se producen entre tres y cuatro planchas, pero hay ocasiones en las que un impresor puede utilizar hasta siete planchas. Cada aplicación de otra plancha de color interactuará con el color ya aplicado al papel, y esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de realizar la separación de colores. Generalmente se aplican primero los colores más claros y luego sucesivamente los colores más oscuros hasta llegar a los más oscuros.
El enfoque reduccionista para producir color es comenzar con un bloque de linóleo o de madera en blanco o con un simple grabado. En cada impresión de color, el impresor cortará más el linóleo o el bloque de madera eliminando más material y luego aplicará otro color y volverá a imprimir. Cada eliminación sucesiva de linóleo o madera del bloque expondrá el color ya impreso al espectador de la impresión. A menudo se cita a Picasso como el inventor del grabado reducido, aunque hay pruebas de que este método se utilizaba 25 años antes de los linograbados de Picasso. [14]
El concepto de color sustractivo también se utiliza en impresión offset o digital y está presente en software de mapa de bits o vectorial en CMYK u otros espacios de color.
En los procesos de impresión que requieren más de una aplicación de tinta u otro medio, existe el problema de cómo alinear adecuadamente áreas de una imagen para recibir tinta en cada aplicación. El ejemplo más obvio de esto sería una imagen multicolor en la que cada color se aplica en un paso separado.
La alineación de los resultados de cada paso en un proceso de grabado de varios pasos se llama "registro". Un registro adecuado da como resultado que los distintos componentes de una imagen estén en su lugar adecuado. Pero, por razones artísticas, un registro inadecuado no significa necesariamente la ruina de una imagen. Se sabía que Andy Warhol empleaba intencionalmente un registro inadecuado.
Esto puede variar significativamente de un proceso a otro. Esto implica que las matrices de diferentes colores (generalmente tres o cuatro) se impriman sucesivamente en el papel en una alineación correcta para proporcionar la impresión en color.
La ropa protectora es muy importante para los grabadores que se dedican al grabado y la litografía (zapatos cerrados y pantalones largos). Mientras que en el pasado los grabadores metían y sacaban sus planchas de baños ácidos con las manos desnudas, hoy en día los grabadores utilizan guantes de goma. También usan respiradores industriales para protegerse de los vapores cáusticos. La mayoría de los baños ácidos están construidos con campanas de ventilación encima.
Los respiradores y máscaras protectoras deben tener filtros de partículas, especialmente para aguatinta. Como parte del proceso de aguatinta, un grabador suele estar expuesto a polvo de colofonia . La colofonia es un grave peligro para la salud, especialmente para los grabadores que, en el pasado, simplemente contenían la respiración [15] usando una cabina de aguatinta.
Las impresiones modernas sobre papel protegido del sol y la humedad durarán increíblemente mucho tiempo. Las impresiones realizadas con papel alcalino y sin ácido más nuevo tienen una vida útil de más de 1.000 años para el mejor papel y de 500 años para los grados promedio. Cuando se trata de impresiones antiguas, el estado de una impresión depende en gran medida de la técnica utilizada para fabricar el papel. Las impresiones que tienen varios cientos de años pueden estar en mejores condiciones que las que tienen menos de 50 años. [16] Muchas impresiones antiguas se vuelven amarillas o marrones con el tiempo debido a los ácidos del papel y cualquier papel mate o soporte. Para preservar/restaurar impresiones antiguas, puede ser necesario lavarlas, desacidificarlas y tratarlas con agentes reductores de manchas. [17] Además, si la impresión está enmarcada, los tapetes con calidad de archivo o de conservación son esenciales, ya que los ácidos de los tapetes más antiguos o económicos atacarán la impresión incluso si la impresión se produjo con papel libre de ácido. Las impresiones en color pueden ser susceptibles a decolorarse según el tipo de tintas utilizadas. La iluminación de impresiones sensibles debe limitarse a 50 lux (5 velas-pie ) o menos y las luces artificiales pueden equiparse con mangas o tubos de filtrado de rayos UV . [18]
Las impresiones sobre pieles de animales ( vitela ) también deben mantenerse a un nivel de humedad entre el 25% y el 40%. [19] Las impresiones sobre seda son particularmente sensibles a cualquier luz, incluidos los flashes de las cámaras. [20]
